其中两星给沈万顺，一星给沈家门，还有一星给其他演员

花红这个女主人设设置的不行，开酒厂其实算是花红的一种执念吧，但是完全没有突出，所以大家都会不大理解她对田家的不停原谅，在后期感觉她就是这里插一脚那里插一脚，啥事她都能解决；沈万顺在商场上确实有点卑鄙，但是在其他为人方面没问题，最后他给陈三炮送钱的那段戏是真好，演员给力，人物设定也好；

沈家门我是觉得嫁人当嫁沈家门，一开始以为是个混混类型的，但是真的很男人，对于爱情，他疼爱明媚（明媚失去孩子以后的拥抱真的哭死），但是他又不止拘泥于爱情，而是心怀国家大义，就是最后结局我不喜欢，内心还是他能死在战场上的，害；

田明媚的话，前期不是一个讨喜的角色（就是和花红相反，花红是前期角色人设比较好），前期的事感觉都是田明媚作出来的，而转折点就是在她嫁给沈家门以后，其实她算是唯一一个成长型人物吧（以往都是会安排的男女主是成长型人物，挺有意思的），在她怀孕七个月的时候，你看到那个时候的她，眼神和表情是温柔的（在嫁人之前真的很傲娇，截不同时期的图一下子就能分辨是哪个时期的），其实她在那个阶段已经有所改变，我觉得最大的改变是在失去孩子以后（编剧为啥不给她和家门留个孩子啊，气死我了），她在之前拘泥的家仇其实已经上升了，但是王鸥感觉她那时候的演技比较差，有很多地方都没有表现出来，这个角色还是我个人比较喜欢的角色，包括结局的死法也是我喜欢的；

田树才我真的都不想说了，巨讨厌这个角色，虽然一直以杀父之仇为借口，其实我觉得他有可能想报的其实是“夺嫂”之仇，反正就是好自私啊，我觉得他是一个很偏执的人，唯一一个讨厌的角色

陈三炮的话我对他没啥感觉，因为个人觉得这种角色很多，没感觉到他的独特魅力

最后就是剧情是真不行，一星就是扣在这里的

如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

首先声明我不是一个颜值控，也不喜欢网红脸，但女主的颜值也太一言难尽了。第一次看时秒退。第二次实在是剧荒，又点进去了，一直忍着往下看。女主的脸看起来就是个盘子，好多肉啊，还有双下巴，脑门也是说不出来的奇怪。 后来发现只要不是正面拍摄，侧面脸还是可以看的。都是摄影师的错，就不能只拍侧面吗.

开始把，看着像个悬疑片，就像一场事故，然后引发出一场争权夺利的斗争，最后通过经过主人公的不懈努力粉碎阴谋。但不是，脑残的主人公先是好奇心推动下一定要一探究竟，还对马尔说下辈子由他来做马儿，却把马儿眼睛蒙上，马儿当时就开口：不要等下辈子了，就这辈子。接着就是一些无关紧要的配角登场，跑来跑去，然后由于不重要，都死光光了。主人公小弟胖子也是生得荒唐，死得窝囊。还有最终发飙的大妈，非要在大家快得救时候发飙。唱戏的妹妹，你天生丽质，别人又不对你好，还要牺牲自己，难道你没发现从头到尾除了喜欢你的小生，其他一个都没对你笑过一下，本来最可能逃脱的就你。随着时间的推进，但解药没有找到，不对，就没找过解药，那丧尸就死不了，怎么办呢？怪物死吧，把迫击炮搬出来，对着怪物狂轰，真的是高射炮打蚊子，打到打，打不到算。终于，和《釜山行》一样逃了出来一个小女孩，她是个哑巴，怎么确定是不是丧尸，让她开口，叫爸爸。聋子听到这个的时候，当时就发飙：瞎子你看看是不是真的？再说那怪物，本来还没死，看战力还能大战三百回合，只见官兵掏出一张纸条，上书曰：庞涓死于此树下，遂卒。完！

当然是推荐了。虽然看着剧组很没钱的样子，但是剧情够好看阿，台词更是超级好笑，非常推荐了。

女一是可爱的爱钱少女，女二是娇媚的富贵千年花妖。男一是一心飞升的狐狸精，因过于爱吃肉，贪恋女一的厨艺，流落人间；男二长相帅气后期黑化，男三是蠢萌的废柴捉妖师……每集会出现一些小人物，树妖猫妖爬山虎妖……都蠢萌可爱，总体走温暖路线。

对于感情线的问题，没什么特别好说的，青春剧偶像剧都是这样的路数。从最初的杀和被杀的关系变为恋人，也不奇怪。

编剧脑洞清奇，非常解压，扣一星是剧组穷酸服装太差，特效五毛，还可拍得更好。

有人说丫丫把女强人吴桐塑造成了一个精神恍惚的母亲，可我最爱的部分其实就是厉仲谋带走童童后，吴桐那个精神恍惚的状态，才最符合一个和孩子相依为命的母亲失去孩子的状态不是吗？

不过可惜的是，这部剧的剧情太过于俗套了，又是那种上一代的恩怨造就下一代的不幸，上一代的伤害，养成下一代的怪癖。

其实这部剧一共有两个单亲妈妈，一个是厉仲谋的母亲，但由于她的专制，养成了冷漠狠厉的厉仲谋。一个是吴桐，她用她的温柔，养育出了温暖善良的童童。

编剧应该是一个懂生活，对生活无奈也对生活充满希望的人。主角们都是一群优秀的人，但生活依旧充满坎坷，好在生活再难也是螺旋式上升。直到最后一集，贝林对苏东说的话更是年长者对年轻人心酸的倾诉与美好的希冀。

附对话。

贝林问苏东：“什么是最好的律师”？

苏东：“首先他熟稔所有的法律条文，其次他清晰委托人的诉求，他会尽一切可能在法律允许的范围之内为委托人争取最大的权益。但这只是前提，更为重要的是一个好的律师要平衡法律和委托人权益之间的关系。这是对于一个律师道德的要求与评判。一个好的律师最重要的是要维护整个社会的公平和正义。它绝不仅仅是一个完全的利益诉求者。”

贝林律师对苏东的表白：我是一名在你看来突破了良知道德底线，完全被利益绑架的律师。身上毫无公平正义之心，熟悉法律却又利用法律的讼棍。法律的律条是理性的条款，它一条条地约束着人们的行为。目的就是要保护人类最低的道德底线，谁要是突破了就要付出代价。那么从事律师这个职业的就应该是心存良知理性践行的人。但是谁又能告诉我，这所有的律条背后是不是存在悖论的。也就是说同一件事情从法律的角度来看不是只有唯一的评判标准吗？但我们的经验告诉我们，不！不是。如果是那就无所谓我们律师之间还常常挂在嘴边的输赢了。那这是为什么呢？因为冰冷刻板的律条背后不是理性的束缚和刻意的标准应该是充满希望的人类道德良知的感性的渴望。所以，我以为最好的律师不仅仅是理智地践行社会公平和正义的使者。因为我们可以通过手上一个个的案例在充满热情地注释着人类最美好的愿望。同时引领冷酷的律条向更加人性更加符合当今的道德标准靠拢。从这个意义上讲，我们应该是浪漫的理想主义者。因为我们在所有的社会矛盾中寻求着和谐的最大公约数。同时我们又是理性的务实主义者，因为我们在争取着矛盾各方的最大权益。再者，我们又是一个自善其身追求公平和道德的建设者。

我是上世纪八十年代初，也就是改革开放之后第一批的执业律师。我见证了律师这个职业在纷杂的发展过程中坚信痛苦的成长。你必须承认有时为了公平我们头破血流地争取但最终得到的是妥协的公平。为了正义，我们忍辱负重地斗争甚至不吝惜自我的牺牲但最后得到的是部分的正义。从完美主义者的角度看那叫失败，但从现实主义者的角度看这叫成功与进步。因为我们是人不是神，我们在吃着五谷杂粮在纷杂尘世间寻找着纯粹意义上的真理。争取无瑕的美好，那无异于拔着自己的头发上升。于是我们自我挣扎，自我痛苦甚至自我疯狂。因为我一直在告诉我自己我自从当上律师的那天起，一名道德的守护者因为我有一颗善良的心灵和美好的愿望。但后来我知道，我自当上律师的那一天起，就是一名牺牲者，一名殉道者。我一定会付出代价，在人世间换来更为重要的结果。请相信，我换取的不是金钱和权益。我知道，我今天的表白也许只能换来你更大的嘲讽，因为今天的你比我更加纯粹比我更相信自己的力量，我为你骄傲！但我更希望看到的是，未来的二十年也会有这样的一天。你跟我一样站在这个台上，来总结自己的一生。台下，你的学生同样嘲讽你的表白。这就是传承！事实上，法律对我们来说不仅仅是用来评判和执行人之间纠纷的手段。而是我们用一生的牺牲，用一代人一生的牺牲在维护着社会的公平和正义。这种牺牲不是肉体，也不仅仅限于精神，而是用我们青春开始的生命直到我们最终下庭的那一刻牺牲所有的最初理想，自我否定践踏最为热爱的原则去换取人类文明在法律律条上的点滴完善与进步。尤其在今天我告别的今天，我可以自豪地告诉你，我是一名合格的律师。因为在这三十多年间，我努力地付出，努力地妥协，努力地牺牲，使我看到了中国法律走到了今天。同时更加欣慰的是，薪火相传，我又看到了你们这一代嘲讽着我们这一代的同时，你们继续前行。祝福你年轻人，祝福你。祝福你理想的纯粹和追求的执着。我非常感谢，感谢你有如此之耐心听我说了这么多。我非常快乐，非常快乐地与你告别，因为今天的你在延续着我们这一代人的希望。谢谢！再见了，苏东律师。忘记所有的律条守住你一颗单纯的内心和美好的愿望。你终将会成为你自己最满意的大律师。

新木乃伊有那么差么？虽然与老版开山之作比起来惊艳度震撼力没有那么那么强，也算是中规中矩的好莱坞爆米花电影了。豆瓣的4.8分有点过了喂！难道没有圣甲虫就不是木乃伊了吗？不在埃及拍就东施效颦了吗？可看度还是很高的呀！你能指望看木乃伊看出啥情怀来？不就是比脑洞谁更大么？阿汤哥在里面帅出新高度，怀疑拉了皮[偷笑]谁能相信55了，看上去顶多30出头。难得看的4D效果虽然晃的快脑震荡了，不过还是蛮过瘾的。豆瓣某些人现在越来越矫情了哟！[坏笑][坏笑]

十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。

小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？

所以，我是带着期待去看电影的。

刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。

后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。

孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。

抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。

一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。

这场打斗戏，酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。

不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。

面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。

当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。

看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！

小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。

平心而论，那些因为郑爽演技打一星的人，你们什么毛病？？？一集两三分钟的女主，真是辛苦你们去找来看啊~罗晋还有别的演员的表现，你们都看不见？你们是瞎了吗？一部良心剧，却被你们这样下流的做法抹黑，你们不是在侮辱郑爽，而是在抹去这部剧其他所有人的努力，在为刷新国产剧下限的人提供新的下限，有的时候国产剧就是被你们这些“恶意”中伤的人给害的~

谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？

男主拿着那瓶红酒走过去，搂着女主的肩，冷冷的看着叶医生说到，好巧哦，叶医生，你怎么会在这？哦～搬家，不过叶医生还真是有钱人啊，不仅家具多，红酒也很多啊，有什么送给李护士的，张老师的，居然还有一瓶送给我们家晴晴的唉～（抬起手，对着女主说，呐，你看）叶医生，这你就破费了不是，今天本来是你的乔迁之喜，应该我们送你礼物才对，没想到叶医生先送了，这样，我和晴晴今天还有事，改日，改日我和晴晴登门祝贺，好吧，那我们就先走啦，背对着叶医生，径直走到他一定能看到的垃圾桶旁，把酒扔进去，搂着女主向楼上走去。

看了几集，真的是越看越好看，这不是一个现如今烂俗的小鲜肉和小鲜花的偶像剧，它还挺有内涵的！画面的色彩、布景的细致，都能感受到那个年代的质朴与纯真。这部剧没有浮夸的情感、强烈的矛盾冲突、偶像剧般的情节和人物关系，但它有着简单朴实、耐人寻味的素质，是有情怀的。片子虽然用的都是没有流量的新人演员，但他们的演技却是洒脱、充满激情的，这是一部从心底里带给人温暖的佳作！

如题。丽娜和媛媛是同一人。媛媛是丽娜的过去。丽娜本身为孤儿，父母车祸中死亡，后被美术老师徐奎哲资助，表面资助并教丽娜画画，其实徐奎哲对丽娜做着非人的勾当，强行霸占丽娜。丽娜因此精神有些不正常。丽娜的同学，敬重徐奎哲老师的小伙子健很喜欢丽娜，有次跟着丽娜走被丽娜发现，并表白。丽娜长期被老师控制，精神状态不好，颇有自暴自弃的意味。子健是真心喜欢她的，不知是为了报复徐奎哲还是发现自己已经怀了徐奎哲的孩子，但无人陪伴不能打tai，所以有意勾引子健上床，想要骗子健孩子是他的，然后让子健陪自己明正言顺打掉这个孽子。谁知子健对他竟是真爱，想让丽娜把孩子生下来，丽娜情绪崩溃忍无可忍，大声告诉孩子不是他的，缠斗中推倒子健，子健摔到头成了后面看见丽娜叫媳妇儿的傻子。我猜测徐奎哲把自己老婆杀害这件事为真，否则，不至于后面徐奎哲再没出现过而是父母为徐奎哲收拾残局，估计被抓进警局了。没办法打掉孩子，丽娜生下孩子后精神崩溃，好在徐奎哲的父母还有良知，尤其徐奎哲父亲是医院教授，徐奎哲父亲替儿子觉得对不住丽娜，为了丽娜名声着想，帮丽娜改名，由本名徐媛媛改为徐丽娜，为了更名正言顺些，给丽娜亲生孩子办了领养手续，免得丽娜落得未婚生女的名声，刚开始，一切的确向着好的方向发展，丽娜与自己的亲女儿小艾也相处很好，可是一次捉迷藏中，小艾藏身阁楼，点煤油灯时，失误着火，烧死了，丽娜再救真正小艾时，心脏病发，昏倒，经过救治后，但太过悲痛，接受不了小艾已被烧死的事实，还觉得小艾活在人世，精神状况每况愈下，徐父母将其送入精神病院治疗。与此同时，徐父母害怕丽娜仍念着小艾无法走出，遂决定从福利院领养一年纪相仿小孩扮作小艾。一次，丽娜从精神病院逃脱后，回家质问徐父母，小艾在哪？徐母当然首先是否认没有小艾，因为小艾已经死了，当然是丽娜接受现实恢复正常最好，如果实在不行害怕再受刺激再推假扮的小艾出来缓解丽娜精神状况。徐父母在一次车祸中不幸丧生，留下假小艾和财产此时丽娜不知假小艾为假，带着孩子去了之前发生过火灾的别墅住下。因为其实影片一开头就交代了丽娜精神不正常。所以后来别墅的一切都可以理解为丽娜对年轻时的阴影而幻想出来的真假交错的回忆与梦魇。别墅墙面被火烧的小女孩的脸的画，屡次毁坏屡次重现，不难理解，女主角本就是美术生，精神分裂，自己毁掉又不清醒的状态下再画一副自己挂上去不稀奇，借给他羊角锤的女人是徐奎哲原配，为什么女人总是阴狠盯着丽娜？因为那女人清楚丽娜和徐奎哲的不正当关系，但也没办法，因为知道丽娜也是被迫。媛媛就是十年前的丽娜，所以为什么请笔仙的时候丽娜也会说出请笔仙的咒语，因为本身媛媛也就是十年前的丽娜就是会请笔仙的人。剧情可以，但结构太生硬，十年前的媛媛也就是丽娜和十年后的丽娜勉强进行联系，这点很生硬很生硬。媛媛就是丽娜，媛媛并没有死，如此生硬地时空交错，结构实在有些强硬。后来借媛媛之口，也就是十年前的丽娜终于接受了真小艾已死的现实，并且也接受了假小艾。算是心魔吧，哦，我忽然懂了！丽娜不愿正视真小艾已死也许是想忘记过去那段不堪的回忆，但是媛媛也就是十年前的丽娜其实是在自我斗争，自己到底要不要接受过去？算是最后险胜了心魔？个人觉得国产惊悚片做到这个程度算是及格了吧，毕竟建国之后妖魔鬼怪不许成精。其中焦俊艳笔仙上身演技很赞！江一燕演技也不错。差不多可以了，国产惊悚片，认真你就输了。

如果不是观影活动，我想我应该是不会花钱买票看这么尴尬的国产动画电影吧……

画面感，还不错，很有欧美风，猫猫狗狗身上的毛都根根可见，算是制作精良，不过有几只感觉就是毛绒玩具……

再来说剧情，真的是无力吐槽，没有最差，只有更差，没有前情，没有故事内容，市长为什么就要清理人和动物……机器人情节，有点想要模仿机器人总动员，又有点模仿大白……总是就是全程尴尬的情节，故事，内容，无法言说……

还有，我“亲妈的妈妈ma ma三声”……鸡皮疙瘩啊，满地……

如果是为了哄孩子，那就来吧……