轻松，不用动脑，标准古偶。芒果小甜剧的特点就是，“相对”合理的逻辑跟“相对”合理的撒糖。

谷嘉诚的演技有提升，比以前自然了，别演什么高冷面瘫角色了，不适合。你要是前两年有这演技，就冲你这长相，早就红了。可惜这两年工业糖的小甜剧太多了。彭楚粤还是比较难把握演戏的尺度，看到你说因为这部戏，你有点儿喜欢上演戏了，希望以后能更好吧。

康宁的女主漂亮，但这个类型的女演员也有点儿多，相对辨识度就会下降。不过演芒果小甜剧还是挺适合的。

9月22日晚间，湖南卫视播出了纪录片《岳麓书院》的第一集。从这部纪录片的整体来看，它应该是以湖南的岳麓书院为契机，讲宋明以来的儒学传承。这是一个非常巧妙的切入点，也非常能够讲出一些有效的儒学知识来。于野心层面上而言，这部《岳麓书院》的纪录片走的大路径是正确的。

不过，首集观看之后，我觉得，《岳麓书院》作为纪录片存在，讲故事的内容太多，讲儒学理论的内容太少，失之于浅。如果《岳麓书院》定位于一个科普小知识的电视节目的话，能够这些“有关岳麓书院的故事、典故”串讲起来，也算是不错了。但是，它的官方宣传上写的是“大型历史人文纪录片”。所以，我愿意按照其自身的定位，对这部纪录片提出更高的要求。

在首期当中，讲了岳麓书院的由来，战火当中的损毁，再次修建，成为重要的学术场所等等内容。配合这些内容出现的，有两个较为值得注意的儒学知识。一个是，儒家学术面对释道两家冲击之后，有过怎么的改变。另一个，是朱熹和张栻在岳麓书院的会面，和学术辩论。这个两项内容，算是《岳麓书院》首期当中的真正“干货”，其实的书院的由来啊、损毁啊、重新建设啊、成为学术“殿堂”啊之类的，网上都有，真没必要重新拍摄一下。

所以，我先得出两个结论。第一个结论是，《岳麓书院》首期的内容，大量地讲“历史由来”的部分，都是网络小百科的状态，没什么深邃的东西。第二个结论是，上边提到的两个“儒学知识”，在纪录片《岳麓书院》当中，并未呈现“大型历史人文”的定位，太浅显了。

对于第一个结论，倒也不必用来苛责湖南卫视的《岳麓书院》。似乎它的首期就是想讲岳麓书院的历史渊源的，把一些网络小百科的内容拍摄成为影像内容，也无可厚非。纪录片也不能光讲高深的理论，需要有一些常识化的内容存在，尤其是作为铺垫和前情背景存在。对于这一点，唯一的遗憾算是，讲书院历史的内容，没有出什么新的东西。这就造成，观众们看这档纪录片，不如直接读小百科来的速度快。

对于第二个结论，我想重点地聊一聊。首期内容当中，出现了两个“儒学知识”。这其实是非常重要的内容，甚至于可以说，这是整个第一集的核心内容，把这两个知识点讲明白了，这个《岳麓书院》就立得住了。换言之，整个的《岳麓书院》是一张华美的袍子，这两个知识点，是两颗缀在上面的夜明珠。这是点睛之笔。

然而，对于这两处点睛之笔，《岳麓书院》依旧采用了讲故事的方式，而不是深入到理论需求内部去。这是非常大的遗憾。我们先说第一个知识点，佛教传入、道教兴起，对儒学是有巨大冲击的。在这种冲击当中，儒学为什么需要自变呢？而又如何自变呢？这个内容，在这档纪录片当中被蜻蜓点水、一带而过了。然而，这是要讲明白宋明儒学的最根本性的一个问题了。尤其是程朱理学，乃至于稍后的王阳明等人的思想，都必须先要面对这个问题。

要讲明白这个问题，无外乎回答三个内容，是什么，为什么，怎样。佛道对儒学的冲击到底是怎样的。它们为什么能够形成对儒学的冲击，曾经的儒学传统当中，又有哪些“尚未占领的哲学高地”呢？儒学如何通过自我变革实现了对于儒释道三家的最终融合？这些问题回答清楚了，《岳麓书院》首集的第一个知识点才立得住。

再说第二个知识点。《岳麓书院》当中，讲了朱熹和张栻的会面、讲学等等。甚至于用讲故事的方式，讲了当时长沙等地的儒生们都赶过来听课，因为要骑马前来，所以岳麓书院前边的饮马池水都被喝干了。这个故事到底讲得很不错，娓娓道来。但是，遇到核心问题的时候，这个纪录片又哑口无言了。什么核心问题呢？就是朱熹当时的理学思想，到底和张栻有什么不同？说张栻思想影响并且帮助了朱熹，根据是什么，有哪些学术上的支撑呢？

这档纪录片当中，只说张栻影响了朱熹，两人思想有分歧等等，但不说分歧是什么，如何影响的，就属于只提出论点，而缺少基础性的论据材料了。在纪录片的创作上，这是非常大的一个忌讳。所以我说，这部纪录片更像是拿着网络小百科讲故事，而缺少更好的理论层面上的建设。

当然，这只是首期内容，希望它接下来的几期能够精进一些。（文/马庆云）

我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子，而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子：我们都是黄皮肤，但我们的思想、观念、生活方式太多不同，要怎样才能相处下去呢？同其他相同题材影片一样，最后也只能以离开作为解决方式！

也许吴念真的剧本是跟推手那种类似，但是既然由许鞍华来导演，肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同，台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子，香港97前的片子，很多总是脱不开回归这个话题。

又比如许另一部半生缘，难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子，旧恋人被胁迫而去，几年后相遇，物是人非，没法再续前缘，不可能回去了，是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。

此片也完全可以类比，午马最后的话虽然很正统俗套，但是难免不代表香港一部分留守群体的心声，你们有选择的权利，但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女，也可以是祖国对香港的代言，我们终归是一家人。

P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧，远超十几年后的王志文，书架还贴着鲁迅照片，许导是忠粉没跑了！

其实一直很期待这部片子。五年很长也很短，被预告片里白百合一句，我不明白一觉醒来一切都变了，弄的撕心裂肺的。专门进城看了这片子。看完回来刷影评，就觉得现在的人很没意思，看电影看身边的人，看这个国家看社会，甚至这个世界，就是一副吐槽点很多的状态。那些一遍遍写剧情的影评有意思么？那些一直吐槽张孝全最后笑了，白百合绝症专业户，最后白百合绝症剧情老套，真的是用心了没有？张孝全真心不熟悉，不评价，就觉得有点娘，但是整体感觉画面还是温馨体贴的。白百合就TMD拍了两部这个电影，就成了专业户了，人失恋33天没死，人还拍过连续剧《浮沉》！银不走小清新，你他妈让他画个倪妮的妆，走个风骚路线就要吐槽人家长了一张平凡的脸就不要走妖娆线。以上吐槽讲完了，总结一句就是观众真他妈难取悦。前半部分，把爱情和婚姻职场这些我们生活中都要遇到的联系起来了。很国产电影风，比较喜欢，温情脉脉的讲，而不是像大部分国外片，直白又残忍。其实真的相爱过的人，那些互相认可，那些快乐，那些甜蜜都是真的，谁又能否认每一段感情的美好开始。其实那个现在的人，东西坏了就喜欢丢的小故事说的很对。张孝全和白百合在里面不断的作，不断的放纵自己可怕的负面欲望，多像从前的自己。他们一手毁掉了自己的爱情，生活，然后直接又残暴的选择离婚，内心却从未放下。那么多的人，那么多相爱的人，在受到了伤害后开始武装自己，企图在爱人面前表现的刀枪不入。是啊，当你刀枪不入的时候，你就没办法拥抱你的爱人了，你把最柔软的的地方裹起来，看似保护自己，其实何尝又不是把你的心和他的心隔开？有个朋友问，为什么你会对朋友这么好，一而再再而三的原谅了朋友对你的伤害，还愿意相信他们？原因有两个，第一个，敏感又多疑的时候，你已经间接的放弃了这段友谊，心里关起来门，那么后面无论他们多么努力的已经走不进你的内心，当开始相互猜忌时，那么失望，那些凭什么已经打败了你们苦心经营的友谊。爱人同理。昨天跟朋友开玩笑在算年份，我说我们老了，你觉得40岁还远吧？你算算，对于我们，只有14年了，这么短的时间我们可以做什么？我们连自我修炼都还没有做好，这么短的时间，我们要找到爱人，要在一起，要爱的结晶，要相互磨合。我们走的太慢了。为什么要叫被偷走的五年，大家回到他们的五年前，即使那样拌嘴相互整蛊，都觉得密不可分，甚至范玮琪说的，前三年，都跟连体婴一样。就这样分开离婚。如果装逼的说，人生是一场旅行，他们这就是在开始看完一部分美丽风景后直接翻车了，无论人怎么重新活过来，经历的车祸现场的惨不忍睹，以及后期长时间的自我复原以及走出阴影，人生的一大半就过去了。也许有人要说，不是有人离婚了也过的很好 ，你只看到他过的好，无论有没有感情，你知道那离婚的伤筋动骨是多么的痛。张孝全说的，那是你忘了，是啊，忘了那些相互折磨的痛苦，是多么的难，轻易分开，也是他说的没那么爱。我们人生除去校园生活，最恣意最努力成长最快，也是身边人最真心待你的也就是这5年了，我们从一开始的什么都没有，慢慢的积累相互的鼓励，不断的努力，最后成为我们相互喜欢又彼此依靠的人，而我们是工作的骨干，有着有品质的生活。这样的五年，因为不好的磨合，他们失去了。我不知道导演的真是意图。我只能自我感受，至少，这个电影表达的一个很重要的主题就是，我们需要用心去经营自己的生活，感情，还有工作。这个世界谁没有忙乱累，繁杂如灾难现场一样的生活工作经历。而这些，正需要我们本人以及爱人相互搀扶，一起共同去度过，调整进步的速度，适当的时候拉着对方。我开始一直不太明白导演加死亡结尾的意图。大脑倒带倒带到白百合出事的时候。如果他们珍惜彼此，也许就没有这场车祸，也就没有脑神经被压迫，也就是没有手术这一说，没有生离死别。也就是说，这是一个假定的命题，我们按了另外一个键，走进的就是另外一个世界。最有意思的当属末尾对死亡的思考。从小经历很多至亲的过世。成为我娇惯身边人的另外一个原因了。那么甜蜜的白百合和张孝全，好不容易和好重新相爱，最后却迎来死亡。我们以为我们的时间很长，我们以为一辈子要经过很多事情，我们以为所有的事情都来得及。可是光从车祸事故率来看，我们就可以发现其实生命脆弱的不堪一击。你以为的一辈子，很长时间，还可以后悔，还来得及。世间上再重要的事情，都比不过对在意的人用心珍惜。有时候，你会觉得，其实没有这个人，你也长大了，没有这个人你也一样走了很远。可是有时候，你会发现，你自己一个人哭，那些别人可以有的宠爱，指导心疼，你没有，你拽着一口气，用力的长大，大家看着你长势喜人，不知你雷雨风电的，没有大树可以依靠。你走了长的一段路，走着走着走歪了，没有人一开始带着你走，之后指导你走，又或者，你在这条路上摔倒了，没有人扶着你起来，拍拍你的会，擦干你的泪，告诉你，不害怕。世界那么大，大家都忙着生，忙着死，忙着活着，顾及你的疼痛难过，希望你快乐的人，其实真的不多。活到七十岁，才14个五年，而我，只剩9个了。若能有酒今朝醉，不如惜取眼前人！

为全季的最中央，第五集不管是对人物的感情发展还是整个故事的进展，都应该是重中之重，所以不管第一季还是这一季，第五集都是“承上启下”的最关键。所以，在人物角色刻画的深入上或者在故事发展的叙述上，都会和前面几集有些不同。第一季第五集如此，这一季也是。作为第二季两位女主的首次正面“同框”之篇章，我其实是非常满意的，尽管由于官方的溜粉，让“以为有实质性进展”的小伙伴们大失所望，但是这剧本来就不是“姬情”剧，刻画的当然不只是流于表面的爱情呀。

因为这集有两人实质的交流，再分两边进行解读会有些不妥，毕竟两个人即使不在一个空间，那种羁绊还是时时存在的，而且在第一次看生肉的时候，就感觉这一集细节非常多，需要仔细才能看明白。

下面就从开篇开始看起：

1.“come back？”VS“spoiled”

开篇的洗车杀人让我感觉那个Villanelle真的回来了，别的不说，就是这杀人时候后充满“兴奋”的眼神，就像极了第一季时候，每次工作完后的开心的眼神。

【详细】

10160618

二刷《新·奥特曼》，终于可以写篇完整的影评了。

2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下，特效的缺点暴露得很明显，必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效，到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗，甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感，感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉，对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错，佐菲其实也挺好，最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的，可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。

但总体而言，二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络，注意到许多细节，发现了新曼更多的魅力所在。

首先，新曼是一部完整、严谨的电影，这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。

关于新曼在剧情上的缺点，大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后，我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影，该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时，不难发现其实新曼的主线是很明确的：祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器，被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜，而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路，之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战，最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。

更精妙的是，美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的，早在开头的内隆嘎战，台词里就有暗示：“如果这是生物武器，应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性，继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大，但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫，当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了，不管人类有没有意识到，人类都已经陷入了一个绝望的境地，后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是，在这种境地下，美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是，在经历了重重铺垫与伏笔后，美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访，把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战，电影的故事框架其实依然算是完整的。

此外，新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁，是从哪冒出来的，到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友，怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了，他应该就是神永在公安厅的旧同事，而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的，就和初代里早田的情况一样。你看，这不就又对上了吗（致敬.jpg）

还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上，并对由美邪魅一笑的那个场景（就是预告片里出现的那段），一刷时的感觉只有：“啊，预告片里的那段”。二刷时才发现，曼尼桑可不是随便放的，他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上，可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点，于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容，非要等泷过来专门提醒他。

总而言之，新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨（连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”），整个剧情粗看下来割裂，细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议，但在我看来怎么也算不上烂片。

理完了剧情上硬逻辑，我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的，由于篇幅、台词等限制，祸特对队员普遍脸谱化严重，”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点，比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊，我们单拎出来下面再说。

接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫，以及友情”来进一步解读这部电影。

“空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来，这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词，为了说明这一点，我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。

新曼刚在日本上映的时候，我在IMDB看到过一篇给5分的影评，核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容，而在新奥里这类内容太少了，让ta很失望。

但我看完这篇影评心里却很高兴，因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉，也太懂奥特曼，自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇，但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱，但好歹有明确的现实背景，也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了，怎么着都是外星户口，外星的东西，那能和地球比吗？这不明显比哥斯拉空想多了。

更重要的是，哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的，其中自然包括政治意义，更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映，在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。

但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城，孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况，作为一部空想特摄，不去想办法发挥“空想”魅力，而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且，奥特曼都是宇宙来客了，人类都和外星文明接触了，你还在聚焦国内国际政治，这格局不能说一点没有，只能说比针眼大一点吧。

所以我很高兴地看到，在新曼里，人类的政治没有喧宾夺主，主要功能就是作背景板，来展现这个世界的真实感，帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作，本来就该是两种基调的电影，我太高兴庵野做到了。

之后是“浪漫”。首先，我认为这部电影做到了“浪漫”。但是，要说明新曼为什么浪漫，我觉得需要从那个印在海报上的问题：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”说起。而这个问题，是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写：“全篇看完，最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思：人类究竟有什么好，值得奥特曼为我们做到这种地步”

二刷后，我不敢说自己解决了这个问题，但确实有了些新的理解。

让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚，比如奥特曼是怎么来到地球的，又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的，比如，很明显，奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员（如果它们有类似人类的社会的话）。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事，但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴，用佐菲的话说，“130亿分之一”“少了人类，对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判，应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看，利皮亚的战斗力在同类里也不能算强（尽管有神永拖累，但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的，因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险，比如万一利皮亚决定放弃融合了呢？牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的）。

所以我倾向于认为，利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员，因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷，七爷的职务是恒星观察员，考虑到宇宙中恒星的数量，假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话，那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英（仅考虑1967的TV，不算后面奥特系列的发展）。

然后，一个很明显的信息是，利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣，乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里，舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态，我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。

之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿，都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后，奥特曼更是直抒胸臆：“我的生命不重要，只是实现目的的手段，你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来，一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中，人类能把握住的未来值得它付出生命。

我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的，但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息：

奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员，某日来到地球后被地球上落后的人类所打动，从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合，融入人类社会，并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来，即使与母星反目成仇也在所不惜，即使要献出自己的生命也毫不犹豫，即使自己只是高级文明里一个最普通的成员，打不过自己母星派来的兵器也无所谓，只要能将自己的躯体化作春泥，呵护人类的文明之花就行，因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情，这是它真正的价值所在。

是不是有点眼熟？

抛弃“神”的身份也无所谓，因为我也只是一个普通的“人”，只有通过守护你们的未来，我的生命才真正有超越时间的价值。

我终于明白长泽雅美为什么要流泪了：一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球，不恃强凌弱，不仗势欺人，不自恃清高，将一个人类的生命看作是与自己平等的，还愿意融入你们、了解你们，愿意相信你们的未来，愿意为了那个未来付出生命。

不写了，我也流泪了。

新曼这部几乎不讲人情的电影，在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。

这就是初代奥特曼的精神，这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫？这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。

同理，谁说友情只能是人类对奥特曼的友情？这也是奥特曼对人类的友情。

我怀疑米津玄师早已看透了一切：主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体，很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。

不过，在我思考这个问题时，我意识到了一个关于这个问题的问题：为什么这个问题会让人如此迷惑呢？

这不是一句废话，理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要（绕口令来喽）。而要解决这个问题，就不能只看电影本身。在我看来，这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。

第一，在新一代年轻人，接触奥特曼系列时，奥特曼已经成为正义的化身，是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时，我们几乎不会想到：为什么奥特曼要帮助人类呢？

但在1966年，情况不是这样的。那年，在经历了奥特Q中，代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后，人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时，最自然的第一反应该是：“它是谁？它是来干什么的？它是可以信任的吗？”看完之后，当然也可以问一句：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”

导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了，在他心中，“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法，他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。

事实证明，主创们是很成功的，因为他们让观众也问出了同样的问题，并带着这个问题，重新审视起56年前的初代奥特曼，然后惊呼：“奥特曼为什么不可以如此呢？”

对啊，奥特曼为什么不可以是一种怪兽？佐菲为什么不可以是反派？光之星为什么不可以想毁灭地球？这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向，而今天，庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点，再次出发，为我们指出了这个本来完全可能的走向。

第二，近几十年来，在各种科幻作品的熏陶下，与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中，善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以，当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼，这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后，我们竟一时难以相信，难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问：“奥特曼，你真的这喜欢人类吗？”

由此可见这个问题的重要性。往小了说，这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼；往大了说，它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题，就可以延伸出所有的关键词（你看，在探讨这个问题的过程，我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此，这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么？不空想，我们怎能摆脱现实的桎梏，获得浪漫与友情嘛~）

写了这么多，终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出，我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出，我认为主创的表现形式十分任性，任性到不近人情，任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影，它并不想照顾观众的观影体验，而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的，但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝，也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面，作为一个广泛意义上的电影观众，我是必须要扣分的。

不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果，除了电影确实还有很多可以改进之处，最重要的是，如果现在就给五星，怎么给新归曼留进步空间呢？（认真）

（当然，6.8确实偏低了，但在豆瓣这也正常，《新·哥斯拉》还只有6.7呢）

最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评，可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间，历经许多事情，终于看到了新曼，不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累，也想了很久，这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代，我不想马虎。

另外，新曼上映以来，奥圈内吵得也是纷纷扬扬，争议和口水仗也没有停过。对此，我想说的是：哪怕它没有达到预期，难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗？重点是自己喜欢就好，不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因，不喜欢也不会怎么样，是不是神作更不会怎么样。

而且，我希望所有人都不要忘记，在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下，新曼能与我们见面，本身就是光的奇迹，不是吗？

在文章的结尾，咱也尝试当个文艺青年：

空想、浪漫以及友情

在历经了近60年的风雨后，庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点，在现代社会的舞台上，面向大众，重新出发。它是最正宗的奥特曼，满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想；它又是最颠覆的奥特曼，大胆解构了奥特曼最初的出发点，让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后，我们又会发现，所有的颠覆与创新，其实都是对奥特曼本质的遵从。

电影中多次出现俯瞰图视角下的城市，深色的、浅色的，清晨的、正午的，生气勃勃的。在其中貌不惊人的一栋中，主角们经历着高温、严寒、坠落、窒息、幻觉......而这个世界上的其他人呢？人情冷暖，家无归期，像是喘不过气的紧张与悲哀，对未知世界不成比例的贪婪与恐惧，亲历过的人或许一看便知----

谁说我们不是在密室当中。

在我们面对亲人离去无能为力的时候，当我们被别人背叛的时候，当我们不得不向别人挥出匕首的时候，当我们闷在被子里痛苦进而完成所谓的自我蜕变的时候，we are indeed trapped。谁说，在这个世界上，我们不是在经历着一次次死亡。

不想死，想活下去，我们貌似最恐惧就是死亡，可是AMANDA握紧红色话筒说，“It's alright.” 人也终有一死，很幸运在生命最后几分钟，她拥有过ZOEY这样的同伴。

因为ZOEY在她最最无助的时候说，握住她的手，跟她一起呼吸，同伴就在这里，你没有被trapped。

ZOEY发现了前四个密室中几乎一半的线索，有些只有她能发现。

ZOEY在第一个密室解密过程中两次安慰了因为几近崩溃被别人嫌弃的AMANDA。

在AMANDA坠落而死后，白领男JASON认为这是弱肉强食。落魄蓝领男BEN气急只会反嘴“你怎么这么冷血”，是ZOEY哭着对所有人大喊，“她不弱，她是为我们牺牲才死的。”

又是ZOEY，打碎所有监控器，通过脱离观察而真正改命。

游戏过程中，她没伤害过任何人。游戏过程当中，她在柜子一关救了包括自己在内的三个人，在最后一关救了余下的一位玩家，在电影结尾她还计划去救更多的人。

于是我看到她的行为逻辑，很简单的一条。

不伤害别人是底线。自保非常重要。对逝去的人心存感激。对被安排的命运持续抗争。最后努力变强，努力救更多人。

得友如ZOEY，夫复何求。能够按ZOEY的方式生活，夫复何求。

我希望自己同ZOEY一样，在这城市的密室中、生活的密室中活下去。我因为她再次相信：如何死亡不是最重要的事。

如何活着才是。