5月31号播出，迄今为止一个礼拜，确定该剧已被砍掉，后续几集会播，对此表示一脸懵逼。我看大家都看的挺热闹的，不知道这个消息会不会影响大家心情。华纳高层对剧本不满意，可是那可是我们温子仁监制的剧啊，想想觉得可惜。

大部分观众也觉得太快了，才播了一集啊，就直接砍掉，这波操作的确让人惊讶，看来阻挡DC发现的是这些华纳人，他们要是喜欢折腾，下一个被收购的就是他了。

首先打戏真的有点拉胯，挂着武林的名头，却大多是阿猫阿狗一般的打斗动作，出手不够干脆利落，看着就绵软无力，这样的门派被淘汰也是理所应当。其次影片以现代社会为背景，却大摇大摆伤人，把人民警察置之何地?

反派男的打女的还要那么多锁技……真论功夫比赛，男女差距还是很大的，没看出有啥值得吹的。更有违常理的是后面的反杀，正常讲被KO反杀的情况都是你来我往的，而不是一套组合拳结结实实的挨中，这种情况下反杀是不可能的。

其次演员的戏路太窄，他们只适合生活琐事的片段，美好的生活可以演绎出来，但是哭戏这种考验演员功底的地方力度就明显不够了，甚至眼泪出不来硬挤出来。另外结局也实在草率，你说是留悬念吗？也没有啥悬念了，为何不多拍几分钟呢？

唯一值得一提的就是老爷子的生活态度，和男主的交流蛮有意思的，老顽童形象到位了。

打一分是因为不能打零分。

被人喂shi，我也不是一次两次了，上一次还是是雷霆沙赞。这一次的shi，比雷霆沙赞味更浓。

首先我得承认，我是在某个不知名网站上，通过某些渠道近似于白嫖的方式看的这部影片，这是很可耻，很不道德而且有伪法律的做法。而白嫖之后还来写影评更是厚颜无耻，但是，谁叫我被愤怒懵逼了双眼呢。为此我还特地下载了豆瓣并注册了一个账号，由此可见我的愤怒。

在不剧透的情况下，我来讲讲我的观后感。感兴趣的朋友可以随后找找吃shi的资源。

首先，值得称赞的是，这部shi的特效还算不错，不管是宇宙飞船，还是那个什么眼罩，还是能感受到一丝科技感，对于科幻片来说，这勉强算是合格的，这必须得承认。

除此之外，剧情，演技，节奏，一无是处。

剧情，老套的和上世纪80年代的烂片一样模板化——某个基地出问题了，派人过去。失联了，进去看看。好像一切正常，正常探索。发现敌军，开始枪战。二五仔反水，杀二五仔。boss现身，干掉boss。我想，这个模板套进去，你会发现能匹配到很多电影。甚至某些角色一出场，我就已经猜到他是否会便当，是否会反水。没吹??啤。在这部电影里，我百分百命中。

然后是演技，这个我没做过演技学习，也没研究过相关知识，但是是个人都知道哭不像哭，慌不像慌，完全不能给观众带来共鸣的演技究竟入不入流。在此我并不想多做评价。

节奏。如果说剧情对电影来说就相当于一个人内涵，那么这个东西对电影之于人，便是体态。你是高是矮，是肥是瘦，走路内八，还是急行如风。刚刚看到这部电影的简介“巨石的那一部虽然还不错，但瑕疵太多了。”（看完这部之后的我哈哈哈哈哈，导演你是想在电影类型里加个‘喜剧’吗？）我就抱着“你吹的那么狠，我就好生看一看的心态来看一下”的心态来看，我一度以为，这么豪气的发言，一定有其本身实力雄厚的原因在里面。于是，开场直到四十分钟，无聊的介绍团队（甚至团队都没介绍完），稍微（真甚至可以说是一笔带过）讲讲背景。二十分钟过去了。这时候我想着是，一个好的故事需要铺垫，需要无味，高潮来临地才更猛烈（做那啥事情的时候也是一样）然后在光洁无瑕的基地里磨磨蹭蹭二十分钟，终于出现了第一只小怪，（噗，不好意思，我忍不住了，老哥你是刚从奥特曼片场过来的吗，我刚还夸你们特效不错，你稍微画一下妆就出场了）不好意思，这个是我后面才要吐槽的。然后开始哒哒哒，三线作战哒哒哒，汇合哒哒哒，殿后哒哒哒噢啊我死了，看到殿后的队友死掉的队员“呕no！呕no！嘤嘤嘤”。又半个小时过去了。回到飞船，“呀，飞不了，咱得回去，呀，怪兽来我们飞船上了，这下必须得回去了，回去才能见到大boss。”喂，只剩29分钟就要自爆的基地怎么让你们演了半个小时还没炸，你们人均会咋哇路多+5s吗？这里要说的是，飞船上就出现我说的，奥特曼片场过来的皮套演员了（狗头），还一个画面只出一个（大概吧，我不忍心仔细看）。然后回去，干些什么什么，遇到二五仔反水，遇到大boss，干掉大boss，end。里面除了着墨较多的上尉角色和主角，其他几个队员我别说名字了，有几个人我都记不住。

进度条后一半我最开始是按着→看到，几年以后我受不鸟了，才握起鼠标开始点进度条。

对我来说，我现在是难受啊马飞！这个占着经典游戏ip的电影，竟然是一坨烂臭的稀shi。这是小学生写的剧本吗？

巨石的那部毁灭战士，确实剧情薄弱了一点，但在那个时代，无论化妆，节奏，爽感，以及最高潮部分的第一人称射击，我觉得都是顶尖水平，一度让我觉得，能再看一部这样的作品就太棒了（尤其是那种第一人称无敌的爽快感和最后决战时的打斗）。这部电影，没有爽快，没有像样的打斗，精细的化妆，只有老套的不能再老的模板式剧情和声音搭配突然出现物体的高能，要是我在电影院看这个，我一定上台把他幕布给撕下来（咦，我好像穿越了）。

总的来说，这个剧组，今天梁非凡请客吃饭。

1.我特别粘人，问他烦不烦。众所周知这是个送命题，我想知道这个理 性又冷静的人会怎么回答。结果他说有时候会烦，比如他睡觉的时候我就是不老实，害的他睡不好。嗯嗯嗯，我喜欢这个答案。2.他爷爷去世了我们回家奔丧老家条件不好，天气也很寒冷晚上起夜穿着凉鞋冷入骨髓结果他就把脚垫挪到了夜壶旁边，说这样起夜的时候脚就不会冷了

大过年的看完了《一场很没有必要的春晚》，还挺应景的，属于一本正经的胡说八道。虽然有一个多小时但梗很密集不会觉得无聊，从主角名字谐音梗预示剧情，到荒谬的节目海选，最搞笑的还是胡说八道专家煞有介事地活用网络梗解释春晚现象，居然每个伏笔都用上了，我都要笑死了hhhh

而且他还不是那种纯逗趣讽刺的喜剧，我竟能从状况百出的演出中回甘出一丝感动，从一场烂过新高度的春晚中找到坚持办春晚的意义。对于海外游子而言春晚虽然真的烂，但也是真的圆满，给了rapper小哥们、按摩店师傅、街头魔术艺人、梦想当仙女的阿姨一个舞台，圆了多少普通人的梦与信念。

或许正如电影中的人所说“人们沉浸在一场集体幻觉中，只是为了拍春晚而拍春晚，是一种媚俗，刻奇的行为。”幻觉也好，媚俗也罢，春晚早已不是一场单纯的晚会，而是万千游子在新年之夜抬头注视的那轮明月，是中国人饱含感情的精神寄托。哪怕它很难看，可它就在这里，当《同一首歌》的旋律响起，它也就激起了无数后台的观众们的满足感。我又想到我们国内的春晚之所以饱受诟病或许不是缺了什么，而是多了些别的杂质，春晚应该是属于全体普通人的，属于欢乐，属于团圆的。

不过我不喜欢这种伪纪录片的拍摄形式，镜头晃得慌，还永远都对不上焦，眼睛看得很累人。但转眼想想这是小成本制作，能做成这样实属不易，在我这里打个4星。

虽然祖上三代都是农村人，但是坦白说，我已经有很久没看过农村题材的剧了。原因是很多农村题材的剧，距离我的生活都挺远的。很多剧，很显然是拍给爸妈那一辈的人看的，我看不了几集就会被劝退。而《江山如此多娇》，却让人在看了前两集后，便有了继续追下去的欲望。

《江山如此多娇》之所以对我有着强烈的吸引力，是因为虽然它是一部以农村为背景的剧，却讲的是年轻人进村扶贫的故事，这本身是一个比较新颖且具有吸引力的角度。主角濮泉生属于新生代的村干部，而饰演濮泉生的罗晋则透着一种接地气的帅劲儿，骑着摩托车的样子甚至看上去很酷，这在很大程度上，颠覆了以往农村剧主角们的形象，也让这部剧和年轻观众之间的距离更近。

【详细】

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作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

首先捋一捋时间顺序

1。第四部（二战期间德国纳粹进行秘密实验，很可能就是怪物的起源或者出现的主要原因，豆瓣词条为overlord）

2。第三部（空间站撕裂维度，两个地球相遇，但没有解释怪物来自哪个宇宙，如果直接以偏概全的说怪物来自第四第五宇宙也不足以信服）

3。第一部和第二部（城市怪兽与神秘飞船）

相信一些影迷对于这几部的故事已经有了大概的了解在此不赘述

评论区也有很多解释，但都没有给出第三部的怪物从何而来的说法，我有一些猜想似乎可以解释并串起整个科洛弗宇宙

先说猜想

德国纳粹在秘密实验的时候偶然间知道了如何释放怪物的方法但被盟军破坏计划（否则也不会失败），后来纳粹余党以秘密的形式留存下来。直到地球资源枯竭，战争蓄势待发，空间站进行实验，实验失败，全球大停电，纳粹余党借机挑拨各国发动战争，同时，实验失败导致的空间裂缝，释放了纳粹二战时期想要唤醒的海底怪物，并将怪物传送到了另一个平行地球，即第三部的第一宇宙。

我来简单梳理一下

还记得第三部影片里的德国人在船长三人去拆维护轮的时候对操控飞船的米娜说了一句意味深长的话吗

“你知道我并不是那个德国间谍吧”

这是担心米娜伤害自己还是此地无银三百两？因为在空间撕裂之后，确实在飞船上发现了德国船员的秘密通讯日志。那么这个空间站是不是原来的空间站呢

是

仔细观看影片就会发现在空间撕裂前后，这个空间站出现的问题是一样的，按照承接顺序这是一样的，第二宇宙的空间站已经坠毁了，坠毁在了海里，但是里面的船员却消失了

最可能的解释就是，第一宇宙的空间站在产生空间撕裂的同时，第二宇宙的空间站已经发生了坠毁，两者在那一瞬间发生了空间置换，导致第二宇宙的米娜到了第一宇宙的船上，其他人困在了四维空间里，有的以一只手存在，有的以思想的形式存在（详细解释在评论区有）

但是既然是第一宇宙的空间站，为什么会发现德国间谍的秘密通讯日志呢，唯一可能的解释就是，第一宇宙的德国人也是一个间谍，这场空间撕裂是来自两个平行德国纳粹的蓄意之为。

随着漫威宇宙逐渐打到外太空，dc宇宙渐渐衰落，两个大IP已经出现了倦态，环球影业也出了木乃伊3之后也开始忙活自己的怪物宇宙，在这个哈利波特指环王终结之后，一些影视公司要是手里没个超级英雄、怪物宇宙什么大IP，还真没法在院线混下去。

到目前为止，科洛弗宇宙出了三部曲一直在换演员导演而没有更换制片人JJ，很可能就是在排布属于自己的怪物宇宙。

怪物、平行时空、纳粹、二战

你瞧，多像漫威DC

抛开科洛弗宇宙，作为影迷，我们就静候大停电的来临吧

上学时，认识了几位热爱文学，并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国，凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝，即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习，在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实，铺陈给你看《睡在我上铺的兄弟》第一个戳到我的地方是校花夏星辰对330的林向宇表白失败后，大排档被众人暗戳戳撮合时的一段话（13集）夏说：“这个世界上除了野兽与神灵，我们都不喜欢孤单，也正因为如此，人才需要朋友”，她对表白被拒个人进行了一次内心说服，失去做恋人的机会不应该成为失去朋友的理由，林没有表现出心动与否，但无疑拒绝了这个姑娘之后，他才开始正视这个姑娘。故事展开了除此之外的几段恋爱（姑且都算恋爱），没有要刻意突出哪一段，但我觉得在夏和林的感情里浓缩了很多制作初衷，当然只是臆测，这样说的原因是觉得两人似乎就是那些年我们曾有过的无数次心魔和对抗的实体化。林在陪同夏购置表演服时顺道去海事大学寻找女神（15集），夏算是有心机的人？当然不算是。没有找到女神无功而返的林在看到夏的背影时短暂的停止了几秒呼吸的样子，小心翼翼的注视着面前这个可能就是女神的人，转身而来看到夏，本以为会是满心失望，却不知自己是十魂丢了七魄的样子，反应过来是夏星辰时，林有一个眼神微闭而迫使自己认真的表情，像极了动了心的男孩子，站台和天台时这个动了心了男孩子一遍遍确认着自己的心意，这一切发生在出神的望着夏的瞬间，眼神似有克制。后来林说他曾真的想要带给夏她想要的那种幸福感，我是不怀疑的。暑假的情感酿化，夏林确定了感情（17集），至此，之前说的心魔和对抗便有所体现。虽然我不认为这个故事有明确的感情主线，但因为林夏的问题非常有代表性，让我想到很多东西，所以主观的多说几句。感情的坎坷崎岖究其原因是两个互不相干的人融合摩擦所衍生的，我们，年轻的我们，总是诸多情绪和疑虑，探究这个世界的心总也不得停，探究人心的欲望也似乎与生俱来，执着于自我，势必刺痛别人，殊不知，这样的碰触和刺痛却是不可避免的，一定是在这样的疼痛中才能领悟到些许有关成长的意义。故事只是短暂的一部分，生活却长的看不到尽头（鬼才信）。夏星辰无法忍受冷暴力的对待，年轻的男孩子也顾及不到一种柔软的心意，虽然这种心意尚有欠妥之处，最后也无法改变故事里的男孩女孩悻悻放手的结局。故事的最后，在天台，曾经亲吻的地方见面（26集），有遗憾和歉疚，林向宇向夏星辰展开怀抱，最后一次的拥抱，夏避开林的眼神，走近他，林向宇没有直接拥她入怀，似有安慰，这一停顿依然让人心生温暖，夏从来没有放弃任何复合的可能，即便是最后一刻，设想林向宇若是此刻软语相附，星辰未必不会抱得更紧。故事终究是故事，在生活中挣扎的我们未必会有自带的背景音乐和诸多观众，想来必定是孤寂的，所以会更勇敢，却同样会如故事里一样被困顿和情绪以及自我影响，轻易放手。故事里的年轻人们，演绎着我们生活中的一部分，我宁愿相信这些不想长大的孩子真实存在在我们身边，就这么高调没心没肺又爱又恨。刷完最后一集，打开弹幕听片尾曲，无意间扫到一条“没有人能永远年轻，但永远有人正年轻着”，借来当标题，也是我想要说的。片尾的歌曲展播很好玩，不懂技术觉得挺用心的。睡兄弟算不算一部好剧我是不知道的，我也不知道评价一部剧的标准是什么。可能是剧本的精良、制作的用心、演员的走心、社会价值、横纵向的进步…标准因人而异，但剧一向是换汤不换药，旧框架装新东西，区别只在于，好看和浮华的东西隐去后你还能得到什么样的东西。我知道的是，有能满足绝大多数人的心的作品，却绝不会有能满足所有人心的作品。既然还活着，还年轻着，又有什么理由阻挡我们放肆爱放肆受伤。期待四月一的电影。