(改自本人公众号:Solituder唠电影)

说不感兴趣也好，说狗血还容易踩雷也罢，自己去影院最不太想接触的类型，便是国产青春片了。甚至片中男主zyx也提到“我讨厌青春片”（bushi而这次，在子枫妹妹和不错的友邻口碑的号召下，我走进了盛夏，回到了未来。

一、盛夏这是一部特别有当下气息的Z世代青春电影，可以说极度适合00后左右的人群观看：

抖音和Siri成了同学们的日常，（这俩甚至还分别是影片非常重要的叙事推进点和情感递进点！）

高三老师会在上课前叫大家把手机放进盒子（当时自己也是这样：史上最令人神往的养机场hhhhh）

去club和音乐节嗨皮也越来越普遍。特别喜欢吴磊给子枫介绍电子乐、电音节那段：“我一首特别喜欢的电子乐下面只有两个人评论，特别好奇这两位是谁；去电音节可以遇到自己的同类……”

类比自己对电影和电影节的爱，深有感触。

二、未来影片最后说：“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，现在就是未来。”

片中男女主的青春模样无疑是美好的：

操场上同学们围观下的奔跑；上课时一人一只耳机偷偷捂着耳朵听歌；抖音上“秀恩爱”，秀一场说走就走的旅行；DJ台上为你定制的生日礼物。。。

但无论是片中还是现实中的自己，这样的未来都还未至，遗憾，成了青春的常态。而电影中父母和班主任的存在，仿佛成了反派，仿佛成了击碎以上种种美好的一把大锤，把处在“未来”的两个人一把砸回了现实。面对退学威胁，子枫和母亲坦诚相待，在合适的时候吐露真言，没有做自己后悔的决定....

我想以上就是影片主要想表达的：

接受喜欢的人并不喜欢自己的事实，接受青春种种不可避免的遗憾。

三、关于这部影片，我还想说：可能很多人是抱着磕cp、看甜甜恋爱的期待去的影院，而对于其中接受度低的观众，或许看到张吴二人接吻后，吴却说多么希望自己喜欢你的时候破防了给了差评（也是影片从七夕档提前的部分原因？）；

可能很多人在纠结和争论那位MING的性别问题，（虽导演也确实安排了一些暗线在此）并针对此发表了不友好的评价。

但这些都没有那么重要，不该过度结合当下说影片蹭这蹭那，不该带着先入为主的期许和审视的目光进入光影的美好。

是这个略显嘈杂的信息时代使我们自身变得敏感了，而不是电影。

四、我的陈正道记忆最后再来说说导演陈正道吧，上一次去影院看陈导的影片还是6年半前陪初恋看的《重返20岁》。

【详细】

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以香港为背景的一部末日求生片，女主同时要面对自然界险恶的环境和自己内心痛苦的阴影，还好一个小女孩的出现拯救了女主趋于崩溃的的灵魂和生活，影片的布景很用心，很有带入感，前2/3部分过于平淡，看得人有点昏昏欲睡，好在最后的搏杀戏很精彩，女主的战斗力超强，另外看片的时候多次被主角吃面条的镜头看饿了，不甘心遇上上网搜了一下，发现是寿桃牌的生面皇，决定买来尝尝看。

为什么欲望才是第一生产力，为什么书生之无用是为大用，为什么邱老师会说比起争对错重要的是寻找更好的解释这个世界的plot，为什么谢老师会说北大学生的毕业论文去提高一个已有模型的解释力没有意义，为什么《行骗天下JP》里人们心甘情愿的被骗还献上不菲的巨款，社会科学的研究价值究竟是什么……

《行骗天下JP：公主篇》里有答案。很多时候我们在生活中面对岔路口时毫无控制，仅有的零星几个选项有时就像美国大选所面临的在傻子还是疯子里挑选继承人那样。即使是虚假的，比起现实，幻然出现的新选项简直是救赎……而欲望和欺骗让人们仅仅是维持当初骗到别人所编织的美梦就已经足够全力以赴——基于谎言的行动有时比苍白的真相更加精彩。不完善的前者也比“完美”更优。而对于承担这样价值不菲的、伴随高度不确定性的、荒诞的代价，只有欲望才能支付这样一笔巨款。

有些竞争还没开始每个人就都是输家，如果有更好的最优解即使是谎言也心甘情愿，这才是内卷的绝望和希望所在啊。为了给这个世界编排出更好的剧本，让政客、商人、闲人、男人、女人们拿到更好的“角色”，社科研究就值得为之做下去。（从结尾中还感到，日本全球化得早，遇到一些异国问题时的东亚文化圈立场，确实是值得借鉴的先导资料。）

整部剧真的非常短了，感觉持续被喂??狗粮啊啊啊啊啊！！！！特别喜欢这种脸圆的萌萌的女主，真的超级可爱！！！（可能因为我脸也圆？）

可以说是史上最会撩妹的皇帝加上史上最萌少女啦啦啦，整部剧用了无数无数个梗，但是就是撩拨了我的少女心呀，超级甜哒，梗虽然老得不行但是你却停不下来，反正我是这样，捧着我的少女心一边看一边卧槽卧槽卧槽！！！??????

看完这部剧在路上碰到水沟也会想，要是我一不小心穿越了怎么办哈哈哈脑残了。其实怎么说，女主穿越还是因为想躲避考试，我也经历过那种不停排名不停考试的高中，想说，能做这样一个梦也满足了~

超级甜的一部剧！想看少女心的真的可以去看看呀

我觉得大家真的都低估DC太多了。DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。“去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”：1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。”不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。）