这次的剧场版真的看的很别扭，人物建模、运镜和配音感觉没原来剧集版的流畅，里面的情节也很突兀，很像几年前那种拉跨的日漫，要做的就做好点呀，搞个这个来应付漫迷，一部挺好的作品，不要就这样把自己的口碑砸了呀！还有，本是咱国产动漫，跟 灵剑山2 一样，你除了配音，其他的都外包给日本制作方，然后给本就接受了原来第一季剧集版人物和故事设定的国内观众放映，我觉得很难让大家接受，真的很怒其不争呀！希望制作组勿忘初心，不要为了省事，啥都外包给日方，要拿出一个好的态度来做咱国产动漫，才能把咱国产动漫越做越好！ 一星给原来剧集版，这个啥玩意呀！

凌晨刷完《惊奇队长》，心情有点小复杂。这片值得看吗？如果你是个漫威粉，别犹豫了，买!单是斯坦李的漫威开头，结尾的彩蛋，以及复古版的尼克弗瑞和青春版寇森就足以让漫威粉心满意足。毕竟情怀无价，买就完事儿了呗。甚至你完全可以睡过中间部分只看开头结尾。除此之外呢？这部片放在漫威电影里，就像在一篇优秀作文中间强行写了一段极其烂俗的承上启下句，字还蛮丑的那种。没能给一个足够优秀的开头，却有足够套路的剧情。就像是流水线生产的爆米花电影，看不到丝毫诚意。你不需要知道惊奇队长是谁，你甚至也不需要知道她干了什么。因为这对漫威的剧情没有丝毫影响，也没有填上什么很早挖开的深坑。倒是有不少坑现挖现填一般僵硬。甚至这部电影的目的，就是为了告诉你，复联来了个挂壁，而且她非常牛逼。我从来不指望漫威能用一部电影把一个角色塑造的多丰满，但能挂上Captain Marvel的名号，号称漫威亲女儿般的存在，起码应该给一份过得去的答卷吧？但是没有。惊奇队长是谁？一个正义感极强，卖萌耍帅，还有点小幽默的超级赛亚人？去找形容她的词我甚至觉得有点词穷。背景缺失，套路玩梗，还有烂俗的剧情，使整个人物形象的塑造到了一个非常标签化的地步。甚至还没有猫和黑人的大白牙给人来的印象深刻。不去讨论选角儿，毕竟演员的颜值对于足够优秀的演技和一个足够优秀的剧本来说，并不是什么大问题。但如果是一个烂剧本，难免会让人抱着颜值平庸，剧情真香的期望大失所望。因为到最后你连颜值都没得吸。隔壁神奇女侠早都上天了，就算是照着抄也能抄出个模样出来吧？但真的可惜了。风水轮流转一样，DC把电影做的越来越漂亮，漫威却在走下坡路。吃情怀，吃老本，迟早要吃亏的。真是白瞎了我想要翘掉的高数课了。还是老老实实等复联四吧。仅代表个人观点，无意引战。

暂时没看原版英剧，先看了这部韩国版，我觉得像盗梦空间，又像禁闭岛，我太着迷这类穿越和梦境的剧情了，让我当年看得每一集都停不下来的节奏…

第14集，40分钟开始反转，让我一度怀疑男主的人生 ，也开始觉得1988年不像梦境，像真实世界，也开始怀疑2018年是幻想。直到结尾，还是分不清哪个是现实哪个是梦境，编剧真牛！！

第16集，心理学家认为：人们梦境中所出现的所有元素都基于记忆基础。所以男主并没有穿越改变任何事情。那么他真的只是根据自己的记忆而创造了一个梦境世界。

第一集的2018年是现实，中枪昏迷进入的1988年是第一层梦境，1988醒来后的2018年是第二层梦境，因为他感觉不到任何的东西，割裂的伤口都无知觉。于是男主在潜意识里跟自己的家人朋友们道了别，在2018年跳楼后第二层梦境破灭，重新回到第一层梦境……那时我也感觉回到1988年的心情真是好温暖，也终于get到了男主的俊美帅气。如果我是男主 ，我觉得我也会选择永远停留在1988年的梦里吧。乐观点就当作平行世界，悲观点就是从此成为植物人了，唉！

火星生活，这是我目前为止看过的最好看、最纠结、最喜欢的韩剧。

首先得说，女性意识觉醒这事，还真要感谢耽美。在我十几岁的时候，就莫名的不喜欢言情小说，而是一头扎进了bl文学的怀抱。

2015年之前的bl文学，懂得都懂，尺度与脑洞齐飞，苦茶籽共柏拉图一色，题材不限、人设不限、尺度不限，那时候x不洁、x不洁都很正常，甚至有段时间还专门流行BE你敢信？放到现在，根本不敢想象，各种这不行那不行的裹脑布是越来越长，能看的东西也是越来越少了。说起来，黑帮原著就有我们15年之前那味了，甚至放在当年都不算什么好东西，现在想想只能说一声叹息。

我从那些bl文学里重新认识了自己，我之所以喜欢bl是因为向往平等的地位和强大的爱情，平等到不需要被问事业和家庭怎么平衡，强大到可以抵抗世俗的压迫；而我之所以不喜欢bg文学，因为里面满满的对女性的规训，要美要瘦要柔弱，要做等待被拯救的依附者、辅助者，或者说，第二性。

我向往的是简爱里的那种“我爱你，但我们的精神是平等的，就如你我走过坟墓，平等的站在上帝面前”。我讨厌的是简爱后面机械降神莫名继承遗产实则对女性现实困境毫无意义的结局。

当我意识到这点之后，很多bl文学和剧对我来说就开始难受了。比如说，现在越来越流行的强攻弱受设定，以及其变种abo、双x什么的，明明就是换皮的言情；不可逆的攻受对应着陈腐但强大的男强女弱婚恋观，明明现实中姐弟恋很常见、第四爱都出现了啊，怎么二次元比三次元还封建？还有常见的腐剧套路，霸总娇妻、校霸娇妻什么的，和言情区别在哪？甚至可能还不如言情，因为女性主体直接被抹掉，甚至被当成恶毒工具人使用。

所以你懂我看到一部强强的腐剧时有多激动了吗？？？就是连续几天熬大夜也精神亢奋的那种激动！就是挂着黑眼圈但一直嘿嘿傻乐的那种激动！强强对决什么的，on your side什么的，也太迷人了吧，唯爱一些并肩作战的信任和笃定！

但也不是没有隐忧。少爷和保镖这种关系，本质上是权力的支配关系，双方地位的不对等会造成爱情上的剥削，这就是现实中为什么我们反对师生恋、反对上司下属恋情的原因。就前四集来看，Porsche和Kinn在权力上的上下分明，少爷对保镖的生活、行动甚至人身安全上的支配，实质上映射了现实中女性在权力体系中的从属地位，甚至更加恶劣。这让我观剧的时候隐隐有些不舒服，虽然Porsche人高马大，但仍然是被捕猎、被驯化的处境，就像现实中的女性一样。

我可以爱你，但我不能因为无从选择、无法逃避，斯德哥尔摩式的爱你。

更何况从原著来看，Porsche叔叔的负债、父母的死亡，都和黑帮有关，这种情况更像斯德哥尔摩了，实在膈应，原著里Porsche甚至是个直男，这种被迫驯化的无奈和痛苦，只能恳请编剧务必要改掉！千万别按原著来！

最后的最后，虽然纠结，但还是给五星！因为爽！因为虽然虚假但是爽！因为虽然逃避现实但还是爽！

爽很重要。

我突然意识到，人是会被感觉支配的动物，我之前是悲观的拖延的，但自从追剧以来，外在世界没变，我却突然热血起来了、快乐起来了。就像小组里有大大说，因为看剧，突然回忆起多年前的夜晚，和久违的大学同学坐在路边，两个人因为爱情因为向往想去意大利工作，但最终没有去成，而现在因为追剧年少的梦又重新燃起来了。

在这一层面上，认知决定物质，主观塑造客观，我们都是玻璃缸里的脑子。

所以，爽很重要，或者说：快乐很重要，希望很重要。所以，耽美的夏天永不停歇，我爱的少年永远热恋。

永远年轻，永远热泪盈眶。

今早起来发现科洛弗档案第三部续集《科洛弗悖论》就这么神不知鬼不觉地在超级碗放出了第一个预告，还同时宣布该片将在Netflix同日首播。从《科洛弗道10号》挖下的天坑到今天为止，无数人对JJ艾布拉姆斯创造的"科洛弗宇宙"充满了好奇，从初代横扫曼哈顿的巨型怪兽，到续作毁灭人类的机械与生物混合的神秘外星种族，科洛弗宇宙的世界观越发庞大和令人好奇。然而最不爽的一点，也是JJ本人在拍摄《迷失》时就犯下的错误，那就是不停的扩展世界观，却从来没有尝试去填坑。第一作的怪物究竟哪来？是如同当时片尾那样从天而降，还是如同续作以及衍生漫画所言，早就被虎视眈眈的外星人埋在海床，为他们后来的入侵铺路？贯穿三部曲的神秘日本饮料Slusho是什么来头？其中来自海底"让人沉迷"的物质，究竟和初篇那只怪物有多大的联系？第二部里曾在海军服役的变态Howard（约翰古德曼的演技太棒）在追踪苏联卫星时究竟发现了什么，让他如此执着地修建地下掩体，而他和Slusho饮料的母公司"Tagruato"又是什么联系，使得他成为病毒营销里公司网站的"月度最佳员工"？其实，观看科洛弗系列的魅力并不是电影本身，而是挖掘种种之前两部电影埋下的伏笔去构建一个充满着怪物，外星生命和阴谋论的世界观的过程更加有趣。

然而，正如我所说，坑挖了就得去填，用后续的故事去完善自己世界观的设定，才是科洛弗宇宙现在最急切需要去做的。《科洛弗悖论》早在一年前就以《上帝粒子》的代号泄露了出来，讲述宇宙中粒子对撞机实验发生事故和平行宇宙的故事。如此宏大的设定自然让我对本片极其期待，怪物是否来自于平行宇宙？外星人是否借着对撞机事故来到了地球？满怀信心的我点开了电影，却未曾想到，本来一个如此好的补全世界观的机会，却被这样糟蹋了。或许是我只看了一遍，还未找到片中隐藏的伏笔，亦或是粒子加速器和怪兽苏醒，外星人入侵之间的关系。但全篇我没有发现曼哈顿的怪物和空间站事故有任何明显的因果关联，就仅仅是空间站出事了，然后纽约开始遭殃了，这都是什么鬼！而片中最大的卖点，也就是平行空间重叠，更是完全没有任何升华剧情，营造气氛的作用，在片中除了描写一些时空重叠对人体造成的影响外，对这个题材的利用也就戛然而止，完全没有《彗星来临那一夜》的那种时空身份错位所营造的戏剧张力和剧情深度。至于剧情，整部片子我都不需要剧透，就跟《地心引力》以及众多的太空逃生片一个道理：空间站出事，大家逃生，中途不断以牺牲为代价化解各种问题，再夹杂点儿女情长，人物冲突，最后来个人反水一波营造危机感，然后被主角化解，逃出生天。完全没有一丝新意的剧情，更是因为没有对科洛弗宇宙的世界观有明显的推进和补全，让这部电影看下来真的特别失望。

当然，痛定思痛，回顾以前的作品不难发现JJ现在拓展科洛弗系列的思（套）路：找到一个和科洛弗世界观有间接联系的剧本甚至是正在制作的电影，而且JJ找的剧本必然是那些想法很好，但没有突出特点（第二部的密室逃脱，第三部的太空逃生），在同类型片里无法出类拔萃（如果去掉两部续作里关于科洛弗宇宙的内容，你自己就知道剧情会有多平庸），JJ找到这些二流剧本，插入科洛弗宇宙的东西，然后就以续作的名义堂而皇之的扔给我们来收货一流的票房和口碑，如同在讨来的剩饭里加黑鱼子酱，然后就变成一道高贵菜品一样，JJ作为一个商人我佩服他的头脑，但作为一个影迷，尤其是关注一个经过10年了的系列（第一部2008年上映）但到今天都还没有得到答案，麻烦不要再吊我们胃口了，是时候该坐下来好好的讲讲怪物，外星人的故事了，JJ现在这吃相，真的恶心。

当然，现在这个趋势已经是成型了，在我看电影的时候就得知第四部续作已经在后期制作了，讲述诺曼底登陆期间盟军遭遇的神秘现象，还有可能讲到Slusho母公司Tagruato的发家史。虽然一看就是又找到哪个二战剧本然后强行塞内容的套路，但请下次不说讲好故事，麻烦讲一个和这个世界观有关系的故事，作为一个喜欢深挖Cult电影背后有趣世界观的影迷，我是真的快熬不住了，那么好的底子，不要砸了招牌，期待后续有没有病毒营销继续补充世界观）

（对科洛弗宇宙设定感兴趣的朋友，可以去搜Cloverpedia，或者10 Cloverfield lane的病毒营销全过程，相当精彩的互动，对剧情补充也很重要）

最后说一下全片的担当，她的演技嘛。。。反正看到便当脸的时候，我笑了

【详细】

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就冲着特效可以，比绝大部份国内低成本电影的强了。

但不能因为“她”有奶，就喊“娘”啊，明明是抄袭，明明属于违法，还美美道上一句“看到努力”，给个3星，4星。

你家孩子把人杀了，学作菜，你敢送上一句“看到努力”吗？

什么是好，什么是差，什么是对，什么是错。我们一点分不清。中国的三教九流导演不造7流的电影忽悠国人的钱都是傻子，你说呢？

这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切，而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的。他的梦中天使，女警 carrie ，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓，阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面，阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写，近景和远景的切换， carrie 风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。

迪士尼原创音乐纪实片《奥利维亚·罗德里戈:情歌少女》采用比较新颖的形式，通过她从盐湖城到洛杉矶走走停停的公路旅行，把18岁少女奥利维亚·罗德里戈专辑歌曲串在一起再度演绎，表现了一位有思想、有情绪、有创作能力的女性音乐人的创作和成功的过程。这位以火箭速度走红且超火的新生代流行音乐美女歌手，在Amazon Music、Billboard Hot 100音乐榜单创下记录，2020年她成功签约环球唱片公司，成为足以封神的美国甜心。她创作演唱的歌曲，歌词完全散文化口语化，像是对朋友对亲人唠唠叨叨滔滔不绝的倾诉，真挚的感情深得年轻受众群体的欢迎和喜爱。纪录片所选的几首歌曲确实也很好听。