80年代的启蒙/乡土电影。说起来，比那部享誉世界的《红高粱》还早一年。《红高粱》改的是当代小说，《萧萧》是现代小说。沈从文与莫言之间的距离，差不多也是现当代的沟壑。当然，最终要评价的还是是电影，作者是谢飞和张艺谋。相比于“青年”张艺谋电影中那极尽张扬的大写意镜头，身为第四代的导演谢飞无疑更内敛而蕴藉。

沈从文的小说极好，他是素不肯以戏剧性、感官性哗众取宠的。谢飞的镜头也诗意毕现，鸡犬之声，水田屋檐，是我们这代人耳熟能详的乡土世界。两相结合，便在情节中添了分宁静，不躁亦不俗。估计是技术所限，镜头虽糙了些，然而有神，水磨的写意极好，可媲美国师的红高粱。如今特效满屏，却失了灵魂与真意，反而不如。

《湘女潇潇》视野中的乡土真实得近乎残酷，后半段却保留了沈从文式的温情。这样启蒙范式的乡土叙事，在五四一代是太过温和了，在80年代则是知识分子的主流腔调，讽刺的是，到当代却格格不入了。如今文化舞台上，多是些打着国学、传统旗号，贩卖“爱国主义”的神棍之流。从五四极左的一极，又流入当下民族民粹的一极。时代如此。

PS：结尾的力道还差些。潇潇闭门之际，便浮现字幕恐怕更好。导演用几个空镜头，来表示对这一乡土社会的逃离，只怕不是从文原意。不过这也无关紧要了。谢飞有谢飞的想法，电影也并非小说，每个时代有每个时代的话要讲。

本以为会是福田擅长的风格，但感觉好像没能驾驭起来，段子和梗普通且尴尬，有种要翻不翻的感觉。原作本身有一定改编难度，主要亮点是围绕主角和一众个性鲜明角色展开的搞笑日常，因此角色介绍必不可少，但这样就会压缩讲故事的时间，因此剧情信息量减少不可避免，其实作为日常番问题也不大。为了不让角色介绍显得千篇一律还安排了亚莲和楠雄破壁的情节，到这里为止还无功无过。最掉好感的其实是身为搞笑漫改毫无笑点，和与原作对比的期待值反差。选角方面最不满意的是灰吕，可以说和原作毫无相似之处；新井的燃堂只做到了妆造相似，眼神完全没有笨蛋的感觉；还有其他大小槽点...山贤和环奈作为福田组御用男女主，微妙地和角色搭又不搭。本身他盐系感还是合适的，遮眼睛卡瓦，但果然演出还是弱了点，台词缺少气势。动画本身也仰赖了许多cv快语速的voice演出，山贤称不上棒读，但不能做到把没有起伏的台词有感情地表演出来，同理微表情，若手担主还需进一步修炼。环奈出演美少女是很有说服力，但这部分剧情实在泰拉......全作唯一戳到的笑点是摘下眼镜变成4不是3（奇怪的笑点），还有双贤人贴贴好耶！螺丝在山贤身上滚来滚去的场景真是美色...不良役也比较还原。最还原的是哦亮的海藤，意外地合适，看帅哥念羞耻也是一大乐趣...

个人最不满意的其实是画面，跟着原作风格走导致重点全在吐槽的内容上，但本身画面表演和音声都不够出色撑不起来，又因为剧情简单没什么信息量...完全没有真人化的质感就是：（

苏州灯彩用的是上好江浙丝绸，扎的是园林亭台楼阁，画的是吴门水墨丹青。“东风夜放花千树”。其实世界上的灯，说到底只有两种，给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面，亮了还要灭。给自己的放在心里，始终亮在那里。守着阑珊处的微亮，灯彩匠人一心要重现行业辉煌。手艺行原本阴晴不定，冷暖自知，有时候心头的念力犹胜指间的功夫。守不住的，退了。能守住的，就有机会等来阴霾渐散，拨云见日。核雕打榄，爬上几十米高的橄榄树，乌橄榄跟平常食用的青橄榄不同，榨油的绝好材料，其中的橄榄核就是核雕的原材料。人虽已年近古稀，但因为热爱，所有的劳作都可以变为乐得其所。宋锦旗袍，二进制的织物经纬线排列组合。花楼织机，上面的人负责提拉织线，下面的人负责用梭敲打。从事精密工作频繁用眼过近导致衰退得厉害，我想保护我的眼睛，世上还有很多漂亮的织锦我没看过，还想学习这其中的排列智慧。也许手艺人的一生都在追求职业生涯的成就感，只不过每个人理解和实现的方式不尽相同。明式家具明中叶江南文人推崇“盖居室之制，贵精不贵丽。贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”传统的匠人会根据木种的不同属性以及使用者所在的地域气候差异，来判断木材在自然中风干的时间。在机械化发达的今天，传统手工木作更像是一个充满仪式感的过程。作为明式家具的发源地，很多苏州人坚信，只有手作才不辜负木头的灵性。榫卯，明式家具的灵魂，也是古代哲学思想与科学技术融合的代表。中国古人坚信天人合一，阴阳交互可以构建一个牢固的和谐体系。打磨，让木器表面的坑洼磨平，慢慢选用更细的砂纸，犹如对待美人，体贴和耐心，精细与小心，再到用表面有细微倒刺的砂叶蘸水打磨。天然的生漆，在自然环境下，生漆只有在南方潮湿的空气里，才可以迅速干燥。而在北方干燥空气中，却会久放不干。这是自然界给苏作木工的专属礼物。生漆中的油脂沁透木料表面，显现出光泽和质感，同时渗入木料内部，封住残存的细微气孔，彻底隔绝空气中的水分子，确保木质在未来几百年里不会变形。生漆晾干后还需要打磨，打磨后还需要上漆，交叉往复，至少需要二十多次。简约却不简单，这是明式家具一如既往的标准。也是手艺人追求的生活情趣。船点苏帮菜。两岸山塘，一叶轻舟，船娘坐船尾，竹签，梳子，剪刀足矣。“不时不食”，根据果蔬时令，“小满”品枇杷，秋日水八仙，点心做成后放入笼中，再放置小船上的泥炉之上文火熏蒸，少顷有香气传出便可食用了。享用船点者大多是达官商贾或者才子佳人，三分为的是果腹七分吃的是风情。如今船点已寻常饭桌，但依然是苏菜中最别致的门类。船点，香，软，糯，滑，鲜，型。糯米粉和粳米粉掺水糅合，混以不同颜色的汁液，上笼蒸出不同颜色的粉团。船点的上色取自食材的天然色素，绿—青菜，红—番茄，黄—南瓜。船点根据粉团的用途包裹不同馅料，豆沙枣泥入料的做成植物，火腿叉烧入料的做成动物，好像童话书那样的不同造型。苏绣精，细，雅，洁，是营生，也是手艺。使用功能，是生活用品的装饰开始转向纯观赏用的画绣，闺中小姐也深谙又称“闺阁绣”。吴门画派的临摹欣赏以及昆曲盛行对服饰提出的更高要求，苏州皇家织造署设立都对苏绣有促进。一条线，百条丝。配线，色差在绣娘眼中泾渭分明。绣一座十公分的山峦，根据浓淡相宜和着光角度的不同，就需要同系色线十几种，一幅绣品，配色越多，越显生动逼真。分线，考验眼力和指间功夫。一根蚕丝由两股并成，俗称两绒。一绒可以分成八根丝，一根丝又可以分出八毛，也就是说一根线由128毛组成，例如绣金鱼的尾部，可能留只用到两毛或者一毛，这已然是追求极致的纤维艺术。双面绣，最美丽的变身魔术。一块绣布的两面，两幅不同的画面。仿真绣，山水到世间万物，表现内容开拓乱针绣，长短粗细不一的丝线逐层交错叠加，看似混乱无序，却令苏绣从平面走向立体，造成传统绣品无法比拟的质感。穷则变变则通通则久，从营生到创造。简针绣，像素描，精妙复杂的极简绣法绣的是锦缎，溜走的是年华。是依托国家政策的荫庇，还是主动把古老技艺带往民间，在机械化作业的今天，传统手工业备受冲击。香山帮营造（技艺）故宫宫殿群，明代皇陵，苏州园林都是其作品。但古法匠人用时颇久，没有图纸，讲究口传心授，房梁多粗，飞檐多翘，都在心里。至于图纸，机械（有利于作业的设备），标准化的条条框框他们并不适应。而且老一辈的观念，一只要房子造的好工期延迟是可以商量的，二是年轻人缺乏实践，图纸不如几十年的经验来得可靠，三老匠人经不起折腾了。瓦作水作。老一代人注重“规矩”和“讲究”，年轻人更看重“效率”。断代问题，年轻人不愿意学，传统技艺掌握在老一辈，而他们又很难融入现代模式，未来建筑行业的工业化时代到来，他们就更难融入了。传统要捍卫，可时代又逼着你去变化。他们曾经造雕梁画栋胸有成竹，游飞檐斗拱如履平地，奈何时过境迁，生活在不经意间，把人推向尴尬境地。不变，怕是要被边缘化，可改变又谈何容易。他们只能祈愿，不愿去想自己会是香山帮最后一代的匠人。缂丝从西域而来的古老手作。“通经断纬”，生丝做经线，如同备好一张画纸，在上面绘出画稿，色彩缤纷的熟丝做纬线，如同颜料，飞梭如同笔，勾上纬线，沿着图案开始织作。飞梭往来间，图案渐渐隐现。设计团队的产品研发，工厂的染色车间，产品的文创当代结合赢得的海外订单，店面的线下展示，培训班的传承，一条产业链的完善。未来，还要完善网上平台的各位手艺人的域名注册玉雕“良玉虽集于京师，工巧则推吴郡”“子冈杯”玉雕全国性赛事，要求创新。对于匠人而言，重复劳作是没劲的，但超越自己也是最难的。这种压力，作为玉雕产业化的受益者而言，也是理应承受的。有的人选择游学问道田野调查进行古玉的理论研究，有的人选择精益求精推陈出新，都是夯实行业根基，产业引领变革。既是时代的记录者，也是时代的创造者。非遗文化传承创新，科普以及支持都是需要践行。

首播第二天的一点感想

我自己本就是鬼吹的书迷！大概是06年在一次长途飞行之前于某个书摊儿给自己随意置办了一本儿解闷儿的小说，不想一看就停不下来，被书中接地气的人物以及一段段充满画面感的奇幻故事深深吸引。这本书到现在还留着，书名《云南虫谷》。此刻我就在拍这个单元的戏，希望能早日呈现给大家。怎么说呢，胡八一性格通透、幽默勇敢，通晓天文地理还特仗义，我很开心能有机会演这样的角色，相信通过剧组的努力我们可以把更多的快乐带给大家。

2018年，我有幸与管虎导演、费振翔导演合作，出演了鬼吹灯系列中《怒晴湘西》的陈玉楼，剧播出后效果还行，有质疑的声音同时也获得了不少认可。谢谢这个拼劲十足的团队，真的是拼劲十足！也谢谢费导对我的信任，我喜欢在这样的团队里工作，再苦再累，值！

基于《怒晴》的合作、基于我对《鬼吹》的喜爱、基于平台和导演对我的信任、基于比我帅的演员可能也没咋有档期（玩笑）...总之，我慢慢走近了胡八一。当我得到这个消息的时候，我默默地告诉自己要把他演好，多累多难我都要走一遭！我想任何一个演员在好剧本的眷顾下都会不顾一切！看到有评论担心我在同一个IP中相继出演两个人物，会不会在先演了陈玉楼的情况下受影响跳戏，我也担心这事儿，但对于演员来说，这种挑战是很难巧遇且非常有意思的！其实呢两个人物区别很大，一个军阀时期富甲天下、呼风唤雨的总把头、一个改革开放新时代从战场归来的正直又有些点儿郎当的都市青年...我和费导认真地沟通过，我们有信心把这两个人物区分开，至于大家看的串不串戏我就不知道了哈哈！

说说Shirley杨和王胖子！可能是喜欢whisky的原因吧，一提雪莉杨总顺边想到雪莉桶，虽然是玩笑话，但都有一个特点：有魅力！雨绮很能吃苦，炎热的夏天在棚里吊着钢丝飞来飞去着实不容易。还要兼顾漂亮、坚韧、冷静、博古通今、武功高强且说得一口流利的中文和英语同时还能在我和王胖子的调侃中接招儿，关键是她外公和我玉楼还是莫逆之交...自己写串了（开玩笑），这在80年代是多么有范儿的女性啊；姜超演的王胖子呢我很喜欢，也很贴近原著上的人物，昨天大家也都看到了，一个善良鲁莽的无产阶级大贫嘴，我一边看一边乐，想着现场无数次笑场和磨戏的过程，甚是感慨！我和姜超24年前就合作过了，演了个学生戏，穿着西装校服各种淘气作，时光荏苒、一去不返，我们当时的嫩照在网上也不难找到...总之那股劲儿还在，还都是想豁出去拍个好东西出来！一起加油！

还有一点我想说的是我看到大家说我胖了，我知道胖八一会影响灯丝们看这部作品的带入感，向大伙儿道歉！我会在后面的工作中严重注意对自身饮食及身材的管控！我也非常想把一个有意思的可看性很高的角色留在你们的心目中！我会为此努力！

最后希望大家给我们鼓励！为我们整个辛苦着的制作团队加油！他们太不容易了！现场又喊我去打痋人了...粤明叩谢大家！疫情期间请多保重身体！白白...

2020.4.2中午于现场

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。