最近重温了华仔的两部电影：《黑马王子》和《暗战》。这两部电影都是在1999年拍摄的，而且名字都属于暗黑系。看过这两部电影的人恐怕都会惊呼：同一个演员同一年拍的片子怎么可以差别这么大！事实上，两部电影确实有天壤之别：《暗战》帮助刘德华拿到了人生中第一座金像奖；而《黑马王子》除了名字上颠翻人们固有观念中“白马王子”的形象外，留给观众的恐怕真的是一片黑了。这一年华仔也将近40了吧，还扮演着天若有情时代的小混混角色，实在让人觉得有扮嫩之感，加上造型邋遢，除非脑残粉，不然不会有太多人喜欢吧；张家辉那时的演技可真浮夸啊！李嘉欣美则美矣，看完也没太多印象了！偏偏是叶德娴和那个神父，多少可为此剧加分。最后一看，王晶的片子……

现实生活中和Jacob遭遇相同经历的人不胜枚举，一步走错，步步错，终至到不可翻身的地步。多少幸福的家庭被黄赌毒毁掉，多少有才华的年轻人因触犯法律底线而失去未来，多少有殷实家境的人被高利贷逼得跳楼，太多太多，有时甚至只是一念之差，让人性中的贪婪、猎奇、松懈和得意忘...  (展开)

刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，在今日大陆过于边缘，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的老牌独立电影作者刁亦男依然给人默默无闻之感。柏林电影节闭幕之后，豆瓣上标注“想看”《制服》和《夜车》的人忽然多了起来。很多“影迷”也不能免了势利的俗，习惯了盯着聚光灯下的成功人士，而不会取道深山赏百花，踏入深巷寻美酒。

和刁亦男聊《白日焰火》的创作，他从霍桑的一篇小说谈起。文学修养是刁亦男电影艺术的深厚根基，《制服》、《夜车》体现出非常强烈的作家电影的气质，我曾读过两部电影的剧本，故事层面以外，两部剧本有着一流的语感。刁亦男说自己拍电影更多是依赖本能，其实这说明了不同艺术门类之间微妙的相通，说明了才华的超越性。作为一个“从艺多年”的“非著名导演”，在浮躁的环境中，他对艺术对电影的初心，对自由表达的渴望，虽历经考验，仍保存完好。对艺术家而言，犬儒之态，以及简单的对抗，都容易让自己衰老，而用创造性来替代这些，是保全艺术生命力的最佳方式。这其实很难。

刁亦男不是第一个擒金熊、拿金狮的大陆导演，然而在这个大家热烈讨论《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》的冬天，在这个中国电影已经高度娱乐化，票房突飞猛进的时代，《白日焰火》擒获金熊奖有着不一样的意义。中国电影市场整体的扩大为它的诞生提供了可能性，而它又注定要处处受制于这个不停长个但不甚健康的市场；它是尚未成名的独立电影导演和独立制片人与资本、市场、明星合作达成的经典案例，之前不曾有过；它不是纯粹的艺术电影，而是披着引人入胜的类型片外衣的作者电影，达到了艺术和商业的完美平衡，它让那些有追求的大陆电影人不再只能徒劳的羡慕韩国导演，而是可以从中获得突破的勇气。我们都在期待中国电影走向高品质和多样化，《白日焰火》已经在这种期待中诞生。接下来，它将给被过度神话的电影宣发带来真正的挑战，如果这部电影未能取得国内票房的成功，我们自然不能诟病影片的质量，也不应指责观众是不辨好坏的傻子。而是应该去反省欣欣向荣的表向之下的重重危机。

对刁亦男的采访在柏林电影节颁奖的前一天进行，并有幸邀得他的制片人文晏女士参与。文晏是资深的独立制片人，除了刁亦男以外，合作过的导演还包括杨荔钠、尹丽川等，她的专业成就令她在独立电影业内广为人知并饱受赞誉。在某种程度上，她树立了“独立制片人”这一职业的标准。现在她也是一位已经获得国际认可的电影导演，长片处女作《水印街》曾入围威尼斯国际电影节，以及纽约现代艺术中心和林肯中心合办的、在业内颇具影响力的“新导演/新电影”展映。她为刁亦男做制片人是从《夜车》开始，他们的合作建立在对电影的相近理解之上，建立在对艺术和专业的同样的要求之上，完美展示了潜力导演和创作型制片人精诚合作所能散发出的光华。他们走了一条正确但因时代所限而艰辛曲折的路，因此难掩疲惫。正因为这种真正的并肩作战、共同坚持的经历，在获奖后的发布会上，面对全世界的媒体，刁亦男对文晏的感谢毫不为过。当晚的庆功宴之后，写完一篇《白日焰火》的影评，我给刁亦男发去了微信：《白日焰火》的成功是我们共同的希望，但愿在中国电影行业，从此才华是最好的通行证。


1、做导演是为了完整的自我表达


杨城：最早你在中戏戏剧文学系学习，做电影是从帮张扬他们做编剧开始的，然后开始自编自导《制服》，编剧到导演的过渡是怎么完成的？

刁亦男：那时帮他们写剧本时都是集体创作，很难把你的一些个人喜好和意图完全贯彻，导演的呈现才是最重要的，剧本写的是自己的想法，但被别的导演消化之后呈现出来，自己看了还是觉得不过瘾。所以想自己试一试做导演。这是想做导演最根本的一个出发点。有这样的想法之后，就开始写《制服》。那时也刚刚认识贾樟柯、周强这批人，大家在一块脾气比较投合，在一起聊独立电影，自然而然的就会对这些东西有亲近感，会喜好有独立精神的电影。

杨城：在《夜车》刚做完的时候，你接受过一次采访，采访中你说你拍电影时“只是按照本能”去拍。但其实你的电影语言是非常规整和成熟的。你刚开始对拍电影感兴趣时，学习电影的方式是什么？

刁亦男：主要是看片。那时我觉得电影理论书很难看懂，因为我没有实践过，它们对我来说就一点意义也没有。在中戏的时候那些电影理论我都学过，虽然可能没有你们在电影学院学的多。电影理论说的东西我很难体会的很透彻，后来一部部的看电影，会经常感觉“这就是我想要拍的那种电影”。在写剧本的过程中，就会下意识的模仿。拍完第一部电影《制服》之后，就会注意到大家对它的反馈，评委们、评论家们说这里有意思，观众们说那里比较好，我会参考这些反馈，对我的作品有一个再观察，发现哪些方式是真正做对了，以后把它坚持下来。在没有把片子拿给别人评价之前，对好与坏的判断可能是模糊的。

文晏：我觉得你说的关于本能和成熟的问题可能有两个方面。他做导演之前做过很多年编剧，可能你感受到的完整性很多是来自于他的剧本。他的剧本比一般人是成熟一些。但是我觉得他的拍摄还是很本能的，没有特别多的事先的设计。

刁：我很少有把某场戏事先想的特别清楚，然后到现场告诉大家就这么执行，按照工业标准那么走。这种情况不多，偶尔有那么一两次还老是出错。我记得拍《制服》时，唯一一场画了分镜头的戏是在地下通道，因为那场戏比较复杂，工作量比较大。我就给摄影说我们一定要先把机位图画出来，结果一到现场，发现不会摆（笑），画的是那么回事，怎么老摆不对。所以只能重新调整。所以说按照工业标准拍片，反而会做无用功。相反的，《制服》里有一场戏，主人公在踩缝纫机，本来要拍他，我觉得影子很好看，就决定用一个横摇的镜头拍影子，同时有画外音。我更喜欢这样的在现场做决定的方式。但是到《白日焰火》的时候，还是结合了画分镜头的工作方式。

杨城：说说你们首次合作、制作《夜车》的背景和契机。

文晏：是在一个很随意的场合认识了。他说起自己拍了一个电影叫《制服》，又写了一个新的剧本。并且把剧本发给我了。后来我因为忙一直没看剧本。等他在798放《制服》的时候，请我去看了一次。又过了一段时间，他给我打电话约我聊，我发现我们对电影的理解比较接近，所以后来就谈到合作的可能性，当时中国独立电影的融资环境是很差的，我觉得大家需要通力合作，互相帮助，才有可能让独立电影发展起来。

杨：那你看《制服》的时候，是一个什么感受和判断？

文晏：我觉得剧本很好，影片透露的对电影的理解和品味我觉得是非常好的。他关注中国现实，但是又不是简单的批判，很节制。我觉得电影首先要是艺术作品，它承载的东西其实不是决定性的，可以赋予很多你想表达的东西在电影里，但是电影本身的艺术性要完整。中国电影圈有过一些说法，比如说艺术电影就是在客厅电视里看的，但我坚定的认为艺术电影应该是在大银幕上看，在大屏幕上你才能真正感受到电影的魅力。这在西方国家历来如此。所以我想我们做电影，就是要做有品质的、适合在大银幕上呈现的艺术电影，而不是去做一个只能自娱自乐的东西。当时觉得他的《制服》，包括《夜车》的剧本，都是有这样的特质或者说可能性的，可以拍成很好的电影，所以我不同意有些人说的用一百多万“凑合着拍了”。他找到我的时候，已经为《夜车》找了两年的投资了。在我看来，如果纯粹从回收的角度，可能的确只能花一百多万，因为只能挣回一百多万。但是我觉得那样这个电影的品质就会有损失。我觉得还是应该根据剧本，来决定它应该呈现成什么样子，以及该花多少钱。所以当时也挺冒险的，《夜车》的投资是三百多万，在当时算是很大投资的艺术电影了。所以我们去南京影展（指“中国独立影像展”）的时候，其他参展的朋友觉得我们是一个“大片”。（笑）

刁亦男：在《夜车》那个阶段，我能遇到文晏，让她帮我找到钱，现在挺感激的，因为没有《夜车》也不可能有《白日焰火》。你们天画画天的独立电影融资都是什么方式？

杨城：我们有一个相对固定的投资人，对公司整体投资，对公司的电影项目进行部分投资。当然在公司成立初期我们之前的投资会更小一些。我们的投资人年轻的时候做过放映员，写过影评，所以和一般的投资人相比，更有情怀一些，希望支持年轻人，拍些特别的电影。《夜车》的投资除了南方基金，还有哪些来源？

文晏：我们申请到南方基金，瑞士和美国的两个基金。但是这些是后续的，刚开拍的时候，资金主要来自于我的两个朋友。我们之前找到过一个投资方，但那个投资方在我们开始看景的时候，突然消失了。当时我为了不让拍摄停滞下来，就去找了我两个很好的朋友，他们非常慷慨和果断地把钱打过来了，我们就可以很顺利的开拍。

杨城：文晏你做制片人已经有几部作品了，现在也做了导演，拍了《水印街》（曾入围2013年威尼斯国际电影节），那在制片人和导演这两个职业之间，你更享受哪个？

文晏：我本来就是想做导演的，可惜被刁亦男耽误了很多年（笑）。当然是导演舒服了，做导演太轻松了，虽然也累，但不是心累，创作对我来说是享受。因为导演是提出要求的人，制片人是解决问题的人。起码独立电影里，制片人比导演承受的压力大很多。我后面也会接着做导演，拍自己的片子。



2、《白日焰火》是新型的黑色电影


杨城：《白日焰火》创作灵感的原点在哪里？又是怎么一部部发展成为现在这样一个包裹在类型片外衣下的作者电影。

刁亦男：最早是在2005年的时候，开始有了一个想法，那时我的第二部电影《夜车》还没有拍，经过六七年的修改，经过不断的和文晏的沟通，或者说重写，有了现在呈现的故事，其实已经是一个新的电影。

灵感的来源就是想写一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么的特别的原因，这实际上是霍桑的一个小说（记者注：该小说为《威克菲尔德》），我特别喜欢这个小说，就想把他变成一个好的故事，拍一部电影，这是最初的创作动机。

当时的想法里，其实王王学兵演的这个丈夫的角色是影片的主角。当时也看到一个案件，案件的主人公叫佘祥林，他妻子的“尸体”被人发现，他就被认为是凶手关起来了。但后来他的妻子唱着歌回来了，从遥远的广州回来了，群众们惊呆了，说你已经死了，我们在河里捞出了你的尸体。后来冤案自然就浮出水面。这个案件的一些元素是我们第二次对剧本进行较大修改时加进来的东西。

这个过程中也有很多的压力在推动。之前写的太文艺了，太自我了，不好找投资。就是这样一步步调整到现在的样子。

杨城：你们是怎么想到把故事包装在一个悬疑侦破的类型片外衣下的？

文晏：其实大概的想法最早就有，然后一步步强化这个元素。最早我们在为他上一部电影《夜车》寻找投资的时候，就遇到了很多困难。所以之后我们想，如果是写一个案件，故事性更强一些，对找投资会有帮助。但当时设计的讲述这个案件的方式更文艺，没有想用这种侦破的形式去讲。等主角从梁志军变成警察张自力以后，故事才过渡成一个侦破故事。

刁亦男：最后终于找到了我之前喜欢的侦探片和黑色电影这两种类型相结合的方式。这个找到以后，我觉得我抓住了一个向前走的“把手”，在形式感上有了一种依托，之前我一直在困惑，我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？难道真要这样吗？后来认识到，电影的类型其实非常多，《白日焰火》可以在很大的空间里去寻找他的最佳呈现。之前接受的艺术电影教育更多是新浪潮和新现实主义那种，还有像伊朗电影那种的简单纯粹，但黑色电影的风格之下，一样可以做出具有艺术气质的作品。

文晏：就是“商业作者”的概念。最早两个版本的剧本去过一些电影节的创投会，那时这个剧本更灰色一些，更批判一些。后来又和很多公司有过交流，大家觉得还不够商业，提了一个很重要的建议就是增加片中女性角色的戏，他们觉得如果男女主人公之间发生了爱情或者某种情愫，那会是一个比较商业的点，可能会更好看，更接近市场接近观众。所以我就和导演聊这种可能性，开始导演比较排斥，就觉得这太商业了。

刁亦男：我就是有一种逆反心理，怎么你们说男主角应该和女主角好，我就立马要按你们说的改，感觉这种要求听起来挺俗的。

文晏：这当然是一种戏剧性的处理。当时他排斥还是因为更希望保持那种纯粹的文艺片的气质。

杨城：其实我觉得影片里对女性角色的处理特别好，你们真的找到了一种非常巧妙的方法来平衡，保持了你之前电影里男女关系的状态，就是非常暧昧，是一种难以清晰定位的关系。今天是情人节，问一个应景的问题，吴志贞和张自力之间存在爱情吗？

刁亦男：有吧，肯定有。不过在我写剧本的时候，没有“感情戏”这种很功能性的概念，就是设定某场戏里他们就完成了相爱这个过程。我写的是两人从一开始见面，慢慢弥漫开来的一种情绪，在他们之间。比如说，寒冷的暗夜里，他们因为一些事情交集在一起，然后有一些变化在他们之间产生。但我没有把他做成一种很明确的恋爱关系，约会，逛街等，而是始终让一种张力在他们之间。

文晏：男人和女人之间可能有一种微妙的差别，我相信吴志贞会是在更早的时候爱上了张自力，而张自力可能在最后才意识到自己是爱吴志贞的。因为他需要在正义和情感之间做抉择，当他为正义做完抉择了，才发现了爱情。


杨城：电影的两组情感关系都和背叛相关，当然这种背叛不是出轨，而是在某种程度上站到了对方的对立面。你怎么理解这种背叛。

刁亦男：“背叛”要看从什么角度看，一个人为了法律的公正，背叛了自己喜欢的人，这从法律上讲是对的，但从人性的角度说，他才承担了背叛者、告密者的角色，对自己喜欢的人造成了伤害。在这方面，文晏也给了我很多建议。

杨城：廖凡演绎的张自力的角色特别有意思，他其实是一个流氓无产者，他就像一条野狗一样，落魄，孤独，自私，狡黠，他依照自己的本能在行动。但是在影片中有一段，他温柔的安慰吴志贞说“一切都会好起来的”，这句话是否不太像他会说的？

刁亦男：那就对了。如果你感觉到此刻张自力不再像张自力了，他怎么变了，那说明可能这个时候张自力的心里产生了爱情。此时他就不再那么莽撞和粗暴，而是回归了以正常的状态，展露出他温柔的一面。

杨城：这次你在创作《白日焰火》的时候，参照过那些你喜欢的电影？

刁亦男：比如说卡罗尔里德的《第三个人》，摄影很棒，音乐很好，整体也非常饱满，这是我很喜欢的一部电影。比较新的黑色电影我喜欢昆汀的，我觉得他的电影是黑色电影的一种新的风格，以及科恩兄弟的部分电影。

杨城：你觉得《白日焰火》的中，哪些部分最能体现黑色电影的元素？

刁亦男：比如说，要有一个反面的女主角，也就是“蛇蝎美人”，在西方的黑色电影中，一般是一个显得淫荡而冷静的人物，在东方的电影里，塑造这样一个角色，当然不一定要完全照搬西方的模式，我让这个“蛇蝎美人”表面上很善良很温暖，但她也可能不像看上去那么简单，身上有重重的谜团，可能和凶案息息相关。我觉得只要有这个“蛇蝎美人”的元素就可以了，她具体的“模样”可以有很多新的设计。还有探案者的人格一定是有缺陷的，他的生活相对颓废、落魄，走在灰暗的人生边缘。这是两个主要的元素，当然还有很多更细节的设计，需要在写作的时候慢慢的发酵，不一定要在开始时就严格的按照理论总结和过去的电影史给出的案例去设定。实际上中国社会现在的环境很像二战前后的西方社会，有诞生黑色电影的土壤。人们彼此之间产生了不信任，生活在怀疑之中，在这种社会气氛下，艺术创作会诞生一些黑色性的东西，包括小说、戏剧和电影等。

杨城：这些是在叙事上的设计，那么影像风格的设计呢？

刁亦男：影像方面基本还是延续我以前的做法，虽然它不再是纯粹的艺术电影，但我不回避长镜头的使用。我和文晏有一个共同趣味，那就是非常不喜欢长焦镜头。在我几部电影中，都以固定机位镜头为主。很多镜头是在现场的时候寻找最佳的拍摄方式。说远一点，之前拍《夜车》的时候，有一场法院的戏，本来打算用固定机位，文晏说为什么不用摇臂来拍，我就尝试了一下，觉得效果很不错就采用了。这种现场的灵机一动非常多，很多不是事先的设定。

杨城：说回到剧本。剧本是从一个纯粹艺术片的版本，变成了现在有类型片外壳的版本，那对于作为作者的你来说，这个故事内在要表达的东西，有没有发生比较大的变化？

刁亦男：有一些东西没有变化。比如关于一个男人，也就是张自力的孤独，他在城里面游走，和生活空间相互背弃，活在自己的世界里。这个感觉始终是没有变的。变化的部分主要是为了更加好看，增加了男女爱情。影片之前更多是讲这个男人的自我救赎，但现在更多是男人和女人之间的情感，把自我救赎放在最后了，而且这种救赎更加行动化，就是去侦破一个案件，这虽然看似和自我救赎没关系，只是为了破一个疑案，解开一个心结，到最后你可以认为，他终于通过自己的行动，把自己从一种挣扎的状态中解脱出来。

杨城：《白日焰火》和你之前的《制服》、《夜车》一样，都和犯罪相关，你对犯罪元素有特别的兴趣吗？

刁亦男：其实每个人的内心都会有一些阴暗面，只是我们没有在现实生活中爆发出来，或者说缺乏一个契机把它点燃，我觉得这种阴暗面抽象的说，是一种冲动，一种疯狂，一种内在的生命激情。如果你因为爱去行动，可能同时违反了法律，但为爱牺牲没有错误，它是超越道德的。另外，我电影里的坏人一般还行，不是太坏。（笑）。人不可能像酒精一样干净。我们需要面对这样的阴暗面。我的电影描述这样的有阴暗面的人，让我们从中感觉到自己。

杨城：张自力探案时，他是一个从警察岗位退下来的保安，而不是一个真正的警察，这种设计是最初就有，还是出于面对电影审查的一种策略性调整？

刁亦男：和电影审查有关系。最初的剧本里他从头到尾都是警察，后来去立项的时候，我们直接就把他改成保安了，因为这种身份的改变并不会影响到这个电影，反而打开了创造人物的一个新的空间。改完后去做了一些了解，其实在中国，关于“保卫科”的说法很复杂，有的地方的保安的身份很难界定，编制归公安局，但工资是企业来发，职称叫职工。有的甚至还配枪，但又不是警察。这是很中国特色的一种职业。

杨城：对。现在很多派出所用来看管临时拘留的嫌疑人的人都是保安。张自力的出场是以他和妻子的离婚开始的，他的妻子在电影里再没出现过。这场戏表面上看起来和整部电影是有脱离的，但场戏对张自力这个人物性格的表现是很有效的。你当时设计这次戏是出于什么考虑？

刁亦男：我当时写这戏的时候，知道它看起来和“探案”这一主体叙事线索无关，也没什么戏剧性。但从人物的角度来讲，它是连续的，因为故事的焦点还是在张自力这个男人身上，他的性格，他的暴躁的脾气，他的人生的转折，都在这几分钟里呈现出来，为后面的事情做一个铺垫。所以这场戏的功能性也是很强的。

杨城：你之前的电影配乐是很少的，这次多了起来。这是为了观众而做的变化，还是你创作上的自发调整。

刁亦男：这次共有4段音乐，比之前多了一些，我所有电影的作曲始终用的是同一个人（文子）。音乐的增多是我自音乐发的调整，我在让自己慢慢的去了解和接受电影这种艺术形式的全部的表现手段，而不是有所排斥，比如像布勒松那样完全不用或几乎不用音乐。原来我会为这种极致而着迷，现在觉得不那么极致也可以，只要对电影整体表达有帮助，如果不加音乐，反而太刻意，所以是看具体的需要而定。


杨城：我觉得《白日焰火》基本上延续了你之前的风格，除了在色彩上从以前的冷色调变成现在的偏暖的色调。

刁亦男：（笑）文晏说太冷不好卖。之前我的确偏爱冷色调，并且想做到极致，形成一种风格。但后来和文晏的沟通中，我开始觉得这样丰富性和分寸感会弱，并非不能调整。如果故事本身就是偏冷的，那影像上适当加些暖色，可能会达到一种很好的平衡。

文晏：拍《夜车》的时候，大家觉得故事很冷很压抑，拍摄的时候，美术部门已经把镜头中可能出现的暖色的物体替换掉了，替换成蓝色和灰色，调色的时候，摄影师建议进一步的把冷色调加强，我当时挺反对的，我说这样做就太“顺撇”了。反对的主要原因其实不是“冷色调不好卖”，而是因为这是关于一个女人的故事，一个女人再冰冷，也会有她温柔的一面，所以在色调上可以有一个反差，这样才有张力，纯粹的冷，全部的冷，不一定最有质感。所以这次做《白日焰火》的时我们就很注意色调的丰富和反差。

杨城：《白日焰火》的人物都非常迷人，这种迷人首先在于人物身上的复杂性，这让他们很难引起观众比较特定的感情，比如单纯的喜欢，或者单纯的厌恶。这种特点也体现在你之前的作品里，人物这样的特质是出于电影风格层面的需要，还是它就代表了你对人的理解？

刁亦男：主要还是反映了对人的理解，生活中的人，表面上是一种单一的状态，但可能有非常复杂的内心，有很多内心的秘密，虽然呈现出来的可能是若无其事的感觉。这就表明人肯定不是或黑或白的，会有很大的一片灰色地带，这种灰色地带是有张力的，是摸不透的一片区域，当你透过表象，在这个区域捕捉到一些有意思的东西，反过来把表象拼贴起来的时候，人物内在的一些面貌就会浮现出来。而不是直接就把他内在的东西掏出来搁在桌上给人看，那样永远也不可能真正看到。有效的方法只能是去拼贴一些表象，呈现出一系列复杂的色彩。

杨城：结尾是嘎然而止，保留了一个悬念，最后一个镜头也不完整，而是在一半时忽然中止。看媒体场放映的时候，此时观众席发出了一种集体的惊叹，观众觉得很意外，没想到这部电影这样就结束了。

文晏：这样导演的想要的效果就达到了。

刁亦男：就是不经意的开始，不经意的结束，让整部电影在一种开放式、建设性的状态中停止。而不是特别人工的堆砌出一种戏剧性的结尾，给一个明确的答案，制造一种煽情的气氛。这是我有意避免的，我喜欢开放式的结尾，这让观众在看完电影后会继续思考，去想最后的答案，这部电影也就可以在观众的心里停留的更久。

杨城：在张自力破案之后，他一个人去舞厅跳了一段舞。这一段我特别喜欢。你之前的电影里也经常出现舞厅这个场景，为什么对舞厅这么感兴趣？

刁亦男：对舞厅感兴趣由来已久。但有时我会忘记这个兴趣。在准备白日焰火的阶段，有一次我看文晏导演的《水印街》，刚好里面有一段跳舞的戏。她拍的挺不错的，也是长镜头，气氛呈现的特别好。看到这个镜头，又把我对舞厅的兴趣点燃了，就像是一种启发。然后就想写几段舞厅的戏。当然这里面有我的个人记忆，关于跳交谊舞的记忆，大杂院里，尤其是机关单位，主要的娱乐方式就是跳交谊舞。当时的舞厅都是方方正正的空间，特别开阔。有时在黄昏，只有几个人在里面消磨时间，那种味道和气氛让我记忆深刻。

杨城：发布会上有一个外国记者的提问很有意思，他说你这个片子是在“农村”拍摄的。但实际上是在大城市哈尔滨拍的。你在片子里的确把城市场景的城市气息去除的很干净。

刁亦男：我还真没仔细想过这部电影呈现的空间会给人什么感觉，肯定不会是像农村吧?

杨城：我觉得它既不像大城市，也不像农村，更像是一个小镇，很封闭的感觉，类似于卡夫卡小说中那种场景气氛。

刁亦男：我是喜欢淡化地域性，比如不会为了强调是在东北，加点二人转，或者强调是在陕西，唱点秦腔。一定要带着这些“玩意儿”，我觉得“玩意儿”只是一种具有装饰性的东西，是更物质化的东西。我喜欢更加抽象的东西，纯粹利用原本的空间来表现出北方小城的感觉，符合叙事要求就可以了。

杨城：我特别喜欢这个片名，这个片名是从哪个阶段开始有的？

刁亦男：片名是在我改最后一稿剧本时有的，当时我不知道从哪里听到这个词，觉得挺好听的：白日焰火，这个影像不时的在我脑海里出现。蔡国强也在很多地方做过“白日焰火”的艺术表演。有了这个片名，我又在片中加入了相关的情节和场景。

刁亦男：我问你一个问题，你觉得《白日焰火》和《夜车》的区别大吗？

杨城：我觉得风格上变化不大，坦率的讲，我喜欢《白日焰火》甚至多于《夜车》。

刁亦男：情节更好看？

杨城：情节是一方面，还有一个很重要的原因是我觉得《白日焰火》里的女性角色塑造的特别成功，相对于《夜车》里的女性角色而言。我对《夜车》的女主人公很难产生什么情感认同，她让我觉得特别遥远，因为她身上承载了太多批判性的主题。

文晏：人物本身的魅力少一些。《白日焰火》里的吴志贞更接近普通人。

刁亦男：对，《白日焰火》里的吴志贞相对而言更加有血有肉，也有更多情节在她身上发生。


3、中国电影有些本末倒置


杨城：那我们回过头谈谈你们融资的过程。这个过程中，刁导之前为那些相对商业的电影做编剧的经历，刁导之前的两部独立电影，以及《白日焰火》的剧本和演员阵容，这四个因素哪个发挥了最大的作用？

文晏：还是剧本本身的作用更大。毕竟这个剧本之前打磨了那么多年，越来越完整和丰富，再加上爱情的线索之后，可看性也很高。所以这还是一个相对比较主要的原因。投资方其实并不喜欢像夜车那样很极致的艺术电影，甚至说过“千万不能拍成《夜车》那样”，但是《夜车》去过戛纳，这是一个有说服力的经历，这会让投资方认可这是一个专业的导演。另外，在中国做院线电影，首要的条件就是要有明星，所以去找明星也是一个毋庸置疑的事。

杨城：刁导之前的《夜车》和《制服》都给投资方看了吗？

文晏：他们自己在网上找着看的。

杨城：我认识的一些独立电影导演，在去找大投资，转型做商业一些的影片时，很多不敢给投资方看自己的独立电影作品，宁愿说自己要做的是处女作。的确有的投资方一听说导演之前是拍独立电影的，心里就没底了，他们宁愿选择拍广告的或者拍所谓“微电影”的。

刁亦男：对，这不是导演的问题，是现在大环境的问题。但很多东西都在网上放着，很难完全屏蔽掉。

文晏：我们也遇到过这样的问题，本来和一个投资方聊的挺热的，结果人家看完《夜车》就跑了。我觉得这种合作必须是你情我愿的，隐瞒不是一个好的方式，
只有最大程度的相互了解，才有可能合作成功。

刁亦男：对，在一开始就不要回避那些难以完全回避的问题，试图放到后面慢慢解决，那样会有更大的麻烦。要把一切都先摆在桌面上，提前扫清障碍。

杨城：完成片还是非常完整地呈现了你的创作意图。之前你们都是比较独立的制作方式，《白日焰火》第一次和比较主流和具规模的投资方合作，过程中遇到了什么挑战？

刁亦男：是的。目前你看到的影片完整展现了我的想法。但让它诞生的过程很费劲。这不仅仅是导演和各部门创作上的，还包括和资方的沟通，这是一个复杂的问题，不过就我个人而言，我深信疑人不用，用人不疑，对电影认识上的分歧，是通过对导演本人的了解在最初的选择中就应该避免的，如果选择了我，就要相信我。不能在还没开拍前就要求我具体的镜头数，也许对其他导演这是可以接受的，但对我来说就很难办，于是就要花精力沟通、解释。我认为资方对电影拥有一定的主导权无可厚非，但并不意味着就能把自己等同于创作者。可以在宏观上、原则上把握，但不能连一个镜头加减几秒这类细节问题都管。这个过程中出现过很多关于这个电影重大走向的分歧时刻，都是原则问题，他们对电影的诉求可能因为没有经验而发生各种变化。还好，我们在坚持，最终大家找到了解决的办法，这其中的甘苦委屈以及那些可笑的事我在这儿就不说了。

文晏：我们的主创都是原来的人马，都是合作过很久的朋友。大家的创作的理念和以前没有太大的改变，这部片子在艺术创作层面没有大的问题，沟通甚至比以前更顺畅。当然和资方的合作是一个新的课题，投资方也是第一次做电影。资方和导演都有诉求，怎么平衡这两种不同诉求，达到双方都满意的结果，这是一个微妙而复杂的过程。要用一些巧妙的方法，去慢慢的说服。大部分时候最终的沟通结果是好的，只是中间要经历很多反复和曲折。这是一个必须经历的阶段。


杨城：你们平时会去电影院看国产片吗？说说你们对当下中国电影的整体感觉。

刁亦男：偶尔会去看，最近看了《无人区》，《推拿》也特别想看。我因为一直在做片子，没有时间去看太多电影。中国电影整体上给我的感觉是欣欣向荣，这是肯定的。在全世界的范围里来观照，都是如此，不管是票房的增长，还是银幕数的增长。但是从内容上讲，还远远不能用欣欣向荣来形容，不够多彩，太过单一，都去盯着票房，自身的创作力就会因此而削弱，一些更有意思的想法也就会被搁置。但是这些东西是相互影响的，票房发展到一定规模，也会反过来刺激文艺片的发展。总体来说，票房增长不是坏事，大家拍商业片，也要比谁拍的更高级，更到位。好的商业片也需要创造性，甚至也会对审查造成考验，可能会推动审查制度的变化。

文晏：还是希望能看到更多高品质的电影，不管是商业片还是艺术片。我们每天都能看到很多关于国内电影市场的数据，但数据只是一方面。如果只宣扬挣了多少钱，好像这是唯一有价值的标准，这不是一个好现象。我们其实还不是一个成熟的市场，好莱坞作为一个成熟的市场，也需要不断的引入艺术片导演去拍商业片，还试图在商业片中寻找一些创新。我觉得我们起码要向这一点看齐吧。

杨城：我觉得《白日焰火》能做出来，和现在的市场发展也是有关系的。市场大了才有取得足够资源，做这样一部特别的电影的可能性。所以这部电影让很多电影人看到了一种希望。

刁亦男：就是发现原来一部杀死了八个人的电影也可以是文艺片，发现文艺片和商业片的界限不必那么刻板，可以去突破。

文晏：我们想做的不是简单的迎合市场，而是回到电影本身最根本最基础的一些地方，去试图发掘某种新的类型，在具有高品质的同时，在市场上也能达到一种商业的效果。

杨城：《白日焰火》的成本相对充足，也可以在市场上合法流通，但同时也保留了作者性和独立气质，你们觉得这样的片子会形成一种趋势吗？你们乐观吗？

文晏：只能说希望如此，但总体上，我们觉得事情应该会往好的方面发展。

刁亦男：我觉得任何一个做导演的人都希望这样，但是做到这一步，需要很多的周折，不是想这样就能做到这样。一个是运气、机缘，另外还需要你经常几宿几宿不睡觉、焦虑，想办法说服、解释，然后，阴差阳错，达到一个好的结果。

文晏：我们希望这种结果的偶然性越来越小，规律性可以越来越多。

杨城：这对创作能力也有很高的要求，达到这种平衡是一件很有挑战的事。韩国有很多这样电影，这也是我们很多大陆电影人羡慕他们的原因。

文晏：如果中国电影市场进化到这种电影能有立足之地，这个市场才是真正的健康了。

杨城：所以我就盼着《白日焰火》的票房可以很好，如果是这样的话，可以改变很多事情。所以我肯定会发动认识的人去看这部电影。这部电影和很多电影人都是息息相关的。

文晏：因为现在的电影市场还多少有一些跟风的现象，如果这种片子成功了，或许更多的人会想拍这种电影。所以我们也很希望能成功。


获奖之后的新闻发布会上的现场提问：

杨城：祝贺《白日焰火》获得金熊奖，这部电影走到现在非常不容易。荣誉属于你们的团队，但你们之前面对的困境却是很多中国电影人共同的困境。所以，此时此刻，对中国电影的创作环境，你想表达什么样的愿望？

刁亦男：我觉得电影的形式是自由的，电影的空间是无限的。中国之前有很多反映现实的好的电影，但在现在中国电影整体越来越商业化的背景下，我们需要思考怎么样拍出既有作者风格，又能获得观众的电影，如果我们找到了这样的方式，如果各方多支持这样的探索，我们的电影就能越来越丰富。越来越有希望。《白日焰火》的创作方式不是我的发明创造，我学习了很多在我之前的导演，我只是把它在中国实现了而已。

我之前是拍独立电影的，独立电影资金很少，但非常自由，当你和大的资本合作，你占有的越多，相应的就要受更多的控制，往往就会失去自由。但我既想要资金，又想要自由，这就是一个麻烦的事情，那么感谢那些前辈们做出的努力，感谢我的团队艰辛的付出，让我可以让新的电影表达方式在《白日焰火》里实现。

这两个人完全不一样，甚至是天敌，但是还是遇见了，我觉得这就是生活 当老鼠在家人面前说这是我带回家的最后一个女孩子，希望你们尊重她。当孩子没有了之后，她情绪崩溃，回到自己的公寓，老鼠也知道自己没有给她那种不留后路的安全感，所以她发脾气时，也没有多说什么，只是说...  (展开)

        从小就喜欢看推理剧，那些推理的过程让人兴奋，尤其是在推理时，侦探们的镇定自若，游刃有余的感觉，让人觉得很帅，当揭开谜底时的一刹那，有拨开迷雾看见阳光的兴奋感，同时也让人，为编剧的缜密布局感到赞叹。

      当然，我所说的是以前的港产推理剧，不是现在的。以前港产推理剧，之所以让我喜欢，在于纷杂的案件中，还不失有男女的感情为一条线，比起欧美的推理剧，其实更让人看的轻松一点，欧美推理剧重点在推理上，一波接一波的矛盾，让人应接不暇，不爽。

      日本推理剧绝对的好看，谁也别和我挣，你还别不服气，我随便开口就能说出十几个让你看两集就能上瘾的日本推理剧。不过也不奇怪，日本的推理小说可是相当出名的，很多有名的推理剧，就是根据小说改编而成的，就算是还在上小学的小孩子也知道《柯南》和《金田一》，还有，日本推理剧的情节十分细腻，逻辑连贯性很强，可以说是惊心动魄。

       港产推理剧也有它的黄金时期，想想《刑事侦缉档案》，《900重案追凶》，细节处理上让人感到完美的蛋疼，不过那也是15、6年以前的事情了，现在的港产推理剧想要在回到当时的辉煌，也只是怕心有余而力不足了，从去年开始，我连续的看了几部港产推理剧，《法证先锋》还算不错，起码是真实的推理过程，《古灵精探》，靠，特异功能和通灵技术都运用了起来，搞的和鬼片似的。

     《谈情说案》据说创立新的收视率，不过很不幸的，它是抄袭源于日本的推理剧《神探伽利略》，这个题材很不多，对于很多普通人来说，物理化学的知识确实让人着迷。不过这也从另一个侧面反映了一个真实的状况，现在港产推理剧真的在一步步没落
     
    《施公奇案》这部戏，我是冲着欧阳震华来的，我没有看过一，直接看的是二，不知道一得剧情是什么，但看头一集，还是猛的把我给雷了一下，又是通灵，看来，在真实与幻觉当中穿越，是下一步港产剧主线了。

邻家花美男 努力创造有爱的人生
第四篇（7-8）懂不懂

面对一个心灵受过伤的人，最不能做的事是什么？是责怪吗？是继续打击吗？

不，受过伤的人对这样伤害的方式有抵抗力，因为受过伤，所以知道怎么抵御，对这样的冲击，是有准备有自我劝慰的办法。

面对一个心灵受过伤的人，最不能说的话是什么？是讥笑嘲讽吗？是责备他们的软弱吗？

不，受过伤的人同样知道要怎么面对，或沉默，或反抗，反应不一而足，但不会严重伤害到他们。

面对心灵受过伤的人，最不能做的事，是告诉她，很懂她，最不能说的话，是：“我很懂你”。因为世上最难的事，就是理解一个人。面对一个心灵受伤的人，对面的人哪怕再想要帮助她，也不能对她说：

“我懂得你的伤痛。”

这世上最难的事就是一个人懂得另一个人的心情，仅仅只是面对，不可能懂得这个人，仅仅只是那个人自认为懂得了对方。他们的自以为是，他们的意图接近，才是伤者最不能容忍的事，情绪极有可能在瞬间爆发。眼下，我们这个故事里真正的男主人公，这位活泼可爱又爱撒娇的安立奎就犯了这个错误，他总是说要跟高独美好好谈，果真跟她谈了，谈的还是这件事，他说是误会还自以为是地说：

-你不能因为误会就逃避，你要正面突破，突破！

虽说能够靠近一个人，能够给一个人带来安慰，是一种特权，虽说安立奎强行突破，要进入高独美一个人的世界，实际上确实取得了一些进展，可是他忘记了最重要的异同点：

虽然自闭症，失语症这种心理创伤引起的疾病会有相似的情况，可是每个人的情况都不一样，也不可能做到每个人都了解，所以，他在偏听偏信的情况下，根本没有资格也没有立场对别人的事情做出评价。

可是，他不但评价，甚至还要求对方按照自己设定的方向去走，因为他自认为他了解她，他懂得她的心意，所以他觉得有办法帮助她走出来，有方法帮助她克服那份痛苦。事实是：Nothing，他什么都不能做，反而冒犯了高独美，甚至踩了线，侵犯到了高独美内心最伤痛最脆弱的一面，不但颠倒是非，还对她不愿提及的往事做出了不应该有的评价。这样的她又如何不会爆发，所以，观众都看到了高独美自本剧开篇以来最气愤的表现：

二话不说，提起东西就往空箱子里扔，要直接撵走安立奎，当然她也说了很严重的话，把网络上责骂的安立奎的话都做了汇总，狠狠质问了安立奎。

这是为什么？

那是因为高独美在以自己的方式惩罚安立奎，因为她也想知道安立奎听到这些偏颇的话会有怎样的感受，此前他也对她这么做了，她希望他能感同身受，谁知安立奎受伤之后的表达方式更为奇特，他只是生气，受伤，赌气，说了几句，说结束，就提着箱子走出了高独美的家，回到哥哥的家里还在为这件事生气伤心。就连粗心的书英都看得出来，安立奎不介意网络恶贴留言，可是介意高独美的话，实际上他是在乎这个人说的话，介意她对他的评价。

很多时候，介意和好奇心是爱情的开始，所以嫉妒爆发的漫画家哥哥会气到大喊：

-你，你连好奇心都不许有！

-因为我就是这样，从好奇开始，有了困惑，从困惑到在意，从在意到关注，关注又变成思念。

…………

原来三年的感情就是这样开始的，也是这样继续的，可是仅有这样的过程，没有突破怎么行，吴真洛若是错失高独美，缺少的就是一点点勇气和决断，缺乏面对高独美，直率告白的勇气，他没有对她说：

我想要关心你，因为我爱你。

虽说行动也很感人，可是一天一天累积起来的牛奶盒贴纸画只能表达他的心意，这份爱意却无法深深打动对方的心，因为房子里已经有人了：对方的心里早已住进了别人，相比这份默默关注的情谊，竞争者早已连人带行李都搬了进来。所以，画家哥哥的作品里，着急的编辑给出的那句剧透说的其实没错：

-你就一个人暗恋到死吧！

可是他却大吼：

-这是我的作品！我才是作者！

-作品需要起承转合，起、承、转、合！

遗憾的是一份感情中，需要微妙的平衡，如果被爱的人一直都在自我的世界里徘徊，就需要强力去打破这份封闭，而不是任由她自我封闭下去，这就是吴真洛的爱情持续了三年，却只能在暗恋中蹒跚而行，而安立奎一到就立刻取得突破的原因所在。所以，爱情一旦开始，不是嫉妒爆发就能结束的，当然也不是说几句狠话就能结束的，因为爱情一旦开始，冲突仅仅只是认识、了解对方的一种方式，虽然方式激烈了点，但是效果是明显的，譬如安立奎这样，在那个晚上，当他还是忍不住心痛和担心，将伤心的书英揽在怀中的时候，担心他被哥哥误会的高独美却突然冲了出来，非要拉开他们，为的是不要他给误会。

原来，他和她，他们的默契和关心已经到了这个地步。

相对的，矫情的车度辉依然还是和三年前那样，把友情当作达到目的，不择手段的利用工具，可是了解她的高独美不想给她这个机会，却给了漫画家哥哥吴真洛以醍醐灌顶的机会，因为没有人知道他的原名，就连跟他同住一套房子的孩子都不清楚，可是车度辉却懂得说：

-吴在源先生，哦不，吴真洛先生。

当然，这件事是在她强吻成功之后才被他悟出来的，他只是拼命擦嘴，还对她说：

-车度辉小姐，让你误会，真的非常非常抱歉。

-我已经有喜欢的人了。

当然，他除了说明这件事之外，还想起来，原来这个拼命假装的女子知道他的过去，否则不会一不小心就说出他想要忘记的姓名，她对他的过去，究竟知道怎样的情况？难道当年的国文老师真的不是他吗，因为对当年的事，对于从前爱过的人，车度辉会毫不在乎地说出这一句：

-谁要理那个矬人啊~别提那个烂货！

那么，画家哥哥究竟是谁？别着忙，继续看，或许，在高独美，车度辉，还有吴真洛的人生里，肯定还有观众没看到的部分。

面对一部清新美好有深度的作品是幸福的，因为可以一直看一直看，不必想太多，只要跟随作品的主线走下去，感动于这份心意和温度就好；面对一部清新美好有深度的作品是痛苦的，因为会沉浸在剧情中，想很久很久，分析了剧情又忘记分析数据，往往顾此失彼，因为要说的实在太多了，所以，我能做的就只是记录下来，不考虑条理或是顺序。如果说本周让我印象深刻的消息是什么，我选这一条：

在电影里搭档，扮演爸爸的柳大叔，为信惠打气，把饭车送到了剧组，车上还有大大的横幅：

永久（角色姓名）爸爸支持我们信惠的演出~

要问努力塑造角色的年轻的信惠又多感动，只要看看新闻照片里她的笑容还有含泪的眼睛就能明白。很多时候，在累的时候，在辛苦的时候，只要这样温暖的支援就能继续走下去，很多时候，支撑我们的就是这样一个又一个温暖的瞬间，正如大楼对面，拉着窗帘的窗户里那双给人温暖感觉的眼睛。所以，关于邻家花美男的故事还将继续，我们下周再见。

说实话、看这名字不太想看这电影、在围脖上看到评价却很高、当初看《大地震》和《山楂树》的时候都没哭、、却被这整哭了、太悲催了、一看就知道是政治片、好在、这个政治片没那么洒狗血、可能还是和“爱情”有关？剧中的化妆真的是太到位了、看着达娃的脚我都觉得疼、额、李苏杰为什么不走的时候就把达娃带走呢？结果被一封信就相隔一生、太不值得了、客观的评价下、一政治片能拍成这样、算是很不错了

朋友第二天要离开生活了18年的家乡，送别前打算看一场电影好聚好散，已经有预感是烂片了，主要是奔着周冬雨去的，但是没想到会这么糟糕。 先阐述一下什么是我理解的电影消费主义，这里所谓“消费”并不是传统政治经济学范畴里所指的对物品的需求与满足，而是指人与物品之间的关...  (展开)

抱着治愈，陶冶的心情来看的。发现根本不是这么回事，整个动画没有什么主旨，放着各种琐碎而无聊的日常。真的很无聊也不治愈 肉子就是个单纯的人，做着单纯的事情，过着单纯的生活，心中却充满善良，还算一个讨喜的人物。 女儿就看不懂，一些跟同学莫名其妙的互动，认识奇奇怪...  (展开)

今日上海小雨，回家时背了三只白色雏菊在背上。天黑了，再也不用忙忙碌碌，夜晚不会嫌弃慢动作。刚刚还在斗志昂扬的计划to do list，转眼间就向黑夜暴露了乏累和厌倦。三只雏菊和我在人潮拥挤的地铁里，刻意的避开所有人与人之间的摩擦和接触。下楼梯时，突然间《童年随之而去...  (展开)

    我愈发佩服现在的网络公关营销公司，他们可以把一部类似煎饼侠这样平庸甚至明显还有点烂的影片，炒作成中国喜剧电影的希望。在一堆大腕儿、名导和各种大V的极力推荐下，加之大鹏本身拥有的因《屌丝男士》而关注本片的铁粉也不在少数，这部电影近来势头之火热到变态，也不足为奇了。
    但如果这就是中国喜剧的希望，那这希望来的也太廉价了点。或许在中国电影市场如此膨胀的大背景之下，《煎饼侠》会在国产电影保护月拿到一份骄人的成绩，也仅此而已了。
    这的确是一部可以让人笑出声的电影，它将N个小品勉强地串联在一起凑成了一个还算完整的故事，但笑点更多的来自客串明星们的个人表现，而并非故事情节的推进。整个近两小时的观影过程中，我像是在不停地看一台春节联欢晚会的小品节目，在导演恰恰胳肢你的时候发出一两声适时的笑声。说白了，不管任何一部电影，当我看到曾志伟操着公鸭嗓唧唧歪歪，东北F4奇形怪状的出场方式的时候，我也会笑；看到古惑仔出场时也会有一丝情怀激荡起来，不管是《煎饼侠》还是什么《卤煮侠》，《面条侠》。
    所以，当我看到邓超带着魔声钻石一遍遍循环夜店版《爱如空气》，看到羽泉不与其力地自黑假唱时，我笑了，就像是看到微博上一条段子一样呵呵地笑了。各种明星的客串自黑也并非新鲜套路，早至《豪门夜宴》近至《澳门风云II》，就已经让影迷们形成了数明星的习惯。
    《煎饼侠》某种程度上走的是王晶惯用的全明星客串+屎尿屁套路，但由于没有那么屎尿屁，反而使得剧情衔接生硬无比，笑点生硬，哭点刻意。像大鹏拼酒换钱，高楼夜诉衷肠等桥段，实在用得太多太多，三女主的设定也非常失败，这是一部完全没有侧重点的闹剧式电影，但问题恰恰在于导演非要生硬地体现他致敬周星驰的情怀，反而弄得不伦不类。
    总体感受，这并不是一部没有诚意的电影，但因为导演能力、阅历的缺陷，使得这部电影根本就不像是一部电影。我算是求求那些无论收没收钱，极力推荐的明星，大V们，咱说话要摸着良心好吗？你这样误导你们的粉丝去看这样一部烂片，也太LOW逼了点吧。

从来不看电视的人，今天偶然陪家人看了一回电视，觉得实在失望，这结局有点怪，不知道楚莹怎么可能无罪释放呢？她站着开枪，她老爸坐着轮椅，怎么查这弹道也不对啊。何况在庭上作证光举下枪就行了？至少也要扣下扳机试试吧。再说警方第一时间进来的，看到死人，要取证不可能不...  (展开)

连The Big Bang Theory都会请正经大学的教授做科学顾问，以免摆乌龙，作为中国历史上最出色的历史小说改编电视剧，请一个历史教授做顾问，难道很难么？难道很难么？

来看看新版《三国》摆出来的乌龙，其数量庞大，真是令人吃惊：

1，孟德献刀之前，董卓对曹操说，“袁绍居然召集了十八路诸侯来对抗咱家“。基本常识都不知道，发矫诏的曹操就是十八路诸侯之一。

2，董卓称呼李儒为”李兄弟“。以后我生个女儿，二十多年后也会平白多出个兄弟来。

3，王允：”这是小女貂蝉。“董卓：”你真是金屋藏娇啊！“大家都知道金屋藏娇是娶老婆的意思，董太师真是目光如炬。

4，袁绍给刘表写信截击孙坚，”许以冀州三城“。人家刘景升坐拥荆襄九郡，居然打着黄河以北地界的主意。

5，二爷挂印封金，北上去找刘备。孙乾：”前面就是汝南，过了汝南就是冀州城了。“汝南在曹操地界之南，冀州在曹操地界以北。感情二爷过五关斩六将的时候没带指南针。

6，袁绍起兵伐曹操，曹操在官渡与之对峙。曹操在黄河以南，袁绍在黄河以北，敢问两军对峙，如何用骑兵PK。刘晔献过霹雳车之计，也是因为袁绍在黄河北面铸墙

7，曹操和袁绍喝茶，假装投降。曹操说我把徐州让给你，袁绍说你把许昌城也给我。我说编导你真是地理盲么，许昌以西是雍州凉州，许昌以北是洛阳，许昌以东是兖州。对了，许昌和汝南很近的，大概编导以为许昌和冀州城也是邻居。

8，隆中对的气场也变强了。诸葛亮：”出秦川，取许昌，灭曹贼。“人家汉高祖刘邦当年从秦川出来也只敢取长安，卧龙看来挺喜欢走弯路。

9，刘玄德携民渡江，从新野直接到江夏。众所周知，江夏就是现在的武汉汉口，和新野一样都在长江以北。请问如此一来，刘备如何携民”渡江“？刘备当时仓皇逃窜，弃新野，走樊城，到过襄阳，想过去江陵，结果在长坂坡被半路劫杀。长坂坡可是在正经的襄阳以南哦！

10，曹操写给孙权的信：”愿与君会猎于江东，共伐刘备。“刘备当时在江夏，曹操邀请孙权共灭刘备，在江东开个战场干嘛？那里有刘备的一根寒毛么。顺便说一句，小说的原话是”愿与君会猎于江夏，共伐刘备。“

11，连环计没了，变成毛玠作茧自缚。阚泽献诈降书也免了，直接变成路人甲被曹操斩首。我说曹操你都把信使砍了，人家黄盖凭什么还投靠你。

12，舌战群儒部分。薛敬文称赞曹操，诸葛亮怒斥薛综，骂他为无父无君之人，当时孔明是很生气的。但因为下一个和他舌辩的人是”当年在袁术席间抱橘子“的陆郎陆公绩，是个孝子，所以孔明才会口气稍缓，继续和他们辩论。编导你不知道群儒出场次序的用意也就罢了，用不着把精彩的部分都省了吧？用杨雄讥讽程秉的部分也没了。

13，小乔看来是潘金莲，孔明改名西门庆。两人合谋，毒死了周郎。只可惜，周家老二身材不魁梧，不能报仇。

14，张昭：”曹操有雄兵百万，足可以投鞭断流“。子布兄也穿越了几百年了。

15，三爷：”哥哥何不使水去？让他水淹三军啊！“旁边坐着的关羽内牛满面。

16，三爷经常对自己的二哥直称名讳”云长“，三爷真是有礼貌。曹吉利对荀文若也是直呼其名，来看他对文若先生的敬仰还不如我。

17，蔡中蔡和写给曹操的密信：”黄盖被周瑜痛打，甘宁祖茂等老将都露出不平之色。“华雄内牛满面，祖茂老子20多年前就杀了，凭什么你江东豪杰就有修改器？

18，周瑜：”张昭辅佐我东吴孙氏几十年……“我不大会算算术，小霸王席卷江东，到赤壁之战一共14年吧？编导桑，莫非你以为孙文台和张子布认识……

19，孔明：“二乔有伯牙、叔齐之才”
……


至于内涵方面和老版的差距我就不谈了，从来没指望有什么插曲能超过《卧龙吟》《这一拜》《赵云赞》的

我是一个推理迷，我知道这个五星会有很多人嘲笑甚至骂我，但就像这个剧的创作者勇敢坚持原创一样，我想给他们一个勇敢的鼓励。 首先很中肯的说，这个剧从各个角度来说都有不得不说的不成熟。首先是演技，女主那随时都带着星星的爱情眼，让我出戏太严重。然后就是剧情，在铺陈的...  (展开)

（文/小义大道）

在冷冰冰的钢铁丛林里我们需要喜剧来调节身上的重担，《武林外传》《爱情公寓》已经看的厌烦了，最近的电视剧好像都是都市情感豪门之恋上打转，喜剧真的少之甚少，推荐辽宁卫视自制的爆笑水果剧《香瓜七兄弟》给大家吧，辽卫一直跟本山大叔走的很近，东北人的幽默和耍宝功底那是有目共睹，这次携手性感美女主播柳岩和一众东北怪咖们一起，能否让大江南北的观众都笑的合不拢嘴？能否再次掀起喜剧新浪潮？

王小宁说：我和柳护士呢，就像牛郎和织女！柳小岩答曰：我俩就像牛和织女，两个物种永远不可能在一起！这样的爆笑段子在《香瓜七兄弟》可谓是稀松平常，每一集由三个8到9分钟的微喜剧组成，符合“微时代”人们对视频短小精悍的要求，更是有各种口味的包袱、段子，几句小高潮一段大高潮，从3月29日开播到现在，真是每天晚上都是含着“笑”果入睡。

这些超级“笑果”的创作者是，赵本山神作《不差钱》、《相亲》御用编剧尹琪和《爱情公寓》台词统筹赖宝打造，这么厚实的班底作出来的作品能差到那里去？而且剧中不乏结合生活热点、嘲流实事的一些调佩，就像刚才举例的那段就来自于院长自创的非你莫属解压法，就跟当下流行的综艺节目结合起来，这样的将段子融于生活的作法，既不生硬，又轻松达到搞笑解压的目的。

看了几集后，明显的感觉是这剧最成功的地方是，没有往常喜剧的一些磨几和画蛇添足，剧情紧湊如美剧，而且从笑点出现的频率来看，不输于美式喜剧，而且也拥有一概微妙的主线联结，让剧看似一小段一小段很分裂，事实上是很完整的剧情。而且从演员的表演上讲，每个人都代表了一类人，看着看着就难免会去对号入座，鲜明的人物性格也是喜剧成功的要素之一。柳岩所饰演的俏护士柳小岩，即性感又爱卖萌，她是无数男人尤其是王小宁的心中的女神。王小宁假扮高富帅、留学海龟派，但跟他说起英文，他就只会YES，这样的假虚荣真屌丝形象让人又爱又恨，张子栋想当导演却总是悲催至极。。。。。

生活中有很多烦恼，来自生活，来自家庭，来自工作，来自环境，所以生活需要很多快乐去平衡，才让人不至于崩溃，不得不承认，看喜剧真的是很好的解压方式，这两天看《香瓜七兄弟》好像睡眠质量都提高了好多，这部全国首部爆笑水果剧，无疑是赵本山小品的喜剧风格的升级版，拥有美剧的快节奏、微电影时代的短小精悍、鲜活的人物个性，“七兄弟“能否掀起新的喜剧新浪潮，我想统计下这几日全国多少人都笑着入睡就知道了！