很久没有写影评，这次因着许多喜爱之情写下这一些字。以下含剧透电影有多条的线索和不同视角，所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解，完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵，若有机会，再以别的线索展开。电影里作为正经体制内的老警长张队，在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住)第一次，他问“现在究竟是怎么了?”。贯穿整部电影的连环杀人案中，出现一个“状况外”的小案，偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹，妻子横死家中，丈夫因长期失业情绪不稳精神失常，数刀捅死自己的妻子。张队站在筒子楼的走廊向下看，失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑，由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解，这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及，曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人，一夜之间朝不保夕。时代蜕变的阵痛反映在个体身上时，往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围，执刀行凶。张队似是不解，此时的他也像一个跳脱于故事外的人，在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上，他不解，为什么好好的人活成了这样。所以张队问的是环境的变化。第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来，他作为一个前保卫科科长，失业后仍然没有放下对这个案子的追索。他自始至终到底在追求些什么?显而易见，余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的，他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科，却任了一个不大不小的科长，手执警棍 腰缠锁拷， 随时暴力执法 强制拘人，这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定，而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应，所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织，通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。这也就是他一开始积极行动的动机了。而后来他下岗了，依然不愿意放弃这个案子。除了他是个“神探”，他的徒弟因此而死，还有什么别的原因吗?这个人物，他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。燕子想去香港，余国伟没有正面答复，因为一个常年浸泡在组织里的人，是根本无法迅速的脱离“单位”存活的，没有组织和等级的骨撑着，他精神上找不到自己的意义。20世纪末中国的转型，也是异质化的过程。人们在时代风雨中难以找到自己的依靠，统一的安定的依附的东西破碎了，她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。因而余国伟选择了继续，并最终因此而爆发，失去燕子重伤宋军困入囚牢。所以张队问的是人们内心的依靠。第三个问题，是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的，它的雨仿佛未曾停歇过。从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里，到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出，老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡，再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。雪却仅仅下了两次，一次是在老余的劳模奖下了“假雪”，另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。假雪因冤未雪，因内心所依仗的荣光早已破败而不自知，因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣，与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。那个冬天呐，却一场雪迟迟不下，仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。雨水湿黏，火气受了潮便成了郁气，同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。所以，后来这场雪。即是沉冤得雪的雪，真相终于大白。是啮雪餐毡的雪，你看那些麻木而卑微的人。还是冰雪消融的雪，一切如梦似幻，伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。是昼消积雪，夜涌狂澜的雪，时光在一点一点积累着蜕变，终于，大厦倾颓。所以张队第三次问的是未知的未来。如果说，有我不太喜欢的地方，这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。大概就是电影太过灰冷色调了，特别是当我写下这些字之后，竟然找不到亮色与暖意，包括我在这里还不曾提过的女人们。作为个人的角度我始终相信，不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇，但人在面对时代所产生了“无力感”的同时，也有一些坚定暖意。作为个人期待着暖色，但作为电影，这样一部冷静沉郁的作品，他已经将故事讲得很好了。

说实在的，这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感，风格和气质很突出。段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归，并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸，惊喜。宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。如果说期待，我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录，更希望看见一点回答与前路。——————————————————————

很少写影评，看电影也不多，纯属个人见解，拒绝ky。

很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可

刚刚把这部电影看完了，每个年代都有那些美好的回忆，青春里充满了遗憾 ，我一个00后看起来没什么值得追忆的。不过这部电影让我想起了怒放之青春再见 ，两部电影怎么说呢，一生有你2019没有多大的惊喜和意外，剧情老套，倒是怒放之青春再见让我有很多感慨，两部剧都是一个导演，内容差不多 ，怒放之青春再见拍的更加真实一点吧，大家可以看一下怒放之青春再见。

事实证明你真的不要妄想在韩剧里面找不完美的男主男二当然也别想在韩剧里面找到不玛丽苏的女主角从什么时候起，观众厌倦脸谱化的坏坏坏配角，爱上这种任凭你左选右选都是完美伴侣的梗？？唉，编剧不要把这种世纪难题摆在女主面前让女主左右为难，不知道选谁好，如果你要问我要选谁携手到未来啊………………我会告诉你选谁我都举双手双脚欢呼鼓舞好吗？所以，这种玛丽苏剧何愁没有收视率啊！！观众爱看～

张君宝：拿得起放得下，淡泊名利，但是过于圣母了。杀父亲仇人说原谅就原谅。

张启樵：坏的透彻，腹黑、狠毒、专情、霸道、自信，一个很有魅力的反派角色。

明道红：天真无邪，单纯善良。每一卦都算准了，没算准自己会为了张君宝牺牲。

秦思容：良心未泯的不太冷血的杀手。一边干坏事一边内疚自责，唯有出家为尼。

易天行：天赋异禀，命途多舛的情痴。一生为了女人，却落得形单影只孤家寡人。

易继风：迂腐、愚蠢、窝囊。严宽的神仙颜值都挽救不了这糟糕透顶的垃圾人设。

赵玉儿：一心只想走出沙漠过好生活，就是执念太深成了偏执，也有点所托非人。

殷素素：算了去看看03版本倚天屠龙记郭妃丽饰演的殷素素洗洗眼睛吧。

真的，全剧里最惨的就是内特了，从第三季开始就每季都以他告别真爱作为大结局。

第三季结尾，雌狐阿玛亚走了，第四季结尾，扎丽走了，第五季结尾，扎丽和“阿玛亚”一起走了！（编剧表示，我们一个演员可以离队两次哦！啊不对，扎丽估计能走三次！）

期间还要穿插死爸爸、告别死党原子侠，试问还有哪个人比内特为整个团队失去得更多？

在他的面前，所谓的“天煞孤星”渣康都得靠边站。

虽然由此可以看出，明日传奇现在走的就是全员工具人套路，但是现在的整个剧真的是非常欢乐，看得毫无负担。有一瞬间，我以为从第三季开始是《末日巡逻队》的编剧接手了（看了一下应该不是），骚操作频出，脑洞不断。今天敢恶搞《1984》、《星际迷航》，明天他们还会恶搞啥我都不敢想。

另外，渣康一直心心念念的纽卡斯尔事件里的小女孩竟然也出落成为一方势力了，而且演员气质很好，大高个大长腿，不得不说，明日传奇的演员阵容质量一直都很高，不管是演技还是颜值，基本上这也是他们能够尽情胡搞的本钱。

查理演到这一季结尾，终于彻底摆脱了雌狐的固有印象，毕竟这个演员还小，演技的成长花了一些时间。但是扎丽一人分饰两角绝对是很出色的，雷和诺拉夫妇的本色演出也非常真实，求婚那一集又欢乐又感人。尤其是看到达米安老丈人肉眼可见的比以前老了很多，真的心疼。

总之祝愿传奇越拍越棒（瞟了一眼六七季的评分，一本满足）

最后，为啥一个个都说元老成员只剩两个了？

你们把我大女主吉迪恩放在哪里？

这是飞虎从开的第一部电视剧。据学生会来说的话，其实一般 .但是不会像第2部一样，的，就很没有飞虎的感觉。依然是，吴卓羲和，黄宗泽。然而这里面有很多地方可以看到黄宗泽的肌肉应该很受很多喜欢黄忠泽的粉丝，喜爱吧。然后，还是飞虎队里总教练也很帅。然后第一部的主题曲第二部的好太多了。也就这么些东西能说的，其他没有什么好讲的，很下饭。

01

菜菜子和美美子才15岁，正如伊地知洁高所说，还根本没有善恶的观念，却已经开始杀人。她们也阐述了为夏油杰那么卖命的理由，因为杰把她们二人从牢笼中解救出来了。看到这里，我就想： “那确实很能理解的，如果是我，也许也会做同样的事吧？” 因为我个人十分信奉的理念是：「全世界都可以对不起TA，但是只要TA对你好，你就不能做对不起TA的事。」无论TA善恶与否，只要对方对我有恩，我就不能置TA于不义之地。

对比来看，宇智波带土的所作所为不可原谅。杀掉普通人我倒没太大感觉，可他毫不留情害死水门一家时，我真的很震惊：“水门老师对你不够好吗，你有什么资格裁定他的生死？” 所以啊，宇智波带土这个人，没法被可怜。我可以理解他，共情他，但对他同情不起来。大蛇丸同理，与同辈兵戎相见挺无所谓的，但害死自己的老师，no way。

02

咒回里面师生的理念没有火影重，主要是老师不太够用。火影里那种小班的教学模式，真的很能体现出「传承」的理念，而咒回把刻画重心放到同辈之间的互动上了。

乙骨忧太确实是碇真嗣的秽土重生，高Fi+Ne，怎么说，日漫主角选择这种人格确实能不错地为观众展示心理活动，继而铺开来讲整个故事。想象一下，如果选佐助/沉香，故事该怎样讲？那就完全不能用现在的剧本了。

03

五条悟，白发，蓝眼，手脚的骨骼都很大，长胳膊长腿，还头小，完完全全的欧美人骨架嘛。而且看了这个剧场版之后，我觉得得站五夏了。

而且五条悟，多么优秀的、标准的、模板似的乾族人：礼义、高欲、智慧、理想、自持、竞争。这六点他哪个不符合？结果拼凑出来是这样一副模样，看起来跟乐子人ENTP似的，但实际完全不是。所以啊，咱也能明白了，高阶人的游刃有余能到什么程度，作为普通大众，需要学习的东西还有太多吧……

04

【观影过程中的一些对话】

Eoi：你也把我诅咒了。

我：什么啊。里香和忧太有着结婚的约定，所以她把他诅咒了。

Eoi：你就是把我诅咒了。

我（敷衍）：行行行，咱们家你说了算??

“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”

Eoi（Screaming）：你看看看看看看看看！！我说什么来着！是你诅咒了我，你 诅 咒 了 我！！！

我（结舌）：Well...没想到真是这样，我把这段剧情忘了，你还真说对了。

在婚姻失败的男子却一件鹿皮外套上找到了情感的寄托，全心全意地想要让路皮外套成为世界上独一无二的夹克。却以「爱」之名行屠杀之实，一连串荒谬的行为，只为了要满足自己心外的鹿皮外套，或许我们都曾经为了热爱奋不顾身，却也在无意间伤害了人。电影里说的是鹿的报复，说的是爱情的追求，说的是追逐着渴望，我们都把最真实的自己藏在鹿皮外套底下，让我们之所以无畏是因为有了虚假的外壳，我们才能无惧地与世界对抗。我不想要有过多的解释，像电影里丹妮丝想解析着乔治的影片，控制着他的电影走向，但我相信每个人都有不一样的感受。电影的荒诞剧情是让人离开影院后依然印象深刻，会去想着为什么为什么...但想着想着你也就会心一笑了！

不知道从什么时候开始，国剧开始流行那种闯祸精+伟光正+玛丽苏女主人设，单独看来都没问题，谁人身上还能没点特质？但奇就奇在同时拥有：一个人她既爱到处闯祸惹麻烦（而且惹的麻烦通常还不小）同时又能伟大光明正直，而后者直接导致男主爱上了她。什么？你说前者？别闹，一个合格的玛丽苏男主他怎么可能认真地觉得女主在闯祸？他只会认为这个小可爱她又淘气了！

认真说一下这部剧吧。其实开始，我是抱着期待的。从b站的安利视频来看，开头就是女主角英姿飒爽地出场，当街强抢帅哥就直接拜堂成亲。一个字——“爽”。我立刻吃下了安利，当晚就美滋滋的开始追剧。发现是编剧穿书成女配，开着上帝视角从炮灰女配上位成为女主的设定。可以，爽点和笑点还在，继续。中途偶有一些bug，但没关系，无伤大雅。

然后，龙骨的剧情猝不及防地开始了。

我开始懵逼。你怎么突然和男主那么亲密无间生死与共了？你一直不是很惜命吗？你的目的不是为了活到大结局你二姐继任的那一刻穿越回现实世界吗？怎么突然就能为了一个之前连亲近都算不上的男主和你的母亲城主大人对着干？连郡主的身份都不要了。好像生怕气不死你母亲。而这位你与之对抗的母亲，虽然高高在上，日理万机，但她能因为你生病而彻夜守在你的床前，等你醒来，还亲自给你喂药。

紧接着的炸福脉剧情，就更神了。女主你忽视母亲的关心、大姐的残疾，也不在乎二姐在你逃跑之后处境会多艰难，但你会突然在乎起那些你压根就不认识的旷工的死活。多么的伟光正：一个人不关心亲人，倒是能关心起陌生人；一个人体会不到亲人的失望和痛苦，倒是很能跟陌生人共情。

神了。

搞的好像只有亲人是工具人，过个场子，不会难过，伤就伤，死就死，而其他人才是有血有肉需要认真对待的存在。

继续说炸福脉。炸就炸吧，福脉再怎么重要，后果再怎么严重，女主角可是开着上帝视角的编剧啊，她怎么可能不知道怎么解决？然后我发现她真的不知道。她突然间就变成了一个懵懵懂懂、有勇无谋、不顾后果、总之先干的小傻瓜，跟我一样有很多问号。

？？？

然后，石油是吧，它就这么从炸开的地方流出来了，出来了，来了，了……然后她就从灾星变成万人拥戴的王者。

烦。

————————分割线————————

出现了一些神奇的评论，以后可能还会有，所以有必要补充说明一下：

1，不要扮演理中客。观影体验就是主观的东西，代表自己说话就好，喜欢与不喜欢都是。别动辄就扯一个大类出来。无论把自己投进多大的一个群体，自身分量不变。

2，关于“如果一昧的批评，以后还怎么区分烂片。”该剧已经7.4的高分了，哪来的一昧的批评？是觉得好评还不够才对呀。另外，怎么还影响未来烂片的区分了？烂、更烂、非常烂、极其烂、烂到瞎……要多少种烂就有多少种烂。别担心这个，否则你下次还得担心某部片子评价太好了，如果一昧的赞扬，以后还怎么区分好片？

3，关于“引战”。如果你把豆瓣平台认定为是一个战场，你所不认同的发言都是敌军、黑子、别有用心者。那么你往哪看都是战场，忙不过来的。

4，7.4的高分就说明它让大部分的观众喜爱。而我不喜欢就是不喜欢，也认为它不值得这么高的分数，但我并不会因此给它一星，因为它在我心中就是两星。我更不会去费劲让谁降星。总之谁也别劝谁，大家都挺坚持自己的，而口吐芬芳就更没必要了。

——————无奈地再次补充——————

1，关于“还认真起来了，带脑子看你就输了”。这一条专门写给乐于标榜自己能不带脑子和不认真看剧并凭此获得了快乐、偏偏还尤其喜欢教人怎么看剧的人。如何看剧是个人自由，千人千眼，不带脑子就不带，但这离奇的优越感从何而来？

2，关于“本来就是沙雕剧，又不是正剧，非要拿正剧的标准去要求它做什么？”我不知道持这种观点的人为什么要把该剧的负面评价归结于别人拿了它跟正剧作比较。真的只是就剧论剧觉得它不好看而已，这跟它像不像正剧有啥关系？??不好吃跟它不像??有关系吗？另，无论它到底是个什么剧，只要它有商业性质，以此盈利，它就该承受相应的“要求”，这种“要求”面向的是它自身，而不是它要“像正剧”。

头一次赶在十点半的闭寝死线冲回，也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹，面对电影手册年度前三的国际大闷片，虽然依旧不甚明白，但却坚持理解，值得鼓励鼓励。

扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单，主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官，任职于巴拉圭，希望被调到布宜诺斯艾利斯，与妻儿团聚；于是他向上级提出调职申请，开始了一场漫长而无望的等待。

影片是靠着一个寓言构建的：“有一种鱼被河水排斥，又要不停的亲近河水，因为离去将会死亡。”用寓言统领全片，串联和建立影像的整体性。扎马就是在这样的复杂而矛盾的处境里存活的，极其简单的文本，模糊的、神话般的表现手法。全片创新出一种所谓“有机影像”的概念，看似云里雾里的无序镜头，所有的意义都是用后续的镜头赋予意义的，全片都在用一种推翻、返组、转化和变异当中，进行一种有机的，带入观众的举动。自然，有机是相对于无机，相对于无生命实体而言。那么有机影像显然是带入人类身体、承认身体体验的影像。

全片没有运动镜头，透视的构图，将画面还给观众，观众被赋予了一种人本意识，唤醒的是一种风景观看，而声音是呈现给扎马的，放大扎马的意识声音，压迫观众，框住观众，被困的感知用声音和镜头呈现出一种时间的延续，一种有机感的权利压制，压制的是扎马，也是观众自己。

殖民者是一种规则的反叛者，用延后的停滞的文明规律，去破坏自然的规律（被殖民者），但反倒被规则所毁灭，因此呈现出一种困境。扎马是不能确立自己文明人和殖民者的角色的，用偷窥的角度而不是权力的压制者的方式对待土著人，又会因为文明人的羞耻心引发权力的暴力行为。其中色彩也有寓意，比如殖民者用鲜艳的色彩表现出权利，最后又被鲜艳色彩的印第安人反压制，还有充满绿色的结尾，很多细节我还没有认真分析，草草略过，有空再谈。

“空间就像身体一样，聚积着记忆。电影对于空间的处理，如果建立在历时基础上，在时间的洪流中积聚记忆，便有可能将我们曾经在外部世界中“感觉”到的人物、地点和事件，移入我们的内部世界，从而再次遇见我们先前的生命体验。”

最近在回炉前1000集，目前看到的都是2000年到2001年拍的，天庥八九岁的时候简直可爱到不行，圆滚滚的小胖墩，戏份还不少好几集竟然是主角，看到有天庥2倍立变1.25倍，小时候应该是觉得三叔最帅，斯斯文文符合理想型，现在看觉得四叔最帅，除了二叔之外妥妥笑点担当，全家人跟天庥的互动贼拉自然亲切真的就像一家人，康伯康婶就像我的爷爷奶奶，特别有亲切感，以前就当下饭剧看忽略了很多细节，现在发现有几集搞笑得不行，弹幕一直在说阿宗原来这么宠阿婵，平时虽然有点小市民，但关键时刻一点不含糊，对家人最大方最上心就是阿宗，阿婵直肠直肚但对康伯康婶像自己爸妈一样孝顺，三叔四叔让大嫂没台阶下的时候又立马出来解围，干家务从来不偷懒，康婶真的是中国好婆婆，对新抱完全就想亲生女儿一样，就连幸子要跟阿耀离婚还能站在幸子的角度安慰大家，剧情都很有新意紧随当年时事，主要是演员之间的互动太有爱了，看剧的时候就希望这样的家庭是存在的，真心希望就出生在这样一个家人互相关心帮助的温暖大家庭，也许20年前很多这样的家庭，晚上大家围坐在客厅看电视聊天，或者打扑克玩游戏，一大家子人住在一个屋檐下，虽然会有争执误会，但总归是热闹温馨的，现在电视开得越来越少，坐在一起也是各自玩手机，当年的小孩长大了有自己的家庭独立出去，过年一起看春晚的人数越来越少，年味也越来越淡，其实年味不过就是人味，一家人在一起红红火火热热闹闹就是年味。回味的仅仅只是这部剧吗，大概是回忆20年前，回忆我的童年，回忆一家人在一起的快乐时光吧。不敢想象有一天康伯康婶也会离开，熟悉的人终归会一个一个离我们远去，离别总是来得猝不及防，我们都没学会接受坦然离别，却被迫面对，这部剧永远会留在我心里，时不时翻出来看一看，那份情怀永远能够温暖人。

这一集看完第一遍特别想骂编剧，第二遍的时候想呼唤以前的小变态come back，第三遍的时候觉得似乎还好，第四遍的时候，突然觉得这才是最好的安排。

爱情是两个人的成长。如果一份感情带给你的只是毫无波澜的死水，沉闷又无趣，那还要他做什么呢？这一集让我看到了Eve的改变以及Villanelle的成长，剧情的推动和发展的确有点显得尴尬，但是感情的发展却非常的符合心意，恰到好处，那么还是先从Villanelle片段说起。

这一集，Villanelle解锁的是感情是“爱情带来的求而不得的痛苦”。

1.boring

这一集Villanelle出现在荷兰的阿姆斯特丹。桥上的几句话倒出了和康斯坦丁单干的Villanelle此刻的境况较前没有特别多的改变，仍然是无聊的工作，虽然有不错的报酬。

【详细】

10144538

这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

印象比较深的是男主的眼神戏，眼技还可以。还有印象比较深的是夏曦自己去爬山然后被坏人盯上的时候，说老公在这，坏人说在哪，男主竟然出来了！有点甜哈哈哈，挺惊讶的，没想到。还有一个没有想到的点就是，冬旭真的没有和男主妹妹在一起，不过觉得最后都挺甜的，还好。眼神那个，其中一个就是片尾曲，擦肩而过然后男主的眼神，真的戳到我，我也不知道为什么，就大概是比较符合我看的时候的心情吧，挺戳的

只是散碎的思绪记录而已，不能算是影评。

看完电影已经过了很久，也许也有一直在听原声的原因，总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片，回味久了，却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的，女主是人设就比较简单，男主是人设不复杂，并且从头到尾都在镜头下呈现了，不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝贝司机的配角，出现时间大大短于男主，乍一看似乎人物塑造得很扁平，细想起来似乎却不是这么回事。

主要想说我很喜欢的Doc（当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演）。前半部分这个人物还算是很扁平的，高智商，神通广大，黑白两道通吃，很有门路，罪犯头子，心狠手辣，反正就是一个很标准的高级罪犯形象。由于还是毒品销售网络的大Boss，策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征，也给后面埋下伏笔：一是“Was he slow?”那处，二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。后半部分，其实也没太用力描写Doc，但是一些细节却让这个人物有血肉起来：邮局踩点一幕，Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子，这当然是Doc好好教他的结果；Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟，还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看！（一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌）估计孩子也是没妈的，因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。Doc的最后两场戏，很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然，我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人，甚至这样的反转有些“侠”字的味道，还很铁血柔情。（BTW，我觉得男主也挺有“侠”字味道的）

Buddy和Darling这对，要不是演员给力，会比Doc的形象扁平更多。Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。Bats这个张扬的大反派，可以说是扁平角色的高级版，能这么让人讨厌，剧本也是很厉害了。

困了不敲了。。。

恕我直言，这部电影可以上我的年度烂片榜了。继恶棍天使，新娘大作战之后又一部让我在电影院里一直玩手机的电影。虽然里面也有一些地方比较搞笑，但是还是尴尬的不能自己。如果说这部电影也能赚钱那么我发自肺腑的希望有一个人也能给我投资拍一部电影。两分给我男朋友喜欢乔杉，一分给我有一个长得像乔杉的朋友。

太焦虑又无聊了就点了这部来看。

为什么男主的人设被演成这个样子？？演雨的时候除了会皱眉头就是摆臭脸 他其实不丑 但是面部只要拧在一起就非常呆滞和木讷 憨到不行 鼻子像成龙大哥?? 前几集看到他我几经崩溃。演的根本看不出他对女主有多贴心守候 默默隐忍 完全无法带入到他踏实又暖的人设中。演造物主的时候 面部肌肉放松 有微笑 肌肉往上走 就好看很多 只能说他不适合演雨这种类型的男主。

小综是彻底把这个角色理解成造物主的小娇妻吗？？受到不行 故事发展到揭开真相 梦之神无法理解造物主而感到崩溃的时候 小综的演技让我差点昏倒 看似很有爆发力和情感 但其实都浮在表面 就像小受在发脾气的感觉

曾之乔其实有变漂亮精致不少 但是演技还是硬伤 看到最后雨消失的时候 她的表情 我真的无法共情到伤感 一到深层感情戏就没有层次。她和男主到底是什么情感 糖发的也少

全剧最佳柯佳嬿，太美了！太灵动了！有被她迷到 对角色一切都拿捏的恰到好处。《想见你》的成功不是巧合。

其实剧情立意不错的 但填坑有些没逻辑 。导演想表达的太多 想炫的烧脑剪辑太多 后面就非常乱了。不过镜头服化道也算精致。总之做为偶像剧 我没被里面的爱情感动到??

本来不打算写影评 没这习惯 只是个人感受，但来看了一眼 分这么低 我还是有必要把自己的想法分享一下吧。我觉得这剧很好。有兴趣的看下文吧 不专业 只是个人感受。

我可真是个文艺女青年，昨晚出去吃饭错过了大结局，早上四点醒来在网上把结局看了，于是泪如泉涌文思如泉涌感慨如泉涌。我们搞理论研究的就喜欢纸上谈兵。

「美好生活」结局了。我还是十分喜欢这个剧的，有时候开着弹幕，发现很多人好像不是很喜欢，我就放心了，符合我一贯的拧巴审美。嗯，我是十分喜欢。换心这个梗，其实早就烂俗了，但通常属于没谱的韩剧和青春文学，一群中年人能演出啥来呢。然鹅，剧情虽然是青春文学的狗血，但感情竟如此真实如此坦诚如此动人。除了演什么我都喜欢的张嘉译大爷，还很喜欢兰芝阿姨和小朵姑娘。

其实很早就没办法被硬悲剧打动了，就特惨有病生离死别之类的。超级不喜欢谁唱的时间都去哪儿了这首歌，回家还总会被迫洗脑。这种硬悲伤就像一坨??摆在面前，除了臭还能说什么呢。而且就好像生活不够惨，非要告诉告诉你到底有多惨一样。

但我这么自虐的人，肯定还是觉得悲剧最美，软悲剧最美。

我对软悲伤的定义就是不需要大灾大难 大风大浪 大起大落，只是一种真实而折磨人心的情感，我胖了我难过不行吗，爱而不得我哭一会儿不行吗，今天下雨了我很悲伤不行吗。

我喜欢虐心的剧 早有萌芽。但那个时候年纪还小 看不懂太高深的，就爱上了杀父仇人的女儿这种剧情就可以满足我了。现在大了，这种有点唬不住我了。

看过的有限的韩剧里 很喜欢「想你」.19年后，秀妍一半喜欢一半怨恨一半好奇一半报复的走近韩正宇，那种纠结拧巴的心情，看得我很满足。非黑即白的喜欢讨厌令人艳羡，那是小孩子独有的纯粹，而我们这些成年人都是爱恨交加混着来吧。但最后还是给了个好的结局。

看「美好生活」前半段的时候，出于对张嘉译大爷喜欢的私心，还挺希望和晓慧能有个结局的。但是到后来，我都觉得没法儿在一起了。

现在回想一下，一遍看下来，印象深刻的几个情节是，晓慧和徐天第一次约会，那个深情的拥抱；小白在医院真的准备跟徐天告别时，两个人坐在一张椅子上说的那些话，尤其大爷说“人和人的关系不止夫妻这一种吧”；徐天和小朵吃面，给他讲“人生就是遇到再遇到然后再一个一个的忘掉，上了岁数再一个一个使劲想”；小朵在机场停车场睡了一晚 等徐天去美国；徐天累了一天，在浴室地上睡着了，点着蜡烛，他妈晓慧小朵都在给他打电话；还有，就是最后写邮件的桥段。我从千山暮雪开始着迷写邮件，写邮件简直是我认为最浪漫的表达爱意的方式！

这些情节打动我，我想最重要的就是在那些个时刻，感受到了真真实实的情感流露。情感和责任感是一对非常微妙的关系。可能很多人都把一段严肃的关系看作是情感的最高境界，看作是情感的归宿。也会有人把有责任感看作是至高无上的优点甚至是找对象的条件之一。然鹅，在我看来，责任感这回事恰恰是因为人管不住自己的心，才需要套上个责任感来约束自己。这是大多数道德标杆存在的意义。怎么没人规定 走路要两条腿走不许爬，饿了要吃饭不许看书呢，因为这些不需要被规定啊。

严肃关系或者负责任能给人一种心理安慰，但如果爱情天生就能天长地久 那还需要这么诚惶诚恐么。爱情 或者各种复杂真实的人类情感，妙就妙在，他不因任何外界力量 道德约束 责任限制 严肃关系 而有所变化。你可以管住自己 不去找他不跟他在一起 但你管不住自己就是喜欢他。

很多时候 感觉大家不会把这事分的这么清，开心就好。也挺好的 保持开心也不容易。

不过 像这个剧这么强烈的情感冲击，我还是挺喜欢的。我看到了很多很多 钻进我心里的感受。那种一往无前的爱情恐怕只属于少年。大人们 的感情 真的也许没那么简单。晓慧说 她只爱胡小光，是实话，纯粹真挚不顾一切的爱情 恐怕太耗内力 一辈子也就那一回吧，得到的人并非多么特殊 只是幸运啊。但不耽误她还是可以爱上别人 和别人在一起。小朵一听徐天为晓慧不顾生死，就马上眼圈红了，但也不耽误她还是嘻嘻哈哈看似没心没肺的陪在他身边；小白也爱徐天 但也不耽误她出轨 更不耽误她出轨之后还是什么都想着徐天，小白其实很可爱，在医院告别那段 那么疯癫可爱的人忽然真的要放弃要告别 还是挺打动我的；兰芝阿姨，一辈子活在自己的爱情世界里，也喜欢她有趣的口音；

最后隆重表扬的张嘉译大爷在这个剧里简直达到了我心中的100分形象。虽然大爷演啥我都觉得好，但这个徐天尤其特殊。表面上插科打诨 一句真话没有，真话都在自己心里。能和失去的感情以及得不到的感情还有深爱自己但自己并不能承受的感情好好相处，是三件极其艰难的事，大爷就处的很好。这就是活的明白了吧。然后还善良 诚心诚意为别人。这不算是什么优点，只是人到了某些境界，有些事 知道了就不能装不知道了。

喜欢蜗居 跟喜欢美好生活一样。因为真实，真实不需要被评价，因为它就是这样的。美好生活，用一颗换来的心脏做挡箭牌，也让这种说不清成为所有人的台阶。

不过 据我常年累月看剧的经验总结，每个剧 不管演的啥事，只要是说爱情的 肯定有一个万能的巨有钱的人 帮大家解决各种实际困难于无形。因为 爱情本来就属于上层建筑吧。我等穷人 凡人 俗人 还是先好好学习 赚钱买包吧。