看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课，要坐校车从BK到曼哈顿，努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽，现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史，是为了回答两个问题：我们是谁？以及，我们将会成为谁？

一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题，但每一个游戏开发者都无法不反问自己：什么才是游戏？事实上，和20世纪相比，电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步，3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远；视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类，通过提供大量选择和故事支线，力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前，一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS，从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre，从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说：“我要做一个没人见过的游戏”吗？没人见过的游戏在二十年前可能是Doom，放在今天，可就是真的“没人见过的游戏”了。

对游戏设计师来说，设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类，内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多，分类的生命力就越强。对于RPG而言，开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事，再加上有些许特色的系统，玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言，铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时，开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别，例如节奏地牢（然而设计这个游戏并不简单）；难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn，以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说，因为内容和机制之间结合实在很紧密，内容的替换性就很差了。

机制上的持续创新和探索，也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力，也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者，很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问：什么是游戏？为什么我们喜欢玩游戏？我们从游戏里到底能获得什么？

游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢，捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介，虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支，但从根本来说，永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力，只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入，机器提供了一些反馈，而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求（依次为社交、尊严、自我实现），简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易，不喜欢端游和部分手游的玩家，可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此，虽然任何人都能在游戏中找到快乐，可作为设计者，如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西，甚至还希望通过游戏进行自我表达，就不得不活得更累一点。

顺带这个话题，我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话：“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗？可能是的，但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力，不局限于游戏设计，需要的是另外一些东西：同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。

往回看历史，很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说，她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是，电子游戏的历史，还是由白人男性组成的历史（对于日本来说是男性，但性质没有区别），即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力：在可以选择的范围内，找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体，只会恶性循环，继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者，只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己，作品就一定有着自己的身份印记。（不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏，我觉得有一点逃避关键问题）

游戏的未来是什么样的，可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代，人们不停歇地向机器中投币，想要获得更高的分数；如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时，如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人，无论是电子游戏还是其他行业，未来至少会多一些可能性。

男主的梦想是号召魔法师们爱护神奇动物，那在全片中他号召所有人了没有？没有。有黑暗力量过来抢或残害神奇动物吗？没有。反派大BOSS短暂扣押过一箱子动物，但是他对这箱子动物有兴趣吗？没有。另一个反派默默然对这箱子动物有兴趣吗？没有。从头到尾，反派有把主角当一回事吗？没有。主角有在认真怼反派吗？没有。所以主角这条线和反派这条线硬生生搭在一起有逻辑吗？没有。神奇动物们非常萌，做面包的胖子也挺萌，他们在BOSS战里有参与战斗吗？没有。做面包的胖子与女魔法师的感情真温暖，但对主线剧情有必然帮助吗？没有。可这剧有主线剧情吗？没有。反派大BOSS有判断力和洞察力么？没有。女主除了添乱和矫情，还有啥魅力吗？没有。纽约魔法协会除了装逼，还有啥建树吗？没有。全片除了用德普埋一个未完待续的伏笔，还有什么意思吗？没有。真不知道是剧情问题还是翻译问题，柯林法瑞尔说完最后那些话，我实在觉得全剧他最有道理。何况他和主角也没什么血海深仇，甚至他根本都没在关注主角，他全程在“单相思”。真是无情又无理！！！（哦不不不，郑重更正一下，以上说法只是基于电影剧情评论！现实世界中恋童癖是绝对有罪的！！！！）再没有见过比这电影还要游离在主线剧情外的boss默默然了，从头到尾都在被虐和挨打，我的小闪电，因为比小雀斑帅就被强行剃了一个锅盖，我都想替你怼死他们。整部剧完全就像两个故事强行生硬的掰扯在一起。男女主角至少三分之二的时间在自作孽和自娱自乐，当然动物都很萌，然后就没有然后了。我很喜欢小雀斑，但是小雀斑这永远静态时侧身侧脸憋屈对话法的演技，实在像英国陈坤。女主角是我有生之年见过最别扭费劲的角色之一。另外，在微博看完嗅嗅的动图后再进影院就发现没什么惊喜了，那棵树苗让我总想召唤星爵。从剧情和酷炫上来说，最近的电影，还是奇异博士最好看。以上这些冷水只是我自己的观影感受，谢绝争论。最后，这剧里反派最迷人，因为其他人不是小孩化的纯真与智商，就是刻板老朽的那一型。我为什么要狂奔到电影院来。。。有点失望。当然，如果强行要总结出一些闪光点的话，比如说：爱护动物、抵制家暴、关爱自闭症儿童、恋童癖绝对没有好下场。但是你说这些东西加上嗅嗅就能让这部电影算得上非常精彩好看，有道理吗？没有。

最近看了信号又来看看中国版的翻拍，说实话还我有点出乎我意料的好，结合国内的案件做了改动，有几处的处理我觉得比韩国的好，让人觉得百因必有果，报应不爽。比如连环杀人案里的一对父子，前后结果比韩版的更残酷，红衣小女孩案和别墅失窃案的连接真是让人拍手叫好，结合了重庆迷案，蝴蝶效应也在这里体现的很棒，而且前后的死亡人数都一致我觉得就很好，虽然事件改变但因果不变。但是对于人物性格的处理尤其是年轻男主的人物刻画稍微薄弱了点，韩版年轻男主是一个对警队有怀疑不信任警察的心理侧写师这一点刻画的很鲜明，但是中版的感觉男主就是打电话查案的，除了智商高，人物性格我觉得不鲜明，但是曹征的性格相对感觉更鲜明一些能看出来比较有正义感，但是韩版的更让人能明白老警察的性格直接嫉恶如仇这一点。同时我也看了一点日版的，日版原原本本的搬韩版，我看了第一个案子就没再看了，对于中版能结合国内案件改编我还是很欣慰的也能看出创作精神(虽然在翻拍作品里谈创作有点可笑，但是起码知道把第一个案子的红色高跟鞋女罪犯改成大叔，让观众没有审美疲劳，也对接下来的剧情不会了如指掌，我已经很欣慰了，尤其是对比日版以后。)我觉得也是对改编作品的一种尊重，不是完全的照搬，做了适合国情的处理，又结合了国内的案件，总的来说比日版的好比韩版则有长处有短处。也不是说翻拍就不如原版，对于这部剧我反正每周都很期待。

近段时间搜集了一些关于经典的古装武侠剧的配乐，正好昨儿搜到笑傲江湖，系统推荐了《笑傲江湖》于妈版的片花给我，想了想看了几眼，忍不住的想吐槽了。片花中记忆最深刻的不是袁珊珊的香肠嘴，也不是浓妆艳裹一脸怨妇相的陈乔恩，而是黄文豪的岳不群，因为看到他扇了令狐冲一耳光而且怒吼：“从今以后你再也不是华山派的人了！”岳不群是多么成功的一个小说人物啊，生生的一个镜头就毁了他，君子剑岳不群不用过多的去8，稍微知道这部小说的人都知道此人心机深沉，虚伪狡诈，此人即便到了最后被老婆揭穿面目的时候也表现得十分沉稳淡定，并不会露出气急败坏的模样，而观此镜头，他气急败坏，他朝天嘶吼，他不重身份的竟然扇令狐冲耳光，这还是一个武林宗师的形象么，这还是堂堂君子剑的作风么？这分明是琼瑶剧中那些守旧父母看到儿子去搞基才会有的气急败坏啊！！！！！！！！！！！！！再说一句台词，令狐冲抓着小师妹泪光盈盈的哭喊道：“连你也不信我，我是你的谁~~~~~！”（此处不是我故意用波折号，而是霍建华的配音确实尾音颤动颇似琼瑶剧台词风格）。什么是初恋？——初恋就是你再也不会那么傻了！——但是傻不一定就体现在言语上啊，书中令狐冲的傻是自暴自弃，是放浪形骸，但不是真的脑残，他喝酒滥堵只是因为知道岳灵珊的心思已经不在他身上了，他失望他对自己的人生已经看得太淡但是他心中还有着高雅的感情洁癖，他绝不会再去纠缠，以他的个性，哪怕是死都不愿意死在小师妹身边，更不会仰天嘶吼我是你的谁？我是你的谁？是你妹啊！——令狐冲竟然和小师妹荡着秋千，底下几百支蜡烛啊，红光闪闪啊。我突然明白这剧是打算给谁看了，十几岁的小孩子吧！当我们瞎的都没看过《风云》是吧，人郑伊健和杨恭如那才叫青梅竹马双双对对美不胜收好不好，人家郑伊健才是装的一手好逼好不好，人家聂风哥哥才是天生温柔浪漫，咱们令狐冲还是个懵懂无知愣头青处男啊！令狐冲要懂这个早他妈把小师妹给推倒了，人家二十六岁还是个处男根本不懂浪漫好不好？所以才叫小林子几句情歌骗走了小师妹，他要会这个，儿子都可以到处跑了！所以说，初恋懂个鸡巴的浪漫。人家笑傲江湖不是把妹江湖。陈乔恩你是怎么了？我知道离了弯弯你挣钱不容易，但是也不至于自暴自弃跟着于妈混啊！东方不败是个悲剧好不好！我知道杨莲亭跟令狐冲是双胞胎兄弟，艾玛我操我说不下去了，他们是双胞胎兄弟。。。。。林青霞在前，你是打算就此退出演艺圈么，有些角色是不能有第二次的你不知道么，好吧就算你这么自信，能不能把你脸上的粉擦擦，您这是要疯啊，那一脸幽怨相，要演技没演技，要脸蛋脸蛋也残了这是闹哪般啊闹哪般！补充一下：东方不败他是个男人，是个男人，是个男人，是个男人啊！虽然没了小JJ。——华山不应该是很险峻的么，谁能解释一下，那大湖，那大湖前面的亭子，那亭子前面一张张读书台，那台前一个个跪着的白衣翩翩的书生，你们是华山派啊！你们不是少年派！正是思过崖上红烛闪闪，华山中书声融融，所以华山派你一帮读书的能干赢人家嵩山派一帮忍者么！去你妈的，比琼瑶还不招人待见，人家阿姨至少能写能拍，于妈你没本事找本子就别糟蹋我们的武侠好不好。正所谓不见刘亦菲的小龙女，不知李若彤小龙女的经典，不见张纪中的天龙八部，不知TVB的天龙八部之经典，不见于妈的笑傲江湖，不知李亚鹏的令狐冲之好，不见袁珊珊的任盈盈，怎么会爱许晴爱的如此真切！我是如此的念着吕颂贤那坏坏的笑，李亚鹏那反手一剑，许晴竹楼前的玉盘乱坠，魏子道貌岸然的温润如玉！金庸的江湖应是诗意的江湖，金庸的情意是含蓄的情意，无论是杨过与小龙女那样爱情至上，还是段誉对王语嫣的痴情至深，最终都只是通过细节与环境来缓缓叙来，即便是段誉深爱语嫣如此，最露骨的话大概也只是说过以后你和慕容公子白头偕老之时若能念着我段誉等等等，他不曾竭斯底里的哭喊：“我是你的谁！”是你妹啊。影像中的江湖，应是新龙门客栈大漠狂沙下的风起云涌，当然也少不了萍水相逢天涯浪子的感怀；应是笑傲江湖电影中天下风云出我辈的宏图狂笑和有人就有江湖的无奈纷争，当然也少不了红烛香残的一宿之欢；应是卧虎藏龙中古典传统的剑语和刀来剑往的哲思，当然也少不了情欲难分的师徒之缘，但无论怎样，江湖都是一种意境，即便是成本低制作低的TVB古装片，漏洞层出不穷，但是始终萦绕着都是一种情怀、一种意境，使我们从钢筋水泥的都市中抬头一看，可以发觉另外一种虚无缥缈但却悲喜交加的生活，那里有青梅煮酒一怒拔刀，那里有生死挈阔一笑泯恩仇，那里有白衣翩翩长笑一曲歌，那里有纵马游剑少年子弟江湖老，那里有雨打浮萍天涯回首是陌人。它独独不应是泪流满面儿女情长的言语纠缠。儿女情长是碟甜品，只可惜于妈你当成了主菜。所谓乱世莫诉儿女情，虽也云乱世儿女情更深，但那是龙门客栈，却不是宫锁珠帘。有人要我搜集的配乐，发个地址：http://www.douban.com/group/topic/36741251/?start=0&post=ok#last传说中的藏经阁第二层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=100#comments传说中的藏经阁第三层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=200#comments传说中的藏经阁第四层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=300#comments

怎么想的到找何小人的？！导演三观不正啊，肯定是0分！君子不饮盗泉之水，其他这帮名演员也是没有原则的！社会上总有何小人这种小人，导演用它就是公然挑战中华民族的传统道德观和价值观！这种电视剧就不应该给他播放！别说面由心生，何一看就是一副小人样，太恶心了??简直了，过年千万别看这个电视剧，会恶心一年的！

这个电影槽点还是比较多的，但是转折也挺多，不算特别无聊，但是目前感觉DC这两年的动画没有特别出彩的…

哈莉作为一个很有趣的角色在这部电影中并没有展现出来，感觉很水也很尬，哈莉在自杀小队中是举足轻重的重要角色，这一部其它方面还不太差，但就冲着哈莉这样的表现我不会给高分…自杀小队还是主推死射，但是这个死射真的和托尼·斯塔克一毛一样，真出戏…

死射能射轮胎的时候不射轮胎真的超级傻，还有一开始小兵使枪和孙子一样??。

是赵海棠，不是张伟。

是贾玲，不是小龙女。

希望是世界上最珍贵的，比金钱、房子、容颜，都要珍贵。自己的别人偷不走，不足的也别想从别人手里抢来。努力的想要去找回希望，却做了一个个噩梦。

不努力也许它就上门了呢。

也许它就在身旁，从未走远。

李工，每天早起晨练的日复一日。真心喜欢做的事情。

突然就困了，想睡觉。

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

这部剧整体比较轻松，属于轻喜剧，但是也反应下时下年轻人被逼婚的现实状况，整体色调比较饱满，故事情节也比较紧凑，音乐很好听，发展也很合理，留有些许遗憾，却合情合理。我个人是比较喜欢二次元的，和女主是差不多的，不过没有女主会画画，她笔下的李豆豆其实就是她的理想型，阳光爱笑真心对自己全心全意希望自己快乐的男孩子，虽然李豆豆是虚幻的却也能带给自己快乐。感情的事情急不得，不能因为父母催就随便凑合，虽然可能最后会因为年纪妥协，还是希望遇到自己想要的那个人，这部片最后就应该是这个意思吧。我整体最喜欢的还是整部剧的色彩，很暖心的色调，还有里面那首背景音乐《暖刺》，不错的剧，值得推荐！

现在武侠剧的原著IP和编剧总给我一种幼稚的感觉(=_=)，江湖仇杀弄得像儿戏一样，没有江湖气，更没有侠气。反派全部像工具人，应该奸的看不出奸，应该霸道的看不出霸道，应该坏的没看出坏，应该狠的没看出狠，人物很干瘪，全无铺垫和反衬，就像街逛，突然遇到了熟人一样出现。没错，说的就是龙吟城城主和墨幻，出场方式极其简单直白，就像上街吃饭，偶遇了老张和老李一样。而且因为剧情铺垫不够，观众没有对主角身世及血海深仇的直观体验，至少给个什么灵教追杀主角爹的画面啊，当年杀人夺宝的剧情都不演一下吗？看过六指琴魔没有？为了争夺天魔琴，八大高手出手。一鞭子能穿过墙扯出人头，这才是武林和江湖，是血与恨，利与害，仇与杀。而这个剧，不管是主角配角，人物的动机都不强烈，个性不突出，所有人都是温吞吞的，让人记不住。