这里面的烂三观剧情真的是无语。是个常人应该都看不下去吧。。。真的是服了这剧情。。对一个对自己对儿子掏心掏肺的女子，让儿子喊额娘，额娘是什么意思？？这特么本就是个侮辱性的称呼，对一个心里完全没有自己的人百般的舔，不知放弃，自己的尊严都丢光了。就这种剧情。。。趁早下架这种剧。豆瓣机制也是煞笔，非要凑满多少字。煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣

严肃提示：影片内容并不儿童低龄向，阴谋暗欲、杀戮死亡，这些命题残酷而惨烈，若有家长想带孩子一同观赏，请务必仔细斟酌。1993徐克导演【青蛇】后，至今最好的白蛇题材大银幕电影类作品——“缘起”二字已经点明，故事追溯的是人们最熟悉的白娘子、许仙结缘结亲那个时空的“前世”，但并未构建假大空、纵贯仙府妖界的伪宏伟世界观，叙事的核心就是简单的私心妄念引发的人蛇两族大战，但节奏极流畅紧凑，对拷问人性、辩证善恶、身份认同的深重话题的思考，一样也不缺。捕蛇作为导火索，推动并行的白蛇失忆从而与阿宣相识找自己，和国师与蛇族生死对决两条主线；再由人蛇不两立的矛盾，带出白蛇阿宣爱情的身份冲突，继而自然而然、水到渠成表现出在乱世、在各种危机下这份爱的挚诚珍贵，当然，也有白蛇青蛇你我相随、生世不渝的姐妹之谊。纷扬的桃花、飘摇的枫叶、映虹的瀑布、潺潺的清河、汹涌的巨浪，风光之美绝对是动画专长；同样，特效也把动作、打戏做到前所未有的波澜之巅，由于以往受真人表演和当时技术所限，各版白蛇影视剧武戏其实都有遗憾，绝非说不好，而是动画的手法的确在武戏执行上有优势，蛇之盘旋滑动缠绕都相当仿真，白蛇青蛇联抗国师徒弟一段最是凌厉，攻守皆具雷霆之势，非常过瘾。想象力方面，狐妖所掌幻境、打造法器的宝青坊布满细节，神秘又叫人琢磨不透，可媲美徐克动画电影【小倩】的郭北县/兰若寺和宫崎骏【千与千寻】汤婆婆的浴场；白蛇的珠钗不仅是法宝，作为记忆储存U盘，在推展情节上也有功效，而国师和徒弟作为反派，用的是仙鹤元素来呈现其法术，第一符合道家把鹤作为祥瑞象征的传统，第二又巧妙化用白蛇故事里盗灵芝时作为蛇之天敌的仙鹤童子和白蛇大战的经典桥段。人塑方面，阿宣作为孱弱书生许仙的本源，男友力max，十分勇敢果断有担当，不怯懦不多疑，man得可敬，而他一句“世间多的是两条腿的恶人，你长了条尾巴又怎么样？”则贡献了唐宋风雨间最美的情话，2019华语电影最美的情怀，白蛇有这一句，不枉为妖；不同大众喜闻乐见的练达成熟、万事可解、营生活计皆游刃有余的白娘子，此时初至红尘的白蛇多了轻盈懵懂，也会犹豫也会担忧，既保留温婉娴雅，亦不乏少女的萌动跃然；帅气又酷毙的“朋克”风小青性烈如火且妖娆诡艳，相信会引发一大票女性同性的香吻——这三位核心角色不改的，依然是深情。白蛇的五官、样貌和衣饰都有王祖贤的风姿，青蛇熨帖姐姐的暧昧和吃老鼠扭尾巴自然是致敬张曼玉；配乐十分悦耳，左宏元老先生继续参与，船夫的吟唱或是片尾的《前世今生》黄梅调，以及白蛇最后的造型，都是《新白娘子传奇》迷们的心头好——每个喜爱白蛇故事的白蛇青蛇粉，都会找到继续爱这则传说的共鸣

炎夏的中午，或许躲在冷气下看这部片子的缘故。晦涩和入心的冷。如题炎夏之夜送来丝丝凉意。片子不算深刻，映射了大多数的夏天假期，从无聊，邂逅，放纵，浪漫，糜烂，到失落。亨特死了，麦凯拉远走了，似乎人生踏上的是另一种迷茫。夏天就这样越是炎热，结束时越落寞。青春的荒唐总在炎热夏天里肆意奔放，总容易迷失。越快乐在结束时越失落，如放大镜般放大不舍和那丝丝失落......

开头的风格就很癫狂，浓浓的R级片风格，而且贯穿始末。

但很可惜没有将癫狂发挥纯粹，加入了一些没有意义的情节和人物，比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无，连对阻碍都没给主角制造的上司，几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。

而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上，体现就更加明显。

吴越在赌场赢了大钱，因此一开篇辞职显得很合理。为了兄弟之间的关系，即使已经不是警察还帮查案、出生入死也说得过去，但这样导致我几乎判定之后的剧情当中吴越会被余文乐挂掉，进一步激发张晋的兽性。

但……你能更白痴一点吗？被绑架之后立马查到他欠了千万高利贷，然后剧情就让他直接叛变，你要不要这样生硬？

就不能加一点点东西？比如张晋到他家去的时候，门上泼点红油漆，平时加个一起吃饭的剧情，偷偷摸摸接个电话表示尽快还钱什么的，你随便加一点我都觉得没啥问题，但电影里零铺垫！零预兆！生硬的让我无语。

张晋和余文乐两个主角也是，一个直来直往，一个有勇有谋，但这两方面表现的老是高开低走，明明很多剧情上可以让两人的风格加深到更高层次，偏偏关键时刻一下哑火，高潮部分还没完全极致，就TM过渡到下一段了！你烦不烦？

当然，如果你真心想走R级的癫狂风格，剧情方面其实真不需要加那么多人，一条直线走到头，一路高歌猛进就可以，比如《怒火攻心》，生怕你觉得他是个正常人。

总之也就三星，按照李子俊打磨了这么久的水平本来不至于这么差，尤其还是他比较拿手的暴力方面，也许有过审这方面删减我不清楚，反正有些失望。

Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。在白人主導的意識形態下，超級英雄一般都由西方白人擔任，其他有色人種只能是奸角或sidekick。Marvel 的商業計算之高，已到算無遺策的境界，當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司，非Marvel 莫屬。因此，可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。打着黑人超級英雄電影的招牌，很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時，種族隔膜便能打破，對黑人的刻版印象亦隨之消失。但請别忘記，以進步的議題包裝保守故事，是近年英雄電影的拿手好戲。The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事，但原來只是受反派搧動，有破壞無建設，資本家Batman反而維護社會安定。《雷神3》建構強勢女性形象，足以摧毀男性英雄，但她亦只能是反派，鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。同樣地，《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬，政府以此發展高超科技，冠絕世界。為免令其他國家見獵心起，Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人，平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中，與世隔絕。歷代國皇為了保障國民利益，都盡量隱藏實力，避免與外界接觸。但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守，以Wakanda 的財富和科技，大可向白人世界開戰，拯救黑人同胞於水深火熱之中，毋須避世偷生。Wakanda 政府只救自保，置其他非洲國家和黑人於不顧，未免過於保守。皇室就此分裂，為爭奪皇位大打出手。誠然，Wakanda 科技先進、國富民強，大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象，非洲人亦非往日的弱者，只能坐待西方白人征服或拯救。相反，片中的美國特工Ross受傷，亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號，但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。但當我們細心解讀反派的形象時，卻會發現魔鬼在細節。電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。反派人物自然屬異端一派，他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人，對抗白人，這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩，他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人，亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒，他們只能以暴力手段爭取平權，甚至企圖侵略其他國家，建立黑人政權。這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。提出這些主張的更是非正統的皇室成員，進一步以血統論的角度，丑化追求平等的黑人。電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa，他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線，主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。換言之，只有擁外交手腕，能與白人做朋友、進入白人體制（聯合國）的黑人才是好人，其餘的一律被排除。T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色，認為Wakanda坐擁巨富，應該收容難民、拯救弱勢，但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕，大行保護主義與孤立主義（影射Donald Trump？）。結局是，T'Challa放棄孤立政策，決定援助海外弱勢黑人，但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策，而非直接幫助弱勢。千百年來，Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源，一直與世隔絕，深藏不露。最後Wakanda融入世界的第一步，竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界！還有比這更保守的敘事嗎？Marvel的聰明之處，在於能為保守的故事披上前衛的外衣。表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事，實際上， 黑人英雄的形象完全符合白人的需要，並沒有為他們帶來威脅。黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為，反而以爭取平等的黑人為敵。看來，主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。

文 | 谢谢你们的鱼

当年的《屌丝男士》把大鹏和“屌丝”这个标签紧密地连接在了一起，以至于大家一提到大鹏想到的都是一个面目猥琐、趣味低级的不入流小青年，直到2015年大鹏自导自演的《煎饼侠》横空出身，大鹏才和“屌丝”这个不怎么文雅的词汇来了一次和解。

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本文为国际著名电影杂志《银幕》（SCREEN）在《柔情史》柏林电影节首映后为其撰写的评论。

原文作者 | SARAH WARD翻译 | GlueYoung

如果将萨克拉门托的底层中产阶级换成北京的胡同老百姓，那么《柔情史》则可以被称为中国版的《伯德小姐》，电影展现出爱恨交织却又坚不可摧的母女关系中所有的起起伏伏。编剧、导演、剪辑师和演员心中似乎都隐匿着一处黑色漩涡，这漩涡不加修饰地吞没了所有的温暖与柔情，时不时发出一阵阴郁却有点好笑的咕噜声。

“世上唯一还不清的债就是母爱。”

《柔情史》毫无畏惧地探索亲子关系中的不融洽，并且得益于两位主演精到细腻的表演，电影将日常冲突生动地表现出来。杨明明和耐安从婚姻吵到钱，从钱吵到餐桌礼仪，而也恰是这吵闹使《柔情史》愈发精彩迷人。

然而，这部电影虽然充分彰显了演员的精湛演技和初执导筒的导演的不俗能力，但是丰满的人物和敏锐的洞察力却难以与叙事主旨相匹，因此影片的影响力极有可能局限于电影节。

片中最明显的无疑是二十多岁的编剧小雾和她的单身母亲各自的绝望，她们深陷生活与事业的双重泥潭，将自己心里的不快抛掷给对方。母女间的怨恨无时不在，无处不在。小雾无法原谅母亲以前做出的决定，怨她让一笔不菲的拆迁费打了水漂。而母亲也从来没落下任何一个批评小雾的机会。如此的针尖对麦芒使小雾发出“世上唯一还不清的债就是母爱。”的悲叹。

影片深谙亲子相处之道，上一秒可能还不共戴天，下一秒就可能相拥入怀。有两种情形能让这对母女暂时偃旗息鼓，平时不可遏止的狂怒到饭桌上变成了涓涓细流，再不然也只有外公的在场才能压下她们的互撕炽焰。

母女的每次交流都让观者感慨她们是那么的相像，即使两位当事人都不愿承认，而这种相像不仅限于她们共有的创作追求和遇人不淑上。《柔情史》的爱情线稍欠说服力，小雾和离异电影教授纠缠不清，母亲对刚离异的宝刚突然来电，不顺遂的感情生活更是加强了两人的联系和对彼此的依赖。

杨明明本人就是和她的母亲在片中的环境长大的，这也就解释了《柔情史》中氤氲的艺术模仿生活之感。电影模仿的不光是母女关系，还细致地描绘了家的角角落落，邻里邻居的生活气。鲜活的摄影也为电影增色不少，摄影机跟随骑着滑板车的小雾在大街小巷随心所欲地横冲直撞，让胡同老巷也熠熠发光。盘桓在日常场景的镜头像眼波流转，喜爱之情尽显，直接剖开电影内核：你我的爱与憎往往是为一物。

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首先我是书粉，默读是我的白月光，骆闻舟是我的天选，费渡是我的最爱，听说它要影视化，我又难过又有点期待，忐忑的看着它选角，庆幸又遗憾的看着它因为大环境播出无望，又惊讶它突然的空降播出，一边骂着你们谁敢动我的白月光！一边又心疼它连一个播放器首页推荐都没有……我看过的耽美多到自己都不记得有多少，但是唯有默读是唯一的白月光，并不是其他的作品都不如它，只是它的整个故事，里面的人物，所阐述的观点，刚好就是最触动我的，所以抛开选角，抛开被微调的角色名，就目前放出来的剧版内容来看，他没有对整体故事有太大的改动，那么作为一个理智的原著粉，我愿意用最大的包容去看待这部剧，先给到4星，后期且看且改。最后，那些无脑黑子请滚，特别我看到有一个说抄袭的，抄你m啊！这本来就是小说改编而来的，目前它的一切剧情都是来自于原著，抄袭？怎么，你想说我们P大抄袭？！滚吧你！