因为griff才知道这部戏，也因为他看的更加投入，但其实除去私心也还是觉得可以四星。比我预期的好看太多，本来因为评论都不怎么样还很担心，怕太平淡太无聊，但看完觉得可以，整体粗糙磕磕绊绊又顺理成章，没有强加戏剧性的反转，剧情走向并不意外，就跟预料的一样，看到最后心里虽然有一丝遗憾，但明白这样是对的。

飞叶喝酒不是我们一般高中生的青春，但这只是大背景，我不觉得会影响共感。mo最初因为觉得zeke酷、和他在一起自己也觉得变酷所以跟着到处跑，初高中生应该都会这样吧？虽然我们不一定认识zeke这种程度的，但其实他并没有硬拉着mo做什么过分的事，俩人真的就只是在一起打屁闲逛，mo在学校不合群但是和这帮混混一起反而可以放松，然后逐渐就局限在这里了，觉得不需要同龄朋友也没关系，可是真的因为一些契机在学校有了存在感时，又抗拒不了这份诱惑。

是我奇怪吗？我觉得蛮真实的，teenager普遍就是自以为自己有判断力、怕受伤害又渴望关注啊，不成熟才会不明白自己到底想成为什么样的人，周边环境有一点变动都会受到影响，容易“被带坏”。

可是mo的家庭背景又注定了他确实和zeke不是一类人，结尾mo懊恼明明不想活成zeke但现在却逐渐成了他，感觉不是因为卖药被抓所以气话，而是他自己心里一直就清楚，只是喜欢和zeke一起玩+沉浸在酷的假象里所以平时不会去想以后的关系会怎样，但他一定不会说我以后活成这样也可以。所以mo坚持不抽weed，会喝酒但不严重，比起其实没那么“酷”的stacey反而没那么欠扁装逼，最开始卖了一次药挣到钱了但还是想收手，因为他没觉得自己是这种人，就是一个普通学生，也会怕爸妈失望生气，有自己的想法但没有必要找麻烦，当然后来这份薄弱的理智被在高年级“认可”时破碎了，能变popular还挣的到钱，之前担心的问题也没出现，侥幸心理得过且过，直到出了大事。

我觉得griff这整个转变演的都挺好的，很微妙，就能感受到他很明白mo本身是个什么孩子，又是因为什么才会做这些事，不是单纯演个被带坏爱虚荣的高中生，但也还是幼稚且不自知

mo就像所有明知自己做的事不对但因为目前好处大于坏处的人一样，自己给自己合理化，不撞南墙不回头，明明最初他整个学校就在意sophie一个人，但在她说了mo这个人设并不酷后但他也没意识到根本问题，下次party实际上没心情做生意却还是带了酒和药，直到警察点名+以自我为中心的道歉根本无法挽回sophie，整个人懵了，此时没有退路了才突然后悔、爆发，怪zeke没考虑过他还只是16岁，不过在zeke提议自己背锅后，mo又很坚定的表示自己做的事就要承担后果，怪帅气的哈哈哈！而且因为前面人物塑造的好，这时候mo做出这样的决定也不算突兀，不管是比起长不大的zeke还是真正同龄人的stacey（直接弃车在路边），他都更像个大人，而我觉得并不是这瞬间他成长了，而是这个事件激发了他本身就有的特质，逼着他面对现实

作为观众的我们因为上帝视角，再加上爸爸和姐姐也已经提过，看得出zeke好像一直都没有结束青春期，散漫天真无责任心，但mo本人可能没考虑过这些也并不在意，但是因为这件事让他清醒了，和zeke多年经营却根基脆弱的友情，好久不见有点无话可说，然后zeke提起那部并不存在的剧本，mo最后的一点希望成了尴尬的应付，zeke跟不上他成长的步伐了

我们每个人也应该都有曾经难舍难分后来再见面却聊不到一起的朋友吧，猛的会觉得很遗憾，但因为已经是过去时所以也不会放在心上太久，这部电影也是给我类似的感受，“这样啊...”

最后还是得再说一次，我因为喜欢griffin gluck所以肯定更共情一点，但我确实蛮喜欢这个调调，感觉没演啥，不像通常拍teenager会放大他们的所有情绪，并不刺激，一切都好像稀疏平常，然后留下一咪咪淡淡的余韵，我觉得挺扣题的。对我而言mo体现出的一些心态是真实的teenager，情景不一样但我可以relate，然后其中不普通的设定（和小混混从小玩到大、高中生卖药之类的）以及喜剧元素又让人可以短暂的遗忘掉现实，反正我觉得不错????

自NEWS大象城市影展·第一展“一幕之遥——我们与真实的距离”盛大开幕以来，片单中的神秘影片就是万众瞩目的焦点。今天，这一惊喜将正式揭晓。

这部由大象特别邀请的影片便是去年在鹿特丹电影节首映，并在上影节上惊艳亮相的——《黄河尕谣》。该片还获得了2018丝绸之路国际电影节金丝路传媒荣誉“最佳纪录片”。

《黄河尕谣》的出品方是大象的老朋友，也是许多纪录片迷们所熟知的CNEX。《黄河尕谣》是一部灵性十足的纪录电影，无论是剧中主角还是拍摄手法，都堪称近年来国产纪录片的上乘之作。

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故事背景：有一杀手组织，为了钱滥杀无辜。该组织采用一种高科技，绑架容易靠近被杀目标的人，进行夺舍。高科技的后遗症就是，杀完目标后，被夺舍者要自杀，死了杀手才能回归。

有女一杀手，因为多次杀人越来越嗜血，虽有老公和儿子幸福美满，偶尔想回归家庭，但最终抵挡不住诱惑，再次接了个任务。这个任务出问题了，女杀手夺舍男猪脚完成刺杀后，男猪脚拒绝自杀，女杀手傻眼了。

男猪脚想把脑袋里面的女杀手赶走，于是跑到女杀手家里，想利用家庭的温馨感化（威胁）女杀手。女杀手说她老公早就是个累赘，把他干掉吧。女杀手老公被弄死了，男猪脚还是无法自杀。咋弄咧？杀手组织女头目夺舍了女杀手的儿子，儿子把男猪脚射了，男猪脚懵逼：多乖的娃娃啊。女猪脚说我来，突突突把儿子射了，尼玛，亲儿子，说突突突就突突突。儿子和男猪脚互杀都死了，女杀手和女头目双双回归，从此走上无情无义六亲不认的嗜血之旅。

故事到此完，这是一个莫名其妙的故事，所有人都在干着莫名其妙的事儿。偶尔间杂着小黄色，比如，女杀手夺舍后很喜欢男猪脚的小鸡鸡，喜欢和男猪脚的女朋友啪啪啪，这导致夺舍融合出现波动。但女杀手乐此不疲，拒绝报告异常，导致男猪脚自杀失败。

其实，电影没什么好说的，打这么多字都觉得浪费。

日本电影看到现在这种地步，已经不再受“文艺情操”蛊惑了，抛开是枝裕和、三池崇史，和园子温，因是以上三位大神多少都会弄点匠活儿出来。所以要盯，便要盯那些还未红里泛紫的，比较气盛的，尖锐超过圆熟且颇有追求的。

比如《下众之爱》的导演内田英治。

又比如吉田惠铺。

很惭愧的，做电影观后感这么多年下来，我依然改不掉“懒得考证”的坏毛病，所以对于吉田惠铺的认知仅限于作品。头一次见识到他，因是《白昼之雨》，当时便有些吓着了。系什么样的人才会捯饬出这样的作品？这导演分明就是习惯于“诈骗”了。

开头用滨田岳和室毅那样的演员让你放松警惕，以为有这二人打头阵，轻喜剧无疑。尤其室毅那个阿童木式的怪发型出镜，愈发觉得没跑儿。结果后来森田刚就发力了，让你头皮发麻，剥皮抽筋一般地血腥场景。

再后来，你多少有些适应这乖张残暴的节奏，孰料这奸杀碎尸狂魔在对一位女性下手的戏里，他剥下她的内裤，从里边抽出一根卫生棉条，先前的兴奋瞬间化作一脸晦气。看到这一段，你是哭还是笑？

所以相形之下，《亲爱的艾琳》大抵算得上是一个“纯情片”。对不起，我只能定性它“纯情”而非“纯爱”，因为里头很多东西似爱非爱，尽管吉田导演同样依靠“骗术”把你带进圈儿里，却是那么样纯粹的手法，控制住了你的七情六欲。

我是没看过这部电影的漫画原著，倘若以后有熟肉，是必定会捧场的。然而即便没有，这片子也应该能充分满足你的全部需求。

这片子里那个艾琳，好似从前影视剧里经常讲到的“越南新娘”，都是被人买到别的国家做老婆，在她们的想像里，那必定是富有的国度，她们对它充满绮念，又有所畏惧。我对社会新闻素来见识浅薄，还真不晓得居然有日本男子会涉入这样的产业，买菲律宾女人回来泄欲。

我无法精确判断艾琳的年纪，看她的性格作派，因是青春好年华的样子；许是她故乡的阳光过于灼热，愣生生给她添了深浓的鼻勾纹路。她是处女，她对离开家人有些悲伤，她时常笑得没心没肺，她对日本这个陌生的小山城感到惶恐，她拼命讨占有欲极强的恶婆婆......总体来说，艾琳大抵是值得被爱的那种穷人家的灰姑娘，甚至还强烈期盼要灵欲合一。

于是，这故事便一度向着浪漫的方向发展，譬如她与买下她的雇主岩男之间，就真的产生了某种疑似爱情的情愫，他对她的宽容、照顾、乃至夜巷路灯下的接吻，都甜，甜到你打哈欠。

所幸，这哈欠还没打完，片子便突然猛打了一下方向盘，要让这两个人在极端令观众信服的处境中结合——岩男居然为她杀人。这突如其来的杀戮，彻底撕碎了之前绷在面上的那层“小清新”笼纱，随后便是一连串的性高潮与毁灭前奏。

开头的时候我不太明白，为什么要找面相阴郁的安田显来扮演岩男？倘若非得找个人去诠释老实巴交又性饥渴的“妈宝”男，随时被母亲牢牢掌控，甚至连自慰次数都被她监督起来的那一种，日本大抵能找出不少相貌平庸又很讨喜的演员来。

到后来，才明白安田显本身就是一种妙曼的伏笔，有些桥段就只有他上，才看着合适。只有他，能掀起车子里熟睡中女人的裙摆，对着打手枪；只有他，能浑身血淋淋地把艾琳攻占；只有他，能刚刚勉强摆脱母亲的困笼又转而投向另一个女人的“牢房”；也只有他，一点薄弱的智力和意识觉醒都会令他不堪重负，继而悄悄走上绝路。

不得不承认，从全盘老龄化的乡镇，新娘买卖，略有些走心的爱情戏码、轻喜剧桥段，一路转变疾奔至凛冽而去，甚至顺便向《楢山节考》致敬，吉田惠辅玩弄人心的路子既野且迷人，癫狂里带着狠，狠着狠着，又莫明地天真起来。

看了很久，最近无聊又重新来看下。整部电影，钟汉良是演技担当。组团打怪兽，需要负责各种援助，武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣，御姐型很适合，真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位，全程只负责耍帅，无需面部表情，重点是，颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技，也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星，剧情一星，2位各一星，那位韩国的，败坏2星。番位第一 然并卵，无演技，也无颜值。

到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。

看完战狼，印象最深的不外乎“犯我中华者，虽远必诛！”这是一种态度，一种精神，一种对国家的归属感！

虽然很多人在吐槽剧作或故事逻辑，但对于大多数普通观众来说，他们是在追求娱乐的消费者。这些消费者更关注的是那些类型化元素，如枪战、打斗、内心情感宣泄等。本片在这些方面虽有不足，但已经非常自觉和明确地在追求这些类型化符号了。

另外，本片再次验证了行业对观众的一种虚假想象——市场是青少年和女性观众为主，所以要大批生产青春爱情片。此片大卖，好处是再次告诉行业，好的类型化电影一定是有足够的细分市场空间的。不要只是一味迎合虚构和想象中的观众，那是看着倒后镜在开车。

这部电影能够成功还离不开南京军区的大力支持，直升机、坦克等各种先进军事器械齐上阵，无疑在视觉上是享受的！

在不少推理小说中，会出现“双生子”概念，在霍建华先生以前演过的一部古装推理剧中也有过，不过，大都是双生子的一方花很多精力，尽可能细致模仿另一方。但是，谢天佑是一个相当自信的人，从他设计完炸药，不仅用心理学知识在密码上故布迷阵，而且时装发布会所有人的手机界面都成为了倒计时界面，我们不难可以看出他的内心相当猖狂和高调。也许是因为他过于自信了，在尚未认真观察清楚的前提下，就贸然就进入了对方的家，况且还敢直面那个和仇乐朝夕相处又机智无比的侦探费鑫——说真的，要么是他真的等不及了，要不就是自信到了自负级别。这种事，仇乐去做是很通顺的，可是以谢天佑的智力水平和一贯的行为模式进行推测，稍显牵强。

看到二十多集，很失望，人设崩得厉害，前几集撕渣男的设定可接受，但小琪感情线真的崩坏，好像主角团们自带光环，做什么事都是正确的。

昊子对小琪的感情远超朋友范畴，西周虽然没说什么，但作为观众我看得真难受。后面还卷进个富二代，连着见了三次面，富二代走了都特地来跟小琪告别，加上小琪母亲的势利，西周怀疑他们的关系只能说相当正常。

到此为止，接下来的剧情仍可以是正常的，倘若二人分手，西周与小琪的责任差不多对半开，而主角团们是不是可以学到些什么，是不是可以明白异性朋友相处的分寸，对于友情与爱情的关系平衡的思考本可更进一步。

遗憾的是，主角团不但没有成长，甚至有了退步，编剧强行让西周人物崩坏，按照剧情，西周成了一切的罪魁祸首，所以主角团可以名正言顺地将小琪从这段恋爱中拽出来，因而小琪可以似莲花般把责任撇个干净，所以传达出了奇妙的信息，即使有了男女朋友，与其他异性仍可以维持亲密的朋友关系？

为什么我们会害怕饭圈现象的产生，正是因为圈内不经修正的三观在肆意地强化，此刻，这四个人给我的感觉是友情可以放在一切事物的上面，以友情为借口就可以忽视一切错误，虽然现实生活中，朋友的小团体也确实起到了类似的负面效应，但我相信编剧的本意绝非如此，是为友情的写颂歌，但此刻我感受到的是一种拧巴，友情的美好与恶共存。

望编剧三思

之前接触的纪录片不多，最近越来越被纪录片吸引。可能是想通过此了解真实而平凡的他人是怎么与世界抗衡，怎么与自己相处的。今天偶然间得到了点映的票，激动的跑到朝阳。什么时候开始不喜欢看预告，只看名字来猜测内容，希望可以发现更多的惊喜。共同命运通过5个不同的小故事串起来，因为平凡的梦想而共同存在。最喜欢其中货车司机的故事，小小的货车从南到北，看过山川河流，戈壁沙滩，枯燥孤独，但是依旧对生活保持的味道浅浅但又饱满的爱。女孩在货车帐篷上画的鲸鱼真的很喜欢。脖子上带着相机的憨厚的中年男人，陷入迷茫的北漂女孩，载满了生活的大货车，以及祖国的大好河山，我想有一天我也可以走过。

有些人是天生的“浪子”，不适合进入封闭的一对一婚姻围城，影片里的阿嫲，短发、衬衫、裤子，没挂慈眉善目，大部分时间面无表情，嵌入不了典型的阿嫲形象。她的个人史，子女不了解，兄弟姊妹不往来，只能从辗转的一个个情人那里拼凑，温柔时亲手洗内裤，豪爽时甩一两千打牌，生气时摩托车不让坐，浓情蜜意时许下一起打拼买房子的承诺，仿佛与她们厮混的那个人，才是被画家赏一丁点白，瞬间眼波流转，从平面画布活过来的人。

社会上对于少数群体的态度，在影片中可窥知一二。大舅的回答是：“不知道，知道这些要做什么”，赶紧转移话题，说起庙会头阵要来了，姨妈连声否认不知道，衣服赶快洗一洗比较重要，不要被晒黑，白白的才能卖个好价钱。二舅先提起与家暴的爸爸通话的事情，肢体语言是两手交握、得意的笑、喝水，问起妈妈喜欢女生，就右手不停磨砂左手。老一辈的同龄人即使隐约了解，都一口咬定不知道，内心觉得这无关紧要。

妹妹的女儿阿琳满口支持，认为这是她人谈恋爱的正当权益，不要妨碍别人，别人自己开心就好，不被承认很可怜。另一个女儿阿玟的态度是不知道要不要支持。其实阿琳的满口祝福也是一种理想化的支持，她的外婆就是少数人群的一员，在她与外婆相处这么多年里，她并没有从细微处去想象她们该如何生活，需要什么，抽象的口头支持帮助甚微。 阿玟的态度代表许多暧昧不明者，中间派，支持一个人天生的权利需要理由么，不需要，难道爱一个人还需要举办一场听证会，才能论述其合理性，异性恋为什么不需要经历此流程，还会被不停催婚。

妈妈潜意识认为告诉两个女儿不好，可以把女人带回家来，但是不要明说。女儿根本都不了解，台北桥下有一群和妈妈相似的人，所以她并不害怕出柜。并不身处这一群体的外人对她们知之甚少，又没有足够爱的动力去了解，说“我支持”这一句话本身，不比“我不清楚”高出多少。

大家还有一个问题，就是不说重要的话，母女共同生活三十几年，在心里预设可能的对话禁区，永远在聊买菜、洗衣服、亲戚这些无足轻重的话题，我们的嘴皮不停翻飞，我不停地看到你进进出出，可是我们没有在真正交谈，这就是问题。片头女儿一开口对话，母亲就摆出抗拒的姿态，沉默。片尾女儿问叔伯姨妈，“三十多年过去再进老屋有什么感觉？”他们回答：“哪有什么感觉，东西都坏了，怀念过去要做什么，过去的东西都淘汰了。”经历过剧烈时代动荡的人们，对于苦难习以为常，走出门遇见了，有种熟人间又打照面，挥挥手的感觉，个人细微的情感不值一提，把它们供上圣坛，“那日子还过不过了”，所以一切都没什么好说的，摊开讲它干什么，反正饭照样吃，河水照样流。但是那些创伤，妈妈提起来还存有把他剁成肉酱的愤怒，梦魇里永远害怕被找到的恐惧，女儿被猥亵由此对妈妈爱意的怀疑，不拿出来在阳光下晾晒，放在柜中成为骷髅，我们都还活着，我们可能只是仅仅活着，笑着毫无温度。很多人纠结母亲是否知情，倾向于美好的不知情，抛开这个答案本身，她跟妈妈说了，她一口否认，她讲出来，这就够了，在黑夜中发生的故事链条就此斩断，不会代际遗传，成为下一代子女身体内的遗毒。

阿嫲对于孙女“爱不爱我”的问话，第一遍戏谑地说：“你这么坏我还爱你”，第二遍是无意识的反射，“你爱我我就爱你”，第三遍才是不带任何附加条件的“我爱你”，这才是她最真实的情感，需要女儿把大家都拉到镜头下，一层一层剥开含泪的洋葱，露出最纯粹的内心。

许凯帅，配角颜值高，服化用心，剧情完整，冲着这些给个8分。这么说的话，《招摇》我给6分都算高了，因为《招摇》可取之处，只有男主颜值、男女主人设和cp感，就实在没别的可取之处了啊！

许凯以前真的好帅啊！无死角帅哥，所及之处皆养眼！看了有人说这部和《招摇》是许凯颜值巅峰才决定点来这部剧的，《招摇》太烂，看完感觉吃了坨屎，冲着许凯颜值才给我再点开这部剧的勇气。

可能有的东西真的只有原速才能真正感受到吧，比如全剧开2-3倍速刷完，音乐都没有好好听过，回过头用原速听一下插曲和bgm，特别是经常听到的《感动》《回忆》《悲伤生日》，原速好好听，没有二倍速听起来那么烦了哈哈。这个剧的配乐挺有意思的，118首纯音乐，起名用的都是剧里的情节。为啥有这么多首bgm，出现频率高的只有那么几首，感觉是制作bgm的老师用心做音乐了，但是后期分不清楚这么多首歌，所以只会频繁使用那两三首了哈哈哈，果然还是得旗鼓相当才行。

曲开始觉得挺可爱的，但后来纠缠不休，不停加戏，而且后来加的戏份跟主线毫无关系，看得烦了。

跟《招摇》有共同毛病，就是男女主又是戏份太少，特别是同框时长屈指可数，比《招摇》更过分的是，男女主还跟其他人有很多情感戏份，实在离谱。但比《招摇》可取的是，配角颜值高，服化很用心，剧情完整不混乱。

黄松实在可怜，本身出身就不好，朴朴实实的，最后连李文忠都能知道谢襄的真实身份，而他一直都不知道，三个人都追求谢襄，而谢襄从来没有把黄松纳入考虑范围，果然感情也是要看家境和外貌的，太现实了，很悲剧的一个角色。

可能是我脸盲吧，直到看完了整部剧我都没分出谁是纪瑾谁是朱彦霖，后来看了演员表才想起来，纪瑾应该是那个比较搞笑，知道男男秘辛比较多的那个哈哈哈。

前期觉得男二很不错，很man，后来就觉得有点不太行，可能是团队后期突然觉得男二太好了，光芒甚至盖过了男主，就给男二安排了不好的行为吧，削弱一点光环。他发现谢襄身份以后的一系列整蛊行为真的太会了吧哈哈哈，双重身份的梗算是给他玩明白了。

男主的存在太不真实了吧，沈听白的人设也很不真实。现实中哪里会有这么帅，身材这么好，家境这么优越，选择性很多，外表多情内里还专一的男孩子，根本不存在好吗！溜冰场倒滑的镜头，美死我了，什么绝美仙子下凡，心头震颤啊！看起来玩世不恭的男主竟然在他身边一众美女中选择了看起来最没有女人味的一个，梦里才会有。

你应该记得张国荣，因为他死在一个流行节日，你可能已经忘了陈百强，或者并不认识卢凯彤。他们自杀的消息从前刊登在报纸的娱乐版，现在则夹杂在每日新闻推送，你读到太多次了，最后只是看看标题，不会再点开链接了。

我们也有一些类似的故事，王菲和窦唯曾经是一段佳话，周杰伦与宪哥从前的师徒之恩，顶得最高的那篇影评说，要了解美国才可以看懂电影，真的是那样吗，熠熠星光下，应该也没什么新鲜事吧。

《A Star Is Born》并不是一个爱情电影，音乐虽然不是我喜欢的类型，却足够诠释影片主题，魏如萱唱过一首歌，歌词里写：“我以为骑摩托车旅行就能变英雄，以为写首好歌走路就能抬起头”，和男主反复吟唱的，“Maybe it's time to let the old ways die，Maybe it's time to let the old ways die，It takes a lot to change a man，Hell, it takes a lot to try”，都写出了歌手的无奈，或者放大一点说，人性的无奈。

电影并非没有缺点，主线散漫，叙事不力，但如果你记得那些需要使用was去修饰的姓名，偶尔会缅怀那些变成了黑白的照片，你也许就会情不自禁的原谅它。

嗯，也许，你并不会。

#上海国际电影节

从斯里兰卡到伊拉克，利比亚再到叙利亚，战争蹂躏那里每一寸土地，每一个人，每一粒沙，“世界为何抛弃我们？到底为何抛弃我们？”电影的名字叫“私人战争”，可这些战争却一点也不“私人”，那些真真切切发生过的事情极有可能不为人知。但正是有像玛丽·科尔文这样的人，尽可能地把真相传递出来，哪怕她付出了最珍贵的生命。长年累月的战地生活在玛丽心中埋下了恐惧和彷徨，她也有不知所措的时候，但当她摘下眼罩的时候，当她以真实面目示人的时候，一个战地记者的责任、一个女性的细腻、一个人的人道尽显无余。电影用尽可能真实的镜头还原了战争场面，哪怕是玛丽的牺牲也几乎没有任何修饰和艺术化的处理，但在描写她内心的时候用了不少记忆碎片的闪回，从霍姆斯开始到霍姆斯结束，两种风格一样都在敲打观众的心，那眼泪真是止不住地流。裴淳华是最适合“玛丽·科尔文”这个角色的，她每一个眼神都那么真实、深邃、纯粹。Ps.流泪眼观流泪眼??

一个小成本制作的古偶剧，吹毛求疵硬是要求100分。现在的吐槽风气真的不好，已经让看剧的观众失去了自己的判断力。卿卿我心是程潇第一次饰演这种憨甜可爱的娇妹，我在她身上看到了身为演员的潜力。程潇加油，用自己的实力来打黑子的脸。还有对于一些打一?的人我想说，这是小成本古偶甜剧，看它就是图个开心。观众就想看点轻松下饭的来疏解现实生活中的压力

——网友：最爱芒果水蜜桃

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我在故宫六百年

第一集

“丹宸永固”，故宫大展的名字，果然不凡。

文物的故事，承载着人的岁月。角楼，不仅是几百年之前的工匠杰作，也是上个世纪建筑专家测绘的建筑，亦是如今故宫古建部努力保护的地方。不同时空的人，就在这座楼中开展对话，话历史古今，再各自散开。有些人的故事被熟知，但更多的是角楼修复老照片中的无名氏。不过，闻名与否，是次要的。最重要的是，文物的身上有每个人的影子，还默默保存了情感、技艺和记忆。展厅的玻璃之外，人们议论着、用手指着，玻璃之中，文物静默会观。

这一次，还了解了故宫的工作日常。修复蓝色瓷砖的小姐姐说，你以为来故宫撸猫，那就大错特错了。这句几乎直指所有工作之第一印象。大家来故宫，用着十八般武艺，在门类众多的部门中做着有一些“枯燥”的事儿。修复瓷砖的清洗材料，足以学习一年；木质结构的维修，得吃进好多木灰；屋顶儿上的小小草，必须一一除尽。深入到这故宫的每一处，才会发现其中的学问很深，不仅要师傅领进门，更得几十年如一日搜集、寻找、解决种种问题。热爱和专业，应该是这份工作的敲门砖之二了。

第二集

没有城池能离开人存在

一年，查看十万块瓦片，拓印一万块有铭文，这工程量真是浩大。惊喜的是，这些瓦片藏着乾隆嘉靖两人的心思，一个是恋权的太上皇，另一个是蓄力待发的新皇。古老的养心殿默默注视这对父子，把微妙的故事写在了断片之中。

匠人们的巧思，散落在角角落落。养心殿西配院的通风砖，便是一处例证。上下两块通风砖，让墙面拂过的风溜进来，让墙身透透气。不料，这小小的通风砖里，还藏着一本宫廷戏折子。几百年前的随手一塞，成了如今的会心一笑。人的城池，有着无数的痕迹，有的看不见，有的等待时间和人来发现。

第三集

这一集讲的是岁修保养，无论是宫里的地砖，还是亭榭的彩画，亦或是宫墙的整饬，保养起来都各有学问。敞亮的人们，抱着一颗学艺之心，取法于古代匠作，奔走在一个个院落中。这样的场景，真是让人熨帖、踏实。

采访的过程中，总会被人们的笑容感染。片中提到了奉先殿的修整，古建部终于见到了穹顶上的彩画，费力爬上脚手架，蹲在木板上一点点拓印。拓印完成，走在故宫的大开阔空地上，笑容溢了出来，开心得不得了。

这样的彩画，很难看到，后续的临摹、上色工作，更像是和故宫的巧匠学习一样。“您开心得像孩子一样。”摄影大哥的画外音，逗乐了古建部的老师，也说出了很多文物工作者的心声。纯粹的，天然的，只是为技艺而触动。

六百年过去了，昔人故去，故宫仍在。大兴土木的时代过去了，岁修保养的声音，依旧回响在紫禁城。诚如解说词里写的，没有城池能离开人存在。偌大宫殿中，没有一砖一瓦能离开人而存在，变的是人的模样、器具的形制、技术的更迭，不变的是岁月的积淀和一代代层累的历史。

开始就是冲着唐嫣和钟汉良的颜看的这部电视剧，现在真心后悔，真的只有颜可以添，韩国欧巴李敏镐还是很帅的，不过演技吗，可以不用想太多，可能台词听不懂所以满屏的尴尬，不过也算很有看点了，不过电影节奏太慢，剧情太无聊，也就钟汉良有点演技，最后的大boss真的好恐怖，演的我好想笑，不过还知道挺坏的，坏的让我有点害怕。不过不推荐看这部电影，单纯看颜还是可以的。

I really cannot remember when did I first read this novel clearly, but I believe that must be years ago.something interesting is I knew this famous writer at a very young age. I think met different successful artists made me want to advance.so long time ago--so much time,let me even cannot face the truth:or:is everything truly?time. cannot see it. besides cannot hear it,otherwise according it I fell my change.fantastic.so did Liu.