《德云社20周年之岳满中秋专场2016》影评

德云社20周年之岳满中秋专场2016影评

林涵小师妹
2016/12/22 3:31:05
还是推荐大家这部电影第一次写影
怎么说呢其实到知晓真相的时候多少让人对这部纯爱电影产生了不解和不爽，明明只要女主反转爱上了男屌丝，再配上一段好听的bgm宣告电影完美结束就好的啊，可是偏偏片末来了个反转。
开头以为是台湾的经典恋爱剧的桥段，把“恋爱传说”这个线索加到感情萌芽的过程里，但到片末，居然纯纯爱情变成了“一切的传说只是男主追爱的陷阱”。直到我再一次看到电影名《追爱大布局》，对啊，这是个“布局”好吗？<
怎么说呢其实到知晓真相的时候多少让人对这部纯爱电影产生了不解和不爽，明明只要女主反转爱上了男屌丝，再配上一段好听的bgm宣告电影完美结束就好的啊，可是偏偏片末来了个反转。
开头以为是台湾的经典恋爱剧的桥段，把“恋爱传说”这个线索加到感情萌芽的过程里，但到片末，居然纯纯爱情变成了“一切的传说只是男主追爱的陷阱”。直到我再一次看到电影名《追爱大布局》，对啊，这是个“布局”好吗？
如果单纯的只是像一般的青春电影一样，女主男主经过从不喜欢到喜欢的纠葛最后在一起，大多数单身狗或者还留着少女和少男心的看完以后肯定会大喊一句“哇，好幸福哦”。可是如果把“不喜欢到喜欢”再加上一个“又不喜欢到喜欢”，莫名的就觉得厉害了点什么。
结局，还是完美的，广告植入还是很不隐晦的，女主还是很美的，男主演技还是杠杠的，剧透的事我就不干了。
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yan蓝
2014/6/10 13:50:13
关于国产动画电影我有话说：看过才有发言权
这篇影评可能有剧透在六一之前我就答应了侄子，六一那天要带他去看电影，因为临时有事去不了，一直到上个周末才有空带他去看。在那之前都有在收集会有那些动画电影的消息，发现几乎是一片骂声，国产动画真的那么糟？带着这个疑问，经过一番研究后最终决定了带侄子去看《猪猪侠之勇闯巨人岛...
这篇影评可能有剧透在六一之前我就答应了侄子，六一那天要带他去看电影，因为临时有事去不了，一直到上个周末才有空带他去看。在那之前都有在收集会有那些动画电影的消息，发现几乎是一片骂声，国产动画真的那么糟？带着这个疑问，经过一番研究后最终决定了带侄子去看《猪猪侠之勇闯巨人岛... (展开)
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三音珏
2021/8/24 16:24:38
又一部双姝题材，《双镜》里的“美强惨”和“孙悟空”

于正偏爱的新生代小花，97年出生的张楠，在接连客串多部欢娱作品后，终于有了自己的量身定制剧，《双镜》。

于正偏爱的新生代小花，97年出生的张楠，在接连客串多部欢娱作品后，终于有了自己的量身定制剧，《双镜》。
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小四不象
2018/6/26 0:04:53
女性角色地位的崛起不能靠炒冷饭
「原文首发于公众号“空刻” 」
本周英国最火的院线新片是18号上映的《瞒天过海：美人计》(Ocean's Eight)。实际上“最火”两个字是我昧着良心加上去的，因为其实本周就只上了这么一部新片。
那么片子到底好不好看呢？先不说别的，反正我在影院睡着了半小时，醒来发现剧情无缝连接时，心情如图
「原文首发于公众号“空刻” 」
本周英国最火的院线新片是18号上映的《瞒天过海：美人计》(Ocean's Eight)。实际上“最火”两个字是我昧着良心加上去的，因为其实本周就只上了这么一部新片。
那么片子到底好不好看呢？先不说别的，反正我在影院睡着了半小时，醒来发现剧情无缝连接时，心情如图
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方聿南
2015/1/10 22:14:14
为惊悚片正名
有个女性朋友跟我说，看一个男人靠不靠谱，跟他去旅行一趟就知道了。所谓旅行，不是规划好行程路线，也不是跟团住酒店大血拼，而是被抛到荒野郊外，人生地不熟，最好连语言文化不通，自谋出路，才能看清一个人的质地。

普通人是很少有机会这么体验的，除非你误杀了人，把护照落在酒店里，逃亡路上一面要瞒着妻子，一面要依靠不实诚的小年轻，还得顾着一大箱钱，那本性就容易露出来了。吾王维果·莫腾森亮相时还是个
有个女性朋友跟我说，看一个男人靠不靠谱，跟他去旅行一趟就知道了。所谓旅行，不是规划好行程路线，也不是跟团住酒店大血拼，而是被抛到荒野郊外，人生地不熟，最好连语言文化不通，自谋出路，才能看清一个人的质地。

普通人是很少有机会这么体验的，除非你误杀了人，把护照落在酒店里，逃亡路上一面要瞒着妻子，一面要依靠不实诚的小年轻，还得顾着一大箱钱，那本性就容易露出来了。吾王维果·莫腾森亮相时还是个颇有气度的长者，虽然透着一抹商人的精诈，但没有害人之心，老夫少妻也不显得别扭，可以一旦踏上亡命途，顿时显出唯利是图，过河拆桥，两面三刀的本色来，妒火中烧之旺更是令妻子作呕，也许每个娶了少妻的富老头，内心都有这份焦虑在翻滚吧。

本片可以为惊悚片正名。它们可不是口味偏淡的恐怖片，更没有让人半夜睡不着的骇人画面。惊悚一词，概括来说，就是让人情绪紧张。这种紧张体现在深夜来访的私家侦探，在走廊拖尸体时的提心吊胆，编织谎言时的心跳加速，在漆黑的地下墓穴微光而行，看到自己的照片出现在报纸头版，在临检的队伍中被警察点名。它代表着观众对角色的一种感同身受的担忧，即使你并不认同他的所作所为。国内电影人出于某些原因无法制作货真价实的恐怖片，那些退而求其次之品引人曲解了惊悚片之意。像《亡命地中海》这样不掺任何杂质的纯惊悚片，应该能揭示这个类型原本的面貌。

同名小说的作者派翠西亚·海史密斯成名作是希区柯克的《火车怪客》，此外还有《天才雷普利》系列代表作，她笔下的故事往往包含两个男人的交锋，而且双雄搭配固定，一个是希区柯克式的无辜者，心肠不坏但缺少心机和阅历，加上运气不好被卷入犯罪的漩涡，另一个多半心怀鬼胎，处心积虑暗算对方，最后不免也要付出代价。明明是女作家，却擅长写男人心理，形成比照的是另一位男作家西德尼·谢尔顿，偏爱塑造女主人公。

影片带人游览希腊周边的名胜古迹，整趟地中海之旅比《007最高危机》更贴地气。异域风情加上谎言欺骗，前几年还有一部《致命伴旅》，不过两者相似仅限视觉印象，本片并没有个操控一切的智囊，也没有统揽一切的大骗局，有的只是不断的肮脏算计。小向导未能参加父亲葬礼的副线多次强调，我一度觉得与欺诈案有所关联，进而联想他特地赶来复仇云云，事实证明真是想多了。双方交换对父亲的回忆，以及假扮父子蒙混过关的情节，暗示着小向导对老诈骗犯作为替代父亲形象的移情，不过这方面模模糊糊，聊胜于无，不知原著是否有更多描述。

电影遵照了原小说的时代背景，因为数码设备缺席之下，这个故事才能顺理成章上演。现代科技可以制造许多便利，但对于上演那些旧时代的阴谋却是个阻碍，一部手机就能让逻辑崩溃。那个女人爱批头巾，男人戴着礼帽，行为举止颇有贵族古风的年代，远比人人揣着数码制品的当下，更适合充当心理惊悚的舞台。（文/方聿南）
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空空
2020/1/23 0:00:38
不喜欢豆瓣打完这个分卸载
这些打一星的也太尬了吧，都是说老，说水，尽然还有人说特效。我刚来豆瓣，原来打分，评论就是这么任性，真恶心！
桃花我没看过，直接就是看到枕上书，这本书要不不拍，要拍的话，目前看迪丽热巴高伟光几个演员真的是最合适的，外形演技都很好，关键是演出了我心目中的人物形象。
这部戏拍了很长时间了，今天才播，我觉得大家能看出主创们的用心，不管是布景，道具，服饰，特效，
这些打一星的也太尬了吧，都是说老，说水，尽然还有人说特效。我刚来豆瓣，原来打分，评论就是这么任性，真恶心！
桃花我没看过，直接就是看到枕上书，这本书要不不拍，要拍的话，目前看迪丽热巴高伟光几个演员真的是最合适的，外形演技都很好，关键是演出了我心目中的人物形象。
这部戏拍了很长时间了，今天才播，我觉得大家能看出主创们的用心，不管是布景，道具，服饰，特效，都是目前我自己看到的仙侠剧里面最好的最舒服的。没有强烈的磨皮，能看清人物脸上的毛孔，画面还是很高清的,整体看上去很舒服。我给四星，是觉得演员要是自己配音就更好了。
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Tyr酪氨酸
2020/4/17 19:49:41
快别恶心我了
无奈跟着我妈看得电视剧，黄金档播的电视剧，想让老子把刚吃的晚饭吐出来？？？通篇就在给你洗脑一件事，吃亏是福，受欺负了别怨别人，要懂得原谅，要懂得感化。而且这种题材大多讲的都是女性，编剧的意思是想歌颂坚强的女性？纯放屁。歌颂女性可不是这么歌颂的。
夏一男最后竟然劝冬梅认妈，我认nmlgb啊，能生孩子就叫妈，当妈的要求就这么低啊，生下来就行是吗？然后让别人抚养，成人了再把孩子要回来。
无奈跟着我妈看得电视剧，黄金档播的电视剧，想让老子把刚吃的晚饭吐出来？？？通篇就在给你洗脑一件事，吃亏是福，受欺负了别怨别人，要懂得原谅，要懂得感化。而且这种题材大多讲的都是女性，编剧的意思是想歌颂坚强的女性？纯放屁。歌颂女性可不是这么歌颂的。
夏一男最后竟然劝冬梅认妈，我认nmlgb啊，能生孩子就叫妈，当妈的要求就这么低啊，生下来就行是吗？然后让别人抚养，成人了再把孩子要回来。养恩大于生恩编剧不会不知道吧？？？现在生孩子之后把孩子扔了的新闻那么多，这编剧就通过一封信就尼玛洗白这大嫂？？？真有你的啊，最后还尼玛真的认这个妈了我是没想到的。“扔”孩子真就一点报应都没有啊。
还有彭老三，不择手段追了个势利女，最后结局竟然很幸福，想告诉大家就不择手段去追求爱情？？？我可qnm的。就会写大团圆结局是吗？强行大团圆，就硬圆。还有那个陆百灵洗白洗的也太生硬了⑧？真突然啊，编剧功底真??。
这部剧得人都喜欢自言自语是吗？以为这是话剧？既然是电视剧，一个人的心理活动就非得通过自言自语才能传达给观众？？真有你的啊，导演你导戏的时候不觉得自言自语很突兀？？？搞的角色像尼玛个神经病一样。
女主就不多说了，虽然是个绝世大圣母，但想比其他乡村玛丽苏还差了点，还会反抗一下。
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已注销
2014/3/1 21:34:22
手绢、罗宋汤、弹球、洪先生和暗花。
这篇影评可能有剧透 1.手绢。阿深经常流汗，喜欢用手绢擦脸。他也最喜欢拿别人的手来做逼供。不擦脸的时候，就把手绢别在腰间，或者拿在手里。那个手绢就是他的标示，手绢是他，他是手绢。被陷害以后，他去找耀东报仇，把手绢扔出车窗外，他也扔掉了自己。于是我们就会在经典的镜面枪战中，看到...
这篇影评可能有剧透 1.手绢。阿深经常流汗，喜欢用手绢擦脸。他也最喜欢拿别人的手来做逼供。不擦脸的时候，就把手绢别在腰间，或者拿在手里。那个手绢就是他的标示，手绢是他，他是手绢。被陷害以后，他去找耀东报仇，把手绢扔出车窗外，他也扔掉了自己。于是我们就会在经典的镜面枪战中，看到... (展开)
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jazzming
2013/9/24 17:08:11
为斯坦森鼓掌
就算是为了斯坦森一个人，本片也要至少打上7分，他奉献了有史以来最细腻的表演，那个从《怒火攻心》《非常保镖》走出来的硬汉，作为众多老牌动作明星唯一的接班人的型男，估计一直在等着这样一部转型之作。我想作为目前大热的动作明星，可供选择的剧本肯定是多的数不胜数。但是他最终选择了这部几乎没有什么动作的动作片，也可以看出斯坦森本人对自己寻求突破的渴望，不说别的，单说这份勇气就值得我们去鼓掌。看看史泰龙，施瓦辛
就算是为了斯坦森一个人，本片也要至少打上7分，他奉献了有史以来最细腻的表演，那个从《怒火攻心》《非常保镖》走出来的硬汉，作为众多老牌动作明星唯一的接班人的型男，估计一直在等着这样一部转型之作。我想作为目前大热的动作明星，可供选择的剧本肯定是多的数不胜数。但是他最终选择了这部几乎没有什么动作的动作片，也可以看出斯坦森本人对自己寻求突破的渴望，不说别的，单说这份勇气就值得我们去鼓掌。看看史泰龙，施瓦辛格等这些老派动作明星，一生只拍一种电影，那就是动作片，结果就是到老还是只能动作片，斯坦森一定是看到了自己的未来，所以他要从现在开始改变。
电影中斯坦森的动作戏几乎没有，以文戏为主，那种惶惶不可终日、有家难回、沉重心理负担的矛盾心情把握的还是比较准确的。让我们看到了一个不一样的斯坦森，原来动作明星也是可以演戏的。绝对的里程碑式的作品。但是想看动作片的网友就要失望了。
影片中有很多的中国元素，大段的粤语对白让我感觉好像是在看一部香港黑帮片。与斯坦森配戏的几个女配也很漂亮，特别是那个修女，脱了修女服竟然有一种惊艳的感觉。
电影还是挺值得一看的。
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LOOK
2018/10/15 10:50:09
但求宣泄的陈腐苦情戏

《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在，而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘，有时不免于为文而造情”，李焯桃的观点则是，“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消，西方的类型片迷却看得兴高采烈，正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯，但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有，其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型，《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明，表现方式一定要夸张刺激，初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突（苦情戏本质上都是道德伦理剧）。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹，一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象，要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别，苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年，郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题，但是要吸引观众也似乎别无他法，“中国看影戏的，大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎，这一点，取材的先生们就要用心思了，既不能太残忍，又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调，“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分，和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比，苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身，执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森，对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比（这也是苦情戏的常规手法），由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍，杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受，杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气，宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地，杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤，弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪，却得不到弟弟杰仔的原谅，这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向，面对铺天盖地的责难与暴力，二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置，还体现在大量的情节设置。开场不久之后，就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景，另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发，后来却落魄成瘸子，擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成，却成为了大佬，对之动辄打骂。这种巨大的反差手法，也是比较容易刺激观众的手法，当然这并不高明，看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法，“不少人看到人家捱打，情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势，mark哥屡屡处于血肉模糊的状态，吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说，《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态，吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”，从这一点来看，二人是完全一致。不过在处理情节方面，二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片，可以忽略其情节的含糊不合理，因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片，如果我们完全忽视情节的不合理之处，是否对电影的要求太低？《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为，都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后，影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸，这当然是那个年代香港电影的通病（讽刺的是，香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮）。一直到杜琪峰的黑帮片出现，香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法，太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后，为何非要给阿成打下手？打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说，mark哥一直说三年来一直等一个机会，可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么？阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他？他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么？阿成继而还痛殴mark哥，此又是异常壮观的暴力场景，慢镜头表现器官喷血，可是这又有何必要？看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶，或者是mark哥的不堪，那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手，一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人，他自己却反而大打出手，车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘，并不想着立刻上交，严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后，却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想，这不纯粹画蛇添足？影片的第一场暴力戏，即父亲被杀，就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃，脸部被滚烫热水烫，身体被刀插入，还有能量反扑，实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》（曲风亦是偏向悲苦），几十遍地反复放，在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛，也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙，表演方法是最典型不过的戏曲风，这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代，随着邵氏的没落，狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前，狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中，吴宇森重用狄龙，出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式，想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风，戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面，即符号化的一面，而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说，这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题，即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中，也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别，不加调整的原样复制，效果必然走样，也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致，二人虽扮演角色的性格大相径庭，却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热，但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫，在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上，至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处，是影片用了最现代的美式镜头语言（如波德维尔所总结），叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式，强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬，大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道，一味的宣泄暴力情感，这当真算是超越时代的经典之作么？
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嘎嘎嘎嘎

2007/6/17 10:59:49

光影江湖

最近复习中国电影史,看那些早年的片名看到吐血的地步,于是跑到图书馆借了一本八卦性质浓厚的书,书名就引人暇思——江湖外史之港片残卷.

看多了放在台面上冠冕堂皇的东西,偶尔来点尔东升与王晶的恩怨,徐克和吴宇森的决裂之类的花边新闻倒也颇有趣,玉树临风乘以二的年轻时的狄龙和姜大卫行同陌路倒真是可惜了，从圈外看过去，娱乐界里的是非永远是一片平静下波谲云诡的样子。

从网上买了《笑傲江湖》，便宜的不行，不是有让人惊为天人的林青霞登场，东方不败成为主角的那部，而是许冠杰尽显老态，叶童演岳灵珊的那部，犹豫了好久，却终于没有看，想到这部电影背后的故事，总觉得有某种不祥的意味，牵涉到六个名导，最令人唏嘘的部分却一定是胡金铨的退出，江湖从此消失了这名老人的传闻，后来只留下

“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇……”的歌声，然而那歌声也不是属于他的，多叱咤风云的人物也不过成了时光里的一道落寞背影而已，今天，多么希望能够看到他当年写意的作品，还有热血的张彻，奇丽的楚原，可是当真的拥有那些光影时，似乎又会在第一时间丧失去证明的勇气。

唯回忆里，鲜衣怒马，琴剑江湖，英雄不老。

又及，喜欢过的就是喜欢过的，多大的雨水都无法洗去痕迹。

呵呵，其实有点可怜。