先说几个故事，老民警告诉我的。第一件严重。发生在十几年前。初次上访的刘老太开了新手光环，刚下公交居然遇到某首长出行。她访感出众，在警察来得及反应前冲过机非隔离带，跪在路中间。司机一打方向，撞上绿化带，把首长的腰闪了。公安系统从局长到民警撤个遍，地方从省到县乌纱帽滚一地。事后全国马路加装人行道护栏。第二件荒诞。快十年了还没结束。职业访民陈某十年如一日，风雨无阻，每天八点出现在14路公交车力学胡同站。那有个警察的过滤岗。他不哭不闹，就是陪执勤民警聊天。他认识府右街派出所近十年所有民警，口头禅是：“我是看着你们局长从学员升到警监的。”每年两会访情严峻时还帮助民警维持秩序。就这位模范访民，如果你问他为什么上访，他的回答是：“嗨，几十年前的事，早忘了。”如果你再问他为什么还来，他的回答是：“习惯了。”第三件香艳。大西门常年晃一位半老徐娘，自称某首长的初恋。我在一个黄昏见过她，一双忽闪忽闪的大眼，日本人围绕这种眼睛建立了一整套色情宗教。余晖温情脉脉，掩饰她缺乏保养的早衰皮肤。长长的影子拖在地上，就像年轻时那么瘦。今年第一场秋雨后，这个女人试图裸奔进大西门，被带走了。本来还有第四件故事，关于访民冒充人大代表的，涉嫌传授犯罪方法罪，我就不具体写了。总结一下。第三件事告诉我们皮相易变，美和丑太容易相互转化，比半衰期只有1.2毫秒的鐽元素还不稳定。美人胚子生在寒门也只能进化成面目姣好的访民，随便什么姑娘掌握东亚三大邪术都能做直播。电影里范冰冰被化妆师扮丑，只是对现实声嘶力竭的模仿，在屏幕之外，你我被生活扮丑。第二件事扩展现实的边界。你们觉得电影黑色幽默？李雪莲不可理喻？并不是。可称为伟大的荒诞就在于它过于现实。类似案件每天都在发生，下面是我见过的奇葩上访理由：因为上访而上访、邻居是恐怖分子、受联合国秘书长指派接任国家主席、县长是外星人、德国首都不能在柏林、野猫杀了邻居家的鸡。把“我不是潘金莲”放在这些理由中，是不是觉得特别讲理，一点都不莫名其妙。公安实务中把李雪莲类似物统称为“神经病”，但大家心知肚明哪有那么多病人。他们只是一群囿于知识结构和生活经历，和我们思维完全不同，又有点偏执和拧巴的人。第一件事聊聊政治。电影里官话说的不要太到位。坐过机关人肯定心领神会。比如“工作方法还是太简单。”“问题的实质是……”“问题出在小的方面呢，还是大的方面呢。”“今天我只带耳朵，不带嘴。”“换个思路。”“最近我在思考老祖宗的东西，有些成语真是厉害。”等等等等。一位混的比我好太多的同学曾经开导过我（大部分同学都混的比我好太多），不要看不起官话，政治即言语。我说你丫扯淡。他恨铁不成钢的解释了一大堆，什么微言大义，什么组织的粘合剂和减震器，什么办事就是办人。我说闭嘴喝酒。我不懂政治，但我有政治体验，和观影体验完全合拍。永远不要从字面意思理解政治人物的言语。你觉得总理拍桌子是主旋律宣示？拉倒吧他只是在肃清吏治而已。恶性上访的性质是政治事件，法理是非曲直根本无所谓。同一个李雪莲，在党和国家领导人看来是法统问题（现如今三大法统支柱只剩一个带老百姓过好日子了），在封疆大吏看来是派系斗争问题（省长觉得总理故意拌他），在基层看来是生存还是毁灭的问题（政治是一个有强大惯性的东西，撤官事件发生第一次就有第二次）。屁股决定脑袋，每个官位都有自己的专属逻辑，逻辑之间肯定产生冲突，所有人都做理性选择，整体看来一定毫无理性。这就是为什么那么多“神经病”云集北京。访民就生存在各层逻辑的夹缝里，是政治失序滋生的细菌。冤不冤，谁管你，能否成功上访取决于各级领导的从政水平。最后说说电影。以及他人即地狱。本片的结构中规中矩，激励事件是主角受领潘金莲名号开始上访，故事中点在总理拍桌，灵魂黑夜是爱情破灭，高潮出现在秦玉河之死。综合看来高潮过于草率，是为败笔，死亡不该是意外事件，而应该与李雪莲密切相关。或者通过蝴蝶效应李雪莲的某个选择害死了秦玉河，或者秦玉河压根别死跑过来跪舔李雪莲求复合。我不是原著党，可能受限于小说的故事框架不得不如此处理？总之吹毛求疵的说还能更好。但是我给它满分，太喜欢它所有人误解所有人的调调。和李宗盛老师一样，我只见过和久的分，没见过分久的和。整个宇宙的熵值不断增高，所有组织都在慢慢解体。这种趋势体现在在身体机能上，我们称之衰老；体现在政治上，我们称之宪法危机；体现在人与人的关系上，大概就是最熟悉的陌生人吧。人永远不能了解彼此，人是漂浮在误解之海上的孤岛。最悲观的预测总是自我实现的预言，祝墨菲定律笼罩一切。哦，圆框柔美，小桥流水。方框壮丽，硬桥硬马。两者都很好，大家就别争了。

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对先天不足、后天不良的中国电影来说，学习乃至抄袭外国电影一直是条捷径。无奈很长一段时间，无论是商业电影还是独立电影，中国电影创作者连挑选抄袭对象都会发生致命错误，进而制造了大量不堪入目的山寨电影。也难怪到了《泰囧》时，很多人感慨，故事明明没什么出挑之处，结果就大受欢迎，原因就是找的对象没搞错。《心迷宫》（即《殡棺》）导演忻钰坤坦言，自己深受不少好莱坞导演的影响，尤其是注重编剧叙事的诺兰等人。这部电影第一时间会让人想到上世纪90年代红火的三段式电影，从马其顿的曼彻夫斯基到墨西哥的伊纳里多，以及擅长编剧的昆汀。在中国，荒腔走板的三段式电影可以是冯小刚的贺岁片，也有不入流的微电影，但《心迷宫》与它们决然不同，它真的会讲故事（尤其是对比几年前看过的《蓝山》等独立小片）。若能放宽心，接受乡村爱情故事级别的演员表演，熬过前面二三十分钟，你会相信剧本经过了长时间的打磨思考，而不是停留于偷师摘抄——套用上一个躯壳，然后往里面加塞、灌注东西。剧本上的雕琢，令《心迷宫》的观影体验渐入佳境，尤其是中国（农村）现实与黑色残酷风格实现了怪诞的结合。片中人物，大多不是传统的正面形象，故事错综复杂，险象环生，颇有低成本科恩兄弟的怪咖风范。尽管有人对其农村背景提出了质疑，认为这会降低主流观众的兴趣度，但恐怕只有在略显闭塞的山村里，《心迷宫》所发生的故事才能最大限度地成立。并且，山村在电影里是起到重要功能的故事场景，而非过往那些中国电影，只顾贩卖乡土民俗，乐此不疲（我一度错以为《心迷宫》又是一部冥婚题材电影）。这仿佛再次说明了，哪怕过去了三十年，中国电影的未来，依然是在广大的乡村与县城啊。《心迷宫》故事由三部分组成：儿子与意中人闯祸出逃，中年旧情人偷欢败露，村长父亲力保儿子。每一段都会引出那个夜晚，每一段都会出现电视机的大猩猩，但在时间线和主要人物上独立成章。对阅片无数的影迷来说，看懂这部电影并不难，难的是，你会感受到电影人物的惶恐——真不知道拿那具烧焦的尸体怎么办。在当代社会，一个电话就能解决太多问题，那《心迷宫》为何还会发生无人知晓的认尸故事。为了克服逻辑上的bug，创作者得自圆其说，做好铺垫之余，还得设好圈套，故作剥茧抽丝，让观众意犹未尽。《心迷宫》先引出了烧山死人的闲笔，说明该情况在村里很常见，然后是死者身份的不确定，又有交通不便，再排除警方之类的掺合。哪怕是一枚徽章、一个手机，《心迷宫》也不忘把细枝末节交代清楚，甚至于流露出一丝罕见的恶趣味。围绕尸体的真实身份，《心迷宫》出现了三次转折变化，最后以无言的和解，荒诞的黑色结局收场。中间涉及了农村常见的家庭暴力，也有父亲与儿子的关系紧张。妻子被丈夫压制，儿子被父亲压制，所有人物又被那具棺材和那个山村所压制，疲于奔命，喘不过来气。电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。如果这种“不太照顾观众”的处理手法再多一些，《心迷宫》无疑会更有电影节像。至于眼下版本，它显然更满足于讲好一个故事，尽量的滴水不漏，并且让观众确信：这是一个好故事。不过相对应的，我个人认为，《心迷宫》仍有提升空间，譬如电影采用了一批“职业演员”，他们很努力地制造一种乡土的“非职业经验”，导演也给了足够多的大特写镜头去表现他们的内心纠结和人性阴暗。但实际上，他们的形象与表演本身并不是太抓人，反而落了电视剧模式的批评。导演娴熟运用了诸多电影技法，无奈电影感并不是太强烈。有人也善意地揶揄说，大概只有海报上的那个画面场景才是“最像电影”的。一方面，这大概是成本限制，另一方面，如何在小成本电影里真正做到脱颖而出的效果，年轻导演还有学习的空间。无论年轻小情侣还是几个配角大叔，他们的整体表现都过于克制跟实在，缺乏能令主题出彩的相称表现。好在回到当下这样一个电影形势，《心迷宫》无疑还是一部出色的处子作电影，值得褒奖和鼓励。

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初看片名感觉是自己喜欢的推理探案题材，仗着《前任3》的票房余威，本人还是认真支持了一把《大侦探霍桑》不看不知道，一看吓一跳。

真是摸着良心说，配角的表现都比男主角出色。尹正、于洋、郭晓东、罗家英的角色戏量虽然不及男主，但总能挑出一两个桥段让人有记忆点的。但整部影片中对男主的塑造、案件的设计反而感觉像闹着玩一样，不痛不痒，既没有丝丝入扣的推理设计，也没有细致入微的人设刻画，感觉男主就是一副还算养眼的衣服架子，从片头飘到片尾与那些风马牛不相及的跑酷、共舞、易妆搅和在一起，给观众端上一锅大杂烩。真没看到这个声名远播的大侦探有何过人之处，完全是花架子摆式，在易产生视觉疲劳的布景和烦人的电影音乐中，匆匆忙开始，匆匆忙结束。女主好歹也是谋女郎出道，参演这部作品真感觉要败光《归来》所有的好感了，当初在《归来》中的舞蹈表现一去不返，放在本片中丝毫让人看不出一点惊艳所在。男主和女主的人设都没立好，编导还妄图在结尾玩一个反转，只能是在烂尾上再添一笔更烂。

真心想找编导讨个说法，下回再拍类似质量的电影，咱就别起这么响当当的片名了，欺骗行为很是不齿。

人家一部剧大约勉强找到穿帮槽点20多 大家都觉得好过分

这个剧不一般 差不多两分钟一个点 无力吐槽了

瞬间有枪 瞬间伤口转移 疑点秒破

我还能说什么

烂桥段 毁容整容 不相认

恍恍惚惚恍恍惚惚恍恍惚惚何厚铧机会几乎家家户户贾静贾静奶奶贾继海个姑姑 v 贾静姑姑发春晓出别具一格的鬼贾继海好吗

夸张手法充满戏剧性从小孩的视角来看待另一个小孩，用第一个孩子的视角展现二孩来了后家里的变化顶摄拍摄哥哥一个人睡觉，孤单又可怜在寻找证据的过程中，节奏变快，音乐变得欢快父母眼中的世界与孩子眼中的世界进行对比，孩子眼中是天大的事情，而在父母眼中却只是在玩耍婴儿把手搭在小孩手上时明明很开心却装作不在乎的样子自己想象的世界原本有一家三口，后面变成只有自己一人，再后来变成与婴儿一起，表示他已经把他当做是一家人了出租车送来，又以出租车送走世界上有足够的爱给每个人分享

小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

我好一顿痛哭，从妈妈去世以后汉斯用妈妈用过的灯在厨房里唱歌开始，到出席葬礼，再到结局一家人走在开篇时的路上。哭到我用完了沙发上的纸，从地上捡起纸来哭。

汉斯真是一个很不错的小孩子。全篇最喜欢的两个角色就是会坐马车上路的外婆和会摘下蘑菇帽子的妈妈了。

另外，要骂一点，怎么德国也丧偶式育儿？还有为什么外公会要求生病的妈妈对刚爬山回来的儿子喜笑颜开？为什么爸爸奴役死妈妈以后，要再接着奴役自己的母亲？（虽然我也很喜欢爷爷奶奶和汉斯住一起，但是我真的不能忍父位的缺席，这俩并不影响）

生活片，讲述了一段纠结的婚姻琐事。但经历过的人，大概都知道这就是真实的生活。

先是婆媳矛盾，后是第三者，又是旧情人，还有周围“多嘴的人”，让婚姻成了相互怀疑和猜忌，上演吵架、冷战和报复，唯独忘了去懂你。

我们习惯家丑不可外扬，伪装幸福的样子，而一旦把它们曝光，可见多少家庭都大同小异，家家有本难念的经。

结局开放式，让观众猜吧，他们离婚了吗？

特意来打分，这是我看过最差的一季，竟然让我看的快进，以前都是不够看，这是唯一一次斗破快进，人物建模太粗了，打斗场面跟二次元一样，还有台词什么的，萧炎就像个土匪大当家一样的，各种发号施令，一言不合就给下边洗脑，特别是斗破竟然学会了神剧中的慢动作，还发扬光大了，真是为了注水，不要face了……

小的时候玩过音速索尼克，无奈反应神经不行，所以很快束之高阁，还是横版过关类游戏比较适合我，但是并不妨碍我对这个蓝色的刺猬留下很深的印象。

随着技术的进步，这种真人+CG的结合，在电脑上看起来并没多少违和感，比当年的宇宙大灌篮先进了好多。索尼克的奔跑和致敬快银看起来都很自然，人物对话也没啥瑕疵。

故事，故事有啥好讲的？跑起来才是关键。酒吧斗殴致敬快银，埃菲尔铁塔、长城、金字塔等奔跑挺有当年看心灵传输者的感觉，至于那个传送光圈，你说没有马脸博士的事，我是不信的。

最后来说索尼克，小刺猬塑造的很精致，忽闪忽闪的大眼睛很萌，造型完全满分。不过一个话痨确实挺烦人，而且还是拎不清轻重的话痨，仿似一个叛逆的孩子，虽然设定就是孤独的孩子，独在异乡为异客，但是就是喜欢不起来，性格上毫无闪光点，调皮捣蛋倒是一流高手。还不如金凯瑞的反派，因为聪明绝顶，所以睥睨一切，设计的无人机和套娃式的工具挺有意思的，大车里面是小车，小车里面是摩托，摩托里面是小飞机，小飞机里面还有小炸弹，真的无敌。

其实挺适合家庭观看的爆米花娱乐片。

爱情和物质在不同三个年龄段的女人的心中意义不同。与现实无关，只针对电影中的角色谈谈观后感。

20岁的第四者觉得爱情是一道是非题，“爱没爱过”，“我真的爱你”，况且，爱情可以和你想过上的生活画上等号。

30岁的第三者知道自己要的是什么，爱情和物质（事业）是道选择题，有时它是道多选题，都想得到；有时它只能是爱情和面包的单选，答案自在人心。

40岁的正妻说“我们再演一次恩爱夫妻吧”，体面的爱情变成了物质的遮羞布。公司董事会发难，资金需要周转，以恩爱的夫妻面貌去寻找父亲的帮助。

234说爱你的女人们，最后都爱上了自己，正如一开始女主对男主说的：“你害怕受伤”，那个男人最后还是成为了三个女人的跳板，她们找到了自己真正要的东西，而他不知是非还停留在原地，不敢迈步前进。

“颜值”一直是内娱圈老生常谈的话题。但就演员这一职业来说，仅靠颜值是不够的，还要有敏锐的角色感知力与演技天赋。

作为演员，他有着形象上的优势，白净的的面庞、姣好的皮肤和颀长的身姿，加上科班出身的背景，何明翰就是站在影视剧审美点上的演员。

据不完全统计，从2020年至今的两年间，何明翰已播和待播的剧约有13部。在现行的影视环境下，何明翰无疑是最受宠的演员之一。

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今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜，一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》，一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情，但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华，正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。

爱情偶像剧从来不乏受众群，但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气，《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事，所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐，如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。

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《暂无出口》很商业很套路。关于一个吸毒女孩接受戒毒治疗时，得知母亲病重，逃出戒毒中心却被风雪困在游客中心。

在游客中心无意间看见绑架案，与绑匪周旋，并通过自己顽强的斗争，救出被绑的女孩，杀死绑匪，最后与自己和解的故事。

故事很小也很平常，和我读到看到的那些故事无法相提并论。我之所以喜欢，是因为当下的我也急需与自己和解，我以为我看书找答案解释自己的困惑，假装努力赚钱，假装追逐梦想，假装宽恕与被宽恕，就是和自己和解了，被治愈了。其实很像电影一开始的那个女孩-达比在互助讨论上鄙视和嘲讽的另外一个言之凿凿，喋喋不休的白人女孩-以痊愈的假象，伪劣的忏悔，遮掩自己千疮百孔，恶臭不堪的人生。这不是救赎，也无法获得谅解。

达比知道，我也知道，所以她必须逃离，必须迎接无法接纳她自己的现实。我也应该逃离，撕开我的身体，让血红的血和丑陋的谎言，曝光于世。应该碰到事件，或危险，或温情，或考量人性，或纠结对错选择的事。我必须看清我自己，到底是个什么东西。

所以，我要逃离，要接受世界的洗礼。