苗翠花，关于这个人物的电视剧电影拍了好多不同版本的。看过这么多，最喜欢这个版本的苗翠花，武功高强，古灵精怪，鬼马搞笑，用烧红的架子烫头发，听说儿子擂台上败下阵来，自觉颜面无光，于是化身方世玉的哥哥方大玉前往打擂，岂料擂台上的李少环被方大玉的俊俏所迷，未打先输；当李少环因伤重垂危，苗再次乔装安慰李，李终于死而瞑目。真的好喜欢女扮男装的方大玉，喜剧效果十足，与方世玉的母子情深，感动地让人落泪的。这版的苗翠花就是影片中的最大的亮点，个性刻画的十分突出，后来有很多女明星也饰演过这个角色，对比之下还是这版的苗翠花，最为经典。

一口气看完10集。

说真的，这还原度真的可以了！！！部分改动也是把节奏给加快了。当然，前三集的推进要是再快点就好了，第4集正式进入正题，展开清明上河图这幅画的故事后渐入佳境！

这一季是把原著2和4放到了一起拍，两个故事信息量那么大，一共才36集，我觉得是用心和有诚意的。

而且能明显感觉到这一部里美术和视效的提升，画面色调和氛围感都很不错。不论是开头介绍五脉的动画，还是后来许愿的脑内剧场，都很有创意。

鉴宝剧的“奇”与“趣”

原著最有意思的就是文物背后各种好玩的奇闻异事，剧版显然也把握住了这一特点，并将这个优点最大化。

毕竟大家看这类鉴宝剧，看的就是两个字——“奇”和“趣”。

剧版怎么个优化法呢？

书中对文物掌故的描述虽然多，但每一个掌故占据的篇幅并不多。而剧版则增加了对这些有趣的历史小故事的着墨，扩充细节，细细道来。这样古今穿插的叙事，对观众来说代入感强很多，很合我口味。

《清明上河图》这样大名鼎鼎的画，又作为整个故事的灵魂和最出彩、最吸引人的精髓，它的来龙去脉、野史典故，可不就要拿出来好好细细地拍一拍吗？不然就靠现代人嘴巴一张一闭吧嗒几句，古代画面闪回下就过去了吗，多没劲啊。

几个主要人物

夏雨很稳了，我想不到还有谁比他更适合演许愿。

至于魏晨，药不然的那股正邪难辨和带着痞气的公子哥儿范儿，他其实是有演出来的，这一版药不然身上多出来的一股痞气和嘚瑟恰恰是贴合原著的！！

接着说烟烟。可能是我从《怒晴湘西》里带来的滤镜（毕竟是鹧鸪哨的小师妹啊，她死的时候可心疼死我了！）吧，我觉得这版的黄烟烟虽然少了点冷艳，但台词和演技真挺自然的。

IP第二部的舍与留

作为IP剧的第二部，个人觉得它是否贴合原著比是否贴合第一部更加重要。

第一部我也看了，老实说改动比较大（仁者见仁，没有说这一定不好的意思），喜欢第一部的朋友带着第一部的印象看第二部一下子不适应可以理解，但我想系列剧的改编还是以原著为参考标准，第一部的改编在剧播时其实争议挺大的，所以第二部新团队再把它拉回来（这次马伯庸是唯一编剧），这样与第一部形成了“差异”，我觉得也正常。

P.S. 看有些人吐槽严世蕃怎么那么丑……额，据说历史上的严世蕃就是人肥脖子粗，并不是一些古装剧里帅哥们演的清瘦美男子呀。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

很好看的推理剧，最特别的是三个主角的设定，很微妙，既相互欣赏又相互猜疑又相互制约，探案的过程也很真实，会判断错误，会错过时机，也会相互拖后腿。男神陈浩民又回归了段誉时期的巅峰颜值，是三人组的主心骨，历经沧桑的世故男人。好喜欢男二李秀一 ，热血狼性男，特别是在人狼变单元最后对官场有着超现实主义的解剖批判，太赞了！袁文康怎么能不红呢！？据说今年有他演的如懿传，这次一定会大火。还有女神秋瓷炫 ，一直很服气她挑剧本的眼光，无论是舞乐传奇，还是木府风云，都是剧情紧凑，环环相扣，特别好看。强烈推荐！

冲着范少勋来看的！很热血但是也没有特别热血~兄弟阋墙的戏码很抓人眼球。感觉到哥哥这个角色的确比弟弟多一点层次。他忍受了许多的东西。感觉育英和光诚也有点反映出兄弟两个的性格。其实弟弟有一点点个人主义，但是其实他为了哥哥之前也失去了很多，其实他这样选择我觉得可以理解。哥哥这个角色要复杂一些，听力障碍，失掉的自信，与弟弟的分开，父亲陪伴的缺失，和队友的磨合，早恋被抓（这个不算哈哈）......感觉哥哥弟弟都在成长。但是他听到爸爸住院让弟弟不要比赛陪他一起去看爸爸那里让我有点不舒服~像是看不得弟弟好似的，（当然更多可能是因为担心爸爸可以理解）最后的结局算是意料之中，毕竟要是简单地屌丝逆袭太顺了反而没啥意思~两支球队里光诚的戏份偏多，球员们感觉比较可爱~也比较重团体~教练说的许多话都很有哲理，那种不放弃的精神很感人！育英就感觉有点自私的感觉，当然也更自信一些~但是光诚的教练总是和一个队员提人家阿嬷让人受不了......好煽情。

以及台湾高中篮球联赛感觉很棒！很火热，很专业了~

总体来说还是很棒的，尤其是打篮球的场面看起来都非常过瘾，感觉很走心了。导演似乎拍过不少运动题材的作品，经验很丰富嘛。最后兄弟和好的场面还是很感人。

另外：看了范少勋第一次和女生接吻啊啊啊啊！以及阿吉导演在采访里说手拉手受罚那里是做田野调查真实球队做过的。另外，台湾媒体好标题党哈哈哈哈，在油管上看到一个标题是“范少勋得奖激吻朱轩洋”就两个直男亲脸颊嘛，还激吻哈哈哈哈哈好会写~范少勋金马最佳新人祝贺！（对这部电影的最大兴趣来源了，想看看哥哥怎么凭这部电影拿的奖，表演一定很棒了）哥哥加油！演员范少勋冲！

夜里看的首映，两碗饭是不可能都端稳的。说白了就是郭老师过年半个酒席收个份子，之前到处友情出演背个骂锅送出去的人情，这下33个明星把人情全还回来了。恶搞笑料与文字包袱的杂烩，一帮小孩老娘们看的可他妈开心了，但我眼里都是过不留痕断档的内容。同样是相声出生的北野武，则厌倦了肤浅的语言表达，则镜头幽默显得无比深刻，我觉得电影是门视觉艺术，而过多的耍嘴皮台词包袱，则会本末倒置，会让观众陷入去不起德云社就去电影院看相声的思维。推荐可以大家看看北野武的《红鳉鱼》，《菊次郎的夏天》看他是如何用最简短简洁的台词，用最深刻最用心的镜头，带给你最走心同悲剧一样难忘的幽默！

看了那几个满分的影评，全部都是新号，小号，而且号里只有这么一个动态，给这部电影发影评，没有任何其他的动态。这不是水军是什么？笑死了哈哈哈哈哈哈

真没必要，烂片就是烂片嘛。找水军都还找这么不专业的。

莫名其妙的笑点，奇形怪状的演员，俗不可耐的剧情。那个女老师，鼻子嘴整过分了吧，随便找个网红都比这强。

0分

下午刚看完来一波影评，这个相对于东野圭吾其他的作品改编成的电影给人的惊喜还是少了一些，看了简介影评之后已经猜了个大概。最后女儿向母亲告别的片段还是把我看哭了，不得不说筱原凉子演技真的很好，那个小女孩也超可爱，母女之间的亲情很打动人。接受亲人的死亡需要一个过程，死去的人会以另一种方式活着。

起初看这部剧是因为喜欢陈瑶，想要支持一下瑶妹新剧，没想到点开看了两集就无法自拔的追到了现在，可以说是很喜欢了，全剧节奏轻松，虽然是校园恋爱，但是太不按常理出牌了，各种反套路，永远猜不到下一秒剧情，男女主的设定也很可，女主桑甜勇敢坚强，努力追逐梦想，一点也不傻白甜；男主闻冰简直腹黑男本男，外表人畜无害，内心其实臭屁又自恋，还好他有脸盲症，看不清自己的脸，不然他肯定比现在更狂妄不羁。还要夸夸本剧的其他配角，很多神助攻，大家都有日常，有欢笑，还有多对cp可以嗑，简直对cp粉太友好了。剧里的场景也好美，雪地里的两场吻戏太美好了，看的好想谈恋爱，甜化了心。已经不知道瑶妹是第几次女扮男装了，毫无违和感，代入感很强，要特别表白一下官鸿小哥哥，太让我意外和惊喜了，以前怎么没发现他那么帅，已经被他成功圈粉了，是我心目中闻冰本冰了。想夸的还有好多，简直有夸不完的点，我会继续认真追剧的。

【详细】

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阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原，一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动，摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙，整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩，阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美学风格。

阿巴斯有意营造某种叙事上的间离感：与记者（“工程师”）对话的人的形象多数时候被隐去，经由手持电话的交谈只有一半内容可被观众听见，摄像机从不顺从记者的视线移向被看的事物。而另一方面，阿巴斯又设置了大量对话文本的重复和前后情节的同构，试图进一步对叙事性加以消解，建构一个生活回环重复和死亡徘徊接近的象喻。

记者走入黑暗、向女孩讨要牛奶的情节可能是全片最为精彩的段落。牛奶某种意义上或许隐喻着生命的活力：一个与乳汁相联结的、有关生命的古老意象（策兰《死亡赋格》：清晨的黑牛奶我们晚上喝）。影片的主题似是讲述死亡，记者一行人也本是希望拍下记录葬礼仪式的影像；但牛奶意象却串联起影片叙事的另一个侧面：昨天还未临产、今天业已分娩的妇人接过记者手中盛装牛奶的白锡罐；山顶墓地的掘井人讲述来看望他的女孩带来的牛奶和爱情；十六岁的女孩在微暗的灯光中沉默地挤出牛奶、记者缓慢地朗诵炽烈的诗歌。当衰老折磨着老妪的同时，被死亡的阴影笼罩的村庄里，婴儿呱呱坠地，少女心怀期许，生命生生长流，一如影片结尾死者的胫骨随着水流流向无尽的闪着波光的未来，死亡与生命相互对照和平衡，为全片赋予了某种微妙的轻盈。The wind will carry us，一个精准而富有深意的片名。

剧透都在标题里了，从看完之后短短一周内已经重刷十几遍，好多年没看腐剧了真的很上头。剧情其实蛮简单的，但导演拍摄手法真的可以，演员演技也不尴尬，算是一部合格的中年都市爱情片：中年写实的叙事形象，乌托邦爱情双向救赎的内核。考古到这是去年六月上的剧，但其实更适合在冬天看，剧情设定就是冬天，更能共感到一些冬日暖阳般的融融感受。以及看了他人的评价，根据男主的iPhone 6手机判断故事大概发生在八年前的前疫情时代，感觉蛮合理的，不过即使不考究这些背景上的细节也不会影响观看。个人不是很有耐心追剧，因为剧集和时长都比较短且完结了才看的，但看完就感慨怎么不能多拍一点。不过平心而论，爱情片最吸引人的就是确定关系前的暧昧拉扯，所以结在这里也算圆满了，虽然意犹未尽，但可能继续一些恋爱日常就容易流俗而失去这份似完未完的心动留白感了。