沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

杀死冈瑟——个人评分8.0，当然我是诺哥铁粉也许自行加1分。倘若你未get到它的点，估摸会认为这是一部插科打诨爆粗口一通乱炖的大杂烩B级片，乏善可陈，评分难破6。但你get到了，则会发现远没那么简单，这其实是一部带有古龙小说《欢乐英雄》色彩并结合昆汀、盖里奇式黑色荒诞在轻松诙谐里谈谈人生经验的现代武侠片。影片的层层反转流畅自如绝不生硬，和它的主题——执着还是放下，孜孜以求还是云淡风轻高度契合。我太喜欢阿诺的搞笑风格了，举重若轻、自成一派。当然也少不了徒手拆冰箱的热血沸腾和类似《终结者》bgm的致敬。另，最后露一脸的警察是斯坦森？话说回来，州长卸任后再闯影坛虽然放飞自我但表现不俗，方方面面均有涉猎。有《背水一战》的老骥伏枥，也有《敢死队》的继续硬汉；有《破坏者》的腹黑风，亦有《玛姬》的温情丧尸；有《金蝉脱壳》的双雄魂斗罗，更有《终结者5、6》的继续经典。老诺74了，愿你超越伊斯特伍德！

同为张颂文老师主演的戏，又同样是扫黑的，但这电影是真侮辱观众智商啊，无论是反派和还是正派都没有智商在线的。

都知道一部电影的时间要交代一整个故事是会删减很多，但这电影真是为了跟你讲故事，人物一点不刻画啊。金世佳坏人就是要从头到尾一直干坏事，生怕别人不知道还啥事都干不成，姜武正派就是从头到尾的正能量，一点都不动摇，一点手段都没有上去就怼，还就能把事办成了。张颂文大BOSS也是一点反转一点嫌疑都不搞直接实锤两面人。最后一段徒手单挑持枪大佬真是强行喂屎。

真是的，这真是奇烂无比，这是我电影看到一半时的感受，现在看完仍是觉得它就是部烂片，它为什么烂，我就不说了，相信如果这部片子看得人越多，就会有越多人指出它的缺点，因为实在是烂的显而易见，评论里打一星两星的大多是具有一定鉴赏力的，评论的一针见血。但是，我实在是不忍心给一星两星，因为它做到了有些构思精巧，表达含蓄的佳片所做不到的，让我在电影的最后释放了我自己的感情，我无法去抑制住我的泪水，它的细节粗糙到了极致，故而它的情感表达也诚恳到了极致。

其实跟双胞胎姐妹谈恋爱，罗正这不是第一次演了，之前有一部《扑通扑通喜欢你》。

同样姐妹都有自己的感情线，但《扑通扑通喜欢你》中，女主的双胞胎妹妹的感情线被最大精简淡化，与其男友最大的尺度就是牵手了，为什么？因为导演太清楚了要尽量避开雷区。

回到《眼里余光都是你》，女主要同时跟男主和男二谈恋爱，同时跟两个男演员都有吻戏，我只能表示真的很雷，很绿～

关于男主或者女主双胞胎这类设定，通常咱是绕道走的，因为你不可能真的找一对双胞胎来演，比如郭阳郭亮？

记得当初看《侠客行》的时候，我的伦理三观一碎再碎??。

后来刷了一部《全世界都不如你》，又被雷的渣都不剩??

这次《眼里余光都是你》，直观感受就是男主和男二互绿??，古人云：爱是一道光，绿到你发慌～

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。

1989高志森导演的合家欢，许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演，还有任达华 ，梁家辉 ，袁洁莹 ，黃新 ，李丽珍，卢冠廷。。。

港人称强国人“阿灿”也不无道理，两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立，自认为“开化，文明”的一方会暗示自己的“优等”，继而嘲笑鄙弃另一方，反思自己，也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈，汗颜。。。当今亦然，如城里人歧视乡下人，富人歧视穷人，从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。

许冠文就很好的刻画了这样的一种人物，诚然行为落后，但是充满了对于亲人的信任，对诚信的坚持，我体会到的是满满的爱和淳朴。

虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的，让人尊重，但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。

（似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯，戒不掉。。。）

初中还是高中喜欢的人推荐给我看的轻小说，那会看的时候真的很喜欢。后来喜欢上世终，惊奇发现蜜の月是这个轻小说电影的片尾曲。双重buff下点开看了，不过看了几分钟就有点被男主“面瘫”脸劝退...看豆瓣简介，啊，原来是抑郁设定。但是，从头到尾好像都好忧郁啊...感觉不是忧郁，是不情愿。相比女主活泼可爱，总觉得好出戏。若言语间不慎侵扰，轻喷。

文/伊兰月“灵魂摆渡人是一个古老的职业，他们把滞留在阳间是死灵，带上冥河的渡船，为永生付出了代价，摆渡人永远行走在黄泉的边界，这是很危险的。”灵魂摆渡属于灵异、悬疑、恐怖片，个人认为灵异有之，悬疑有之，但恐怖吧于我是没有，倒是偏幽默、温情。第二季每一集的念白像一首抒情诗，带给人冥想引人入境。由于冥界多了乔布斯，第二季赵吏都拿到苹果10S了。第二季的灵魂摆渡不再有444号便利店了，摆渡人赵吏与九天玄女王小亚突然消失在夏冬青的世界里，此时的冬青是研一的学生作为孤儿的他还是到处打工，然而他那双可以看见鬼的眼睛注定让他的生活不安稳……故事一：红月（第一集）冬青在被女鬼小倩杀害后，冬青看见了红月，红月之日正是赵吏告诉过他的归期，赵吏却失约，王小亚如期出现消灭了小倩并将冬青灵魂强制封在其身体时，冬青若想活下去就必须要找到赵吏，此时冬青接到青山精神病院医生的电话，原来赵吏受伤失忆又发疯被送进了精神病院。念白：在光明出生以前/大地充斥着黑暗/人类天生畏惧黑暗/那是光明无法抵达的阴霾之地/在那里/涌动着令人恐惧的存在故事二：君再来（第二集）冬青与王小亚来医院探望赵吏，因付不起高昂的医疗费决定将赵吏偷出，夜深入医院发现有异，病人消失，魂魄被夺，冬青无意中进入的一道门把他带回了1938年，那时还是日本人横行的年代，那时此医院被日本人用来做人体试验，如今医院被一股强大的力量牵引，当时死去的日本人魂魄归来继续着当年的罪行，在被桃花木抽醒的赵吏和王小亚的法力下日本人鬼魂魂散，同时死去的中国人也得到了安息。片尾日本艺妓娃娃说的那些话，故事似乎还没有完……（此集最后夏冬青骑着自行车载着赵吏和王小亚实在是太搞笑了）故事三：药师（第三、四集）长租在酒店的作家树先生靠吸食药物获得灵感，而他的药引来一批批的孤魂野鬼以致酒店闹鬼，酒店负责人找来几拨人驱鬼，这几拨人中当然少不了夏冬青赵吏他们，还有药师翡翠和其他不可信的江湖道士。此故事简单反正最后鬼驱走了，树先生因吸食药物差点挂掉幸得药师翡翠相救，醒来后与一直支持自己的助理在一起的故事。念白：夜幕降临/神灵安寝/羊角弯曲/乌鸦嗤笑/黑色的花朵徐徐绽放/欲界众生/如扑火之蝇你可会记得/云朵之下/指尖轻触/寂寂无言/爱人听见/玫瑰伸展着枝叶你可会记得/友人的笑容/蕴藏着世上所有的温柔你可会记得/鸽子飞过蓝天/少女脚步轻盈/像清风吹过麦田你可会记得/在黑暗中有光亮起/你孤冷人生中唯一的璀璨/那是你的家故事四：鬼妻（第五、六集）鬼妻一则中女主苏文秀由杨紫饰演，男主吕哲由马可饰演，演员算是比较出名的，故事是个悲剧啊，吕哲前世答应与别人成婚却娶了苏文秀的前世，被辜负的女子知等待无果上吊自杀化成厉鬼，今世前来索偿。原本该死去的是吕哲，文秀为爱以命抵命。念白：隐约绿纱窗未亮/似有魂来/小揭冰绡帐/报道感君怜一晌/明朝扫我孤山葬你有没有见过我/我走了很远才来到这里/涉过黑山白水/历经百劫千难/在我每一次的人生中/找到你/金风玉露一相逢/胜却人间无数故事五：逃犯（第七、八集）鬼魂在冥界排队接受审判，鬼魂周晓辉不满鬼判（三个鬼判一个鬼魂那个场景我以为在看好声音）投胎做蚊子的决定逃出冥界到达人间，周晓辉原本以为自己死后兄弟独吞抚恤金又娶了自己的老婆，没想到竟是周晓辉已死去五年，兄弟与妻子共创了事业，至今怀念着周晓辉。念白：终有一天你回过头/只见红尘万丈/来路无踪/吾从何来/为何到此/你已忘记了自己最初的样子故事六：鬼母（第九集 ）这集鬼母选自中国古代神话传说，我特地去百度了：鬼母，住在南海的小虞山，又叫鬼姑神，虎龙足，蟒眉蛟目，形状奇伟古怪。她的本领更是大极了，能够产生天、地和鬼。一次就能生产十个鬼，早晨生下来，到晚上她就把她的儿子们当点心吃下肚子去。这身份也有点像造物主的身份，可惜是鬼，吃儿子的行为实在也并不体面，所以终于只好是“鬼母”罢了。编剧在原有的基础上进行了修改，此则故事讲的是母子情，纵然鬼母凶恶，但在愿意保护她且不害怕她的孩子面前也不免动容。念白：人们啊/终究会离散于时间的尽头/但是啊/我不会忘记/在这段路上你曾温暖过/我的岁月故事七：青蛇（第十、十一集）此故事算是颠覆了我们以往认知的白蛇传，虽然小青是一只公蛇，但在众多的影视剧中一直是古灵精怪的绿衣女子（新白娘子传奇小青第一次出场是以男子的身份，后皆以女子形象示人我们姑且不算）。此篇故事小青一出场就是年轻的小伙子，白素贞呢是一直寻觅良人的苦情女，她爱上冬青，但冬青毕竟是人，白素贞从许仙到冬青活了几千年还是参不透人和妖是不能在一起的。从一些小细节中我们可以看出，小青是深深的爱着白素贞的，只是白蛇太执着于对人的爱恋了，好在结局小青幻化成冬青的模样与白蛇相伴。我想有朝一日白蛇发现真相，一定也会小青感动，几千年的陪伴足以撼动她对人的执着了。（让我想起了许仙白娘子下雨那个桥段了）故事八：长生（第十二、三集）一对恋人在百年前食得太岁肉得到长生，但是药三分毒难免有副作用，男子变成了恋人的模样，女子挽琴变成了嗜血的怪物，只能不停行走每天吸食一人才能容颜永驻。念白：与我生死兮逢此时/愁为子兮日无光辉/焉得羽翼兮将汝归/一步一远兮足难移/魂消影绝兮恩爱移故事九：旧事（第十四、五集）民国初年，战乱不断民生凋敝，穷人为了生存死后仍不自知，夜深时，客栈处，鬼魂荡，摆渡人渡人。念白：冬日漫长而艰辛/万物蛰伏于土地/而人生亦然/众生皆苦/但是/活下去/终有一日花会重开/候鸟回头/活下去/等月升再起/终有一日/春至故事十：秘密（第十六、七集）原本以为是一段双方互为暗恋爱而不得的爱情，最后却是一场谋杀。真正的秘密并不是彼此没有说出口的爱恋，而是蓄意为之的车祸。这集编剧埋了个坑啊：冬青从吃秘密的獬身上看到自己是啥意思？念白：世界上最遥远的距离/不是生与死/不是天各一方/而是我就站在你的面前/你却不知道我爱你故事十一：星落（第十八、十九集）名为星的男子来自异星球，两次降落地球，第一次降落是春秋战国时期的某个小渔村的海滩上，与名为小鱼的女子相遇，为了给生病的女子摘星，他离开了小鱼身边，第二次降落还是那个海滩却已过千年，21世纪高楼耸起，旧时渔村今度假村，当时小鱼已如烟啊！星为了完成对小鱼的承诺在冬青他们的帮助下穿越时空将星星送到小鱼身边。（画面好美）念白：穹顶之上/群星闪烁/世事流转/光华万千/但/那是幻想/知道吗/星星早已死去/在夜空中/熠熠闪烁的/是它们的/回忆故事十二：不速之客（第二十集）我怀疑这集是来凑数的，因为前一集已经有第三季的预告了。弄了个神经病的结尾。

《老九门》番外之二月花开，该片是南派三叔为二月红量身打造的专属传记，主演张艺兴演绎了大量下斗技巧和打戏，在我看来，张艺兴的演技和颜值都是在线的，挑不出他什么毛病。该片唯一的不足之处就是有些细节处理不太到位，有些特效一看就感觉很假，像是在很赶的情况下剪出来的片子。总的来说，二月花开还是挺不错的，我愿意打四分，望制作班底和演员们都继续努力吧。