我本来以为是个美食番来着，这个名字真的很让人误会啊。但是其实是真人版的《日常》，emm，给我就是这样的感觉。

独居有很多经验的女孩，或者是很喜欢孤独一人的女孩估计对这部电影会很有感触。对的，所以我很有感触。

就是讲一个女孩独自一人时脑海中那些神经质的想法。日本电影真的很擅长抓这种现实生活中和别人说一说可能会被吐槽的无聊的日常。

印象深刻的场景就很多，最喜欢的（自己也做过的）有两个，一个是女主人公听到公园大叔唱的歌之后和他一起唱嗨，然后默默走掉。另一个就是她把那把椅子扔到垃圾桶旁但是因为舍不得，就着在那里坐了下来这个场景。

其实很简单，其实很自然。生活中常常有这样的小事情，在别人看这个人的时候会觉得匪夷所思，不明白这个“她”到底是在干什么，可是在“她”自己看来，一切都是从心所欲。

很多自己能get到的舒适点，幸福点，在他人看来都是神经质的，离奇的。

我相信世界上是有很多这样的事情的。至于题目，觉得本身就是一种彰显生活态度的吧，独自一人的时候，甚至可以用酒来漱口。

电影的一开头，两双踉跄的脚步映入画面，一对苦难的夫妻和他们尚在怀中的婴孩，在逃难，不知道他们从何处来，也不知道他们能逃到哪里去。母亲已经坚持不住了，倒在地上，在弥留之际说的也是让他们父子两个一直向前走，别回去，回去就是死。可是向前走就能活吗？只是没有选择的选择。父子在路上走，在路上活，父亲也在一年年以后死在了正在修筑的大路上。在幼年父母双亡的情况下，金哥就这样成长了起来，不仅自食其力，而且乐观向上。在影片的前半段主要来刻画人物的形象，把金哥兄弟六人的大致轮廓勾勒了出来。剧情以他们在失业之后只得去乡下修路为中点逐步展开剧情。在修路的过程中，金哥人等认识了茉莉和丁香，并于他们结下了非凡的友谊。其实在我看来，两位女角色的名字也很有意思，两朵花儿在绽放。电影中在饭馆里，茉莉坐在桌子上，在众人的起哄之下唱起了《凤阳歌》每一句歌词都扣动着人们的心弦，带领着人们的记忆，导演借助电影让更多的人看到了更多在战争流离失所的人。于此同时，电影中的反派也没闲着，汉奸头子看上了茉莉和丁香，这也是一个巧妙的伏笔，为营救金哥留下了铺垫。让我印象深刻的还有电影的一个片段，就是丁香问茉莉喜欢谁，茉莉说出了金哥的勇敢，老张的铁臂（我觉得是力量），郑君的聪明，章大的粗莽（粗中有细，有缺点，却善良可爱），小罗的志气（还有傲气），小六子的千奇百怪（机灵），随后也切过了每个人的特写。这不仅仅是他们自身的特点，这也是当时中华人民的特点。在之后，汉奸被收买，想办法要把工人都赶走，但因为当地还有驻兵只能用委婉的办法。导演作用了一个镜头的切换，从工人们的粗茶淡饭转到汉奸宴会的大鱼大肉，不仅实现了空间的转换，这何尝又不是一组对比蒙太奇。汉奸也想收买金哥他们，结局自然不言而喻，汉奸把他们押到地牢，对他们用刑。尤其是对金哥用刑的时候，每个人的表情各异，有悲伤，有难过，而最吸引我的是郑君的表情，他的表情是欣慰。最后金哥得救，把路修好，但却遭受了敌军的扫射，包括茉莉在内的都被杀死了，金哥的母亲死在路上，金哥的父亲死在路上，金哥长在大路上，最后也死在大路上。他们的死是美好的破坏，更能激起我们的愤怒，更能表达当时导演的进步思想。在结局的时候，导演诗意的让每一个死去的又活了起来，让每个人又唱起了《大路歌》，又开始向前方行进。这个结局我觉得可能也是符合我们大众另类的“大团圆”。这部电影我觉得因为当时的政治因素，很多导演想要表达的意思只能运用隐喻的办法，比如从开头到结束从来都没有日本的字样，只有敌军，诸如此类，对电影肯定造成了一定得影响。当时这部电影正处在电影从无声到有声的跨越阶段，导演也进行了尝试，在影片中加入了歌曲还有一些其它的声音，歌曲在电影中与画面结合起来，给观众也造成了冲击，而且有很多的唱歌镜头是由聂耳进行指挥帮助完成的；但也有一些声音的出现让我觉得突兀不适，感觉有点乱，但在当时的条件之下，这无疑是对导演的苛求。在剧情上，有许多巧妙的情节，比如前面说到的汉奸在饭馆看到茉莉和丁香以后，他的狗腿子跟他说有机会让丁香去府上做菜，为后面营救金哥留下伏笔。还有在狗腿子与工人起了冲突，汉奸在高处说过已经记住了金哥他们，也为后面收买金哥做了铺垫。乃至最后让丁香活下来可能也是另有意味。还有我觉得工人和汉奸其实也形成了一种阶级对立的感觉。但我也觉得在老张临死之时，周围的环境却没有沉重的氛围，让我感觉有点遗憾。电影并不沉重，里面的搞笑镜头总是让我能开心的笑上一笑，包括让狗腿子“坐飞机”，还有时常出现把手从脸上往下一抹，再轻轻的拿拳头往上一敲，就可以把愁容都赶走。导演用乐观的方式给我们讲了一个悲壮的故事，在几十年后的今天，这样的影片依然让我振奋不已。今年是孙瑜导演诞辰120周年，伟大的“银幕诗人”，诞辰快乐。

看到影片名的我，真心不会想到这是一部爱情片，然就这样莫名的让我吃了一波狗粮。不过男女主的颜值真的是非常在线，瞬间把影片提升到了另个逼格，看到男女主的出现我瞬间变迷妹！就因为男女主角的颜值我任性的给这部片4星！

再来说说剧情，影片前期铺垫得太过拢长，最后没啥爆点去支撑整部影片。最开始进入影片飞机差点事故前都让我很莫名的状态～说这部悬疑烧脑片不如就说是一部爱情片！没感受到多烧脑，结局太显而易见。剧情走向很莫名很刻意，女主跟前任讲现男友的感受到的各种疑点；女主离开男主那里，就伤心的去找前任了！给我感觉就是硬要凑一起有联系的感觉。一部片真的成也编剧败也编剧啊！除了吐槽的外，也有觉得不错的点。例如：影片那些星空星座显示男女主同年同月同日生日手法不错；那些所有线索罗列出来文字一层层从你眼前过去的感觉不错；最后男主差点跳楼没跳成却听到飞机飞过，抬头仰望天空看到指代三人的星星，呼应那句星星在陨落之前会发出耀眼的光芒，这个点也不错～

总体来说当爱情片看看就好，别想要看这部片有多烧脑你会失望～像我全程都在看男女主的颜值，所以给4星没毛病！

不好意思，我不想对这部电影有任何评价，但我实在忍不住了，从头到尾，这玩意有剧情吗，开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了，结果没想到剧情才是最让我无语的，为什么无语，因为这垃圾玩意就没有剧情啊，看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片，没成想莫名其妙的插入了3个故事，明白导演想说亲情、友情、爱情，但不是这样拍啊，你有主题是好事，但不能胡来啊，没有任何递进顺序的发展，只有莫名其妙的切换，这里还没讲完立马就到下一个故事了，那里讲到一半又立马到另一个故事了，我到底是来看电影的，还是来看你转换镜头的呀，真的是莫名其妙，还有好几个地方背景音乐比台词还要大声，我是来听歌的啊，观众看电影主要是为了听歌的啊，真的是够了(要是想听歌不会自己上网搜吗，用的着专门看电影听吗)，这种恶心东西为什么还能上映，还能有3600万的票房，是被骗的呀，海报主打陈柏霖和郭采洁，帅哥美女阵容，如果不是因为没时间看我也会被骗一张票，现在看来幸好工作让我没时间，感谢工作吧，太感谢您了，真的是莫名其妙、荒谬绝伦，去你大爷的，我真的说不下去了(如果没搞错的话电影原本的导演是房祖名吧，如果不是因为吸毒这片子早几年就该上映了的)，最后总结一下吧，这电影就像导演一样，嗑嗨了拍出来的，如果片方都不尊重我们观众，我们又凭什么尊重他们呢，这件事就是这样，任何一方的不对都会导致整部电影的不对，就这样吧，再说我要吐了。

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《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感，所谓的“现实主义”小人物的创业故事，也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰，以至于要不断有矛盾发生，锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄，以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐，人心只有了正与反。

一、剧作的薄弱——赶车与上车

在影片中，导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏，第一场是为了谈判，赶上火车的老板赢得尊重，获得尊重的方式有很多种，但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过，并且再加上车祸，最后跑着赶到，并准确的赶上火车赢得尊重，并且设下新的困难：没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走，景浩爬上不法分子的车，随后带上主角光环，在路上连续躲过数辆车，最后从车上摔下，并获得了新的困难：手指摔伤。

这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”，笨中带着奇迹，带着那个执着劲，可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑，靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场，或许可以找到更好的方式获得尊重，却非得赶车。第二场，本该赶车但非要上车。影片拍婚礼，拍劳务市场，拍工地，将生活气息代入电影，能看出导演的用心，可却也处处存在着与生活脱节的桥段，将电影拉出所建立的真实感，是本片剧作的一个硬伤。

二、困难接着困难，流水接着流水

本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术，这一点本该足够动人，也足够让人信服，影片也一条线讲述景浩的困难，另一线来讲述兄妹情，可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事，但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账：受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上，然后把它们连成一条时间线，让其依次发生，中间再穿插上温馨的场景，最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂，比如婚礼后紧接着的房租问题，台风后紧接的房租问题，没有一点气口，都比较的生硬。

“新现实主义电影”是一个创作的方向，并不否认现实中的创业会有各种各样的问题，可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫，可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性，也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人，将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”，而不是样板化的励志剧。

正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言：“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西，我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下，人物也被扣上了类型的枷锁，或正或邪恶，用边缘人来对抗高层，塑造高层的固执是必须如此对待，塑造底层的无奈是必须豪赌一把，可假如弱的一边看不到阳光呢，最后的定格每个底层人都实现了翻身，现实和这个电影不同，里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点，被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦，去关注某个群体的切实利益，而不是告诉他们：蒙着头去干吧，不管有多少困难，最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服，但它就像一颗炸弹，响的同时也带着蒙蔽，成不了长流的细水。

几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合，有触及到真正的社会问题，也足够动人。而《奇迹?笨小孩》虽然也有好的部分，但我不希望救命的药变成爆米花，深刻的思考变成一时的泪水。所以，需要赞美，也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好！

陈凯歌导演的电影，永远是娓娓道来，不急不缓的向观众诉说他想讲述的故事，在《淑贞》微电影中，没有大起大落，我就这样端着一杯热茶，静静的看着这个叫淑贞的老奶奶，或热气腾腾、或若有所思的晚年。

在看电影之前，我在想，淑贞是谁？带着这个疑问，我进入了这个故事。

在我们眼中，人老的最大表现就是放下许多坚持，不再有自己的热爱，许多事总需要依赖年轻人来做，而影片中的太奶奶则不同，她喜欢喝冷牛奶，坚持自己手洗衣服，看到后辈吵架也会通过包饺子来缓和大家的关系，而她也总能找到逗笑大家的秘诀，比如在饺子里放一颗花生米，最后却是自己吃到了，太奶奶的可爱模样，逗笑了一家人，也温暖了一家人，大概也是因为她的存在，这个家才更完整，才更像家吧。

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其实，节目是几个月之前看的了，当时有一些想法而没有写下来，今天看火星讲学习的一段，又想起来写一写自己的感受。

节目整体看下来还比较一般吧，比较喜欢张大春、品冠老狼和刘谦的几期。

张大春老师带着孩子学着自己去作诗，如果有对此感兴趣而受到启发去自己进一步学习，这是我觉得很好的一种方式。想想自己小时候就是因为很享受认识更多的生字的过程，加上又爱看小说，《三国演义》、《神雕侠侣》之类的，就很喜欢去翻字典，查生字，尤其三国这种古代小说，有很多可以探求的空间。

还想起大春老师的《认得几个字》，可以说这种讲述字的起源和变化，可以让人更容易的记忆，自己儿时凭着兴趣硬生生地记了很多，如果加上这种方式，我想会如虎添翼吧。

品冠和老狼都是通过音乐来讲课，在我个人感觉，比起表演小故事（节目中多次出现的方式）来，更喜欢这种形式。也和自己的实际经验有关系，那是初三课文吧，苏东坡的《水调歌头》，我算是一个背古文和诗词比较快记得的，这篇课文在课前也有稍稍预习过，然后上课的时候老师让一位同学起来唱了这个歌曲，我竟然一遍就记住了整首词，很是震撼。

那个时候我对流行音乐还没什么概念，在朋友和同学的影响下，听了很多流行音乐，周杰伦、蔡依林、SHE、F.I.R、小刚都是那个时候跟着同学听起来的，而自己呢又是五音不全，一首《小薇》被同桌教了一周才渐渐不跑调。

刘谦通过魔术讲了一个成语，疑邻盗斧，还联系到历史，也是我觉得不错的一节。

我感觉自己的学习生涯中遇到了很多不错的老师，他们以各种方式让我觉得学习没那么枯燥，有着乐趣。而目前的节目中还只是语文课引入这些方式，实际教学中各个科目都有更多行之有效的方式帮助学习，节目可能不能都那么好地呈现出来，也是有点遗憾。

我认为这不电视剧并包含三观不正等内容有时候一部电视剧只想单纯的表达一些诙谐的主题但太容易被人歪解了这不电视剧绝对是包含幽默的地方在内，但我看它确实就是笑了这是无法否认的，但这种幽默止步于出格专门为博笑的有超处于一些不幽默的笑话令人深涩难懂，文中婆婆一家的强势在后面也慢慢改正了，其实每一家都有这种强势的家庭出现，只不过这部电视剧更好的演绎出来了

电影的开始就已然一股临近结局，但尚未尘埃落定的味道，顶着一头肆意生长如杂草的米黄色卷发，乔已经在纽约风风火火地为她的写作事业奔走。出版社里，“一般我们给的稿费是20到30块，你的这篇，我给20块。”乔应允收下那两张钱然后拎起裙子疾走在大街上，彼时的她还不知道她还会回到这里为另一则更重要的作品一身傲气地据理力争；另一厢的欧洲，已然成为名媛的艾米重新邂逅了劳里，少女心难以平复。坐进电影院的前五分钟，我满脸问号，不同于之前的版本用凛冽又温馨的圣诞作为开端，展示出有爱的姐妹生活图景，新版电影在一开始就告诉你：小妇人已成妇人；小少年也正在彷徨。仿佛如一阵疾风糊了你一脸秋叶。

想要探究格蕾塔的《小妇人》到底有多不同，叙事是我第一个想聊的话题。

叙事

新版《小妇人》采用了两条叙事线，少女们各自散落在天涯的如今，以及属于童贞的小美好的七年前。这样的一刀切叙事安排对于原著粉来说也许并不那么友好。马奇家少女的成长就像是行云流水的田园牧歌，圣诞节和穷人守望相助，梅根参加舞会被嬉弄，乔卖头发攒路费，艾米任性烧小说，贝丝的离世，少女们的戏剧社，和对窗那个叫劳里的男孩从陌生人变成一生挚友的点点滴滴，在线性叙事中让读者和观众也跟着走过了一个又一个圣诞节，你几乎无法发现时间的流逝却又知道发生了那么多事。而新版则在结构上大刀阔斧变成了目前这样看似夹叙夹议的风格。

第一次的闪回发生在火车上，睡意朦胧的乔合上双眼，电影的世界回到了七年前的马萨诸塞州，这才是小说的开始。这样的闪回还发生在梅根少女时代的虚荣和如今平淡的家庭生活，乔目睹贝丝第一次得猩红热倒下，以及最后去世之间。在多次时空旅行往返中，剧情在无声诉说着“今时与往日不同”，过去姐妹之间酸甜苦辣的羁绊和龃龉，变成了如今身为一个个独立个体在各自的人生岗位上与生活的搏斗。选择成为他人妻子的，思忖着如何平衡小家庭的饱和与作为女性的欲望；选择游历欧洲的，斟酌是否要入了姨婆的蛊，听她话嫁个富贵人家；选择单打独斗的，还得继续等待蒙上灰尘的才华被重新唤起。我想这就是为什么《小妇人》这个文本在不同的年代都需要被重新解读的原因，经典的人物常读常新。乔，或者是梅根，她们可以是任何人，是不想被婚姻和爱情定义女性价值的你，也可以是你身边那个已经结了婚的朋友。诚如艾玛沃特森扮演的梅根在婚礼前对乔说：我的梦想和你不一样，并不代表我的梦想就不重要了，我想有我自己的家庭，孩子，我想某个人一起为生活奋斗，那个人就是约翰。

然而从观影感受而言，电影的第一个小时对于我而言是难忍的，因为几乎无法忍受这种碎片式的回忆，当你沉湎于过去，女孩儿们一次次心有千千结又被打开，充满欢笑和感动的瞬间时，时间线又拉回了她们已微染风霜的如今。看完电影的第二天，我忽然觉得，与其说是两个时空中的故事，更不如说，最后的结局就是X轴的中心，而过去和现在都在电影放映的过程中无限朝轴的中心点靠近。

角色

都说2019版是神仙阵容，特意回头去补了94版，惊讶的发现，其实每个时代都有着它自己的恰到好年纪的黄金班底。今天灵气逼人，鲜嫩多汁的罗南甜茶有当年薇诺娜和贝尔的影子。薇诺娜身上的不羁和俏逸是90年代最合适演乔的天才少女了。仔细对比的话会发现，甜茶在新版中的发型和大特写和贝尔有不约而同的相似。而94年艾米可能是所有版本是唯一让两个女演员分别饰演不同年龄人的版本，邓斯特作为童星在姐妹中闪闪发光。 在新版刚公布选角的时候，我一度是感到困惑的，索性最终的呈献效果还是瑕不掩瑜。

乔

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