刚开始原本是奔着让自己轻松愉悦的心情去看的，结果这种玛丽苏反倒没让人心情愉悦，完全就是在侮辱智商，编剧怕只是个xxs，把过往所有玛丽苏言情套用剧情结合在一起凑剧情，女主玛丽苏，丫鬟无脑傻白甜，男主童年阴影，我坚持看的十几集女主偷听几次次次被发现??，和男主也没有什么真情实感吧呵..花什么原本应是默默守护保护女主而且前世和女主肯定有一段渊源的人设，却完全没有让观众起到怜悯之心，造型还有点杀马特。演员演技过于浮夸，请的都是非专业演员，全是网红脸没有变识度....至于这部剧的优点，勉强就...说那么一个吧，不然有些没看过的还说我有针对性。相信大家以前都有接触过橙光类养成游戏吧，游戏体验时肯定也想过如果这类游戏也能被拍成网络剧就好了吧。那么题材还算新颖，也算是圆了次梦吧

个人评价6.8分，如果要按照游戏改电影的评分标准本片甚至可以达到7.5分。

本片故事情节较为老套，但却成功融入了现实和游戏元素。例如片中索尼克看闪电侠漫画的片段，甚至连游戏当中掉金币的元素都在电影中呈现。金凯瑞精彩的表现更是加分项。大多数游戏改编电影都是讲不了一个完整的故事，而本片却呈现了一个完整的故事就在不长不短的90分钟内。

第一，开头几集挺好的，以为那是开端，没想到是到目前为止最好的几集了。剧情拖沓重复，导演编剧简直是在侮辱观众智商，生怕观众忘了，看不懂，不断重复一件事，一集40分钟一半都是水剧情。第二，剧情逻辑太牵强，跟神剧没啥区别。比如22集女主那种必死无疑，九死无生的情况，愣是没有死活下来了？？？不撕票的理由是啥？杀了女主和埋伏有啥区别？埋伏成功也是撕票不成功也是撕票，为什么不撕？还有本来一枪的事愣是拖拖拖，不想女主死就别让她被抓啊，这段除了凑时长杀死个两个反派有啥意义？第三，正派人物刻画单薄，各种无能讨人嫌，尤其是女主几乎面瘫一样，一个死了三年的人被她拿出来到处讨人情债，女主的作用除了搬出杨之亮还有啥？？然后正派不管怎么蠢怎么犯错，最后都能赢；反派倒是刻画的不错，陈赫和单棱应该是剧里最讨人喜欢的角色了，有血有肉，水母也组织严密，纪律严明，可是就是一次都成功不了，现在动画片都不这么演了吧？喜洋洋里灰太狼也都赢过一次吧？？第四，刻画的正派冷血无情，反派重情义，正派成功竟然是利用反派重情义这一点？？呵呵。反派内部和人员还有互动，关心，情义，正派的人呢，几乎没有交流，真的，这部剧多少人希望反派赢？？

以下是近年有關各地警察的新聞標題：「警隊年結｜去年 45 名警員被捕　按年急增 88%」、「民調：七成港青對警察和法治信心減弱」、「非裔男子遭警壓頸致死　引燃全美輿論怒火」、「英警涉殺人惹議　驅散抗議民眾又強壓女人」。電影是一面反映現實的鏡子。電影人對警察的描繪，自然也會隨著社會氣氛而產生變化。故此，他們的角色不再單純象徵正義，衍生出曖昧的道德描寫。

最近 Netflix 上架的《警察大電影》（A Cop Movie）試圖讓我們代入兩名警察，感受他們的??不！且慢！本片可不是墨西哥版的《守城》！只要你願意帶著腦袋進入導演 Alonso Ruizpalacios 的世界，你會發現導演透過極具矛盾性、諷刺性的聲畫表現，對執法者的行為態度，暗中進行著尖銳的評論。

首先，我們需要明白《警察大電影》是一部紀錄片，影片的敘事者是兩名墨西哥警察，這意味本片的「故事」有其局限，電影人必須運用與他們的訪談作為材料，組織出一個具批判性、反思性的「警察故事」。但是，正所謂當局者迷，當時人亦會維護自己的形象，更甚是他們認識為數不少的同僚，又怎能對警隊制度作出嚴苛的批評，難道不怕會惹來麻煩嗎？

此題材先天諸多限制，卻出奇地讓導演 Alonso Ruizpalacios 得到更多表現空間，配合本身對警察的觀察，他採用具戲劇色彩的敘事手法——重演（re-enactment），重新演繹兩名警察 Teresa 與 Montoya 的當差經歷。

https://spill.hk/filmburns/a-cop-movie-review/?fbclid=IwAR2Icdol2kp2rKI3WSZPPFZ0-Dazzym_0q332Mwi2TvtYklqTCT9n-Bj0lM

1男主演技尴尬，后半段稍微好一点，估计跟角色人设有点关系，不过说实话，现在小朋友没接受过形体训练的，真演不出霸道总裁范2女主和男二演得稍微好一点，算是有演技的，不过仅限于及格到80分范围。分了男二，有点像张彬彬和朱元冰的综合体，还挺耐看的。3全剧演技最好是盛丁志，红姨和盛爷爷。董可飞真的是个灵活的胖子，还演了吗庆余年里的大宝。太爱红姨了，可妖媚可端庄可知性可乡土，里面演叶女医土气知性端庄沉稳，又演青楼老板娘那个媚眼抛得腰扭得嘴撇得超级顺眼啊，完全不一样的两个人，演员虽然年纪稍长，但颜值很高，演技好评！！！

先抛去其他不谈，这部电影的剧本着实糟糕，甚至连好莱坞式最简单的俗套都不会学习借鉴。和差不多同题材的《萌宠大机密》相比，很多情节的转变很突兀，有时候没法无法逻辑。

同时，和很多国外动画电影相似的是，致敬经典作品。《搏击俱乐部》、《洛克》，就让看过它们的观众都能立马心领神会。这是一个很巧妙的手段，让观众可以从中寻到彩蛋，也是国内动画电影可以借鉴的。毕竟这些致敬，足可以使动画电影脱离低幼的观众层面。

说实话，私认为这部影片不适合儿童观看。因为它蕴含了很多关于时政的影射，脱离了动物动画电影最大需求者们的期待。川普、英皇室不再“纯血统”、卑劣的上位者等等。如今，漫画最初的作用已经延伸到了动画电影上。这样还算温和的手段，对于儿童来说却有巨大的冲击，因为它足够赤裸明显。

我不造良介学院对于本片的简介为啥写着“前所未有地深入剖析了印度破碎的医疗体系”，在我看来本片对于医疗体系的批判只是隔靴搔痒罢了。

看这部片之前我还以为和《我不是药神》一样，Thalassemia问题就是钱的问题，毕竟Thalassemia其实是可以被治愈的。看下来才发现问题远远不是贫困，还有落后的医疗条件，还有政府的无所作为，还有当地人们的迷信。在这种环境下，还能献身于Thalassemia患儿的慈善事业的Vinay真是太不容易了：他不仅要承担经济上（基金会资金）和社会上（健康部立法）的压力，而且还要对抗来自被帮助者家庭的陈腐观念。比如片中患者小女孩Divya，她的家庭重男轻女，没给她按时拿药，也不让她去上学。Vinay除了努力让Divya能接受治疗，还努力说服她的家长让她继续受教育：“你的儿子能做的事，女儿也一样能做”“她可以成为任何人”“我们得帮助她实现梦想”，可是最后他们还是让Divya休学了。Vinay确实称得上是这些孩子的“药神”（用影片中他自己的话来港——"hands that help are holier than the lips that pray"），只不过光有这样一个“药神”是不够的。

本片也选取Imran作为Thalassemia患儿的代表。一开始Imran觉得自己得了这个病，只能勉强维生，也被剥夺了恋爱和结婚的权力，最后Imran不仅活了下来（虽然还有肝炎在治疗），也有了同为贫血患者、相亲相爱的女朋友，还投身于贫血患者的慈善事业，算是有了光明的未来。可是这个inspiring的故事背后，又有多少仍在苦苦挣扎的印度Thalassemia患儿呢？

一个杀人犯的养成是需要条件的，也是需要一定的催化剂，而韩清的父母就是很重要的催化剂，中国社会上的家庭暴力多数都是长辈造成的，这跟中国的尊卑等级有很大的关系！

这部剧非常棒，夏丰是一个值得同情的人，同时也值得长辈深思，如果你们对未来女婿如此这般，那么就不要怪家庭暴力的果实会慢慢孵化。

如果认真看过这部剧中韩清父母的言行就会发现，这是一个很大的伏笔，也是家暴的导火索，其中最重要的就是姓氏之争。

片头: 有一点点科幻感，AI+背景交代（一个军事小队里领头的名叫琼，犯了错误，全队跟着受罚去一个叫“火卫一”的基地）

故事发展:“火卫一”断电了联系不上，安静的如坟墓。队员进入，发现基地工作人员全都变异，彼此厮杀，“突突突突突突”……队员死伤惨重

转折:基地负责人活着，反派，致力于做实验寻找人类新家园，这个大辣鸡用一种所谓“传送门”，找到了所谓“人类先祖”的外星人，外星人是一种会喷火长的很丑会流口水的那种怪物，巨丑，队员都死的差不多了的只剩琼。

结尾:琼被陷害进去传送门，到了怪物老家，打死了怪物头头—大怪物，然后琼就回到了地球实验室。琼让地球科学家关了“传送门”，地球科学家给她打了一针镇静剂。然后就没了……

就是讲了一个精英小队被“突突”没了，辣鸡科学家要领外星人回家，说地球是怪物外星人的家？？fuck!

别看。有这个时间看个好片不好吗。辣鸡片

真的有虐又甜，最后真的看哭了，我觉得剧内容新颖，开始看的时候已经就被虐了，中间真的好甜，男主看女主的眼神真的好甜，但是最后虐是真的虐，还是推荐大家看的，剧的女演员不太认识，但是演技真的超好，男主是范丞丞，没想到演技真的很好，只是觉得这个剧宣传没到位，题材真的很好，值得很多人去看，我已经在二刷了，以后剧荒了，还看这个

Der Junge muss an die frische Luft

Biographie, Kom?die, Drama

Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6

Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;

mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..

Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.

Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.

Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.

Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.

Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.