Apple订购半小时剧集《狄金森》(Dickinson，暂译)，该剧由海莉·斯坦菲尔德主演，她将在剧中扮演二十世纪现代主义诗歌先驱之一艾米莉·狄金森。阿莲娜·史密斯(《婚外情事》)编剧，大卫·戈登·格林执导。剧集将设定在艾米莉·狄金森生活的时代，故事围绕狄金森家庭，她自我创造诗歌的历程等展开。剧集也将见证狄金森个人的成长过程。

慕名而来，又是wowow又是东野，可谓期待越大失望越大。很赞同豆友的观点，不到结局之前我都不敢确定这到底是不是鬼片...全片充斥着各种故弄玄虚的镜头、略显鸡肋的床戏、不明所以的角色动机和被强行降智的主配角……不过bgm还不错，有几首非常的和风。看到结局我才明确这部剧的主题是“赎罪”，但也只在结尾草草几笔描写了上原绿和男主的赎罪。我一直感觉男主角这个角色插入的有点牵强，他的存在与否和故事的发展并非紧密相连，有他没他其实都差不多，如果故事把主要的精力放在“琉璃子”这个角色上才能更好的突出“赎罪”这个主题。作为观众，我更希望看到的是上原绿犯案之后如何一步一步变成琉璃子的内心变化，我更希望看到的是琉璃子的救赎，而不是呈现给观众一个一出场就像一个神经病的角色，内心戏全无，所有角色动机都靠几句支离破碎的台词和诡异的表情去猜。所以，我个人认为如果原著把主视角从琉璃子出发而不是从男主出发，那这部剧应该会在内在层次上提高许多，即便怎么写会少了很多悬疑的氛围。

黄梦莹、任东霖、刘泳希、魏鹏领衔主演的古装喜剧《齐丑无艳之破镜重圆》终于播出！该剧讲述怪胎太子被幽禁冷宫多年，在这样暗无天日的情况之下，太子被钟无艳请回。钟无艳化身战场女英雄，拯救危难中的齐国，并与齐王一起齐家治国的故事。黄梦莹扮演的钟无艳眼神睥睨，让人一看就直接沉醉在那种霸气的氛围感当中。任东霖饰演齐王，既萌又怂。齐王在钟无艳面前，齐王可以说是一点地位都没有，还称自己被家暴，有第一次就有第二次。之后为了保住齐国，又低声下气求钟无艳，简直忘记了自己休妻时的绝情。总的来说，该剧年轻演员颜值高，老戏骨演技在线，可以说是颜值与演技并存。像这样的一部古装剧，没有任何理由去拒绝吧。让我们期待一下任东霖和黄梦莹两人的精彩表现。

动画的制作水准一流，情节改编合理，相较原著更为跌宕起伏，人物描绘更为丰满，有血有肉。比如镇妖大典的设定，让很多角色之间建立起了出乎意料又在情理之中的联系。反复刷了很多次，每次都很期待地看下去。非常不理解很多人还没认真看，就开始赢黑，剧情都没出完就打上不合理的标签，感觉以正常人的心态去看，如果不带着鸡蛋里挑骨头的心理，是非常值得推荐的一部修仙大作。

“青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽，来不及感谢是你给我勇气，让我能做回我自己”感觉HEBE的《小幸运》和谁的青春不迷茫更匹配。

没看过这本书，就是单纯的怀念青春，想看看和青春有关的电影。

个人觉得这部电影拍的很不错，虽然市场上关于青春的电影很多，关于青春的故事翻来覆去也就那几件，但是谁的青春不迷茫没有特意的去怀念青春，没有刻意的去描绘青春的那些事。

电影通过描述三好学生林天骄和“坏”学生高翔的青春故事，两个不同家庭，不同教育培养出不同人生价值观的孩子，在最初相遇中觉得自己都不会和不同世界的对方成为朋友。结果在互帮互助中成为了朋友，相互影响着彼此。

影片没有刻意去描述爱情，主要描写青春期的友情和懵懵懂懂的爱情。青春的我们都有自己的梦想，却因为要做大家眼中的好学生，不得不放弃自己的喜好，强迫自己学自己不喜欢的。青春期的我们叛逆，敏感，冲动，无谓，勇敢……每个人都有梦想，不是只有远大的理想才值得鼓掌，当个家庭主妇也是伟大的理想，不是所有人都可以成为合格发家庭主妇，也不是所有人都可以考上名牌大学，最主要的是我们要有理想，为了理想要去付诸行动。

影片中有很多场景让人很感动，印象最深刻的是高翔被打被说是劳改犯的儿子，放学后落魄的骑车前行，林天娇骑车去追，两人突然停下来，高翔回头望着天娇，那一刻定格，好美好温暖，不用说任何话就能明白对方想要表达什么。

还有天骄找创可贴无意中找到父母离婚证的场景，忍不住落泪，父母为子女可以忍受一切，包括为了不让孩子受到单亲家庭影响，不影响学习，即使离婚了也可以演戏在一起，营造一个幸福美满的家庭，内心承受了太多，付出了太多。感恩父母的不容易。

谁说懵懵懂懂的青春不懂爱情，陆田甜和欧小洋因为早恋被通报批评，两人同时剃光了头发表达自己的决心，相视一刹那，彼此摸着自己的光头，一切都是值得的。

高翔为天骄把教室的顶部化成星空图，天娇为了给高翔送别放弃三好学生，勇敢的跟随内心追到了车站，却还是遗憾的错过了彼此，也许错过是为了相遇。最后天骄送给高翔的《Hey Jude》把我们拉进满满的回忆里。

天骄最后实现了自己的理想从事了最爱的天文工作，她从内心里很感谢高翔，让她可以勇敢的做自己追求自己想要的。影片的最后没有说高翔的现状，我觉得高翔可能在追求自己想过的生活吧。

很感谢年轻的演员献给了我们一场青春的好戏。谁的青春不迷茫，谁的青春没有遗憾，有理想就要去追求，有遗憾就要去弥补。做自己想做的，不辜负青春。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问：“值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前，万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

一只狗狗的生命可能只有十年，用人的生命丈量的话，大概就是从初中时满脸稚嫩到嫁了人后成熟迷人的这段时间。

狗狗豪七生命中唯一的十年都花在了陪伴方欣身上，陪她从年少到嫁人的十年间从不允许任何人以任何名义伤害她。

豪七总会在赵乐与方欣相处时“捣乱”，一对新婚小夫妻的生活因为豪七而充满喜感和笑点，赵乐在被咬了之后跑进诊所说“打狂犬疫苗，最狂的那种”着实让整个电影院笑出了声。

可就是这只黑不拉漆还看上去不太年轻的、总是喜欢捣乱小夫妻甜蜜生活的狗狗，其实是一只从它小时候初次见到方欣就会举起手手回答“谁最爱我”的狗狗。

“谁最爱我？”方欣嫁了人后也还会问，豪七会一如既往抬起手手来，哪怕到生命快要终结的时候。

狗狗只有十年的生命，却知道如何去好好爱主人。方欣在电影中自我称呼为狗狗的妈妈，可我觉得这个豪七更像是爸爸保护女儿那样，小心翼翼地关注着她，甚至关注她的另一半是否足够疼爱她，在她问“谁最爱我？”的时候，不管过了多少年不管在什么地方，豪七依然会举起最爱方欣的小手掌。

豪七，最后还是老死了，最无奈的那种死亡，到了生命应该终结的时候，不得不死的那种死亡。

我想它最遗憾和不舍的，还是没能撑到方欣来看它最后一眼。无力感……方欣撕裂开疼痛隔着电话对赵乐说“ 听医生的建议”时，奄奄一息的豪七能否隐隐约约看见了她硬噎回去的泪珠，听见了她硬撑住冷静问候飞机乘客声音中夹杂着的哽咽声？

大概豪七听见了，豪七能理解这份无力感，就像豪七随时都能理解“谁最爱我？”时乖乖举起小爪子那样。

豪七满足与安息地离开了，因为它终于舔了赵乐的脸，它完成了最后的托付：替我成为最爱她的那一个。

方欣问“谁最爱我？”豪七抬起了手，一抬就是十多年。

【详细】

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http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml

第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映，导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。

章明导演长期担任北京电影学院导演系教授，他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧，他的影片风格神秘，具有极强的个人化烙印。他作品数量众多，《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖，提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员，但囿于题材的独特程度，以及他本人的性格原因，章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。

他本人相对来说比较幸运的一点是，他的创作生涯具备良好的持续性，20年来不断有新项目开拍，此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历，也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻，对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作，他侃侃而谈，将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历，结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。

沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人，她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座，为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富，在上海电影节工作多年，从体制内到体制外，她带领自己的团队辛勤工作，帮助导演和剧组解决问题，代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。

在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义，也善于在短时间内找到最合适的答案，选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生，言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。

导演风格、故事主线

新浪娱乐：从20多年前《巫山云雨》一直到现在，您的作品一直保持神秘的风格，重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西；同时您又说自己和10年前相比，情感变了。您怎么看待自己的变与不变？

章明：你说的不变可能也是对的，导演的有些烙印是不会变的，拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上，会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影，可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年，中国电影外在环境发生了巨大的变化，其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程，对我来说是一个很痛苦的过程，每个阶段都要面对不同的选择，不同的诱惑，更多的诱惑，你可能会迷失，会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段，不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受，这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受，经过这些年的积累，这种感觉越来越强烈，你肯定需要从某个途径把他释放出来，那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众，不知大家能否感受到我想传递的这种感受。

新浪娱乐：《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些，角色之间的关系和情感是比较明确的，王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系，我感觉比您之前的电影更突出了。

章明：我的电影一直不是以故事性取胜的，你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰，但我没有人为地加强，让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系，很容易戏剧化，这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分，我希望把他们的关系展现得更自然，我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉，如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。

影片结构：六个段落

新浪娱乐：《冥王星时刻》开场有一段上海的戏，节奏非常快，和后面山区的剧情节奏有明显区别，您是怎样考虑剧情设计的？

章明：实际上我是分成不同的段落，第一段在上海的戏就是王学兵，最后是表现他醒过来的感觉，但我没有明确说这就是他的一个梦，但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好，还是他经历过得真实的生活也好，就是他的一个思路。第二段是女制片人，带领大家去跟当地政府接触，跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩，剧情中间她脱轨了，然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她，也不是那么伟大，所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长，岔开去拍了很长一段，差不多20分钟左右，当中碰见一个做慈善的修行团，这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系，而且她也不明白团里的女人是什么目的，所以她半途又回来了，但这场戏我基本上全部删掉了，因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多，比如她们两个在还在一起住了一晚，她给她谈自己的小孩死掉的情节等等，所以现在剩下的就只是碰见她们，没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后，产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的，因为在中国就只有一个版本，唯一的版本就是审查通过的版本，这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响，这不是审查的问题。

新浪娱乐：您说的审查问题是在哪方面？

章明：我觉得大部分电影都会遇到审查的问题，商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的，有些内容在商业片里都没有问题，但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候，到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题，但是他们是要管这个事情的，那你在中国你就必须接受这个现实，就像我前面说的，没有导演的版本，只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白，小白那一段是最简单的，他本来就比较单纯，他脑袋很简单，他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流，但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在，他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后，就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的，他是一个贯穿性人物。而且他很强势，他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面，他很有质感。他也有两面性，也有非常人性化的部分，也有他作为公务员的部分，有他的职责所在，所以他是一个相对比较复杂的一个角色，他自己可能没有意识到这一点，但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏，他可能看起来很亲切，很好，很风趣，但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家，寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。

场面调度：一切都是设计好的

新浪娱乐：老罗这一段有一个地方很有意思，我印象很深：小伙子说看到野人了，然后在那个时刻，王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话，这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的，这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天，老罗这个角色也在旁边，以一个旁观者的身份存在着，我觉得这个设计很有意思。

章明：比如说王学兵这个角色的老婆，你其实剧本里面根本看不出来，完全是通过画面，通过影像来表现他们之间的关系，通过场面调度，也就是他们的位置，他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上，这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观，是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释，也许就是因为他本来就存在于那个场景，这个无法避免，你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境，可能你不管是外在的需求，还是内在的需求，都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切，包括周围的人，人是最重要的一个因素，这是他们不可避免的命运。

新浪娱乐：所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定，而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位？

章明：调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度，这是写剧本的时候就定好的，但是具体调度的时候，你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式，我可能会根据外景再重新安排调度，但是调度的意义，也就是他们的关系怎样去展现，是我在剧本阶段已经规定好的。

视角的转变：寡妇的欲望和坚持

新浪娱乐：因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了，所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出，她的戏份非常多，而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事，前面的故事还都是比较客观的视角。

章明：相对来说曾美慧孜的戏剪得很少，所以看起来会明显，前面每个人都剪了很多戏，我刚开始全部素材差不多三个小时，最后剪掉一个多小时，最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段，所以相对来说前面的戏没有那么充分。

新浪娱乐：我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好，我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好，这段戏把她拍得非常性感，她内心的那种欲望表现得特别充分，尽管她的角色很少说话。

章明：那是我自己的一段体验，不是我10年前采风的那一次，是另外一个事情去山里面，我们也是一帮人，不是旅游，因为一件什么事情我忘了，去一个山里面，然后那帮人就要住那里的乡公所，因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭，人家特别热情，我觉得我们吃完饭就全都走了，对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们，但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受，他们全都走了。我觉得这个太不好了，我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水，打洗脸水，把她结婚的被子什么的全拿出来，放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳，完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的，这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了，过去有些剧组要下去体验很久，导演要下去体验半年。现在我们叫采风，采风的过程可能比以前更表面化一点，但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作，必须要去做这个工作，才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受，我觉得很难去拍电影。

新浪娱乐：接下来就是寡妇从家里追出来，然后要跑到剧组去的下一站，这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。

章明：那个也是来自我那次的经历，第二天早上大家就坐破面包车走了，经过她家门口，我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口，我当时感觉她应该跟着我们的车跑，但是她不会去做这种动作，我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组，不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天，拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂，然后要避免那些那些很密集的建筑，要把他拍出很偏僻的感觉，所以就只有一条拐来拐去的路，只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的，非常好的一个景，比影片里这个更好，真是很偏僻的一个地方，然后路很直，给人感觉特别有希望，因为那个景不像现在这个这么局促，她能看得很远，那个乡公所，空场上的红旗什么的，远远都能看见，她就一直往那跑，能走得很远，那个景特别好，特别宽阔的高山上的一个平原，景色也很原始。后来我选好这个景之后，我特别高兴，我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了，我们过一个月回去，发现那个地方已经被拆掉了，因为那个地方要变成旅游区，把人员都赶走。我当时非常失望，又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景，那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量，故事进展到这里，就是要在当下给这个角色一点希望，就会更辉煌一点，我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点，局促一点，就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来，眼前很开阔的感觉，那个感觉特别好。

结尾：给观众一点希望

新浪娱乐：王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度？我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人，很不清楚不清楚自己要什么，不清楚自己内心是一种什么样的感觉，但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话，讲的比较直接，我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了，起码知道自己是什么样的心意，对这个女孩有什么样的感觉了。

章明：其实也不明确，我觉得不明确。因为他们到最后一直在走，好像没有终点一样，因为影片最后的葬礼好像就是一个终点，是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了，因为他们表面上好像是达到目的，但实际上最后发现还是任何目的都没达成，但又不知道往哪走了，又失去了目标，于是再往下走，可能又重新走出那个高山，又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后，我觉得那个更绝望，因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光，那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉，我觉得还是要给大家一点希望。

制片人的信念和顾虑

新浪娱乐：您的资历很老的，一直在坚守，我觉得这种坚持很不容易，我还挺佩服您的，做这样风格的电影很不容易。

沈暘：确实很难，尤其像章明导演的作品，他跟毕赣的，或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人，这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制，他不像毕赣的电影有一些很突出的地方，有一些元素是大家会觉得很惊讶的。

新浪娱乐：这个片子有王学兵出演，王学兵是在他的一些变故之后，算是首次面对观众和媒体，可以这么说吗？

沈暘：应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些：学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽，你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话，只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上，而且舞台上他的表演我也特意去看了，就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力，而且就是那种特别内敛的张力，他演得特别好，我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己，为自己的演技也好，自己的人生也好，在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。

新浪娱乐：但是作为制片人，可能会考虑到一些问题，就是会不会对电影本身有影响？我不能说越来越严，就说越来越规范吧，会有一些情况、一些事情很难讲，所以在起用王学兵的问题上，从您这个角度考虑，会不会担心电影有审查的问题，或者说最终会不会上映，能不能参加国外影展这样的问题？

沈暘：我自己在做制片人之前，一直在体制里工作了20多年，差不多二十三四年了，我非常了解体制，体制本身的状态也好，包容度也好，我觉得只要是好的作品，好的电影，好的演员，他其实还是能够有这个包容度的，一定是会认可的，所以我们在做这个项目之前，我觉得我一直是有信心，这是真的，我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题，包括电影本身的问题的话，因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下，在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较：之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作，去年她5月份来上海，我们聊起来，然后她就问我还可以跟其他什么导演合作，我说有，章明的风格跟洪常秀很像，于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感，她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗？我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本，但跟洪常秀比较又不太一样，但是这种类型的电影，首先我一直觉得章明是一颗遗珠，他的能力也好，他的美学功底也好，其实是应该让更多的人去认知他，让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他，我觉得就是应该有这样一种信心，抱着对这个导演本身的美学能力，他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难，我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投，到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解，你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解，包括你对整个主创团队的信心和能力，一定是基于这些，所以我觉得我从一开始到后来最难的时候，好像也从来没有怀疑，就一直有这样一个信心。

让世界看到中国电影的丰富形态

新浪娱乐：这次是有史以来你们第一次合作？

沈暘：是第一次。

新浪娱乐：当初决定合作的考虑就是，您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到？

沈暘：我一直说中国电影的形态还是很丰富的，但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄，当初推毕赣的时候也是这样，就让你看到那是完全不一样的风格，哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》，但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶，他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片，风格也完全不一样，他有更多的美学上的可能性，这个非常重要。

影展与影片的关系：买家口味和二度创作

新浪娱乐：我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候，所以这个电影从拍完到现在参加影展，中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候，我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了，所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗？一年多的时间内有很多的影展可以去，我相信章明导演以他的作品实力也好，他的这种独特性也好，应该是很多影展都可以要了。

沈暘：是这样的。对做这种特别个人化风格的，独立的艺术电影来说，电影节的认可，电影节的stamp（印章）是特别重要的。但是在制作的过程中，你不能去那样设定，我觉得不能那样，你还是从制作的层面，你肯定要support（支持）到导演和主创，让他们不留遗憾，这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期，另外一方面其实也体现在参加电影节的设定，你如果过早地去设定这样一个时间节点，这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品，他是集体共同完成的创作。在这个过程中，你协调各方的创造力，各方面的资源和能量，这个过程你要不断地去平衡去把握，也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大，它更多的是会往可看性，往更大的资源发展，包括大导演，大卡司，所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系，这是全球的问题，大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的，或者是有更多个人化风格的，有实验精神的，或者是美学上有新创意的影片，其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后，现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样，国际的买家能够买的，大家蜂拥而至的去追捧的，一定就那么几大家，也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来，但这也只是针对获奖的影片，市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向，已经有固定的格式了。在这种情况下，无论是国际的产业环境也好，还是国际电影节的环境也好，要运作这样一部片子很难，非常难。这是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程，你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上，我特别感谢édouard Waintrop，导演双周的主席，他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影，也对中国文化本身有非常深的了解的人，他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委，他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下，能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面，有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好，一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样，他就是面对自我的创作，然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下，我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作，这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上，随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分，这部分代表着梦境，最早的版本更长，后来也是就整个影片风格的考量上，导演忍痛割爱，上海部分浓缩之后从结尾挪到前面，最终影片落在一个更现实的部分，对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中，他也是一种二次创作，而且是你去说服导演，又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广，他是一个渐进的，也是创造过程的一部分，其实我觉得也有意思，也很煎熬，但是你到最后那一霎那，你会觉得你的坚持还是值得的。

成本控制：独立电影需要控制体量

新浪娱乐：章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带，从《巫山云雨》开始就是这样，而且之前还有一些电影都是这样一种情节，就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西，章明导演本身的风格也很神秘，所以《冥王星时刻》的外景，从制作的角度来，您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些，不确定性高一些？这可能不像在城市里拍戏，很多事情更好落实，资源更很好找。

沈暘：我们有两块外景，一块是神农架林区，一块是上海的。从控制成本角度来讲，其实两块的挑战都很大，因为神农架尽管我们是住在农民家，我们以为是在深山里头，但其实神农架的成本一点不低，他甚至高于贵州凯里，甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉，成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲，他的机票都是晚上8点多的飞机，到了宜昌机场大概就是9、10点钟，然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时，所以我只能坐火车，只能坐高铁，每次高铁八个小时，再加六个小时的山路，这些全都是成本。还有一个最重要的因素，就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨，我们这部戏大部分不是雨戏，但是一旦下起雨来，山里面下雨真的很可怕，这些全都是不可控因素，这种肯定会在棚里拍，在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块，其实独立电影的话，它还是应该保持一定的小的规模，在一个有限的很空的状态下，规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到，基本都是外滩，外滩的成本非常高。因为我自己是上海人，所以就考验我在上海的团队了，我们变成外联制片了。而且这涉及到美术，因为电影的重心是在神农架，跟章明导演合作主要也是在那一个区域，那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看，很多东西又不一样了，把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地，包括道具城市，都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年，特别是2014年之后，他们推了一些鼓励电影产业的政策，鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高，我去跟他们提要求帮忙，他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。

与导演的关系：大目标下一切问题都可解决

新浪娱乐：有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系，制片人可能不想影响导演的创作，但是导演的某些坚持，从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲，会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话，一般是怎么解决呢？类似这样比较大的问题，您觉得是那种很难以解决的，永恒都会存在的问题有哪些，还是说您觉得每一个问题都是可以解决的？

沈暘：制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱，涉及到资源，这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上，在创作方向上，一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下，我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性，因为他毕竟是做独立电影出身的，他在控制成本方面，先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次，作为创作者本人，他也特别珍惜这样一个机会，现在整个的产业的环境对他来讲，对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中，我觉得跟他还是比较好协调，有这方面的这种关系。

新浪娱乐：所以从您的角度来讲，这种关系主要还是靠制片人更多地考虑，而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。

沈暘：我是觉得一个职业的制片团队，他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在，但你一定是要帮创作者解决问题的。

影展和独立院线的关系：寻找合理的推广模式

新浪娱乐：您觉得对于中国的独立电影来说，哪一点是更重要的，或者说最重要的？来影展很重要，因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影，不仅仅是像资料馆这种地方，甚至会有比如说艺术电影联盟，他们不光国内电影，甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要？对于独立电影的发展，您觉得未来或者现阶段最应该做什么？

沈暘：从制片人的角度来看，从独立电影从艺术电影的层面来讲，影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限，就像我们这次，我们所有《冥王星时刻》宣传的人员，影展这些公关联系的人员，包括给我们赶后期、送审，我们团队只有一个半人，跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节，因为我之前在上海节做了十多年，那个平台对我团队的训练特别大，因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题，在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前，又要办到一个国际水准，这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的，好在那个时候，差不多我们入围之后，fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合，其实还是要靠我们自己。经历过这些，我觉得现在我们团队还是比较得心应手，哪怕再累，强度再大。回到电影节本身，回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影，一开始都资源很少，资金有限。在这种情况下，电影节的平台最能够帮到独立电影，这个你完全是可以借力的。从这一块来讲，尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节，但是你未来的发行，从今天这个角度，你一定要想好，怎么样去合理地利用这样的平台，去帮你事半功倍，帮你加分，帮你增加资源，就像这次来导演双周，就是我们一宣布入围，当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了，这就是戛纳的力量，其他电影节很少有这方面的体量，能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关，甚至在press kits上，它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内，通过电影节的口碑发酵，再来做国内的发行，这就是一个事半功倍的能量，能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些，不断升级。国内现在确实有各种艺术院线，包括新媒体平台，怎么说呢，还是要看情况。从我自己来讲，我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人；你要对得起投资人，又要把影片做的好，这个是非常两难的。你要对得起投资人的话，你一定要在国内市场有动静，而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线，对文艺片的推广，他自己在这方面不自觉的一种，你说责任也好，他跟他的平台相匹配的推广能力也好，我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售，第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式，因为如果纯粹从艺术院线开始做的话，现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线，你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系，还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话，除了好莱坞大片，其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片，他的市场风险也非常大，所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影，网络上能够看到各种各样的电影，观众本身也是在提高，所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高，河床能够加宽，希望是这样。

看完了阿辛让我又回去看了一遍阿甘，先总结一下我的感受。

汤姆汉克斯演绎的阿甘，是不太聪明，有点呆呆的，但他不蠢，没有“智力缺陷”。

阿米尔汗演绎的阿辛，不仅存在“智力缺陷”，简称“智障”，还是个接盘侠，甚至有点早熟，小小年纪，天天嚷着要娶鲁帕，但鲁帕一直没有回应，鲁帕几句话，就让阿辛昏了头，舔到了最后。

阿甘里的母亲是个伟大的母亲，为了孩子可以付出身体，让阿甘勇于面对命运，勇于去探寻。

阿辛里的母亲，或许伟大，但并不成功，乃至于有点失败。

阿甘里的珍妮，一开始或许不爱阿甘，但她一直关心阿甘，避免伤害阿甘，或许并不出众，但没拿自己的身体当筹码。

阿辛里的鲁帕，为了上位，拿自己的身体当筹码，面对一直嚷嚷着要娶自己的阿辛，既不回应，也不拒绝，却也数次不顾阿辛的感受，基本是把阿辛当备胎养，后来轻飘飘的几句话，就把阿辛当成了最后的接盘侠。

先婚后爱题材领域又一次最新尝试。

短剧，加起来也就3个多小时。时长的限制，剧情很快，导致前几集完全不清楚谁扮演谁。

弹幕一直在那，看不懂得看简介，我就想问，看电视剧是吃药吗？我还得看一下说明书？这样电视剧，你要么你就悬疑一点，然后揭晓结果，你要么开头你就说明白谁扮演谁。给观众看的云里雾里，完了指望看简介解释剧情，制作这样的电视剧的意义是什么？你不如直接写个故事走向，我看一遍我连剧我都不用看了。

短剧确实在制作成本上省了不少，也没有太多的场景切换，群演更不用说了。但是，我就想问一句，这么荒唐的电视剧的意义是？看完了脑瓜子生疼。

这个先婚后爱的题材，我真的太爱了，然而这个短剧咱就是说，真的太扎心了。真是剧本小裁缝，给狗血都集合在一起的神作了。看的我这个窝心。

和前几年的《看不见的脸》相似的题材，都是关于邪教的。第二集启用了飞行器进行空中鸟瞰式拍摄和《看不见的脸》第一集（大概）最后拍摄视角一样。wowow阴森可怖，冷冽到心底的风格又回来了。之前的《看不见的脸》《乐园》《石之茧》《忒弥斯的求刑》都是这样的风格。

中间越看越精彩了，看到第七集，剧情引导我去猜测，里村是早就死了，柜子里会有一具白骨。看到这里大致猜到虎纹会就是20年前一系列暗杀的葬儀屋，而里村的死可能和最后一次未遂案件有关，并且和另外三人脱不了关系。所以现在再次的葬儀屋，可能是对其他背叛者的复仇。

アポピス，它的48小时致死率是为了剧情紧张刺激服务的一个伏笔。也是为了区别于现实的一个障眼法。有一点真实是，病毒一旦开始传播，就是男女老少通吃的。

最后一集又狗尾续貂了！又被编剧很顺利地糊弄过去了！又是一个插边球，真是善于从一个宏大的主题缩小到个人犯罪，个人忏悔的方面来！估计是不太敢放手写，所以有种舒展不开的难过感！浮夸又浮夸的剧情设置！第九集最后那么精彩，到这集里毁于一旦。为了保全刑警组织的面子，最后冰室还是留了她一命。手下留情的描写让剧情大打折扣。这也是近五年左右，wowow 相关罪案电视剧的一个通病，原来电视剧索性阴冷到底让人不适的现实感，而最近的电视剧里都会为了一个圆满的正义战胜邪恶的结局而编得突兀了。结尾的忏悔升华了一个可笑又可悲的主题，高层根本想都不会想就舍弃的棋子，低层的却拼老命在维护，最终如果有性存活，只不过给你一个高帽子戴好，希望拼老命的继续拼命。唯一的真话是菊地凛子的那句，还有第九集最后泷内公美的告白。

今天出了一个看似不可思议的新闻，结果国内各大媒体接龙般不间断地报道了一天。让我突然想到了这部剧的剧情，现实和虚幻有时只是一纸之隔！真的是艺术来自生活而高于生活！

挺甜的，不过那对兄妹简直气死我了。尤其是萧教练，这私心太重了。萧清似乎对北笙没什么愧疚感，让我很不解。男女主真的蛮甜的，很向往这样的校园生活，而且为了梦想而努力拼搏，共同成长，相扶前进。喜欢热血的，因为我不曾有过。但是那对兄妹真的膈应。总体来说有剧情，推进的也还行，但我是1.25倍速看的。男女主颜值有，也很甜，女二也很好看。女主爸爸超级好的