这篇影评可能有剧透 看完了觉得可以推荐一下。 节奏不算快，叙事平铺直叙，故事也不复杂，没什么烧脑反转之类的。 然而就是随着故事发展，困难越来越多，感觉很紧张。 主角没太明显的光环，而敌人更弱，造成的困难在于计划的不周密，执行的不坚决~就是人性的弱点。 队长是行动的计划和指挥者，也是...  (展开)

刚刷完1982年版的，整体回味非常奇妙。好电影就是贩售梦幻的嘛。虽然特效有限，但剧情、笑点真的很用心，有很多梗一看就有会心一笑的感觉，忍不住鼓掌，真是认真又可爱的剧组呢。就像一篇影评里提到的，看82年版的，更加像放空身心去享受经典志怪小说的乐趣，质朴却有古趣。 hm...  (展开)

大抵是郭子健老师最令人满意的一部作品，我的意思是，作为一个导演，郭子健老师之前的两部戏均为我所不喜。与唐永健、黄精甫两位老师、以及相当一部分华语新导演相仿，郭子健老师亦拥有自我塑造的偏好，落实在具体电影中则表现为某种程度的夸张与做作，或者说，拍出一部单纯的电影或者香港电影，并非他们所好，却正是他们要竭力避免的。
而《打擂台》是并不需要太多花活的，一班老戏骨落场，就已经能让一众港片迷目眩神迷，说得太多没有必要，亦不是好事。这年头打着怀旧牌的电影已然不少，连王晶都要在《旺角监狱》里絮叨几句，同样怀旧，花色实在不同，有的是无奈喟叹，有的类似于文化保全，更多的却只是在粗糙制作中将黄金岁月消解为简单的商业噱头。而叫人担心的郭子健老师，在《打擂台》中表现出了难得的克制，使得电影终于没有沦为后者。
简单的励志与薪火相传，有趣但不过火的无厘头调侃，加上少少的奇情故事，终于融为了一部单纯的香港功夫电影——我是说，它的结构、它的所有趣味与缺陷，哪怕是某种草率，都使其拥有了往日香港“小”电影的气质——香港类型电影有其独特的模式，这种模式正是港片迷所受用的。在这种气质之下，几位老兄亮出架势动起手来的一霎就简直令人动容。元德老师的动作设计亦给足真材实料，几场打斗都教人过目难忘，即便是最简单的撞三星也来得漂亮，剪辑功不可没。
拳怕少壮，电影恐怕亦如是，不过无所谓，一代人有一代人的情怀，简简单单，多好。

情人节那天我去看了《一吻定情》，那场面，人山人海。 “情人节爆款”当之无愧。 这部电影给我的最深印象是，一片粉红。 女主角原湘琴是粉嫩嫩的林允妹子扮的。 粉红头花，粉红书包，粉红唇膏，脸颊还带着浅浅的红晕。 与男主角江直树（王大陆 饰）相遇在粉色樱花树下。 原湘琴...  (展开)

可以看出《极地先锋》的导演有着不小的野心，影片试图用2个小时将极地探险家阿蒙森的一生完整叙述，并辅以快节奏、近乎混乱的剪辑描绘阿蒙森应接不暇的人生经历。然而这样的野心似乎脱离了导演的控制，剪辑节奏和多线叙事的设计导致了影片的平淡乏味；一幕幕突如其来的新角色令...  (展开)

《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画，在这里，男女主人公似乎与门合为一体，成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型，以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神，是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念，在此处，他们成为门神的象征，对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的，于是这张海报最终表达的意图，是他们作为旧物被裱入了历史，最终化作一种悲观主义的慨叹。

一、傻子与羔羊

在西北方言中，“傻子”称作“勺子”。《一个勺子》讲述的是关于一个西北放羊的农民拉条子（绰号）的故事：拉条子某天碰见一个傻子，傻子却跟着他回家，他拼命想甩掉这个傻子，中间却和傻子产生了感情。拉条子印了无数张招领启事，不久之后便有人认领了傻子，接着又有傻子的“家人”陆续出现，最开始被人嫌弃的傻子竟成了香饽饽。拉条子觉得事情有异，想办法要找回傻子，却被全村人嫌弃，成为他们眼中的“一个勺子”。

影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间，陈建斌扮演的拉条子随后亮相，在他的羊皮口袋里装着一只小羊。这是电影中的第一个符号，象征着弱者的存在方式，在随后的一场戏里，拉条子邂逅了傻子，他们一起穿过狭长的隧道，在隧道内/外、明/暗的构图方式中，拉条子第一次完成了对傻子（或者对他自己）的审视。披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上，这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。

拉条子的小羊构成了傻子的第一个参照物，片中的小羊被拉条子夫妇呵护备至，在炉边烤火和踱步，作为人的傻子却要被赶到室外、睡进羊圈。拉条子对傻子的处处提防被验证为多余的，傻子其实有一颗羔羊般的心，其渐渐被拉条子夫妇接纳的过程，实际体现了一种物以类聚、弱者相依的现实。在影片中，拉条子的儿子被判入狱六年，作为年轻人的傻子成为缺席儿子的一个情感意义上的替代物。

在原著里，拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的，但现在人们都穿轻便的羽绒衣，羊皮袄便没了用途，傻子出现之后它便有了用途。在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的，没有任何社会意识、审美的左右。拉条子给傻子剪发、洗澡，给他穿上儿子过去的衣服、鞋子，也完成了这种情感认同的可能。电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽，当傻子戴上它的时刻，就有了一种滤镜式的观察社会的视野，它呈现为“傻”或者“疯癫”，成为小孩子的雪球攻击的对象。在这里，傻子是弱者，有着羔羊般的赤子之心，也同样容易被社会践踏和宰杀。电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡，其实有如亚伯拉罕的祭坛，他最终用暴力的方式杀死了那只小羊，其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动，这是询问信仰的举动，也是现实对凡人最大限度的考验。

二、 戏剧式的简约

陈建斌的处女作，体现了极简主义，以及最大程度的质朴。它处处呈现着戏剧式的简约处理，拉条子的家呈现为一个迷你的剧场，在全景的处理中，摄影采用手持的方式，带着一种呼吸感，和人物内心的烦乱有着相同的节律。

整个社会的微观模式被他呈现在这个看似简陋却又极其丰富的文本中间，体现着一种五脏俱全的结构性。电影里出现了政府-司法-平民的社会结构，也有暴发户与贫苦人口的道德冲突。反复出现的拉条子和傻子坐在马路牙子上的镜头，伴随着身后换来换去的名车的背景，以及身前熙来攘往的各种人物的调度，形成一种人物在时间变化中的“滞留”感。在处理所有大全景的时候，陈建斌的构图没有美感，镜头画面的边缘呈现一种“生切”的感觉，造成画面内的压力，成为对蝼蚁化的现代人的一种观看方式。

影片中的动作基本上是戏剧式的，人物之间倾向于建构一种强烈的冲突，陈建斌、蒋勤勤都以农村化的强造型亮相，而扮演暴发户大头哥的王学兵，被处理为瘦骨嶙峋的秃顶的颠覆性形象——这都是戏剧化的造型方式。拉条子与大头哥的对白，基本上都发生在后者运动的豪车之中，摄影机大部分时间都拍摄两人的后背，这也是戏剧化的调度方式。

在认领傻子的“家属”不断出现后，拉条子和自己的老婆发生了直接冲突，最终发展到床上的打架，陈建斌的处理是在两人缠斗都将蒋勤勤压在身下，打她的屁股。这也是戏剧化的处理，以造型化的动作替代日常行为。《一个勺子》的细节中处处流露的戏剧化的手法，是陈建斌常年舞台经验的无意识表述，在电影语言上，他却呈现出一种粗陋的质感。在电影后段拉条子爬上大头哥的豪车的一场戏，镜头笨拙地对准陈建斌入画的特写，“不藏拙”正是这部电影的特点，背后是一种素朴主义的书写。

三、一颗素朴的心

陈建斌多年前出演过孟京辉那部荒诞派的《像鸡毛一样飞》，像电影片头那样马雅可夫斯基画像被献血浸透的诗意处理（或者说是逼格处理），陈建斌不可能不懂。但《一个勺子》呈现出典型的毛边现象，它近似是一个家庭作坊式的制作，夫妻好友一起上阵。整个电影采用极小的成本、极简的资源，拍出一部极其粗糙质感的作品。

作为西北人，陈建斌令《一个勺子》显现了“山药蛋派”的文学特征，电影里出现的农村炭炉、小方桌、天蓝色椰子背景的墙纸（代表一种内陆人对蓝天大海的向往），还原着90年代城镇和农村的现实风貌，这是一种向前的“回溯”，仅仅抓住那个年代旧风物的“路标”，眺望着时代转型、经济巨变中的一种吞噬感。这是贾樟柯为代表的第六代电影人在初登舞台时最看重的东西，在贾樟柯的《小武》、《站台》做出此类表述之后，那“糙”的风格成为一代人的标志，然而随着这些人功成名就，在技术上褪去当年的“毛边”的时候，这样的力量也相应地萎靡了下去。于是《天注定》只能以振聋发聩的声音和频频植入的符号学元素来博取关注，这是一代人堕落的表象。

陈建斌的好处在于他拍摄这部处女作时候已到中年，在沧桑中有了阅历，决定了它对待文本的态度。对第六代来说，年轻时候他们是偏执的先锋派，中年过渡到圆滑，至少在镜头语言的成熟趋向于一种“装潢”的时候，他们和大众土壤的亲密度已经不再如前。陈建斌的经历，恰是反其道而行，先有半生哀乐的年岁，再去看这部电影的文本本身，从小小的故事和人物里窥到了那种别有洞天。

《一个勺子》没有玩弄任何形式的花活，也没有任何结构上的杂耍，它始终在有效、直接地，甚至有些笨拙地构造整个电影。它的素朴成为它的声音，这是一种还原电影本身的态度，也是一种直观。拍这种电影的人有一种素朴的心，在处理电影的时候，导演也在审视着自己。这种素朴的态度，令陈建斌的《一个勺子》在没有任何野心和企图的表述中成为一部标准的“作者电影”。

四、镜像，回溯的过往

陈建斌的电影仿佛回溯到贾樟柯等人的早年，但它将贾樟柯强化意义的漫天广播等元素也去掉了，这种还原更加彻底。流行音乐作为一个渲染时代的工具，在《一个勺子》里虽然得以保留，也没有僭越它自身的尺度。片中在这些流行音乐的伴奏中，拉条子一次一次地下车，在大头哥豪车的后视镜中回退，仿佛自身从一个时代大潮中抽身离去。

从镜像中的回退，是影片中主人公无可奈何的处境，这也让其从一个正常人，变成“一个勺子”。这是当代价值观的一种影射，全民逐利的时代，老实人成为傻子，价值观的堕落，化作后视镜里主人公脸上的无可奈何。在这里，胡学文原著（中篇小说《奔跑的月光》）中的社会观点，被陈建斌用一种极富象征性的影像语言表达出来。这是民间经济、法律和伦理的失范之后，一个普通人仍然在坚持的对抗现实的力量。

“原著像一个瓶子，容纳了我多年想要表达的东西。”电影中拉条子对待社会现实、对待经济时代的无力感，引向对人的“良知”迷失的现实表述。羔羊象征人的良知，它又是最容易被迷失的，土龙坡杀羊的一场戏，在一种充满仪式感的叩问天地的场景中流出的羔羊的血，其实完成了对自己剜心刺骨式的审视。影片中的另一个镜像来自梦境，拉条子穿过幽暗的羊圈，看到披着羊皮袄沉睡的“傻子”，摇醒却发现是自己，那种大惊之下对自己的“刺杀”，惊醒于自己对外部吃人社会的恐惧，也诉说着一个社会的精神问题，这是吉尔?德勒兹欲望-机器理论的核心表述：精神分裂者（傻子）才是疯狂社会里的正常人。

黄土高原的场景，电线杆构图下的全景强化了人存在的无力感。拉条子拿没有肉的牛骨打傻子的一场戏是一种回溯式的最后的嘻戏，随后熙来攘往的家属则压垮了他，最终令他和傻子“合二为一”，或者说傻子根本没存在过，他本身就是个“傻子”。在电影的最后，拉条子戴上傻子戴过的那个残破的遮阳帽，镜头模拟他的视点看到红色的世界——遮阳帽如滤镜般过滤了世界的表象，而呈现清晰社会的图景（这是傻子的视角才能看到的），在这个真实世界中，迎面走来一群小孩子，拿雪球丢过来，一边喊着“傻子”、“傻子”。在这里，傻子的视点道出了托马斯?霍布斯式的社会学观念：在经济社会里，人对人是狼。

五、金马的品味

《一个勺子》在金马奖获得五项提名，最终拿下最佳男主角和最佳新晋导演奖，陈建斌作为本片的导演、编剧和男主角都受到了认可。从整部影片的质量来看，他的表现也配得上所获得的荣誉。

但我们更该佩服的是金马奖的眼力，从大浪淘沙中筛出这样的珍珠，这样的例子数不胜数，仅以近几年为例，就有《钢的琴》、《箭客柳白猿》、《到阜阳六百里》、《爸妈不在家》等影片得到金马的肯定，这里面很多是青年导演的作品，是他们的处女作或者第二部作品。这种扶植幼苗的态度和善于发现的眼睛，相对于大咖分猪肉的联欢会来说，是一种更趋向于电影本身，而非产业的态度。

《一个勺子》讲述的是整个社会异化的故事，清醒者却被视为“傻子”，这就像金马奖和其他华语奖项的区别，金鸡、百花、华表、甚至金像奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性，金马奖虽然也难逃这个经济大潮的压力，但是它至少懂得反省。

这种反省表现为任性，会经常性地给匪夷所思的结果，会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》，但很多优秀的作品也经由它被发现、传播，而被当代观众接受。很长时间以来，因为造势不够、星光黯淡等原因，金马奖常常被人批为“low 咖”，意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”（如吹风机事件）。但在这些熙熙攘攘的声音背后，金马奖仍然一如既往，坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。

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主君拽着就要把项链扔出去的太阳，
“你真的认为没有防空洞也可以吗？”
“别撒谎了，你不可能活得下去。”
“没有我的存在，你会觉得生不如死才是！”
在太阳面前，他还是那个很傲娇又霸道的男人，
在封印解除，回忆重回时，依然如此的咄咄逼人。

不管别人怎么误导，主君只信自己的感觉。
姑母诱导他，那个汉娜才是你值得交往的特别的人，
主君对此不屑一顾。那个恶心的汉娜戴着一模一样的
太阳项链，天天在他身边晃，他关心那条项链，
但他知道，戴这条项链的这个女人绝不是他想找的人。
太阳骗他说，她只是他的candy,看中他的钱和帅，
他不相信，在他直视她的瞬间，他知道他们之间
一定有一段被太阳和周围的人刻意隐瞒的深邃爱恋。
主君只相信自己的感觉，只跟着自己的心走，
最终他凭着那颗深爱的心找回被封印的记忆。

他气的是，明明肯定有什么，太阳却死死隐瞒着，什么都不说，
他恼的是，这个可以让他为她死的女人，现在留他一个人苦苦的挣扎，
他在庆祝会上偶遇她时，看着她戴着那条项链，他的眼神如此犀利地盯着她。
他真不想再理她，一听姑父告诉他，太阳好象与灵媒达成某种契约时，
他马上去找灵媒，质问她，太阳与她到底达成了什么样的契约。
灵媒告诉他，太阳交出了自己的全部，你可以算算它的价值。
主君瞬间明白了一切，那个让他看起来明明是很普通却又是感觉如此重要的女人，
到底为他付出了什么。他想到那天在办公室质问太阳后，太阳头也不回地走，
他却在那间特别客户服务中心门外，看到太阳一个人在黑暗中蜷缩着坐着，形如枯槁。
他恍然大悟，他情不自禁一直去反复问的那个办公室，是他为她准备的专属房间，
而他是她唯一的VIP。他的太阳一个人独自守着这份痛苦苦地支撑，
主君心痛难支，原来他丢失的珍贵的东西就是他的太阳。
天台上的相认 没有想象中的热泪滚滚，没有想象中的依偎倾诉，
他如此咄咄逼人地质问着太阳，太阳针锋相对回应着他。
没有什么，只是不舍而已，这项链本来就是要还给你。
太阳比主君更狠，主君只是质问着她没有他怎么样，
太阳居然让主君丢掉他送她的信物，然后头也不回地走掉，
仿佛主君对她真的不是什么重要的人，那项链也不是什么重要的东西。

情急之下，智商极高的主君马上懂得服软假装般地疼痛，
他的太阳一听，急急忙忙飞奔回他的身边，问他“又疼了吗”
然后主君顺势抱着太阳，死缠烂打地死活让太阳送他回家。
一回到家，主君马上行动自如，强拉太阳整理着思绪。
“你还真以为我是后背疼才拉你到这儿，明知道不是，你也来到这里”。
我有时实在真的要佩服这两只，实在是情商都太高，
主君装他背疼，太阳也假装真的地相信他背疼扶他回来，
两个人其实都知道怎么回事，两个人都会选择不说地装下去。
就犹如那场天台太阳假装鬼上身痛斥主君，主君借驱鬼强吻太阳的经典段落。
言语对两个人而言总是没办法说透，感情总是很难表达清楚，
太阳和主君，钍锋相对地在这场艰难的爱情拉据战里反复拉据。

不同的是，这次的太阳真的想要退出这场爱情拉据战，真的决定远离主君的生活。
不管主君对她说什么，“我经历了结束与死亡以后，我知道，我不想和你结束”、
“我愿意承担一切，所以我勾引你的时候，你只要上钩就可以了！”
太阳就是拒绝，你对我而言已经不是那么迫切的需要了，鬼没以前那么可怕，
不再那么需要你这个防空洞，你最致命的魅力已经消失了，你不用迁就我，
让我离开就是。太阳已经不那么需要主君了，太阳要离开主君的世界！
太阳知道主君爱她，用生命在爱的，可是她看到的世界他看不到，
她总不能这样一直依赖他，她有她自己的世界，
不能让主君再重演一次上次他为了救她命悬一线的事，
如果她在鬼神的世界里，突然有个人拿着枪指着你怎么样？
太阳可能忘了，上次忠犬必胜的那个逃兵就曾用枪指着主君。

请远离太阳的世界吧，这是太阳对主君发出的恳切的请求。
远离我，也许你就会理智，不会再被我诱惑了。
主君，你看看，没有你的日子里，太阳变得勇敢，
她对鬼已经没有那么害怕，她在帮死去的超市奶奶唤醒
她酒醉的儿子，表现得那么好，太阳可以独立了。
（看到那个超市奶奶让太阳唤醒她酒醉的儿子，她的灵魂依然跟在儿子身边，
那一幕看得我流泪，相信真正爱你的人，无论在哪里，心都一直守护着你）

“看来你已经习惯了没有我的世界”，“我变成了流浪狗”。
世界仿佛一夕之间，换了个模样，以前是太阳缠着主君，
主君不让太阳碰，主君对太阳喊着“滚开”，主君不让太阳爱他，
主君要太阳承受他爱她，她却不能爱他的伤痛。
现在是，主君缠着太阳，太阳不想让主君碰她，
太阳对着主君做着“滚开”的手势，主君想让太阳爱他，
想让太阳留在他身边，他愿意承担一切，可是太阳都不愿意。
这一直是主君最担心的事，他最担心，有一天，太阳不再需要，
他这个防空洞，他没有出口一身伤痛，象只流浪狗一样无处归依。
这一天，终于到了，他孤独走在深夜的街道。

太阳想继续履行雷达的使命为他找出喜珠，解开主君15年的心结，
主君跟太阳说不需要了。太阳想一想说，不应该再把你带到我的世界。
太阳从此不再是雷达，主君从此也不再是防空洞，
太阳和主君，从此再也需要对方，退出对方的世界，给对方轻松的生活。
这是现在太阳希望的，却是主君不能接受的，不再是防空洞，
他将什么也不是，太阳不再需要他，那他还能是什么？

他不知道他的太阳之所以会这样坚决地一定要离开他的世界，
不是不需要他，而是因为太阳爱他如同他爱她一样。
记住太阳的微笑，她是想做你生命中，给你温暖给你光亮的太阳。
她最后一次行使她的雷达功能，帮助主君了解了纠缠了十五年的真相，
让他与他初恋时的爱人解开多年的心结，让真正的汉娜安心地离开。
太阳望着汉娜灵魂消失的方向，留下了眼泪，
主君问她，你哭什么？太阳说，你都不太会哭，我这是替你哭！
太阳是鬼世界里闪亮的光亮。但她不想做主君不祥的太阳，
象上次一样再让主君陷入死亡的境地，所以，太阳一定要离开，
跟那个和她一样可以看得到鬼的人去找寻一下那灵魂游荡三年的记忆。

是心结也好，是阴影也罢，总之太阳过了自己心里那一关，
就犹如当初主君因为车喜珠过不了心里那一关是一样的。
太阳不能原谅当初那个让主君陷入绝境的自己，
她曾经对姜糖说过，她那天在医院里见过世界上最可怕的灵魂，
（那就是主君在鬼门关前灵魂出壳来找她），
她从来都没有那么害怕过，她再也不会因为什么防空洞，
把他拉进我她的世界了，有了这个决心，见到别的鬼都不觉得害怕了。

她知道主君是用他的生命在爱她，正因为这份深爱，
她更不能原谅当初她的任性，她的纠缠。
主君的安全是唯一的单选题，更不能依赖着他过一辈子，
一定要离开，你若安好，便是晴天。

主君对太阳说，我一直以来之所以可以毫无顾忌叫你“滚开”，
是因为我知道，你一定会再次回到我身边。
这次太阳这样郑重和他告别，主君知道这次是真的下了决定。
如果是你的意思， 我试着照着你的方式做。
——“太阳，滚开！

爱并不是万能丹药，不能解决所有的问题，
这世界多的是以爱为名义进行的精神绑架和悲剧。
爱有的时候需要表达，需要清晰，有的时候它需要冷静，沉淀。

很多人都在说太阳离开，主君为什么不挽留。
雷达的任务完成了，防空洞又已经不需要了。
这是主君一直最担心的事终于发生了，
既然不再需要，既然她想离开，放她走。

望着太阳渐渐走远的背影，不太哭的主君的眼里含着一滴泪。
“如果太阳就这样滚了，我会灭亡的。”

就算灭亡，主君还是放太阳走，太阳决定离开是为了主君安全，
主君让太阳离开，是为了尊重她的选择，成全她的自由。
一样的选择，一样的深爱，爱是放手，爱是成全。

太阳流着眼泪却是带着坚定的决心走的，
主君含着眼泪，内心的心碎估计和当时太阳的撕心裂肺是一样的。

傻萌的太阳，其实从来都是大智若愚，果敢坚定；
傲娇的主君，其实从来都是优柔寡断，敏感脆弱。（特指感情方面）

但在这一份主君与太阳的爱里，他们都变得更好。
太阳变得更独立，主君重新付出信任，战胜恐惧。

什么样的爱才能走下去，走得很久。
可以让对方变得更好的爱，会走下去，会走很久。

剧中有一句经典的话——“无法表达真实的内心时，疼痛会给出答案”
我想再加一句——“生命里那些曾经无法抑制的疼痛，最终都会蜕变为甜蜜的救赎”

“如果太阳就这样滚了，我会灭亡的。” 编剧也许想是要告诉我们，
主君不再是防空洞，依然是太阳的主君，太阳离开主君，心会一直守护着主君！
唯有分离才能更加体认，彼此就是最终的那个人！ ”



PS：这剧在前后照应方面做得很好，细节之处尤其动人，
有些台词用了很多的隐喻，确实是需要反复地琢磨一下。
不可否认失忆是狗血的片段，不过依靠着苏帅酷与孔布利
两人超一流的演技，弥补了不足，里面经典情景太多 ，
并且让主君和太阳散发不一样的角色魅力！

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这篇影评可能有剧透 爱情的相遇是一切的命中注定，还是偶然的机缘巧合？当我们在不同时间、不同地点遇见同一个人，是否又会爱上他\她？ 我们或者身边的人，也许曾这样感慨过，原来真是瞎了才会喜欢这个人。这样看来，似乎爱情的荷尔蒙会暂时冲昏人的大脑，当荷尔蒙的激情渐渐褪去，人的理性又会占...  (展开)

只要是好片，看完之后总有些郁结在心头，高中语文老师说，所谓的悲剧，就是把美好的东西在你眼前撕碎，这次又是感同身受。

当现代文明的枪炮驱赶了古老的印第安文明，可悲的究竟是谁？
邓巴是幸运的。作为军人的他，毫无激情可言，只不过是战争机器的一枚被遗忘的棋子。从某种意义上说是印第安人给了他第二次生命，使他由一个恪尽职守的军人升华成了深晓大是大非的英雄，他的生命就是一座桥梁，连接肮脏的工业文明和淳朴的印第安文明，当他从哨所走向部落时，身后的桥梁也随即倒塌。世界上仅有的知晓两种文明的人做出了价值选择，在开启了新生活的同对丑陋的工业文明做了毫不留情的否定。印第安人如同那匹孤独的狼，外表凶恶其实内心本善，其凶恶也仅仅是为了保障自己的生存。如同邓巴所说，印第安人的战斗仅仅是为了储备粮而已，哪里有什么政治，纯粹地美好。
但美好的东西往往是脆弱的。邓巴深知他所爱的苏族人必然灭亡，自我保护的本能让他最开始情感上不愿意加入这个即将灭亡的民族，但当完美和谐的自然被原本同族的白人用废弃的酒瓶和破败的茅屋玷污时，邓巴已经在心底对自己所谓的职责产生了怀疑，对白人产生了厌恶，于是他对踢鸟说白人会无穷无尽，这个时候，他已经彻底是一个苏族战士。更加重要的是，明知道苏族人会灭亡，枪兴许一次打不中狼，或许狼也可以一次次躲过子弹，甚至自己可以打到一个开枪的混蛋，但是子弹是无限的，一切努力都是徒劳，此时仍然坚定不移地不离不弃，邓巴已经升华为一个伟大的英雄，悲怆而壮烈。他不是整个白人世界，邓巴可以理解狼的善良，其他的人能么？整个世界都目不识丁拿日记擦屁股时，所谓的背叛和离开就是是崇高的选择。

人类已经自以为是地毁掉了太多东西，回头一看没有路，于是更加坚定地笑着破坏下去，美其名曰一不做二不休……

这篇剧评可能有剧透 跟HK新一代小网友的审美真的越来越不能同步了。一个HK朋友一本正经跟我说香港观众觉得李佳芯人美演技好什么的我……明明当年跟他们的前辈老阿姨一起追过武俏君聂宝言的好嘛！越行越远就是这个意思了！多年看不进tbb，上一部大爱还是「义海豪情」，「降魔的」后终于被Mandy圈了...  (展开)