首先附上导演触动我的一段话:

“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”

这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”

Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”

我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

直到今天以前我都不知道法国有这样一个国宝级漫画，但最近每日首页推送都有这个动画，我就忍不住点开来看看。命中注定，我看的电影和同龄人比起来非常少。很多还是在在这一两年被朋友抓来看的，所以我没见过什么大世面，鉴赏水平也很有限，只能在这里表达一下我井底之蛙的观影感受。

自从看了救猫咪这本讲好莱坞剧本创作的书后，拿到锤子的我看啥都是钉子。每个故事都忍不住拿来对号入座一番。而这次这个故事，因为不是皮克斯梦工厂之类出的，终于让我有一个非好莱坞的样本用来观察比较了。

我之前一直在想，救猫咪里面提到的剧本模式就是最完美了的吗？到多少分钟该进入哪个阶段，多少分钟时该如何起承转合？偏离他的模式就会降低观影体验吗？至少我看到很多美国的电影都小心翼翼地遵守着这个规律，不敢走到小路外的草地里。

这个电影显然就不是这样的模式，他的抖包袱方式和梗与美式作品也是有区别的，我甚至无法预测下一步的剧情走势。这种陌生的期待，让我一下子回到了万物都充满新鲜感的小时候。虽然目前看来他在豆瓣的评分只有六分多，但这不是结构的锅，而是人物比较简单，故事欢乐而单纯，成人观众看完觉得没啥可思考的，嘻嘻哈哈就完了，这样的原因。

说回作品，虽然我对高卢这段历史一无所知，也没看过这个系列的任何其他作品，但仅靠这个电影，我就完全理解他的世界观了（虽然直到最后我才知道他们是德鲁伊祭司??）人物塑造也各有特点，能让人快速记住。故事自然流畅，也不拧巴。开始我以为他要讲史上第一个女祭司果胶了，然后我以为他要探讨实用与华而不实了，然后我又以为他要能力与责任了，最后我以为他要讲欲望与人性了，结果他并不是要上什么人生课，只是想让我开开心心度过这一个半小时。这部电影就像魔术师的帽子，我永远猜不透他接下来要变出什么。全程疯扯扯，每隔一会儿就能让人会心笑一次。整体来说，这部电影是让人满意的。

所以我得出结论，当我写故事的时候不要太被条条框框所束缚，故事的写法还有更多的可能性。先大胆去尝试，写好了再修改也不迟。南希，不要畏首畏尾，一会儿怕不深刻，一会儿怕反高潮，一会儿怕人物弧光不够。快乐一点吧，就像这个故事里的角色一样没心没肺，你又没得新冠，生活在安全的国度里，冰箱里有食物，纸和笔都还充足，你一定可以完成属于自己的故事的！

故事由一个问题串联[人是如何离去的？为何会离去？又会去何方？]，开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死，但显然死亡并非离去的唯一手段，在这部影片中，或许也不是最突出的手段。

一众的长镜头，浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔，但我觉得贝拉塔尔更像是在讲一个寓言，而安哲罗普洛斯依然在探索诗的形式。

记者与军人确定了边境的两种书写方式，一种是柔软的感性认识，另一种是地缘现实的边界，但两者在影片中逐渐模糊，在寻找那个失踪的政治家的同时也在追随它，都纠缠在柔性与硬性的边境之间。安哲罗普洛斯的镜头显然隐藏了更多暧昧的词性，边境是名词，动词也是形容词，构成了整部影片所有的背景。

当记者执着于调查政治家失踪之谜时，影片中有一个台词，“究竟是对这个故事感兴趣还是对这个城镇感兴趣”，似乎是一把钥匙，没有人真正对某一条具体的线感兴趣，实际上只有僭越的冲动与自我的拷问，我们嵌入在具体的线分割的两旁，民族主义、难民叙事、爱情、政治理想......所谓的边境在逼近中获得同样也在消失。

影片末尾，一群人悬停在电线杆上，如一排鹳鸟，和片头漂浮的尸体形成某种呼应，踟蹰的状态，死亡的状态，都只是人类在废墟中行动的短暂停留。

我为什么打四颗星？我是不是脑子被驴踢了？难道我是水军？都不是。我就是觉得可以推荐给想看中国恐怖电影的朋友，觉得它值得推荐。

精神分裂。一句话剧透。其实根本不用剧透，由于某些众所周知的原因，它只能是精神问题。所以我们可以从一些线索拼凑出没有妹妹这个结论，那么苏苏是谁？当然就是苏旋的另一个人格。这条主线确实称不上悬疑，但还有另外的分线，旅行团成员之谜和爸爸妈妈死因之谜。在进入灵异电影院看完电影之后，团员们相继遇到了灵异事件，这些事件是组成电影恐怖元素的主要部分，而且“灵异电影院”这个设定也派上了用场，它让“凶手”们一一现出原形，让苏旋找到其中关联，慢慢地找出爸爸妈妈车祸背后的真相，另一边又对这个关联产生怀疑，把一切都是有人故意的矛头指向苏苏，用姐妹俩的矛盾来提升苏苏的存在感，让大家不那么容易就肯定苏苏是另一个人格。正是这些线索的存在让整部电影不那么无聊。而且人物的台词也是比较严谨的，泰国好男友就没说错什么。

只是，还有无法说通的地方。旅游团的来历虽然说了是中大奖，但苏旋是怎么找到这些人的没有交代，旅游团到底是阿本的意思还是苏苏的意思？大家怎么知道颜如忆失踪后去了哪里？怎么会直接坐车找到她？

演员很不错！苏旋的表情真的很到位了，还有苏苏，看上去很做作没错，但苏苏就是这样一种存在，依赖别人、娇嗔、公主病、神经质。还要夸一夸摄像灯光和舞美，第一次没有忽略人物身边的场景和光影，还有该吓人的时候吓人，不该吓人的地方就好好讲故事。

心理疾病这几年被公众所认知，抑郁症啦，孤独症啦，相关事件是非常可怕的，大家也真切的感受到了精神类疾病对健康的危害。我们每个人，心底总有些烦恼、恐惧、愧疚、仇恨或其他，我们时常被其所吞噬，迷失自己的本性。但过去的事，就是过去了，再怎么逼迫自己，也无法挽回了，我们要做的，就是继续往前走，努力让自己更好，打败所有的魑魅魍魉。

从外景、实景、主题、表演、拍摄来看，导演似乎也想拍个内涵深刻的优秀的惊悚片，可惜还是剧本太粗糙，拍着拍着就崩了。

现在这种评分4-5分的快餐式电影，从网飞到传统大厂，到国内公司，满坑满谷。从产品看，制作公司有钱、有大咖，可惜就是没有一个反复打磨的好剧本，总之啥都有，就是缺乏这点耐心，缺这点时间，更别提演员体验生活了。人物立不住，故事不可信，细节太生硬，片子就是耍流氓了。

以本片为例，主角人设是常年荒野独居靠狩猎为生的一家三口，住一间密林深处破烂的靠油灯照明的小木屋，无数个寒暑交替，时间长到十几岁的女儿会熟练设套抓小兽，却一到二十都数不清。这种人设，即使母亲想去镇上定居，依然个个是彪悍的有事绝不找警察的荒野求生高手。这种长期野外狩猎的家庭，在他们的领地，绝不可能怕野兽，野兽和外人应该怕他们才对。

但是之后的母女见到一只狼就惊慌失措、父亲狙击枪都打不中一头狼、母亲笨手笨脚的好几里挑一担水、女儿天真的大呼小叫的要狗狗、父亲发现领地遭到外人入侵的应对、母女遭遇歹徒的柔弱无助，这些就和开场的人设完全不同了。人物不可信，立不起来，剩下的都是笑话了。

为了制造一些血腥场面的噱头，揭示一下影片人比狼更狠的主题，最后又生硬的安排了一场女主的复仇反转，柔弱女主瞬间化身剥皮人屠，直接把歹徒活剥了。这个生硬的让人无语。

感觉电影人再这么作下去，电影这种东西也快完蛋了！

注册豆瓣APP，就是专门为了给这个电影打好评，我们宿舍里六个人会定时看一部鬼片，很久以前看了笔仙大战贞子1，之后因为观感一般，就一直没看笔仙大战贞子2，今天晚上无聊我们说一起看一下，真的超级好看！有剧情有恐怖有搞笑，同时还有中国人看电影最爱的那种情义感，莫名超级喜欢笔仙，笔仙虽然是鬼 但在这部电影中有情有义又有颜，有一股仙气

片子拍的甚至会让人为笔仙揪心，尤其是冥婚那一段，细思极恐

"换心"的设置算不上创新，虽说不如"车祸""绝症""失忆"等等这类桥段出现的频繁，在影视剧中也不少见，关键看如何发展人物和关系。以下追剧笔记，主要关于故事主线：

ep1-2：主角二人的parallel：

留美归来的徐天倒在机舱躺进手术台。出院后更像以一个“闯入者”的身份被接回到母亲家里。纸巾不知摆放在哪，深夜躺在妹妹腾出来的床上难眠。自己组建的再生家庭以破裂告终，母亲的这个家早就不属于自己，更加恐慌的是身体里这颗跳动着的心脏也不再是自己的。人到中年，丧失归属感，更丧失安全感。男主角虽然重获新生，实际仍活在极度不安的悬空状态下。

【详细】

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虽然有虚构成分，但是我相信这是真实的。一部关于西藏历史的电视剧，太少了。剧中从多方面展示了西藏的风土人情。央视出品，必属精品。这比清宫戏精彩多了。很喜欢兰登格勒，其有勇有谋，为了看他的表演，看完了这部剧。相对于扎西，我佩服他的演技，扎西纯粹是运气，靠贵人相助。而兰登格勒纯粹靠自己的聪明才智和勇气打拼下这一切。