故事感人肺腑，演员生动演绎，情节幽默风趣，值得一看！

这是一部适合全家观看的合家欢影片，故事主人公为了孩子从事多种工作，任劳任怨，含辛茹苦的拼命赚钱就是为了给孩子治病。过程中巧遇美丽善良但神经大条的女警正在洗澡，在无厘头的争闹中又巧遇悍匪杀人夺宝。

影片包涵警匪动作，幽默搞笑，感人肺腑的爱情故事，是刘镇伟导演的又一新作，很适合情人，朋友和家人看！

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二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。

正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山：新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效（2000万港币制作，工业光魔特效团队）、融入了恐怖，悬疑，奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评，极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格，大胆新奇，让香港电影界为之赞叹，并对徐克寄予了很高的期望。

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小马过河、河太宽了……一部非常精彩的电影！片头前的字幕，奠定全篇调性。字幕具体内容见仁见智，有反馈即是影片的成功。开篇北半球被人类圈养的森林，显示着自然的美好，林中是捡拾枯枝的底层人群。树林深处骑马冲来的执法者以私有财产名义杖杀捡拾者，可以理解为从中世纪而来的杀戮象征？然后，镜头切换到二十啷当岁马克思在某报从业笔代投枪遭捕……之后全片进入传记影片的固定类型化——小事侧记、大事不落（可类比《教授与疯子》），试图荡气回肠，气氛营造某些反而画虎类犬，影像表达没有脱离商业片矛盾冲突波浪理论窠臼，但整体节奏很好。调侃恩格斯老爸商业伙伴部分略冗、两位夫人海边对话内容多余了。片长不够史诗传记量级，拍成三个小时左右，丰富更多详实而枯燥的历史内容，当曲高和寡则不必可交流有共识——现象级膜拜的膜拜现象级的膜拜现象……想象力的贫穷 与 贫穷的想象力……

怎么说呢，一直以来都没有坚持看完过韩国古装剧，之前就看完过步步惊心，我觉得很大原因是因为他是翻拍中国的，便看看她们拍的如何，后来看完觉得额感觉一般啊。期间我看了非常多韩国古装，但大多数我都是看了三四集便没有看下去的欲望，搁浅了。这次拿出花郎看，一开始也不是很想坚持，但是我这个脸盲为了认清里面的“花郎们”还有为了男主和男二坚持看下去，女主我不知道为什么不喜欢她的演技，并不是她怎么不好，只是单纯觉得她演不出古时候人的那种美，太现代化了。好了这些就不多说了，来谈谈我个人浅薄的看法。

一开始男主就带着一身不凡的身手，让人一看就知道这个人不简单，男二更是一开始就交代了是王，其实剧情一直对我而言没什么很大的惊喜和惊吓，不过她们当上花郎后，他们在里面学习的日子里，那三道老师给的考题，其实蕴含了很多道理，跟中国风，感觉非常符合中国古代问人思想观点。甚至还有鲁迅的影子，男主那句“世上本没有路，走的人多了便成了路”，确实让人看了很亲切，这不是我们中学时期常常存在我们作业里面的名言吗，名言果然是名言，也许当初我们运用在作文中时并不知道它这句话的最根本意义和重量，但是如果我们能在影视里面看到它们我们便会亲切倍加，并且把它深深记住和理解。

这部剧我的泪点，大概就是光洙和后面泰亨杀青那里，好像是叫这个名字我忘了，如果记错了也请大家原谅，真的是眼泪巴啦啦的掉，我觉得特别是泰亨杀青那里真的好突然。还有后面男主竟然也是圣骨真的让我猝不及防，原来韩国古代也有这种分等级的社会风气，对于生于这个人人平等的当代的我们该多幸运啊，我们真的应该庆幸并且感激。

这部剧其实是一部可以没有女主的剧因为看点不在爱情戏，其实我觉得女主如果以男主男二朋友关系结尾还是很好的但也只是我个人浅薄的想法。

其实我也不知道自己一直说了些啥，但是我看完这部剧就想到中国如果有翻拍的话，这部剧的框架也还不错，应该大火。

随便还在脑海脑补了自己希望出演的演员

男主:窦骁

男二:陈晓

情节上：真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。配乐上：这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。

最开心的是看到她去法国！没想到这是个法国电影！还能看法国国宝级女演员跳舞，练练法语听力～

电影摄影师无论他如何成功，似乎都不像导演或演员那样受人瞩目。在奥斯卡的奖项里，最佳摄影奖好像也只被归入末流的“技术”类别。这让人们在谈起电影的艺术的时候，就少谈及摄影师的了。他们拍得好，就只因他们的手艺好吗？纪录片《乘着光影旅行》告诉我，不是那么简单，而且，电影摄影师是可以和导演并肩站在艺术的巅峰上的。

台湾摄影师李屏宾拍了很多我喜欢的电影，譬如姜文的《太阳照常升起》、侯孝贤的《恋恋风尘》、《海上花》、王家卫《花样年华》等等。我看《乘着光影旅行》之前并不知晓，这些时间跨度很长的电影都出自同一人之手。这部纪录片最吸引我的是，它着力描述“摄影机背后的故事”，也就是宾哥的故事。在不经意之间，将摄影艺术的秘密端了出来。

其一是他常存感恩之心，对天地，对母亲和家人，对他的同行前辈。其二是他天性细心，如姜文所说的，别看他是个胡子拉碴的黑大个，心思蛮细的。更重要的是他有超凡的平常心，他会顺着天地的脾气拍出与众不同而充满魅力的光影效果。正如他说的，对他来讲“天天都是大好天”，即使剧本上要求拍艳阳天却遇上暴风雪，导演认为倒霉之际，他总能让大家信服这是天赐的良机并留下杰作。

有人如此评价宾哥，他是一个用光影作诗的人。回想看过的他的作品，感觉这句评语恰当至极。

2011.8.7 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee74de84

看完这个电影感觉电影剧情有点牵强。一个高学历的女生放弃了学历去当妓女。只是为了刺激和掉迪拜土豪？

只是和她室友住了一段时间，就帮她的2个朋友买车和钓凯子。（感觉人和人之间的情谊不会进展那么快吧。）最后他的两个姐妹一个是在得到女主的帮助下拿着现金去买保时捷的路上被的士司机杀死，另外一人是在得到她的帮助下成功钓到心仪的土豪去赴约的路上被土豪司机强奸。而她自己去打胎。这样的收尾表达了什么？（是做外围的都没有好下场吗？）

紧紧代表我自己的观点不喜勿喷。

男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑

国产商业电影是不是都用同一个剪辑师？？：青绿红色主调为基础，然后剪辑来回闪切，加重台词凸现，制造冲突对立“

我想说：真看腻了！

道具和化妆还不够有质感，下沉不下去，本来想体现底层人物的沧桑，不到位的化妆和表演却处处透露出不食人间烟火的现代感

配角和主角演技都还需要打磨，本来扮演的都是底层挣扎的小人物，结果感觉像是富二代的《变形记》

很容易出戏

当两个英国救援队员发现13名足球队员在洞穴某处还活着时，其实是不想声张的，但泰国新闻自由、政府透明的代价就是信息被广为传播，这意味着救援将带来巨大的心理压力，因为发现生命存活，并不代表这些13条命能成功从洞穴深水中走出来，因为他们没有受过专业潜水训练，谁也不想带出任何一具尸体。记得2018年大家还在看世界杯，这个事故吸引了全世界的关注。最后用了一个较为冒险又较为稳妥的方法.……全片处处闪耀着人性的光辉，全程紧张激烈扣人心弦，数次被感动，17个国家，5000多志愿者，背负重大压力与责任的政府府长、勇敢的特种兵官兵，机智冷静的洞潜救援志愿者，为排水牺牲粮田的当地农民，熟悉地形的老村长，睿智实干的水利专家，心急如焚的父亲、母亲、亲人，经过17天艰苦救援以牺牲两名特战队员的代价完成救援，家属们热泪激动地拥抱这些救命恩人，救援队员完成了他们义务的救援使命，回到家中继续过着他们平凡的生活，没有什么豪言壮语，有的就是对生命的尊重和生活的热爱。

当初我记得天天在直播平台看主播玩这个游戏，感觉这个游戏应该火了挺久的。hbo真是好眼光，这个故事挺适合改编的。行尸走肉都这么多年了，都没出一个好的末日题材的聚集，此剧值得期待啊。从前两集看，剧组用心，场景都很真实，末日的波士顿不知道是实拍还是后期制作的。博物馆门口的枯死的菌群甚至看起来很漂亮，哈哈男女主都是我喜欢的演员，很硬的那种，有人说小女孩选的不好，我反而觉得很不错，很有特点的脸一下就能记住。

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刚看完第一集，观感居然还不错，可能是预告太拉低预期了，反而第一集显得有亮点，771多年没拍剧，功底还是在的，观望中。第一集其实可以讲的地方不多，24分钟，比较平稳的讲了三条人物线，爱玩爱音乐的小青年和不守规则目无法纪的爱猫女孩、不正经爱聊骚的证券行才俊和带刺的女律师，还有耍小手段的小职员和神秘的女性，最后三个男人汇聚在酒吧，揭示三兄弟的关系（戚其义剧集典型的三兄弟设置）。第一集出乎意料地没搞什么花活，既没有戚其义常用的平行蒙太奇交代叙事，也没有阴差阳错蝴蝶效应的炫技剧情，就是很平稳地讲了三条剧情，给故事开了一个不太吸引，但没什么问题的头。不过戚其义不愧是戚其义，最后的坠楼情节陡然一惊，死不瞑目的老人和地上染上鲜血的结业告示似乎已经预示了故事之后的基调，这是一个过往的情怀被碾压成碎、人人只向利益看齐的时代。戚其义的拍摄功底还在，不过本剧的编剧阵容令人担忧，两位编剧虽是老资历，在无线也有不少作品，但作品口碑似乎参差不齐。***************************第二集，剧情上其实没什么推进，还是铺垫人物关系，刻画人物的生活状态，叶家三兄弟各有其故事又暂无交集。老三的故事又是充满了771的摇滚爱好和反叛，一群热爱音乐的年轻人正处于自我意识强盛而生活压力较低的时期，玩个音乐也不满足于在音乐室玩，而是要在街道上面对着车水马龙发泄自己的激情，男女关系也颇为开放。这种青春的激情固然使人艳羡，但在某种程度上是应该批判的（第一集的砸车救猫也是同理），不知编导报以什么态度。老二的性骚扰事件无疑是最为戏谑最具娱乐性的，伴随着女律师与公司人员的几番对话，反转不断：原来在几位女职员看来，被人聊骚抚摸，丑的就是性骚扰，帅的就是情趣，甚至某位女职员还大言不惭地称之为港女本色，气得女律师不知如何处之。以为告一段落，结果举报者是一位同性恋者，更为”惊喜“的是，老二的女友居然是一位les。老大的故事则是一个打工仔的经历，先是厚颜无耻地编造故事将陈伯的是轻轻摘过，再后来就是因为一时失言得罪神秘女人艾玛，结果被人摆了一道，成了艾玛挑起争端的工具人。这部分的剧情其实悬念最多，可扩展的空间颇大，叶家老大的角色在定位上可能比较接近叶荣添或石泰川，一个充满干劲和上位欲望的年轻人，行事弹性空间极大，靠结交和讨好大人物上位。戚其义的故事经常会涉及到摇滚音乐、两性话题乃至于同性恋者，因此上述剧情拿摇滚表演、性骚扰话题和同性恋者进行创作可以说是意料之中。音乐必然是贯彻始终的剧情元素，所以暂时不好评判，不过性骚扰和同性恋的剧情似乎有为反转而反转、吸引眼球之嫌。

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第三集，三条线开始汇聚，故事确实越来越有看头了，叶家老大亲眼看着平日盛气凌人的老板罗先生，因为一点争风吃醋的事，被生意上的阻滞搞得焦头烂额，不得不向宋先生点头哈腰，大人物的一个举动随时就能让罗先生陷入困境，而这样的罗先生，在宋家老大看来已经是有能力地位的有钱人了。

然而在这场冲突中煽风点火的艾玛口中，事情的实质又是另一番模样：借一场不痛不痒的冲突，不仅敲打了不知分寸的罗先生，顺便也可当作自己与宋先生调情的情趣，而重要的一点在于，看似被落了面子的罗先生，其实也是借机会和宋先生攀上了关系，生意上反而得到了助益，对艾玛而言，自己也算是多了一位有共同利益的”朋友“。

从这里看，艾玛确实是一个如她自己所言，是一个看清楚自己位置的人，她是大佬宋先生的女人，虽然靠姿色在罗先生这里拿了好处，但也需要敲打一下没有分寸的追求者，让其知难而退。但同时也不妨帮一下罗先生，多一个朋友之余也算是帮宋先生做一下生意（前提是罗先生的地产生意真能为宋先生带来利益）。

私以为戚其义的剧最有趣的地方便在于剧情中人物的种种事后复盘，通过不同的视角，一件简单的事也能折射出涉事者的利益考量与手段高低，这种处理在逻辑上是否合乎情理先不说，但对观众而言确实有一种原来另有玄机的惊喜。

这集里叶家老二和老三的故事可以讲的故事不多，老二工作上面临被投闲置散的危机，郁闷之时因一桩伤人案和女律师再次起了联系，老三更是就出来打了个酱油，和砸车女孩继续培养感情。

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第四集，真的忍不住吐槽老二港智和高帼馨那条线的演技应该是目前最出戏的，港智的演员还好说，虽然台词不够清晰，神态动作也没有很好地表现出一个讨女孩喜欢的金融才俊的形象，但好歹那种反差大、不断吃瘪的滑稽感是有的，但高帼馨的女强人属性和欢喜冤家的定位实在不能让人信服，神态动作做作，法庭上那段体现得尤为明显，明明是一个利字当头、外表尖酸毒辣实则内心还是明白是非黑白的角色，被演得这么做作。

老三港伟那条线定位可能类似于天与地里主角青年时期的戏份，目前还是显得可有可无的，这部分剧情究竟是多余还是必不可少，还是要看后面的剧本。

老大那条线是目前最吸引人的，有商战和情感元素，编剧逐步揭示这个阶层的利益关系，让观众看到既得利益者如何把持社会资源，公器私用却美其名曰为有社会贡献者分配资源，同时在艾玛和港生的暧昧感情线中看到一个商界毛头小子的成长和一个女人的左右逢源。

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这次第五六集一起更新，因为每天一集二十多分钟，很难讲出什么东西，也不知道为何这剧选择一集二十多分钟的方式放出，如果是两集拼在一起当作一集看，感觉就正常了不少，起码节奏还是比较符合771剧的常有节奏，不然一次只看一集，很容易会有一种内容少的意犹未尽之感。

第五六集集中讲述了叶家父子面对骨灰位被抢的危机，在经历了法律途径和私下报复的双重失败后，最后还是靠老大的小手段挑拨离间，抢回母亲的骨灰位。

剧情并不复杂，主要还是刻画叶家父子内部的相处状态，以及借此事道出艾玛口中那套有价值才帮忙的价值观。

叶家老父叶苟，一个像第一集陈伯那样的旧日价值观坚守者的形象，讲情义与情怀、不认同唯利是图价值观，但又跟不上新时代的脚步，被骗了后也是用粗暴的方式报复，不想为争回骨灰位而撒谎，但危机真的杀到自己和儿子身边时，还是不得不认怂。但另一方面这个人物也有开明的一面，和儿子相处时也有像朋友一样嬉笑怒骂的时候，得知港智女友的问题时也很快接受。

第一次看这个剧，纯粹无聊看看甜宠剧打发时间，开始时不被吸引，只是觉得女主看着很自然，跟一众整形网红脸区别度明显，男主嘛，勉强可以~~~~呜呜，这个勉强可以后来是啪啪打脸啊，当我真正投入进去看剧时，男主徐志贤真是越看越帅，帅出天际看不厌那种。。。。谁说偶像剧只看脸呢？这个剧脸作为第一印象给我只是七八分，后被吸引后，看进心里后，真心觉得这是为数不多的男女主同时吸引的剧集，加上甜宠+真善美的情节预设，男女主的各个情节表演值得反复看看，疗养心性，哈哈

英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候，荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片，毒舌大状和蚁人有什么关系呢？想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说，香港电影从来没有出现过超级英雄，但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看，这个英雄多半是警察。因为身份的限制，即使过程再惊心动魄、再违法乱纪，最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲，所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治，是我们香港，能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此，即使法庭电影少有，但如果加上TVB的各类律政剧，律师自然是除了警察之外，最有机会在电影里成为英雄的那个角色，《毒舌大状》也不能免俗。

如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院，那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头，但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事，一个不得志的中年律师，本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件，却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中，并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋，其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里，2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事，只能说不过不失。

不过，与预告片暗示的不同，片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕，其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外，安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭，反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里，最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看，收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为，整部陷人入罪的戏码，完成是合法地进行的。想来，不禁让人不寒而栗。

从开先河的《壹号皇庭》开始，香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像，《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里，走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西，其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲，我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚，不情感作祟只按法律办事。实际上，按照Desmond Manderson的考据，正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺，「一个傻瓜蒙上了眼罩，这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释，其实都是一种曲解。Desmond说，这种曲解的背后，掩藏着一种法治的建构：正义=程序上的公正。

故事里合法陷人入罪的戏码，正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义，法谚有云，没有程序的正义就没有实体的正义，不过实践了程序正义，实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗？好像不然。片中最讲程序公正的，其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说，「我们在法律的界限里跳舞」，甚至，他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据，指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁；最终正义的结果，要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下，正义是什么，恐怕是电影最为拷问观众的一点。

为了完成这种拷问，导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状，因为他可以不那么光彩、不那么专业，如果换做谢君豪来扮演，那可信度恐怕大打折扣。不过，黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候，我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然，你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得，更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分，做了曾洁儿。看完电影的人都能发现，梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅，曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说，要分清两者实在有些强人所难，但王丹妮做到了。有趣的是，廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作，便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌，两人都表现不俗。

当然，正如所有的律政剧一样，《毒舌大状》对一个法学生或律师来说，未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说，荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上，当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候，电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟，如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官，在电影里荒谬点，反而增强了这种现实感。说到底，电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局，当林凉水蹲下来，桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢？

别忘了，终审法院楼上那尊正义女神像，始终还是蒙着眼。

??看完就是这个表情，不知道是不是我打开的方式不对。

一个丢孩子的故事延伸出好多条线，自杀的出版商是个什么样的象征性存在？那个酒馆是希望不灭爱即永恒的存在？感觉比看个悬疑片还要烧脑，都要怀疑自己智商了。

自然会有人拿来跟《亲爱的》相比，虽然文化背景不同，但那种痛总一样吧？真没什么特别出彩的地方，豆瓣评分6.9，只能说算客气的了。