历史传奇剧《天下长河》正在湖南卫视热播中，芒果TV同步播出。

这是国内播出的首部讲述清代黄河治理的电视剧，围绕着康熙年间两位治水名臣靳辅、陈潢展开。以康熙十五年为起点，两人二十余年来栉风沐雨、力挽狂澜。虽然最终未竟全功，但在历史上留下了光照千古的精神印记。

《天下长河》的剧本初稿，完成于十年之前。当时，受制于技术之难与市场之困，它成了张挺唯一一部未能拍摄的“抽屉本”。随着热钱退潮与正剧上位，这部剧也终于能与观众见面。开播以来，这部剧的收视率和网络热度抢眼。

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这部电影真是太惨了，故事发生在动乱年代的柬埔寨。里面的普通老百姓的命就像蝼蚁一样任那些武装分子随意践踏，他们男的被抓去做苦力当炮灰，女的被抓去当军妓。

本片虽然有露点的戏份，但完全不影响它所展现人性的恶毒与丑恶，现实中的坏人可能比电影中的坏人要坏上一千倍都不止吧。

看这部片子不禁让我想起了抗日战争年代，日本鬼子对我们炎黄子孙犯下的滔天恶行，他们真的是魔鬼，他们杀人把武士刀都能砍的卷刃了，你可以想想这是死了多少中国人，他们在光天化日之下强奸我们的女同胞，并且有不少是被活活强奸虐待致死的，有不少幸存的慰安妇声泪俱下的回忆那段不堪的往事，有太多太多的国仇家恨了，我也不想说了。

记得王晶拍过一部《香港沦陷》的电影，有一些所谓的高尚的人就说王晶是打着爱国主义的旗号拍色情片，因为影片中有露点的戏份就把这部片子打低分，我想说的是电影给你看到的和他们这些日本鬼子当年在中国犯下的罪行相比，简直是小巫见大巫了，现实中他们就是禽兽不如的魔鬼。

本人最讨厌那些衣冠楚楚的站在道德制高点说三道四的人了，他们好像很高尚，他们批判着他们认为不合理的一切事物包括影片，说什么没有逻辑，制作粗糙就是一情色片，一部烂片糟蹋抗日题材，等等，我想请他们问问当年的日本鬼子杀我同胞时讲逻辑吗，日本鬼子扒光衣服强奸我女同胞时说露点不？你说糟蹋抗日题材，我问你这有抗日神剧糟蹋抗日题材吗？

非常感谢我们的先辈们，是你们的流血牺牲为我们换来的太平天下，让我们的生命安全不被践踏，你们才是最可爱的人，你们是真正的英雄。

20200828宋冬明

漏洞百出，甚至麦克风都能漏出来，国外毛片的情节都比这个细致。这投资方家里有矿吧！女的都是整容脸，就没有个人提醒他们一下拍的有多幼稚吗？最爆炸的片段更优质，一排炸弹炸不死两个人。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！垃圾中的战斗力！文化部门也能过，多丢人呀

之前电视里放，老妈追得津津有味，偶尔路过听到蹩脚的口音台词没看画面心里就已经开始吐槽了，想当然的以为又是什么垃圾扶贫剧，直到有一天看了一眼，“嗯？刘奕君？刘奕君也开始接烂剧啦？”现在我狠狠打我的脸。这是什么催泪剧，已经流完我几年的眼泪了，而且再看一遍居然还能有新的泪点。走广西大山崎岖山路的勇气，撸起袖子说干就干的执行力，面对冲突与怒气的隐忍，努力寻求出路的智慧……虽然拍成电视剧一定会有美化的程度，可一旦想到这样一位优秀的人是实实在在有存在过、拼搏过、伤心过、挣扎过……就会既佩服又为之惋惜。从来不是厌恶电视剧的假而是厌恶它的毫无逻辑无法使人共情，当真实的事迹作为底色，会在屏幕前泪流不止的我不会想到演员个人，事件无论真假，能为自己所用的总归是真实的，也将受用无穷。谢谢这些背负理想和抱负的人，因为他们的家国情怀，心系祖国，才让我们有机会去追寻个体的幸福。

致敬每一位“铺路”人。

《星尘》星辰？星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土，但渺小如尘埃也要过好这一生。

《白日梦》现实残酷，在一切准备就绪的时候大雨倾盆，但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。

《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山，从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败，但他想做一只独角仙。

《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮，也可能是战火的硝烟，现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军，人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人，这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他，「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。

《-32度》楼凯其圈粉不少啊，不从众，知道自己想要什么并为之努力坚持，因此做出的选择也顺理成章不会后悔。其中的西部生活，嬉皮牛仔让人想到《断背山》哈哈哈。

番一:记录女儿英国读书生活，不应该为记录而记录。

番二:印度小哥回国抗疫，不健全医疗体制下的无力抗争，但时代的重任总得有人挑。

看完之后我的感受就是WTH。导演你可以拍出这一部，六年前的《拜占庭》是怎么回事情？

提前40分钟到达剧院，ticket holder的队就已经围绕block一周，好在一起等待的观众们颜值颇高，倒是赏心悦目。抓拍到红毯上的于老师，绿色印花西服套装显得人更加修长。

看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向，所以相比抱着看一部好电影的期待，我更倾向于简单欣赏演员们的演技与美貌。但事实证明我真是错得离谱，即使大概推算出主线，电影的进展逻辑和拍摄上的情节处理居然使影片反转不停出新意，超乎我的预期。

正如导演映后问答的解说，Greta的确是一部心理恐怖片，自知胆小的我一边吓得抓着扶手松不开，一边又和整个影厅的人笑得前仰后合，多么神奇。作为一部小格局电影，选角的准确将最后呈现的效果拉到了80分。于佩尔把自己与生具来的淡定发挥到极致，更放大了神经质的一面，把一个可怕的人物诠释得极度自然，让人害怕的同时又想亲近，厌恶的同时又有点心疼。而对戏的科洛，就真实出演了一个天真的20岁初女生，在两人初遇的一场戏里，眼神里都是人人都有过的对年长优雅女性的迷恋。只是最后这段纠葛不是爱情，不是友情，不是亲情，而是扭曲而变态的。

作为于老师真实意义上的第一部恐怖片，她着实hold住全场。那种所有的情节都可能在生活中真实发生的现实感是最恐怖的。所有的演员表演足够真实，但发挥都中规中矩，并没有太大的突破，影片节奏中途也稍显缓慢。不过电影的配乐着实出彩，配合于佩尔钢琴家身份的古典音乐营造出浪漫的氛围，对比剧情的残忍，凸显了情节的感染力。

最后影片告诫年轻的女孩子们：

地铁上遇到再好看的失物，不管多么奢华，都不要捡；

实在捡了起来，不管失主的证件照多么漂亮有气质，都不要亲自去还；

实在亲自去还，不管失主的眼睛多会放电，都不要说出真名留下电话；

实在着迷入了魔，不管失主的魅力多么大，都不要忽视身边陪伴的好闺蜜。

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残局。

高清啊，这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景，反映了中日两国人民所受的创伤，和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片，拍到的渔民，佛塔，河两岸的生活。1946年的上海，应该都是在嘉定一带拍的，参考了很多老照片，很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇，火车遭劫搜查日本人，原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作，气息和氛围还是旧式的，感觉真的非常好。

跳回到46年的船上，战败后的东京一片荒芜和废墟，到处是妓女走在街上。倒叙的手法，把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了，江南的人都忙于搬家呀，这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了，去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战，冲顶8段成功，司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明，为了不给老师添麻烦，她放弃了天圣位。

松波先生的女儿爱上了阿明，本来是要嫁给他的，但是在10年后突然出现在了疯人院，人事不知。。去找清水中尉。

六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。

谜底到最后才揭晓，阿明到底是怎么死的，在办好了离日手续以后，他们来到宪兵队。

虽然是以吴清源为原型，但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤，选择在长城这里完成，意思就是说在中日两国源远流长的友谊下，还会像这局棋一样继续下下去吧，可能会是敌对的，或者是有意的。

但这些都是大时代造成的影响，不对吗？跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。

童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练（查了一下果然都是舞台剧演员），早于1988之前台湾就有《光阴的故事》，这是一个台南版，也是完全符合当下台湾本土意识的一切，ep6非常重要，看了那一集就知道女主一定会留在老家。

扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味，可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点，对应岛内什么议题，像做题像迎合，当然这是苛责了。

台南已经等于本土，强调自我和本岛就等于台语。诚然台北之于全岛或者也是一种文化霸权，但城乡和都市化进程实际存在的差异却因为一种必须书写台南的正确性而被抹去。

更喜欢那些闪耀灵气的地方，比如阿嫲的歌唱和遗愿。鬼屋里原来是自己。

PS女主妈妈对同志群体的学习路径在台湾确实存在，羡慕了。

作为文明古国，印度有足够的文化积淀、源远流长的传统，不会缺少史诗的素材和作品。老实说，在本人的有限视野内，印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部，这个几乎也是一部了。

电影很惊艳，故事立意扎实，场面大气，服道化美轮美奂，演员表演到位，遮住演员的脸和印度特色歌舞，完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然，歌舞也很好，动听，而且从里面能听出许多以前没听过的乐器，可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。期待电影原声，尤其想听阿劳乌丁（阿拉丁？）苏丹和他的宠臣的那一曲，大概是“心爱之人就在埃及”，突厥风，好听至极。

气质惊艳，翩翩惊鸿，剧终宛如斯人远去，悠然而生一丝感动和眷恋，然而，咀嚼美感、滴滴惆怅之余，又觉得有一分缺憾。这种缺憾比较主观，但正这正是缘于比较喜欢。

1、导演的叙述角度问题。或许印度有感情色彩比较外露的传统，像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中，导演过于带有主观倾向，黑白极端，这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事，如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好，更显平衡一些；

2、故事的逻辑问题。史诗虽不等于历史，但也需要基本的逻辑支撑，影片把基本冲突定位在对一个人（帕德玛瓦蒂）的争夺，显得不那么立的住。求之不得，辗转反侧可以，到举国生死相搏，这就过了，相对来说，特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头，这就比较有说服力；影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心；

3、表现手段缺乏。片子在情节设置、场面营造方面投入不够，渲染气氛的战争过于单薄，原有的强化感情逻辑的床戏也删了，这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了，其它要素和表演的存在感很低，好在这三个支柱表现的太好了，瑜可掩瑕，才不至于质感崩塌；

4、宗教园囿：关于片尾自焚，我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法，人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神，也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权，甚至渲染成以死获胜的偏执。与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法，某些时候总让人感觉思路奇葩，这也是印度特色。影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够，她少有的几次表现机会，其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳，可惜着墨太少，却把重头放在了渲染最后的自焚。难道是不能接受女性表现的过于强势？如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会，做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏，最后慷慨赴死，就像圣女贞德，这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。实际上，片子隐含的理念是王后只能依附于王，王死了王后就该去自杀；而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统，王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭，这就不得不让人感觉到有些变味。

总之，如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响，这个片子可能会更加精彩，给人更多的回味。

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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真是初生牛犊不怕虎，女导演，还是处女作，如此大胆豪放，真是了不得，点赞先！男主性格怪异应该是内向导致，不善言辞，郁郁不得志（应该是大社会表象），他皮相好（简直帅炸了）有思想有文化，诸多“肤浅”的姑娘都愿意与他相处，他以为这些姑娘会是他的“圣母玛利亚”，在他最黑暗的时期能够开导他，然而没有人能够理解他。全篇贯穿let it be ，很能够说明男主自知是一个身陷困境不能自拔的精神病人（知人者智，自知者明），所有伤心的生活在这个世上的人，都会有一个答案。他最后受尽屈辱以幻觉杀死混蛋，安然自杀，他找到了自己的答案。即使是屈辱的时候求死。心有大天地，但还是单纯，他以为第二次勒索会成功，却没想到葬送了一切，此片将谋杀、抢劫、敲诈勒索分开叙述又环环相扣，应时而生的故事情节，豪放中处处细腻，一部cult片，实在不可多得。四星妥妥的，以上皆为个人看法，如有不赞同的，那说明咱们没有雷同！

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六耳和紫藤相爱，约定轮回九世不分离，还留下了来世接头的暗号。

紫藤响应孔雀明王的号召，想当拯救妖族的大英雄，理想很丰满，现实很残酷，紫藤被打死了。

孔雀明王说：关我屁事，要救紫藤，六耳必须去当卧底。

六耳卧底成真，把护送西行当成事业，活过来的紫藤阻扰西行，又被六耳打死了。

孔雀明王说：关我屁事，我已经放下执念，不玩了。

紫藤放下执念，等六耳来世找到她时，她已经及时行乐，和他人生了个大胖小子。

六耳放下执念，英雄的理想、西行的事业、九世不忘的爱情，都与他无关。

这部电影特效5分，剧情5分，狗血5分，虽然绝对算不上好看，但也不算烂剧。

但是，电影本身立意有很大问题，导致剧情的不严谨，角色转变显得突兀。

有的角色，理想未实现，就忘了初心，走到了自己的对立面。

有的角色，事业刚起步，就放下执念，随意撂挑子。

而导演模仿大话西游，极力想要演绎的缠绵悱恻的爱情，到最后只剩下一堆狗血。

直面遗憾，和人生和解，好好说话，好好沟通，好好生活！这剧没有太大的冲突，却有很巧的构思，不会为了冲突而冲突，不会为了狗血而狗血，不会为了发糖而发糖，当矛盾快要上升到极点就会被迎刃而解，你也许会不尽兴，但是却会意犹未尽，这就是这部剧的魅力所在，不是所有的人生都跌宕起伏，而所有人的人生都会遇到各种各样的事情和麻烦，解决问题的心态方法很重要，关系到人生的幸福指数，好好说话就是方法之一，生活还要继续，我们还要用阳光铺路！

传统战争片，故事讲述二战波兰303中队，战争是残酷的，对每一个经历过战争的机师，他们内心都有一团火，希望能够复国。同样，指挥室的女指挥也在经历痛苦，战争，让每个人精神满是创伤，每天都有人牺牲，战争，把每个人的情绪放大，杀戮，嗜血，欲望，也只有这样，才能减少内心所受的折磨。战争让大家都清醒，珍惜现在每分每秒，活在当下，珍惜眼前，可能在今后的岁月里，不会在经历像现在一样痛苦并且快乐的日子，也不会再遇到一个——像你一样特别的人。

自由美利坚，砰砰每一天……三个孩子经历了人生中的至暗时刻，生死瞬间，一切都变得恍惚和绝望，瓦达最甚。也许这个年纪最容易迷失吧，大量的信息扑面而来，自身的观念却来不及应对。也许他们太想长大了，学着那些成熟的做派，又历经思想的洪流， 一旦浸染不好的事物，往往自锁心灵，痛苦沉沦。也许大人更应该思考亲子之间的关系如何增进，以便在生活中突破交流的屏障，贡献自己的认知。因为看似人物苦旅，实则满是嘲讽。