看到第二集，已弃。本来呢，虽然觉得关晓彤的形象虽然不太适合绝世美女的人设，但胜在精灵可爱，也是不错的，而侯明昊的翩翩公子形象也很可，优雅、腹黑又不强悍，男女主的搭配本来很对。看得出这部剧是想走轻喜剧的路子，但是拜托，能不能别把粗俗无知当个性？女主出身豪门，就算不喜诗书也就罢了，连“君子坦荡荡 小人长戚戚”都不知道我也忍了，但给自己的贴身侍女起名叫“硬邦邦”和“软绵绵”是几个意思？在想不起来“小人常戚戚”的后三字时，居然回忆起背这段话的时候，侍女硬邦邦乱入，于是就说：小人……硬邦邦！这已经不是粗鄙无文，这特么是弱智好吗？想塑造不同于豪门贵女的矫揉造作和虚伪的女主，古怪精灵也可以呀，建议编剧可以取读一遍《射雕英雄传》，看看黄蓉的人设是怎样的，如果把粗鄙当豪放、把无知当个性、把弱智当有趣，注定将是失败之作。

先说结论，比“夺冠”“我心飞扬”好，目前为止国产第一（主旋律）体育片。没有俗套烂梗，不整无聊笑点，没有胡乱煽情，没有刻意过度宣扬某种主义精神，容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现，全片妆造还原度高，细节掌控的非常好，剧情打磨的非常稳，把那个年代硬件条件的落后，大多数人认知层面低，拍的很清楚，90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出，相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活，全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞，相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄，那个年代国际体育赛事，国内没有那么容易放下输赢的心态，拍摄的也相对真实。全片整体剧情推进有些平庸，邓超的表演有些脱离时代背景，主教练多面形象塑造没有立起来，大杂烩式的角色塑造，没有详略，能看出导演骨子里既要又要还要，群像塑造稍显僵硬，高潮段落平庸，故事性强，但对于一个已知结果的比赛故事，只有隐约的精神主义，没有拍摄出该项体育运动的魅力，且几乎所有角色都是以功能性为主，全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。还有对外国球队的心态、形象，解读的过于片面化。但相对邓俞组合，这部电影的确能看出他们用心的打磨，已经是该组合目前的最佳出品，但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳，不知在“高手”云集的春节档胜算几何。

终于把这部剧完整的看完了。吸引我的有三个点。一是孩子于父母之间的理解沟通；二是拒绝校园暴力；三是男主的颜值以及男主莫泽尘对女主纯粹美好的喜欢。以下文字仅代表我个人观点。外表上是严父，实际则是深情慈父。堪称全剧亮点之一的男主的父亲与男主之间深沉的父子之情。这部剧赚足泪点的地方就是男主与父亲之间由缺乏沟通与理解，总是吵架有矛盾，根本无法进行沟通交流。到后来男主想要好好和父亲沟通，却为时已晚，谁彭楚粤，最美不过遇见你。都没想到，突如其来的意外让这场还没开始的沟通戛然而止。让人不禁感慨“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”！后来，莫泽尘才理解了父亲多年以来对母亲深深的爱和坚守。可以说这位父亲，非常爱自己的妻子和孩子，他一直都在用自己的方式，展现自己的爱。就像《做一个怎样的子女》中所说的：“至亲之情，不应该是看着彼此渐行渐远的背影；而应该是，你养我长大，我陪你变老。”陪伴是无价的，平凡却实在的幸福，珍惜当下。拒绝校园暴力，关爱健康成长，这个话题应该算这部剧中非常值得思考的问题。有两个点，分别是女主和方恒力被不同方式、不同程度的受到校园暴力。剧情发展其实挺杂的，但是不妨碍最终说明：我们要拒绝校园暴力，学会去做温暖的人。不知道为什么，这部剧一直在虐我们小莫，一路兜兜转转才获得了最终的幸福，真的太不容易了！！（猛虎落泪）一个男孩经历家庭的变故带来的沉重打击，一步一步成长为集团继承人的故事。（仅从男主角度看 谢谢）男主角莫泽尘自小失去母亲，父亲又常年忙于工作，很少有时间陪伴他，孤独成长性格暴戾，于是他爱上了柔软阳光的夏安笙。莫泽尘对夏安笙的喜欢是，除了你我谁都不要。莫泽尘喜欢她，愿意在背后为她做很多她不知道的事情。为了治好安笙的比你出国读书，在凌晨半夜爬起来帮她处理棘手的事情。言慕和夏安笙说话，他就会吃醋，眉头紧皱；夏安笙没上那节英语课，他在课堂上非常认真做好笔记，生怕有一丝遗漏。天气骤变，发现夏安笙没有归队前去寻找，他对她说别怕，并背着安笙寻到林中护林员老奶奶住处为夏安笙治好脚伤。莫泽尘和夏安笙在海边嬉戏玩闹。在对方看不到的时候，眉眼里全是宠溺的笑容。别人眼中的小霸王，一遇到夏安笙就变成了一个十多岁的男生带着一些幼稚和可爱。这部剧拍摄于2019年，历经波折才播出，还想夸赞一下你的颜值和演技！你真的超棒！谢谢你精彩的演绎，给我们带来善良温柔又灵动可爱的莫泽尘！谢谢有小莫陪伴的美好的日子，真的超级快乐！嘻嘻。彭楚粤，最美不过遇见你。打算好几刷继续看我们小莫，我们小莫真帅！！！小莫告诉你，有喜欢的人就拼命去追，说不定就追上了呢哈哈哈哈哈哈！最后，希望大家都能找到那个喜欢并且包容你的一切的那个人，顺顺利利，开开心心！

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可能我们在青春的时候都会喜欢上那么一个不喜欢自己的人，或者喜欢上一个对自己不好的人，但舍不得离开。罗茜喜欢上了乔易白，乔易白却一直对她冷冷的；李怡人跟熊浩在一起七年的时间，才逐渐看清这个人对自己其实并不好。但她们都懂得“及时止损”，也懂得大方祝福自己喜欢的人，这才是青春对待爱情该有的样子吧，一头栽进去，一条路走到黑，对自己并没有什么好处。

为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯，也就是boss的忙，处理尸体，隐瞒犯罪事实，还帮忙boss运尸体，增强实力，帮了几十年，来一句对不起就悔过了，就能加入主角团成为正义的伙伴了，我真的无法理解。还有16集最后，那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了，好哭个屁，那医生对他老婆说你死了我怎么办，你不应该去死吗？主角他爸妈也是boss杀的，这医生知道不报警，帮忙运尸体给boss吃，要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了，这医生按照律法早该杀几千遍了。无语，这部番剧情好悬疑好，三观无语。

其实就是莫名其妙的…看新闻说莫艳琳也去了中国好声音，于是想起来当年最开始知道她是因为动什么别动感情的主题曲，于是跑回去听了主题曲，然后想起来好久没重看这个剧了，然后就在youtube上重看了经典片段，基本是佳期跟廖宇在一起之后的，然后一晚上就这么荒废了……这剧好像挺小众的，当年碰巧在电视上看着一回，后来再也没见过重播。觉得很好看呀，跟冬季恋歌外加萧十一郎都是我常年不定时不怕腻歪反复回煲电视剧之首。其实已经好久没看了，但这么多年了，还是觉得很好看。主演个个都特赞，台词句句都成段子，觉得这么用心的电视剧越来越难找。2004年的剧，特别前卫的写了姐弟恋。在一个特别典型的北京大家庭里，长孙女贺佳期就快27，一直上赶着追男朋友万征结婚，偏偏万征心思一直没全在她这，中间前女友出来搅局，差点被好色的老板下手但最后成了铁哥们（这什么故事）……古灵精怪的小妹，说话磕巴但一针见血对小妹紧追不舍的流行小说家，家里面刀子嘴豆腐心的娘，弱势文艺的爹，街道办事处大妈类型的姥姥，蔫淘的姥爷，还有，从外地来的大姨夫前妻的儿子，廖宇。总之完全是中年+剩女危机。后来公司倒闭了，佳期找了新工作，廖宇准备回老家读书考大学，在这茬上，佳期一不小心一次酒后无德占了廖宇的便宜，然后开始了这么场年龄相差七年的姐弟恋。小时候看只是看个热闹，看帅哥啊张子晨啊，京片子，看热闹，看一个又一个的段子。现在大了自己也到了差不多佳期的年纪，再看的时候她那些感慨啊不知所措啊真是感同身受。她说为什么就没人喜欢我呀，为什么我就不能选择呀，就不能尝尝那举棋不定的痛苦啊；她哭着说，下个月我就27了…为什么还工作不顺利，恋爱没出路；姥姥劝她说，廖宇回去读个书，要四年，到时候你都31 了，多可怕；她说我懒得分手呀，分了还要再重新认识一个人，再慢慢磨合再结婚，然后廖宇说那你怎么不懒得结婚呀；她说，我不想为了结婚而结婚…有多少人敢在这个时候决定把一切重新来过，迎着那么多目光，那么多爱评论的嘴。逛豆瓣的时候，看见一个帖子叫做，贺佳期，你后来好么？突然觉得很感慨…故事结尾廖宇正要离开，两人感情正浓，一切不大可能，一切又皆有可能，继续下去可能又是一个茶米油盐的故事，一个变心的故事，一个相忘江湖的故事，或者一个公主王子的故事…但故事就停在了恰当好处的时候，没有一个答案，就有千百种可能。我也有时会暗暗的想，贺佳期，你可曾后悔过，你后来好么？

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这帖子是六年多前写的。现在转眼我都过了30了。挣扎了非常久还是离开了上一个城市和我的猫。看到这帖子，像是六年前的自己寄来的问候。

加一颗星给题材，毕竟在我村要拍个乡村选举片怎么可以呢~~~人物基本也都成立，造型就自带喜感，虽然后半部分逐渐翻车，一些情节翻来覆去不可信，最后人民群众支持贱民主角抵制村霸也最多是一种美好的愿望吧。

不过，从中也可以看到很多传统上印度基层政治的重要特征和21世纪以来的变化。

首先，我们理解的印度种姓制度似乎是很严格的等级制度，但在地方上种姓的实践要复杂多元的多，有些类似我们农村的宗族，也有些的是对于特定职业的垄断。理解了这一点，就比较好理解片中两个种姓的政治斗争，并且他们认为自己是可以平起平坐的。

并且，从片中可见直到最近印度基层仍坚持盎格鲁-撒克逊式的简单多数决制度，而不是欧洲大陆的比例代表制，这实际上放大了占优种姓/族群的优势，导致了从基层开始的政治不平等。

上世纪80年代之后，印度的民主制度看似在不断扩展，把更多的低种姓和贱民群体都囊括和动员起来（比如片中贱民理发师此前根本没有选民证，更谈不上选举，虽然他有法定的选举权），这是以前没有的，以前印度政治是高种姓精英的游戏。但是这一看似民主巩固的变化，实际上地方政党把这些社会群体纳入了一种“身份政治”，以种姓这种身份为边界来组织政治力量，选举的目的也是为了提高某个特定低种姓群体的福利（比如厕所、学校）和工作机会，或者维护原种姓制度的职业垄断。选举权的扩展，并没有使印度实现民主深化，并没有促使公民支持超越狭隘身份利益的政治方案，并达成全国性的联合来反对新自由主义。片中的两个种姓的斗争就很明显，仅是为了土地开发的狭隘利益和各自种姓的社会地位，没有什么政治理念，仅仅一个是椰子，一个是压路机（此处还是佩服印度人民的基层智慧）。所以一个被新进纳入民主体系的贱民的选票就变得重要了；他变成了印度版本身份政治的一部分。毕竟，政治原本应该是有关公共事务的，比如给全村人建造厕所和学校。本片主角只是在片尾才达到这一点；而这恰恰说明现实之不可能。

最后，土地开发、外部开发商侵入的潜在主题一直也贯穿片子始终，并且是党争的背后原因。印度自本世纪以来新自由主义政策变本加厉，加快了对于农民土地的剥夺，这也是印共（毛）运动复兴的原因。《经济特区法案》等制度性的保障使得新圈地运动披上了合法外衣，像《无法避免的战争》、《婆罗多》等很多宝莱坞电影都以此为社会背景来展开故事，此片也不例外。未来印度农民如何在新自由主义的经济剥夺与极端民族主义的政治方案（BJP与RSS）之间生存不得而知，也许仅靠村民的良知、个别人的觉悟是不行的吧。

靠着看过原著小说和女主的演技让我看完了这部电视剧，这部电视剧其实还挺还原小说里的情节其实小说也不是特别好看，逻辑有点问题，但文笔好所以看完了小说电视剧改编没改好，把小说里没逻辑的部分照搬上去还自行增加没逻辑的情节，有逻辑的那部分却都删减了，所以会觉得电视剧情节不符合实际，还有可能就是删减了很多拍好的情节内容，有时候看着很不连贯，但因为真的对比小说后看着电视剧还是可以的，最起码主角配角颜值身材都很ok女主的演技是真的让我看完整部电视剧，看火焰蓝的时候觉得就还行过得去，冰心里简直吊打男主了，没想到张慧雯演这种活泼可爱的角色还真的演得挺符合的，我是看着真想rua一把她的脸，太可爱了男主的演技则是让我有想弃剧的冲动，前面几集有几个片段头套没戴好发际线太高让我这个颜控的人有点受不了，幸好就那几个片段，不然真想弃剧了，男主演技真的被女主吊打，不过有一点点进步，他的将军家的小娘子我就没看下去，因为男女主演技太尬了仪态太差，我受不了，看完前几集就弃了

男主的仪态也是很不行，脖子前倾加驼背，一和女主站在一起就明显得很，建议男主如果还是要演古装，那最好先练练仪态，仪态好了，人设就立起来了，演技这个我说了不算，导演都给过了，那就这样咯

配角们真就除了年纪大的老戏骨，年轻一些的演技都有些问题，不过感觉都比男主好，就这样吧

还有就是优酷奇奇怪怪的磨皮美颜滤镜，优酷能不能别搞这种滤镜了，冲了优酷的会员后看了几部电视剧都搞那样美白磨皮滤镜，难看得要死，优酷日活低也是有原因的，好看的演员们真不需要这种滤镜，你加了只会让电视剧变得更廉价，搞了4k看着脸还是模模糊糊的，脸上有演技的人都被你的滤镜搞没了演技，真的绝了

打三颗星，一颗星给女主的演技，两颗星给结局吧，电视剧里给每对小情侣都是he结局，除了男二单身，也是很甜宠了，看着欢乐

早早有看到该片的安利，但不知道自己是否接受这种二三次元的结合模式，直到剧荒又在片库里看到它。

一部剧写完柔美与小雄的相识相知相恋相守与分别。你能看见未见之前的敷衍，小雄一见钟情的可爱，柔美的心门逐渐被打开的过程；也能看见两人从维持形象的恋爱初期到后面的心有灵犀；再到后来由于各种原因，两人打出离别卡。开始那些青涩的真诚打动着柔美，看的时候观众并没有发现这样水到渠成的感情意味着什么，直到互相理解互相别扭，自尊心与恋爱拉扯，那些真心话被缩减成一句简短而又苍白的辩解，最后分开，此时观众才发现情绪似乎和柔美一起沉浸式恋爱过了，开始悲伤。

要说上升主题，或许柔美发现细胞村没有男主角，只有一个主角，那就是柔美自己。

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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人的生命历程中，需要磨难、挫折、失落和痛苦。非如此不足以超越。外在阻力无可选择与逃避。但内在阻挠却是自己可抵抗挣脱的。电影里借着淳朴而勇敢、真挚而纯真的爱情，营造了一颗破碎灵魂，经过跟她被污染了的差不多的岁月催折的斗争，最终走出阴霾拥抱未来。那一刻，朝阳绚烂，生机无限。命运，自己选择。

宋人设是话剧演员，被毁容后即使话说得很慢，依然听不清台词，和小欧各种夸自己是革命战士，但实际也没啥贡献；作为战士就被被毁个容就崩溃不已，毁容脸确实吓人；自作聪明骗霞妹说自己死了，把霞也弄崩溃了；道德绑架小欧帮自己继续骗霞，自以为是撮合欧霞，发现欧有爱人后翻脸，欧本意是安慰霞，又没答应真的与霞在一起；宋低估了如果一个女性真心爱一个男性，与容貌相比更在意的是他还活着。全场人设最佳是绿蝶，真心爱小欧，不因为汤俊是地主而攀附，最后为小欧挡枪而死，无形之中真的促成了欧霞，欧在蝶死后没有给镜头，反而在安慰霞那里戏份过多，编剧把欧最后也写渣了，蝶的炮灰之死太惨不值。宋是间接害死蝶的凶手，蹲在更衣室明明看到汤在占蝶便宜，一点不帮忙，如果不是欧及时赶来，蝶就被汤掐死了，宋为了报被汤毁容的仇才和汤扭打起来。

当下的现代都市电视剧里，除了讲述校园青春、年轻人奋斗、婆媳关系的剧之外，就属职场剧最吃香了，尤其在现实生活中职场的环境也是日新月异，更是年轻人平时聊天吐槽的最主要话题之一，因此看中了职场故事的电视剧近来也出现了不少。

然而国内的纯职场剧拍得好的寥寥无几，去年的《创业时代》请了流量明星+被观众选出来的演技派明星，结果呢，沦为了一场大型的尴尬秀。杏酱看了前两集就想自抠双目，除了演员的演技很有问题之外，编剧也根本没有在认认真真地拍真实的职场故事，而是完全脱离实际，并且强行加上爱情线，最终职场只成为了宣传噱头，变成了一出老套的三角恋爱戏。

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从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

评

【剧情故事】

融合喜剧，总的来说故事线还算不错，喜剧最怕的就是故事线过强或者太弱，但是本剧在这方面把控的算是不错。

【角色演绎】

主角相貌都还算不错，最主要是主角相貌有特点，容易让人记住，选角方面应当算是优秀的。

【配乐，服饰，道具，场景，特效】

服装方面虽然不能算增光添彩，但是也算是没有偏差和过错。

场景基本集中在个别的几个地方，可以看出在场景方面是省钱了。