对于奋勇抗日、以身殉国的民族英雄，应该永远铭记。但作为台湾74年的主旋律电影，跟内地一样，依然存在许多问题，剪裁、粉饰、避讳痕迹严重，不可尽信。1、只提过五关斩六将，不提走麦城。张自忠成名战喜峰口之战，确实一度获得胜利，但后来兵败溃退、损兵失地就避而不谈？2、对蒋、冯矛盾讳莫如深。张自忠是冯玉祥的亲信，蒋冯不和，多有龃龉，很多问题由此而生。但电影中张自忠在北平的表现被公众认为是汉奸，蒋委任为军长；枣宜会战时蒋关心张的安危，这是真的吗？说得好像张自忠是蒋的亲信一样，令人生疑。张自忠自1916年起跟随冯玉祥，中原大战时与蒋为敌，怎么可能是蒋的嫡系？否则，喜峰口之战被宣传为抗战的一次胜利，张怎么未能得到升迁？3、七七事变后奉命当北平市长，与敌暧昧，虽刻意洗地，但这段历史绝不简单，背后一定有猫腻。如果真是奉命，又是奉谁的命令？蒋还是冯？4、喜峰口一战，1000人敢死队只剩26人；台儿庄外围阻击战，130个连死了173位连长。这部队的战斗力，让人无法想象！或者说，士兵都很英勇，将军都是草包！5、说句不中听的话，抗战时整个ZF和军队都是昏庸无能之辈，为转移民众不满，需要树立一些英雄来为自己开脱罪责。

6、其实，张自忠没有宣传的那样英雄，只是某些人掩盖失败的工具而已。

7、战斗场面描写差强人意，以今天的标准看相当粗糙。

8、演员演技刻板生硬，特别是群演，看得很尴尬。

9、两岸那时是不相往来的，但这电影跟俺们的样板戏是一样一样的。

10、结尾三段戏堪称三大败笔：一是张自忠用空洞无力的言辞居然说得日本军官羞愧难当、承认日本的罪行，二是临死高呼“委员长万岁！”，三是日本人当场立正敬礼“向中国战神致敬”！尼玛尊重历史那么难，胡编乱造那么爽？看来文化的根子是一样的，SY强身，YY强国？

PS、看的是129分钟未删节版，其中有一个情节是张自忠是被XX党向日本人告密出卖而牺牲的，并借日本人之口，说某党借抗日之名、行投机之实。呵呵！

非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处，尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的，但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材，第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足，前两集把场面铺开了之后，后续在节奏上略微有些脱线（当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??）。

可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因，这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感，直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看，这都不是啥大问题（毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??），但既然不得不选择了分季放送拉长战线，可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合，会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间：首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈！！！人设该帅的帅该谐的谐，动态行云流水，最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感（又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”）；景物画工古朴大气，建筑设计有专业的大学教授加持，整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了（我并没有暗示某位陈大导演真的??）。

作为有一定历史科普意味的作品，每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃（舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq）。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环（btw我实在是太爱男主的河南口音了，有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境）。

从《大圣归来》到现在这么多年，什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求，毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候，大多数观众（特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众）可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。

所以如果我们的动画工业体系，能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品，还能让人站着把钱给赚了，所谓“国漫崛起”，我想不过如此吧。

作为中华民族抗击外来侵略的不多的几次胜利之一，记忆中更多的是历史课本上“中国不败而败，法国不胜而胜”的结论。

很惊讶，为什么评分才6点多，刘佩琦的演技绝对在线，对上有计谋，左右能逢源，对下能体贴，战场能冲锋，治军能从严，已经塑造了一个完人。

可能正是因为塑造了一个完人，从而造成了整个人似乎不是那么真实的感觉。拉拢苏，让淮军也扯进战争中来，似乎是一个很高明的计谋，但苏应该也不是那种草包，斗智角力、心照不宣，这才是高层的用计用谋。儿子违抗军令的时候，我个人可能更多的是愿意看到老将向督军求情，而不是丢一把枪给儿子让其“自裁”，从严治军得失去了人性。老将单挑黑人，非但不是体现了其勇猛无畏，反而显示出了一个老将鲁莽有余的心理，要证明“法夷”非“阴兵”，并非刀枪不入，可以有很多方法，而把自己置于危险境地是最不明智的做法。

儿子托梦、火龙下山，更有一种天意的感觉，其实有更多的方法可以达到这个效果，孔明的“上方谷之战”是人力与天意的合力，值得借鉴。靠一个酒窖能不能点燃整个山火，真的值得存疑。

电影恨不得面面俱到，却又无法面面俱到。

主旋律影片在吴京、林超贤的引领下，战争（或者战斗）场面更多倾向于具体的争夺，缺少了全局性的谋略。主旋律影片的硬伤在于制造了一个又一个平常人无法做到的完人。

以为是科幻，再看以为是野营旅游冒险惊险片，再看是科幻元素加野营结合。

以为会把外星人干掉，结果剧情视角是外星飞船内部，有点黑客帝国脑中之缸那感较。

原来这是部反转剧

妹子身材不够火辣，咪咪有点小。

电视中外星人访谈是克里古里，看来做过功课。

克里古里有很多关于外星人访谈的视频，在觉醒字幕组网站可以看到。

在一些有关外星人的纪录片，视频，及访谈中有提到片中关于劫持地球人，实验，实验内容，场景，外星人长相，特殊能力，超级科技等等的元素。

拥有超能力到是挺酷的事。

先说结论，不及格！！！全片除了特效没有其他可以称赞的了，剧情老套，甚至没有什么剧情，杰克船长的表演也没有前几部那么精彩让人印象深刻了，另外新的男主角和女主角真的没啥辨识度，还不如最后精灵王子的客串让人有印象呢！还有不得不说的精灵王子保养的真好啊！看到这部男主和他站一起更像是兄弟！

Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。

放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里，纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低，看完之后居然觉得观感不错，对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰！之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww

故事剧情无疑是荒唐走调的，导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年，乍看是日式青春恋爱，实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。

剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动，男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的，完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化，直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”，加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻，但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道，另一边则在一系列偶然和非日常事件（地震、重逢、远游）的催化下酝酿不可见的风暴，并最终引爆这段看似坚固的两性关系。

东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主，但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》，显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定，在感情抉择的重要节点往往依赖偶然（地震）和感性（车中对话）作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸，也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样，在电影结束前的最后5分钟，不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽，最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时，作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨，可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法，又更何况是恋爱中的青年男女。

不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远，但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点，同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计，后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演，滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达，大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩，直指社会矛盾，相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。

近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差，冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐，以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈！！