前段，爸爸为了保护家人睡在沙发，小女儿过来陪爸爸说话，反衬大儿子血气方刚，老婆漠不关心。入室劫匪枪里没子弹，绝望，还有一个襁褓中的的孩子，男主只用一瞬间就看透了对手的底牌。可以在公交车上为了一个不相识的女人对线醉鬼们，因为对方也是别人家的女儿。评论里说这是一部中年爽剧的，在我眼里都是现实世界里的懦夫。

继《爱上特种兵》之后李沁又带来了她新的烂剧。

我不知道都市剧是不是永远只喜欢三角关系？这就算了，霸道总裁爱上天真小白莲的剧情，总有人会喜欢。

但是你能不能尊重一下在上海的努力工作的人？女主的事业起色完全是靠着男主？这就是拥有爱情就拥有了一切。

以上我觉得当傻白甜爽剧追都没有问题，毕竟可以做到合格的玛丽苏。

玛丽苏剧情就不吐槽了，这不是重点。女二的逼。。事才是看点啊同志们。

女二和男朋友因为男朋友家里想给大哥先买房，问她男朋友借二十万，注意是接他大哥会还。然后最让人忍不住的事就出现了，女二不同意他男朋友出钱。你要结婚，要男朋友买房，OK没问题，只要房产证上没你的名字。等三年就算长了？觉得自己已经很看宽容了？拜托，这里是上海，我国的经济中心，先不说你们是毕业三年的毕业生，就算是毕业十年的人可能都没办法付上海一套房子的首付。你说这个三年有啥用呢？你不准备在上海买房还好说。二十万可以是小地方的首付。但你要在上海二十万是你男朋友三年的积蓄，不是你的，你也没权利管男朋友借不借钱吧？你们又不合法。

无语死了，这就是编剧对女生的看法吗？（原著没有），正常来说在一起的双方一般都会承担买房子的钱，贷款也是一起还。就算是想要男朋友买房，那也是会看经济状况的。上海，有些人工作一辈子都赚不到一套还地段的钱。（真的有些地方1000w起步）就在想啥呢？不想住出租屋就找一个还一点的地方，争取涨工资。女二又不和男朋友住，为啥如此在意男朋友住出租屋？真就是没脑子的想当然。作为女性的我有些被恶心到了。

两天看完了极恶非道的三部曲，不得不说北野武对整个情节的把握还是非常到位的，第三部是17年才上映的，也算是填坑把。整个故事线将两个黑帮内部以及帮派之间的斗争刻画得淋漓尽致，描绘出了在这个利益集体下的众生相。里面印象最深的是三个人，第一个是片冈警察，一个警察游离于黑白两道之间，在黑道这捞取油水，在白道建立声誉，算尽了人的本性，最后却是聪明反被聪明误，死在自己的前辈大友枪下也是情理之中。第二个是大友，一个真正执着于自己该做的事的无赖，比起木村敢作敢当的汉子性格，大友更称得上是一个枭雄，第一部大友的戏份并不是很足，再到第二部的逐渐增多，最后到第三部整部都在围绕大友的故事，可以预见到这个角色身上的一些特质被渲染得越发的动人。第三个我觉得不是木村反而是一直在片冈身边干活的繁田警察，生性刚正不阿，看不惯片冈的所作所为，再到后面撇下片冈而去，最后在体会到警局里的黑暗之后毅然提出辞职，离开酒馆时候的背影真的是既落寞又高大。

（记于 2018年7月9日 ）

前言：正版漫画，在海外版webtoon上就有，免费。

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悬疑惊悚类作品，有这么两个通病，会让作品流于下乘。

一是太过露骨——夸张的人物设定、阴森恐怖的环境设置。

二是太过弱智——各种作死的角色，各种无脑的举动。

《惊悚考试院》，或者说《他人即地狱》原作，恰恰就犯了第一种错误。

破败阴森偏僻一看就知道住进去会死的考试院，以及那些就算是瞎子也能感受到他们不正常的变态邻居。这两样东西凑起来，就是为了达到简单粗暴的惊悚效果，将他们拆解、重组，就能得出一声呐喊：

你快给我怕啊！

《惊悚考试院》的故事很简单：一个正常人在一个充满不正常杀人狂的地方被逼疯，最终反杀全部杀人狂，逃出生天却永坠黑暗。

粗浅的设定，老土的故事，加成起来，自然是双份的无趣。

即便《惊悚考试院》试图加入社会对人影响、人与人之间关系的讨论，但那都是浅尝即止，完完全全，都是为了服务那个老土故事的幌子，是一层试图为故事粉饰现实意义，但却难经推敲的廉价金箔。

《他人即地狱》在进行改编的时候，显然对这一点也有所顾虑，所以大刀阔斧地对原作进行了拆解和重组，并加入了很多原创的桥段，试图将故事拔高一个层次。

这种野心，无论最终成效如何，都是值得赞赏的。

以下，我就来罗列一下原作和剧集之间的差异：

第一集，基本是对原作故事的照搬，为的是说明背景故事，唯一的原创点，是为主角增加了（不成器的）悬疑小说作家这一层身份。如无意外，这层身份应该是为了让主角日后的改变更加具有说服力而增加的铺垫。前四集中，也不时出现主角发泄暴力的内心想象，显见《他人即地狱》确实在强化对主角内心阴暗面的刻画。

第二集很关键，这是剧集对原作进行的，最为有力的拆解和重组。因为确实关键，所以要仔细说说。

先是在原作之中，对于考试院中的人是否杀了人、消失的黑社会大哥是否死了、不能被使用的四楼（剧集是三楼）到底有什么秘密这三件事，原作一直在展示的，都只是猜疑，而无实据，直到故事几近尾声，这两件事才被摆上台面，让读者知晓。但剧集却干脆地将这三件事情大白于天下。这种处理，我想，剧集是试图改变原作那种猜疑、揣测、疯癫，偏向于主角心理变化的走向，最终的朝向，可能会往斗智斗勇的方面发展。

再是女警线的加入。在原作的正篇故事之中，女警这个角色是不存在的，一直到原作完结后的番外篇中，女警才被加入（第一集女警查死猫的桥段即为番外内容）。女警追查此事，无疑是在丰富剧集的故事性，虽然会减弱主角的无力感（毕竟不是孤军奋战了），但又使到疯子们的恐怖程度剧增（能毫不迟疑地杀警察）。这种设计，更让我确信，剧集要往斗智斗勇的方向走。

然后是李东旭饰演的牙医的设计。这个设计很微妙，因为在原作之中，最终boss，就是被李东旭杀死的那位斯文杀人狂。李东旭这个牙医角色，是剧集原创，但又并非毫无根据。真要说的话，应该说剧集将原作中的斯文杀人狂一分为二，变成了被杀死斯文杀人狂和牙医李东旭（口头禅“亲爱的”正出自原作）。

在原作中，斯文杀人狂一直对主角青眼有加，认为他是同类，希望将主角同化。而在剧集中，李东旭在杀死斯文杀人狂时，口称他是失败的艺术品，可见斯文杀人狂也是经他培养出来的杀人机器。李东旭对主角直言“我喜欢你”，也揭示了李东旭认定主角是同类并希望将之同化的故事线将得以保留。

作为一个热衷于过度解读的人，我觉得，由剧集创造的牙医，杀死了脱胎于原作的斯文杀人狂，这个桥段的背后意味，或多或少，是在展示剧集希望摆脱原作走向，想要创作一个脱胎于原作但又独立于原作的，精彩的“新”故事的野心。到底结果是不是这般，那就唯有拭目以待了。

第三集除了原作的桥段外，还浓墨重彩地写了女警查案的过程和得出的线索，主要目的，是为了强化房东大妈和弱智双胞胎的联系，为他们安上了老师和学生这一层关系。原作之中，作者在后记刻意提到，因为觉得疯子们的人际关系于说一个流畅的故事无益，所以他刻意没有提及，这些疯子是为什么、怎么集结在一起杀人的。

值得一提的是，弱智双胞胎这个角色，在原作之中是“一个人”，而且智力大体正常，是疯子们之中（相对来说）最为正常的一个。剧集将一个人拆解为双胞胎，其动机，我想一来除了致敬过往无数恐怖片中的双胞胎设定（如大名鼎鼎的《闪灵》），恐怕也是一个伏笔，双胞胎之中一人（较正常的那个）恐怕会死，因而刺激另外一人（较弱智的那个）发狂做出某件事情（为免剧透，我的猜测就不说了）。

第四集大体上还是原作的故事。在这几集中，剧集与原作有一个差异也很值得玩味。那就是主角的举措。在原作之中，主角虽然对考试院的古怪有所猜疑，但他一直是被动的、自暴自弃的，完全是躺平挨锤的态度，但在剧集之中，男主无论是主动夹灰尘到电脑里、拍下室内照片确认变化、有意偷听、主动接触女警等等举措，都是有意识地试图在解决问题。这种“这主角也算有点智商”的聪明感，实在是让人看得心头一暖，毕竟9012年了，已经没多少人愿意看一个纯粹的傻子被凌虐了。也正是这一点，让我更加笃信剧集的最终走向，会变成斗智斗勇，而非步原作的后尘。

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目前只有四集，就说到这里吧，剧集和原作的差异，还是挺多的。如果后面的集数还有有意思的差异，我或者会再来更新一下。

-----19/9/22更新第五集+补全一些点

看了第五集，发现改编的幅度日益大了，过来更新一下。

先补全两个之前没写的点：

第一个，是第一集男主和前辈老板喝酒后看见有人打架的事情。在漫画中，两人始终旁观，最终导致打架的两人，其中一人直接将另一人活生生打死。而在剧集中改成了男主因为想到自己服兵役时的过往，而一时脑热上去阻止了悲剧的发生。

旁观导致打架活活打死人，是漫画暗示主角最终命运走向的铺垫。而剧集如此改编，实在很难让人不去遐想连篇。

第二个是斯文杀人狂和房东大妈的关系。在漫画番外篇中点明了，房东大妈和斯文杀人狂是母子关系。但也仅此而已，对于弱智双胞胎和色情狂的由来，漫画始终没有补充完整。或者正如作者所言，他其实不想拘泥于这种细枝末节，只想说一个干脆直接的“爆米花”恐怖故事吧。

然后言归正传，说说第五集跟漫画的差异。

这一集的信息量不少，漫画跟剧集的差异主要有这几点。

一是大妈的骗保行径。剧集鲜明地表现出，大妈正在向自己母亲下手，似乎是用慢性毒药将其杀死，好取得巨大的保险赔偿。这在漫画中是不曾提及的。这种改动，让纯粹的变态更加“人性化”了一点，或者是剧集希望更加贴近真实。

二是男主女友。漫画中，女友始终待在乡下，跟男主异地恋，直到故事后期才前来探视，并因为目睹男主后来的变化（越发狂暴），一气之下孤身回了乡下，才逃过了杀人狂们的毒手。而剧集将她改成了跟男主同在首尔发展的上班族，还在这一集结尾干脆地让她直捣黄龙，想来日后男主女友将会对剧情走向产生非常巨大的影响，会是英雄救美，还是女友难逃毒手激化男主狂性，这就有待后续更新来验证了。

三是前辈老板对男主女友的想入非非。这件事也是漫画没有，剧集原创的，这个设计，恐怕是一个小伏笔，便于之后推动剧情，或者制造一个矛盾点。顺带一提，在漫画之中，前辈老板因为帮男主出头，呵斥了斯文杀人狂（或者说李东旭），而惨遭杀身之祸，着实算是个好心的倒霉鬼。

第五集结尾预告，浮光掠影地点到了一个新房客，以后就简称他为小跟班吧。在漫画之中，他将是男主唯一可以信赖的人，尽管他的下场也十分凄惨。

如果第六集改编力度还是这么大，那我（或者会）再来更新吧。

-----19/9/23更新第六集

首先是我先前对改编的预测，完全应验。

【详细】

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只是想表达一下对戴无忌，宋命两个角色的喜爱，对剧情就不予置评了。

首先是喜欢他的脸。

红艳艳的，鲜红的，鲜血的色彩。嚣艳的，美艳绝伦，极致盛放。

色调很高，先声夺人。半点不缓和，不犹豫，直接强烈的视觉刺激。

立刻便被刺入，如同扎根的刺。

深深震慑，深深吸引，直撞入心里来的。

锐利，疼痛，又嚣张。

一眼 ，便无法忘却，扎根内里。

一旦刺入，那印刻便无法转圜。

像被荆棘席卷，拖入深渊。

第一印象就是花。

一个像所有浓艳的红色花朵，不吝于用所有红艳的美丽花朵来堆砌的人。

十分张扬地昭示自己存在，以花的形态。

但半点不柔弱，很有棱角，极其鲜明的尖锐特质。

从他的细长上挑的眉毛，锐利的下颌线，眼角的尖细。

一丝促狭，尖利，将人刺伤的，极具攻击性的美。

捕猎的花丛，吸引猎物，散发香气。

食人之花，那美丽的幻影。

只等着你靠近，吞吃入腹。

嚼碎的残肢血液，浸入泥土，喂养它的根茎。

舒展，于是它盛放的越发的红，越发的鲜艳。

越是喂养，越吸引更多的猎物。

他的力量，喧艳夺目，毫不收敛。

拥有力量，享受力量。嚣张到了极致。

如花般热烈，如尖刺锐利强势。

缠人的荆棘，刺人的，伤人的，荆棘。

越伤人， 越迷恋，欲罢不能，被鲜血覆盖。

危险迷人，

扭曲荆棘，霸道，狂妄，嚣张。

像吐獠牙的蛇，紧咬人不放，凶狠，残忍。

他的情感的方式，直接，纯粹，是那么自然。

就像一朵天然生长的花朵，极致地绽放。

真实地全然地，遵从于自己的情感，没有一点保留，没有一丝委婉，压抑，妥协，委曲求全。

爱恨分明，爱到极致，恨到极致，没有一点折扣，没有一点回旋余地。

毫不温吞。

残忍，痛快，不顾生死，不计后果。

自生自长的自然之花，无论人爱他恨他，都毫不在意，无所顾忌地自在生长。

而且要以自己最浓烈的方式绽放，毫无顾忌，肆意嚣张。

燃尽生命的剧烈盛放，又是一种水到渠成的自然的美。

极浓烈的如烈血烈焰一般的花朵，是长满荆棘尖刺锐利的花朵，

那刺不为自保，只为伤人！

为了霸道地肆意地在这世间胡来，任意妄为，为了让自己痛快！

所有珍贵浓烈的花朵堆砌起来的美，繁复繁艳的鲜红的大大小小的花朵。

是盛烈的红！纯粹的红！极致的红！

刺眼的红！刺入眼里来，血液弥漫……

鲜艳，但有刺。

以情感为刺，张牙舞爪；为枝干，汲取营养。

从情而起，从情生长，只是纯粹干净，极致的情感。

对戴无双的保护，对四爷的感激。

对王胜的恨意 ，以及自大自负的猖狂。

要一切顺遂心意，爱恨便到极致。

一个极大的，膨胀的自我。

完全以自我好恶为优先，极端地判断。

没有中和，一点中间地带。

追求极致，极端的疯狂。

他只要自己痛快，生死无限，不拘。

果决与残忍，少且深的情感，一丝淡漠和冷漠，不受道德的约束。

放纵的，没有规则，他就是规则！

剥离情感就如剥离骨肉一般 ，剧痛！彻底！

酣畅凛冽，痛快通畅至极！

痛快！只是痛快！太痛快了！

他杀人的方式不是毒，而是血。

锐利，但无毒。

喜欢，就拿了。

讨厌，就要杀。

恨，就绝不放过。

武器也如花枝一般，缠绕，锐利，血红，美艳至极，又凶狠残忍。

切割，撕裂，直接的方式，把人撕开。

适合的，锐利边角。

用刀刃，荆棘利刺，把人刺伤，切开，肢解，释放出鲜血来！渲染自己的色彩！

简单的情感，浓烈到极致。

如花朵的香气浓郁。

恶意纯粹，厌恨，利落，干脆。

爱亦刻骨。

肆意狂放的萱草之火

金线钩边，鲜艳红衣。

再没有比这更适合的了。

天然的绚艳夺目，不吝于一点色彩。

疯狂，极端，癫狂地不顾生不顾死，不顾后果地，只为了在世间轰轰烈烈地燃烧一场，燃尽世间一切，他不喜欢的，他厌恨的，全凭好恶。

这任性而自在的……

在世间任意恣肆，肆意妄为。

如此，才有趣味。

在夜色下，在塔尖，月色下，潇洒饮酒！

浓烈极致地绽放一场！

再无遗憾，再不必顾忌，再不必在意了。

无忌！无忌！百无禁忌！

决绝地退场！

同归于尽般的决绝和炽烈。

燃烧的生命，鲜血染就的花朵。

极致的吸引力，狂肆的笑容。

游戏人间的语气与腔调：

人生，不过一场极致痛快！

痛快！痛快！痛快至极！

如坠落的头颅，一地鲜血！酷烈的红！

意犹未尽，欲罢不能……

而宋命，是一种揉稔，揉捻般的朱砂色彩。

捣碎的花泥，制作的鲜花馅一样经过熟制的美。

浓郁的香气里不再是单纯的花香，还带有发酵后的甜蜜气息，醇熟的酒香。

像制作的豆沙的深沉，醇熟。

经历了世事的风波，风月，有一种熟稔的韵味。

一种胭脂般，鞣制过的红。

沉淀的味道。

他收敛的本性，他讳莫如深的真实情感。

或者说，他感受到了什么并不重要。

对宋嫣的一点柔情，对王胜的一点欣赏，都要排在他的算计筹谋后面，成为可以利用的砝码。

唯有他的计划，他的目的最重要，其余都得让步。

他隐忍，伪装，像黑夜里的毒蛇冰冷危险，伺机而动。

戴无忌对他而言是失控，是超脱计划之外，是必须要清理的意外因素。

他讨厌失控。他需要控制！

而他的心，感受什么，根本毫不重要。

他在家族里面步步谨慎，为了走到今天的地步，他已经隐忍了那么久了，步步为营。

他要做操棋手，绝不做棋子。

这种执念，像是延续的生存危机一样。

他甚至自顾不暇，连自己也可以牺牲。

他没有肆无忌惮的本钱，不能张扬浓烈的情感，他只是忽视它们，压抑它们，隐藏它们。躲藏起来的小蛇，用阴影保护自己，穿梭在，阴暗的洞窟之间。

看似可怕，其实脆弱，柔软，色厉内荏。

阳光下的荆棘藤蔓会圈住它，刺伤它。还要更加锐利，强大一些。

他的表面温文尔雅，随和儒雅，看似和蔼可亲，实际上难以让人靠近。在距离之外，礼数周全，穿梭于人群之间，但并不沾身，也不停留。

没有亲近之意。他终归是冷血的。

淡漠的。

像蛇一样游走盘曲……

执念到了极致，也有一种忘我的魅力呢。

因而显得懵懂，而且可爱。

令人想要捉弄他，想要，摆弄他。

看似温润，但有毒。

实则致命，暗藏杀机。

是一种更加委婉，柔和的杀人方式。

像蛇盘曲的弯转，搅成一团。

既像是依偎拥抱，又是绞杀。

内敛，温润，不以伤人为目的，甚至不以自己的喜好。

一切只是为了达成目的，为了利益的最大化。

他可以虚与委蛇，可以妥协隐忍。

对于情感好似又有一种懵懂境地，他以头脑来生活，情感是陌生而失控的，不可预计的意外条件。

算计人心，可以利用。

但人心不足测，有太多超出掌控的人了。

王胜一个，戴无忌一个。

是最容易打破他计划的人，是，最麻烦的人。

这是种什么感觉呢？

以一种相反的方式吸引着人。

他身上带有的纯粹，纯粹的目的，纯粹的利益，无关私人的……

戴无忌对于他可能是很难懂的，很不必要，甚至不能利用，只能消除的不安定因素。

因为他的无力，他的不安定，他的，纯粹的目的。

但或许又被吸引着，为那一种完全相反的行为准则和方式。

这种肆意，放纵，是他不曾体验过的。

因为他是受到世事揉捻的人。

他在宋家的地位，权利，利益，他的生存之道，好像蛇一样小心谨慎，保持安稳的耐心，蛰伏，等待，精心谋划。

他可以在背后嚼弄风云，玩弄阴谋诡计，像蛇的尖锐牙齿一样的剧毒，狠毒。

他有耐心，会伪装。

他不会走到台前，他并不虚荣，也不在意过程，不择手段，只有结果最重要。

他算计人心，但也最不懂人心。

因为他不知道情感可以做什么，他不知道自己的情感是不受控制的，他不知道他人的情感也不是他可以控制的。

好可爱，懵懵懂懂的，但又有自作聪明的样子。

他的确很聪明，但不够聪明，大概这世界上没有足够聪明的人。

因为情感，不是理智。

这样两个人的碰撞，就如花与蛇一般的有趣迷人。

蛇身与荆棘交织，

到底谁是猎手？

谁是猎物？

一场生命与美艳的冒险，爱与欲，理智与情感，纠缠不休，纠葛不清。

牢牢捆绑的彼此，扭曲的，蛇缠藤蔓，藤蔓缠蛇，刺入肌理，盘曲裹紧。

到底谁占据上风，到底有没有，真正的赢家？

……

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

一口气看完前两集，真的精彩，就随便写些个人观点。随着剧情发展更一些剧评。（学生党，不定期更）

2020.4.25 20，21，22集

是的我已经三天没更了，因为这三集全程高能燃炸！

夏远亲自逮捕于小卉，本来是要戴上戒指携手一生的，但没想到最后只能戴上手铐！杨队知道了妹妹的事情，找妹妹确认、回忆杀、妹妹自杀、揍王柏林、放他走、愧对自己的良心，这一连串情节一气呵成，紧张无比！夏远躺在篮球框下面的镜头太美了，杂志大片的感觉！夏远告别于小卉，一句“如果当初我阻止你辞职，我们现在应该已经结婚了吧”和一句“你做的饭太咸了，以后少放盐，对身体不好”彻底与过去告别，王凯哭戏绝了！这几段bgm都特别合适高燃！

最喜欢的就是夏远怀疑师傅去侦察！师傅了解徒弟的手段和方向，反侦察能力巨强，夏远调监控查汽车，那段镜头太高级了，一上一下，隔了一层天花板，夏远走出去时给到杨队躲在黑暗里的镜头再加上bgm突然的一顿，被吓了一跳，紧张感一下子就出来！（有种致命女人的感觉，不是碰瓷....）这段师徒戏真的太精彩了，电影级别的表现！

终于走国际路线了！六年以后穿衣风格明显高大上，每个人的气质都有了明显的变化，范儿都出来了，都成熟了！王凯说英语太苏了，期待跨国追逃！

2020.4.22 16，17集★看这两集，最痛心还是建秋妹子啊。原本只是觉得建秋因为是农村出来的，见识浅，盲目相信赵主任，但是从这两集的表现实在是只有“贪心”“傻”两词可以解释了。可怜之人必有可恨之处，建秋说自己从小被人瞧不起习惯了，认为只要有了很多很多的钱，想买什么就买什么，就不会被人瞧不起，归根到底，是她的欲望、她的不甘被钱激发了出来，开始享受有钱的快感。尤其是当自己被房东赶了出来，嫂子又话里话外表达自己的嫌弃，那种难堪使她内心的魔鬼被不断放大，最终接受了赵海青的所谓借钱。建群说“有些事很多人都去做，但不一定是对的” “一家人在一起，没有迈不过去的坎”，这两句话尤为正确，但是她却在享受到有钱又化险为夷的刺激后万劫不复。包括她给嫂子推荐了新高科的股票，投了90万进去，当妹妹和妻子都被套牢时，建群又将何去何从呢？在第一次有意放过新高科以后，女儿说想听爸爸讲“抓坏人的故事，坏人被抓了，好人就开心了”，杨队心里想必十分愧疚吧。赵海青真的是郝小强2.0版本，为自己的贪婪找借口，只有“造福社会”这一冠冕堂皇的理由，偏偏女孩子们都有英雄情节，都喜欢这样的故事。★吴稼琪的感觉还是很敏锐的，夏远那句“我就说我师傅没问题吧”太忠犬了哈。

2020.4.21 14，15集唉，这两集于小卉和杨建秋接连出事，尤其夏远和于小卉分手让人痛惜叹惋。★卉远哀于小卉明知试婚纱前还因为担心郝小强先约了他出来喝咖啡导致迟到，虽然夏远心里奇怪但是两人的氛围还是融洽的，小卉换完婚纱出来，远哥的眼都看直了～但是很快当夏远问她为什么晚来提到郝小强时，两人隐藏的矛盾就激发了出来。夏远虽然没见过郝小强，但是男人的直觉和小卉的改变足以让他警醒，但是“因为你的理想根本就是个泡沫”“又有多少人可以实现理想呢”一系列不客气的话直接谈崩，婚纱照也没拍成。回去以后，小卉仔仔细细考虑了小强给她描绘的所谓养老院宏图，辞职去了郝小强那儿，夏远知道后直接和郝小强开门见山。显然，郝小强一开始依然想对夏远使用同一招，但是夏远一句“一定的手段，什么手段”的反问，和“歪理邪说，强盗逻辑”精准反驳，完全没有被绕进去，可以说，夏远的见识远在小卉之上。郝小强知道自己忽悠不了夏远，所以改变路线，说小卉和他在一起感到压抑，将小卉越推越远，以及“你们俩根本不是一路人”这句全剧唯一一句说得对的话，戳中了夏远最近一直反省的痛脚，让他忍不住动了手，又雪上加霜说“你控制不了小卉的心”让夏远彻底暴怒，王凯老师还章涛老师的表演层次十分到位，而小卉突然推门进来，夏远情绪强行压制回去保持平静，王凯老师收放自如的表演很棒！在大厅里，旋转镜头、虚化背景，于小卉的诛心之语和夏远的痛心之言，拍的太精彩了，字字戳中观众的心。在冷战期夏远哀伤的冷笑话又是何等让人心疼（那个笑话真的是浓浓的十年前的风格）。直到最后，夏远买回婚纱，将房子布置得十分梦幻，可是却得来小卉一句“我们分手吧”，二十多年的感情说散就散，让人唏嘘，最后他抓住小卉的手，被挣脱开时，看见小卉手腕上的红痕，可见多用力多伤心啊。这两人的分手层层递进，一步步疏离。剧中小卉反复提到“压抑”，觉得夏远在“否定她的判断力”，把她当成“长不大的小女孩”，所有被保护的很好的女生都渴望放开拳脚，夏远是个很骄傲、很有保护欲的男生，他将小卉纳入羽翼之下，不让她感受到社会险恶，本着“为她好”的心，是个爹系男友，但是没有爹味，所以小卉会有“挫败感”，而郝小强是肯定她的价值，告诉小卉你可以改变这一代人的命运，让小卉渴望被认可的心得到满足，所以小卉自然而然心中逐渐偏向郝小强。★克瑞 新高科没有留下证据 只能判断散布虚假消息★新高科办理贷款，赵海青通过事前一次次铺垫，使得将事情交给杨建秋办理合情合理，建秋的穿衣品味已经和以前大大不同了。建秋是个有底线的，核对财务报表真实性、缺少企业担保这一系列不合规的程序让她一开始拒绝办理，但是赵海青以行业潜规则给她洗脑，给了50万的居间费（真敢拍，瑞思拜），这笔大金额的钱财再加上建秋对赵主任的信任，让她为新高科办理了一系列业务，贷了一亿两千万。东窗事发，她一度怀疑赵主任给她下套（智商只短暂上线一会会），但是很快又相信赵主任，去找了自己哥哥。当她得知如果包庇自己哥哥就是违法时，她不想让哥哥为难，想要去自首（建秋妹子始终是善良的啊），但是哥哥拉住了她让她回家，回家这两个字本身就带有劝诫之意，也有让她回头是岸的意思。建群有着犹豫，所以缝警服拖延着不去开会，还心神不宁刺破手指，在会上的发言也有着浓厚的引导意味，提及克瑞的两次震荡，暗示市场经济经不起大张旗鼓的调查。（可怜稼琪面对夏远和杨建群两人的不在状态，满头问号）★这部剧将人性的劣根性揭露无疑，随便哪个小人物都很饱满，比如证券公司的经理，被金钱和银证业务收买，开了一百个账户，诸如此类，值得深思。

【详细】

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马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

琉璃完了来看这个，画面构图服化道真心挺好的，（欢瑞你倒闭之后就开服装厂吧），就是吧，和孝庄秘史真的差太多了。孝庄秘史我小时候和爸妈一起看的，剧情真的很好，主题曲《你》一响就想哭，而且主演都是影帝视帝级别的，珠玉在前，而长安诺这个剧情竟然有快60集，难以想象编剧要怎么注水，唉。看见有人说：能不能不和孝庄秘史对比，长安诺是长安诺，是一个全新的剧，孝庄秘史都多少年的剧了。

别怪我比较，毕竟是翻拍，连台词都和孝庄秘史一样，很难不对比，而且我疫情在家的时候刚把孝庄秘史看了一遍，再看这个剧情简直脑壳疼。其实这剧如果不是翻拍孝庄秘史，可能分会更高，输就输在是翻拍的孝庄秘史，大家有第一印象，先入为主了。

孝庄秘史的配置：——1.导演（尤小刚，刘德凯）2.编剧（刘薇等人，梳理了清史稿，野史写剧本，剧情都和历史时间事件对应，稿子堆起来有两米高）3.演员（刘德凯，宁静，马景涛，斯琴高娃，何赛飞，舒畅），4.配乐，主题曲 （屠洪刚，张宏光），全都是顶配。人家一个言情剧拍出来正剧感不是吹的，宁静和马景涛会因为对一场戏的理解不同表演不统一而吵翻天，导演只能延后拍摄。

孝庄秘史剧情大部分都能和历史事件对应上，我自己是历史学专业的，重温这个剧简直有一种在看历史书的错觉，编剧是真的很用心和厉害。

还有感情戏，多尔衮和大玉儿的爱而不得，所爱隔山海特别感动。大玉儿在马背上回头两个人依依不舍，不需要台词，只靠眼神和肢体动作就是个催泪弹。多尔衮说短折而死时候的难以置信心酸难过，两个人走到针锋相对的地步，马景涛一开口我眼泪简直止不住，那句短折而死的气音转换，带着难以置信的颤抖哭腔，真的很绝 。

这部剧让宁静家喻户晓，拿到最佳女主角的奖，还有最佳电视剧，最佳导演，最佳编剧，最佳女配，最佳录音。

所以啊，不看这个剧不是黑粉，也不是什么琉璃剧粉cpf搞事情，真的好看会吸引不来观众吗？你自己去看看孝庄秘史就知道了，除了00后多少人都看过孝庄秘史，当年可是大部分地方台和上星联播，说是家喻户晓也不为过。经典之所以是经典，那是经过时间和观众的检验的，很难超越，而现在的市场，不会再有这么细心打磨的编、演员 、导演团队了。

服化道真的可以了，也能看出来导演构图挺美的，尽力拍了，但是剧本真的不行。还有三大主演，成毅和马景涛还是有距离的（金钟奖视帝），赵樱子和宁静更不能比（金鸡百花金马三大视后），说吊打都不为过，韩栋和刘德凯（金钟飞天视帝、编剧、导演），实在是原版太好。

我妈目前一直在看，我看了几集，感觉居中人物都是弱智，情节完全没有合理性，剧本是小学水平，人物做事情分析问题连动机都没有，真是奇怪。感觉除了主角都是变态，人物没有血肉。看剧难道不问一句为什么吗？写剧本不思考一下为什么会这样吗？坏人做坏事往自己身上坏，就算在傻逼的人，有点脑子剧情起码70%的事情不会发生，没有意义。

【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】

【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】

诸神黄昏

在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。

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那天看完电影我到半夜三点没睡，觉得自个真窝囊，生活就是这样你打它一拳也没有回响，所以漫无目的的生活吧。胖子说，那种生活的名字叫做漫无目的，但漫无目的不是虚无缥缈。电影讲了一群北京底层却又愤愤不平的“死跑龙套的”。主演——马頔、宋冬野。配乐——《Don't Break My Heart》。生活大家一直都在讨论着北京这个梦一样的地方，他们说北京太累，他们说北京人排外，可我从来不会这么觉得，每一次这个城市都用怀抱迎接我，也有过不愉快但指路帮忙的也都是他们。你知道电影哪里最感动吗？我们可以“欺负”你，但我们下次会把欠下的钱给你，会在店要拆迁的时候帮你搞来发电机。可是比起在北京的店被拆迁更让人难过的是老家被拆，这次一群人再也没有说话，还能说什么呢，根都没有了。电影里一共有五个人，落魄的歌手，怀着梦想的龙套演员，不太正经的民警和医生，这些人是最底层也最原始的野生力量，他们敢说真话，可是却不敢对一个人好，叶子说：“就是因为姑娘太好了，所以才要早点撇清关系。”你们骂它俗，骂它违禁点太多，你们骂啊，那是因为你们根本没有见过底层，你们不会知道这种相通的悲伤，你们不会知道一个人离开故乡是因为自己的宠物羊被杀的时候眼睛直勾勾地盯着她看，你们也根本看不到一个多不正经的人在歌厅陪着陪唱的姑娘流泪。电影“这些年我都快麻木了，想拍好电影没人投，有人投一听广电那边批不了立马撤资，那些能审批的烂片，你敢投我都不敢丢那人呐。”老导演卖了房子想在活着的时候拍点说真话的东西，结果层层上报之后的本子被改的面目全非，电影到他去世也没有出来。他总说这个时代应该有一个完美的答案，但这个答案是什么，他始终都没有想到。后来叶子截下广电总局的车，戴着孙悟空的金箍，拿着偷来的假枪，总以为今天能听到答案。“那也不怪我啊，谁不是为了混口饭吃，在什么位置干什么事，这么些年什么好本子我没见过，这么好的电影被糟蹋了我也心疼。”这就是解释。叶子被送进了精神病院，小帅被抓，姑娘戴着叶子丢下的拨片独自旅行。你看啊，这就是我们反抗的后果。算了吧，就这么活着吧。叶子的爸爸在接他出院的时候说：你总觉得政府对你不好，你看政府这不对你挺好的，神经病人属于四级残疾，每年还有补助拿