注明了是改编自'我和僵尸有个约会'，怪不得那么眼熟呢？这还差不多，是借鉴就直接写出来，光明正大，省的广大网友发现是抄袭后再骂！我个人是很喜欢贾玲，小斐的，要是男主是沈腾就好了。包贝尔演什么电视剧都带着老婆，但又不演一对儿，欢喜密探也是这样

第一次这么忠心耿耿的追抗战剧。一个只关心粮食和蔬菜的女人，被这部《河山》感动的涕泪交流。首先这不是一部“神剧”，就是扎扎实实的抗战剧。此剧没提国民党的腐败和堕落，反倒肯定了大部分国民党将士为抗日抛家舍业、殚精竭虑、奋勇杀敌的精神。剧中出现了陕军、晋军、川军、中央军、八路军、皇协军、日军。这些纷乱复杂的军队再加上深受战争之苦的老百姓共同呈现了当时的中国现状。国民党内部的亲疏之分、勾心斗角和迫不及待的铲除异己是国民党最终败落的根源。因私利而对友军不出手相救，各种推诿、敷衍、逃避像一只只蚂蚁，渐渐将国民党坚固的堤坝掏得松散，最终堤溃蚁穴。川军和晋军自诩为后娘的娃，国民党不仅几年不给补给，还要去打最残烈的仗，想想都心寒。而卫大河也是许诺不要军饷不要补给才勉强留下游击纵队。尤其是邱元谷与日军签订的共同剿共的协议曝光之后，让一心抗日，为国为民的将士更清楚地看清了国民党积极反共消极抗日的嘴脸。而共产党一直在走亲民路线，积极发动群众，军民一家，形成极大合力。再者渗透工作做得到位，很快就争取了一部分对国军极度失望的国民党。星星之火，渐成燎原之势。大柳镇做为主角卫大河的故乡，全力支持抗日。将一茬茬活蹦乱跳的年轻人送到前线，再一批批接回这些年轻的英魂。无论征兵还是捐粮捐钱，镇上的大户都率先垂范。镇上的人家为支持抗战，从大户到小户，从小户到佃户，几乎都被掏空。这就是大义的百姓。这部剧每一个大事件都有史可查，细节也打磨的精致。台词尤其好，无论口语、书信还是电令，都精彩绝伦，尽显编剧功底之深厚。曾看到一篇文章，说王新军导演为了将剧本打磨的更好，请著名编剧张金平老师做最终的改编，两人一场戏一场戏的磨，不放过任何一个细节，不放过每一句台词，最终才磨出如此优秀的剧本。但豆瓣在编剧名单里居然没有张金平老师，豆瓣的态度就是这样不严谨的吗？剧中出色的演员：1、李雪健（饰演卫老爷子）：老爷子当仁不让的老戏骨，一招一式，眼神、动作、表情配合的天衣无缝，虽然声音有些改变，但不觉违和，反倒成了特色。将一个民间乡绅的清醒、大义演得淋漓尽致。2、王新军（饰演卫大河）：王新军将卫大河的莽、勇、义气嘴硬、对抗战的坚定都演出来了。尤其是他与段德午的逗嘴，耍小把戏等很耐看，既显编剧功力，也显演员演技。3、王辉（饰演段德午）：从未听说过的演员，演技却如此出神入化。把狡黠、圆滑、义气、善良揉成一个饭团子，不仅治饿，还耐嚼。4、赵亮（饰演范成章）：对三德子印象太深了。5、申军谊（饰演姜怀柱）：只觉得这个演员怪有魅力，一查演员表才知道是申军谊。全剧没有流量明星，也没有颜值担当，都是靠演技吃饭的演员，再加上扎实优秀的剧本，想不好看都难！

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想到哪里说哪里吧……

克拉拉是一个非常特别的女孩，跟她母亲一样，懂科学，擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏，就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段：脱逃行动落地那一瞬间简直无语了，绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊！为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧？因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧情，所以明明有绝对安全的方式却选了莫名其妙的骚操作？囧囧囧。

再说，这个故事表达的是童话世界的冒险让克拉拉领悟到了重要的东西是吧？那么她对父亲的情感转折在哪里啊orz糖果仙子带她看现实世界的那一幕，克拉拉看到爸爸落寞的样子登时就相信了他也在思念妻子（机油吐槽说日常相处看不见爸爸的真情这里一下子就理解了呢，可爸爸根本就不是端着架子的人啊。）单方面任性的小姑娘还没经历童话世界磨练之前就突然理解了爸爸，父女隔阂这么重要一个点居然在这里就已经解决了emmm……。然后呢，姐妹相处融洽，父亲很关爱她，妈妈表达过她是最像自己的孩子，教父也对她赞赏有加并再次转述了母亲的偏爱，她最大的问题是认为自己与世界格格不入吧，但看来不是因为缺少他人的肯定和爱啊……拯救了童话世界的确很棒，但……跟她上面的困扰似乎关系不大啊？难道玩偶国王和胡桃夹子的感激和肯定起了决定性作用？没啥说服力orz 本来我认为她跟糖果仙子一样，妈妈去世多少有些自己被抛弃的悲伤和愤怒，可是后面的剧情似乎没再提到这个心结，只是跟爸爸和解了，我觉得不够完美吧……

胡桃夹子士兵在剧情上有必需之处吗……明明应该是很重要的角色，可是除了悬崖上抓了克拉拉一把之外就没起到大作用啊！通知姜女王根本只需要老鼠回去就可以了，之后打玩具兵的有效战力是老鼠王和姜女王机械人，克拉拉被困他就扔了个绳子！她受挫想回家的时候他那句鼓励，真的…没啥说服力……想来只有遭遇老鼠王救下克拉拉让她先走被糖果仙子欺骗这条剧情线似乎是关键性的orz

如果是一见钟情的对象……好吧……那他还不如直接像原作那样是个王子呢！

糖果仙子作为反派我觉得在里面算相对完整的一个角色了……动机明确，毕竟还有一个简单反转是吧／w\ 姜女王就差多了，两队手下都制造了片中最可怕的两段画面不说23333，两次见面还用了极其恐怖的手段和让人误会的说话方式，您这样真的只会让恩人的女儿想逃跑好嘛，虽然是童话，但这种处理也太刻意了吧。说道她和糖果仙子的恩怨也就是一个王国和三个王国的对抗……以下都是我猜的——在大家都很久见不到女王有了被抛弃的恐惧、又没有钥匙激活机器的前提下，姜女王不同意恐怖士兵保护王国计划，糖果仙子污蔑她是恐怖分子将她流放，游乐王国也因此荒芜，姜女王在老鼠王的加持下干脆主动让流言变得更加恐怖以保护自己，直到女主降临，大概是这样？——而那个舞台剧根本就只是介绍了三个美好场景和一个不美好场景而已啊！姜女王回来以后也并没有提过一句真实的来龙去脉！我觉得童话王国在女主妈妈离开后的变故不应该让观众来猜，您多两分钟提一下有个交待也好啊！

ps，糖果仙子变回玩偶以后，给了精致刻板小脸好几秒的特写。我甚至觉得那个特写莫名的cult比得上小丑和老鼠王登场。她以这样的方式告别故事，还蛮让人印象深刻的:)

玩具世界的大家啊真的都是头脑简单的宝宝！俩摄政王说他们打酱油我都嫌言重了。那群只知道卖萌没个屁用的玩具精兵emmm…也证明糖果仙子确实不能指望这群货武装统一王国了。没恐怖军团之前姜女王确实有自保的能力，敢上前挑战的人估计都没撑过老鼠王那关哈哈哈。

四大王国的风貌，非常遗憾…除了地标展示，三个貌美如花的王国，居然就只是舞台剧三个场景和女主不到十秒的实地版到此一游囧？失落的游乐王国，就只有迷雾森林，荒芜林地的马戏团这两个场景！并且在姜女王回归后再无它本来美貌的一个交待？导演您在想什么！只想着王宫呢您23333！标题说好的四个王国呢！

然后，钥匙作为打开妈妈留下的意义重大的礼物，一个关键道具，得到它的过程并没有突出克拉拉‘聪明且擅长机械’的特别之处？这不够好。音乐盒的音乐是父母爱情纪念，很不错，不过镜子里‘你所需要的一切’是‘你自己’，对解决冒险困难并不是关键性提示吧……

让我感到最不舒服的处理要留到最后说！克拉拉回到现实以后居然童话世界就此消失在故事里了囧……不但没有来自摄政王们的观望和祝福，胡桃夹子士兵玩具还就真的跟胡桃夹子士兵没有一毛钱关系！不呼应一下在叙事上实在是太不平衡了啊啊啊好难受！你说结局家人舞蹈的时候，给胡桃夹子士兵玩具一个旁观的镜头，意味深长，那真的让人十分愉悦了！可就没！啊！难受！所以之前设计一个可以观察现实世界的窗口是！为！什！么！就为了看到爸爸坐在角落吗。那对这片子来说还真挺重要的。毕竟克拉拉在别的时候其他地方就是看不出爸爸的情绪么:)

克拉拉是真的漂亮，制服造型让人移不开眼睛！可是公主造型就不那么完美了，毕竟肤色雪白，裙服雪白，在华丽明亮的宫殿里，全身就只有头发和眼珠可以让视觉上有点平衡感。所以找到了胡桃夹子士兵另一个不可取代的优点，除了他本身妆容骚气亮眼之外，确实很好的平衡了画面色彩！

非常好的一部剧。 李雪健老师的加入一定提高了演员的态度和演绎水平。 所有演员的演技都非常自然，真的比90%的电视剧都好。

从知青时代，到恢复大学高考，到改革开放，实行社会主义市场经济体制，到农村经济土地改革和发展养殖等领域，简单提到部队改革（这方面有点儿不够），还有国企改革等转型所遇到的困难，而串联这些的是坚固的爱情和无法割舍的亲情和战友情，乡情，着实令人感动。

这些演员除了李雪健，林永健还有姜妍，我都不认识，甚至到现在也不知道名字，可是演技真的很棒！

缺点就是前20集教拖拉，后面剧集很棒，停不下来。 还有马尘这个人物感觉太上帝视角，除了一开始有些困难以后太一帆风顺，不太真实，有时也包括柳莹。 还有军队部分出现太少，不知道是不是剪辑原因，感觉这方面了解不够？ 还有孩子问题，可以理解几个主要演员工作很忙，或许孩子爷爷在带，但电视剧里并没有解释，尤其是马尘吴欣然的孩子，感觉编剧都忘了他们还有孩子，生完孩子基本就不提了，其实不演绎没设么，但是有孩子的人不可能像他们那样从不把孩子放在嘴边上。 还有吴教授（李雪健）后面也很少出现，孩子似乎也很少去看。

还有吴蔚然的角色前大半部分真的太让人讨厌了，什么都要和马尘比，一直看不上马尘，什么都觉得是为了针对他，踩压他，这真的很难想象是和吴教授还有吴欣然是一家人。 还有全剧只有凌娥一个人在帮助知青点，其余人至少收入百万也从来没有帮助过，这里有点儿不通。

希望更多人能看这部剧，了解他们父母为国家做的贡献和中国翻天覆地的变化是很多人顶着巨大的压力和动力才得来的。 这部剧最后真的很令人感动。 真的不亚于大江大河，甚至演技更上一层。 希望有更多人知道和看到。

2022开年，“哑火”了一年的悬疑剧突然重整旗鼓。《开端》、《江照黎明》接连成为了近期被讨论最多的口碑剧集。

《江照黎明》的出彩，一定程度上，是因为我们的国产悬疑剧，很难在各个环节都“不落下”——从“聚焦女性”的剧作概念，到“剧本杀”般的框架结构；从演员群像的演绎，再到每个人具体塑造的人物细节；包括摄制、配乐等制作层面，几乎都是用心、不悬浮的。在以上每个环节做到位，并不是个很高的要求，但在大环境下是挺不容易的。

剧中，马思纯和白客都带来了颠覆形象的出演。看到有人评论说，这是他们两个迄今演得最好的一部戏。

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电影是一个情妇，为哥伦比亚毒枭老头巴勃罗写的传记。结合电影情节来看，还是在毒枭走投无路，最终被警方击毙后，情妇四处碰壁，无法生存之下，才写出来的。更绝的是，如此三观不正，电影居然还把毒枭塑造成“哥伦比亚英雄”，真的妙不可言。

当然，放在我们来看，也是深有启发的，至少电影中的毒枭是真实存在的一个人物。这个人，很明显出身贫民窟，而且他成为贩毒集团的老大，成为政客眼里的“暴发户”，很明显经过了一段血腥的历史。以至于有记者经政客授意，在报纸上报道就引来杀身之祸，报纸也被全部回购。但是成为“暴发户”之后，我们也像其情妇一样，“不看他如何赚钱，看他如何花钱”。他真金白银地花钱建设贫民窟。当然，为了确保他的贩毒帝国，他不仅在贫民窟饲养死士，还重金收买议员，甚至自己也成为国会议员。

但是，他如何赚钱始终躲不过，因为他赚钱赚到美国头上去。换言之，和中国之前被捕的毒贩说“我只卖给外国人”一样，他只卖毒品给美国人。美国作为犯罪天堂，本来问题也不大，大就大在他不像意大利的毒贩，在美国贩毒，在美国花钱，他贩毒后，钱都搬回哥伦比亚花。美国政府自然不愿意了。于是，他们逼迫哥伦比亚政府，通过“引渡法”，要出手捕捉巴勃罗。

我一开始也觉得巴勃罗的手段过于凶残，过于莽撞，才引致家破人亡的。后来想想，其实巴勃罗在应对美国和哥伦比亚政府上也没有犯多少行动错误。一开始，哥伦比亚政府，包括总统和司法部长，就在国会上要逼迫巴勃罗自己退出。但巴勃罗老实退出也没有用，我们知道美国和哥伦比亚政府肯定会步步紧逼。他的反应就是派出死士杀死司法部长。当然总统只能是被迫对他下手。而他一开始也是准备和总统达成议和，帮国家还债，给国家提供更多的资金建设（我们将收拢国外资金，以促进国民经济，并且支付我国目前的外债，估计为120亿美元。作为交换，我们请求大赦，并保证在任何情况下，我们将不会被引渡到另一个国家）。但很明显，在美国的胁迫下，总统也没办法（引渡协议不可谈判，没有北美伙伴的同意，我们不能作任何保证）。和谈不成，巴勃罗只能和政府开战，他列出大价钱针对政府警察（死一个警员，我付2000美元；警司 5000美元，警督 1万美元，警监 2万美元，警长 5万美元），而政府也就针锋相对，（死一名警员，十人被处决）。政府毕竟还有军队，何况还有美国的支持。而且政府还从监狱里放出巴勃罗的仇敌……

巴勃罗无奈只好投降，当然他的投降条件有一点很特别，就是住在自己的监狱里。看起来他可以在监狱里继续他的生意，但事实上，那些被派出去替他做生意的手下开始取代他的位置，何况在美国的打压下，其他毒枭的竞争下，生意难做了。他气愤之下，在监狱里残杀两个手下，并潜逃出狱。

当然，从此他已经成为困兽之斗了。没有了资金，没有了死士，他越打越弱。最终连让妻儿跑到德国避难都被拒。只好故意引来美国的搜捕队，然后死在弹雨之中。以自己的死，换取妻儿的自由。

最妙的是，电影居然是美国人拍的。而故事完整地摆在那里，不管是对人，对事，对“战争”博弈而言，都可以给我们提供很多的思考。18.10.7

呐，故事最初从哪里开始，我已经忘了。

说到竹内凉真，开始我是不认识的，但是他和高畑充希的身高差直接击中了我，所以我也不想管它是家庭剧还是别的什么，在我眼里就统统变成了纯爱剧。老司机最近貌似还参演了《雏鸟》，我想高畑充希和有村架纯一起站在他面前他会不会精神混乱到模糊呢，反正我会，当然两个妹子都是超级可爱的了。

言归正传，我很少写这么不走心的东西，只是为了夸两个可爱的人。从剧本身来说，硬伤还是有，最近几集游川甚至开始在糖里和屎，又甜又虐，但是感觉没必要。尤其是家庭这一块，出现一位令人极度想抡四十米长大刀上去砍的表妹已经够我消化的了，感情线就简单一点嘛。

【以下多图预警，真的预警，我真的很能截图】

开始加穗子还是个穿衣服要妈妈帮忙、高不高兴都写在脸上、吃饱了就能头点地的妹子。其实这个人设是有很多不讨喜的地方，就像很多豆油说的那样，可以和智障挂钩。好在高畑充希用自己足以让宇宙打脸的可爱挽救了我对加穗子的初印象，一旦接受了这种设定居然觉得还有点带感，毕竟说话说着就能往人家怀里冲的妹子可不多了，如果我年轻的时候有她一半可爱大概也能遇到麦野先生这样爽气的人吧。

麦野初最可爱的一点就是嘴巴毒归毒，见到加穗子犯傻怼归怼，只要小姑娘一噘嘴不高兴，他就能马上安抚。其实和加穗子能够感受到的一样，麦野先生是个相当温柔的人了。麦野先生因为太高微微猫背努力平视加穗子，或者用全身力气表达抗拒不让横冲直撞的加穗子冲到自己怀里，或者张开双手宠溺状无奈叹气“好好好 行行行”，在我眼里跟麻药一样。多半是我的苏点比较奇特。

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国庆时，我两天刷完了一部小甜剧《艾米丽在巴黎》，完全是冲着女主角莉莉·科林斯去的，因为很吃这位粗眉美人的颜，不料却发现一个有意思的事情。不论剧情、时装、巴黎刻板印象以及被热议的其他，艾米丽是个很特别的人，她从不会被任何恶意打倒，或者说，任何恶意对她而言，都是毫发无伤。举个栗子。艾米丽是个来巴黎工作的美国人，不同文化的碰撞和冲突间，让她面临着各种偏见，甚至恶意——比如五颜六色都敢上身，像只花蝴蝶一样招摇过市，会被服装设计师大声喝骂一句，“俗气！”比如几乎一句法文都不会，就敢跑到法国上班，同事笑眯眯用法语给她打招呼，翻译软件一翻，居然是“乡下人。”比如顶头女上司，从来看她不顺眼，从来都是她热脸贴冷屁股，任何提议都是no，间或还要给些小鞋穿，完成一些不可思议的任务。……

但这一切，对艾米丽来说，毫无影响。

她不自卑，不消沉，每一个打击她的人，下次见面又像什么事情都没发生过一样，当下被拒绝、否定的一瞬间，她也是灿烂笑笑不为所动，仿佛一切如空气、如流水般自然，她自信且自如，依然每一天都做着饱满、热情而积极的自己，环境没有让她发生变化，而是环境逐渐接受了一个不一样的她。

虽然剧常被诟病玛丽苏的成分，但不在本文的讨论范畴，我觉得艾米丽这种毫发无伤太棒了，这也是我在成长过程中，逐渐越来越少被恶意困扰和影响（曾经非常严重）想讨论的话题：

一个人对任何恶意都毫发无伤是怎么办到的？

作为曾经一个很敏感的人，我和恶意缠斗的时间算很久了，我曾经写过一条微博，里面有这样一句话，“虽然我们都常说是人敏感，很多你以为的恶意是庸人自扰，但未必，很多时候，敏感其实是准确的”，的确如此，很多时候，我们感受的恶意真的不是因为多自我，而是别人实实在在攻击的恶意，只是区别在明或暗而已。如何才能不因为恶意受影响？一种是较难改变的，那就是性格，天生敏感的人势必容易捕捉和接受到敏感，而钝感的人则不会，他对恶意的感知是相对弱的，这是一种幸运，比如我就有这样的朋友，因为个性直接、脾气火爆的关系，得罪了不少人，也常有暗地里的恶意，但自己丝毫不知，因为心思也简单的关系，仍然每天乐乐呵呵，以为自己人缘好极了。但性格这个东西，几乎难改，只能随缘。

一种是我多年来践行的，那就是如何看待对恶意的态度，以及如何调整对恶意的行为。

如何看待恶意？我看过武志红的一个观点，他的说法是在于为什么有人更能承受挫败，而有的人不能，因为：

后者不容易把挫败感知为一个「客观意义、中性的事件」，而会觉得背后有一个「有主观恶意的破坏者」，所以挫败就是，「我」被这份恶意给打败了、降服了，这会引起强烈的羞耻感和恐惧感。因此，挫败变得难以忍受。

这也让我思考起自己如何面对恶意的？为什么以前会觉得难以忍受，甚至觉得羞愧，而现在则是被触动一下，就不受其影响了，这当然不是脸皮变厚，而是清楚，恶意是一个属于他者的行为，和自己无关。

就如同武志红所定义的「客观意义、中性的事件」，我理解的恶意虽然是主观的，但它完全是属于一个他人的主观，这种主观和自己是完全不相关的，除非我自己去接受了这份恶意，那就是别人扔出来一把刀，那把刀其实是飞在空中的，而受到恶意的攻击，是自己捡起来把刀插在了身上，否则刀子仍然飞在空中，对人毫无影响，就像从不被恶意伤害的艾米丽一样。

所以对恶意的态度，大概就是清楚无论它是中性客观的，还是他人的主观，都和自己毫无关系，这里也要提到我曾经有过的小问题，那就是过度的自省，总觉得自己有诸多不足，需要改正或者改进，但更要接受，人是不完美的，切忌被不自觉的完美主义所控制，一些无伤大雅的缺点，留着就留着吧，根本不需要改正。

至于还有一些甚至都称不上缺点的，比如艾米丽的穿着，花里胡哨被巴黎人称之为俗气，但另一种层面，又何尝不是花枝招展呢？很多东西本来就是有不同角度的，自己若是喜欢的，又何必用其他人的框架来束缚自己？这种确定性和自信，每一个人都需要，也应该拥有。而至于针对恶意的行为，同样也在这一层面，对于敏感而不自信的人，因为恶意而产生畏惧甚至逃避，束手束脚等行为都是很正常的，但只会让自己感到痛苦，人活着，只要能办到，总要让自己舒服一些的，特别是对自己心灵的处理，抚慰自己的内心，让自己过得更舒服，是每个成年人都可以尽力做到的事情。最好的办法就是甘之若素，就像艾米丽，一切如流水一样，仿佛什么也没发生，该干嘛干嘛，我也不认为什么无视是最好的反击，根本与自己无关的事情，有什么需要反击的呢？做自己才是最紧要的事情。人生这条路，总有各种各样的绊脚石，能不被绊倒的地方，都不要让自己摔跤，生命本苦，希望我们都好好的。

微博：@一头萌鹿公举号：迷宫中的萌鹿

豆瓣，国产剧，按时间排序

《我的小确幸》后面这5部剧。先这部。

导演、编剧、演员。也是没有一个认识的。12集挺好。

那么去哪里看？？百度一查。

好家伙，搜狐视频？？

我笑了。哈哈哈。我印象中，当年，

搜狐和乐视我看到最多。现在，最终

还是回到了互联网老大哥BAT的爱、优、腾手中。

免费更新到第3集。。我来瞅一瞅。

毕竟还是熟悉的节奏。和前面看的那部剧一样，

前排5个人打了4星。

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1、演员表演到位这些，其实不容易了，如果你真的关注了几部国产片的话。配角龙套都能力在线.

2、剧本其实不错，挑不出明显漏洞。说莫名其妙的，其实是没仔细看。十几年前的幻术害人，到十几年后的幻术救国，法无好坏，关键在于施法者的人心。

从东北马家学的幻术，用在了一枪未放丢了东三省的军人（著名的张少爷，他的军队的一支吧）身上，好歹给东北人提了个气吧。不然，道门大小门派众多，上半部分非找个东北马家开局作甚。

3、片子其实是体现了道师爷的大格局，也是给道家文化正了个名。有人负责专门修仙，也有好几脉传承，是出世济民。早年看大力金刚掌的《茅山后裔》，就有这个感觉。

看样子影片还有续集，一个好的IP，没有灵魂是不行的。单纯抓僵尸搞笑那些，搁现今的观众，本身就没几个笑得出来了。

4、关师父说他用了幻术，但关键还是大帅有守土的心，这话得两听着。精忠报国的戏，和看见穿盔甲的人，起舞的花旦，都按一出戏演，这就奇了。难不成幻境也有编导？而且大帅和卫队是后来去的，还有叶飞，怎么也看了同一批古代武士呢？曼陀罗这玩意一下子让一堆军汉发癔症，剂量供给不好满足吧？

其实，剧中插的古战场那一段，足够说明了吧！

所以，幻术是有，但只是引子。英灵是真的。

5、至于道师爷允不允许用幻术改变人心意，那得祖师爷说了算了。

只要向妻子隐瞒孩子死亡的真相，伊曼（Iman）便能带妻子离开这个城市，回到老家开诊所，开始新的生活。这一切不正是他最初所构想的吗？况且妻子怀上第二个孩子的事实也为他隐瞒真相提供了助力：会有一个新的孩子，会重新开始。

还有另一个原因，即之前冲突的时候，伊曼把孩子失踪的责任推到了妻子身上。在她看来，说谎的不是法哈蒂一家人，而是妻子。正是因为他执意反对妻子工作，同时在妻子工作后又无法阻止，他才有妻子精神出现幻觉的考虑。

当伊曼最终知道妻子所言属实，他仍旧刻意隐瞒，愿意接受残酷的真相，不追究法哈蒂的责任，原因是倘使他反悔承认当初质疑妻子是意气用事，无疑会摧毁他向来塑造的男性主义形象，并迎来这个家庭的另一重灾难。

电影在后半段将道德困境转移到了伊曼身上，他徘徊在说还是不说之间。最终为了自我利益（家庭的维系、转业家乡、男权形象），伊曼选择不说。而在此之前，深陷两难困境的是纳斯林。在她发现哈尼尔命丧楼底，她不得不有所选择。

如果纳斯林选择不说，她将保住两个家庭，她的丈夫会回归家庭，哈尼尔会有一个父亲。但同时，她将受良心谴责。虽然她不知道帕哈姆的死是哈尼尔推下去的，还是自己失身坠落。最终，她走出道德困境，选择将真相告知伊曼。

诚实的是纳斯林，勇敢的是纳斯林。她愿意将自己拖入法律制裁，也不愿意在得知真相后继续说谎。信仰的力量在她身上是强大的。而在伊曼身上，呈现的是另一副形象：男权社会中典型的父亲形象，顾全面子，自私又懦弱。

最终，无谓牺牲的是帕哈姆，那个小男孩。被牺牲的还有被埋在鼓里的萨拉，她失去了孩子，放弃了工作，同时不得不随丈夫回到她的家乡，当一名家庭主妇。儿童和妇女的牺牲，都为成全男权社会的面子罢了，内里则已腐朽不堪。

要不是上豆瓣来给太乙评分，我还错过了这么好的一部国漫。

就画面制作来讲，肯定是一季比一季好。

谈恋爱的情节占比不少，难得把故事还是讲完整了。+分

很喜欢男主骆时秋。

第一季人物有较重的木偶感，面部表情自然僵硬一点（就算这样，我居然也喜欢上骆时秋！）眼眶表达情绪时会显不自然，可是眼睛??色彩做的很好。例如，在墓中，只有火光，眼睛有做出被火光映射的感觉，惊艳了。

国漫大部分都是3D，作画手法一样，这时候就考验作品风格。我认为第一季的木偶感，其实是这部作品的一个特点。有好有坏。

（第一季制作真的棒，采光、衣服、台词、也设计的很好！一点也不中二，这里吹爆编剧）

制作组第二季之后就没有木偶感了，画面比第一季流畅，肯定是进步的（？）。其实有心理准备的，毕竟很少动漫做这种风格。bgm配乐很武侠，夸一波。

第三季，起码水平没降（崩），保持了水平。故事起码讲完。因为恋爱占比，导致武侠方面的故事到后面不够时间填完。剧情掌握还是很重要的啦。

总结，要夸。支持做出自己的风格，无须一味追求大众主流审美，做出自己的特点才能让人过目不忘啊。

画风清丽，意境悠婉，深入人心。相思 篇 青梅竹马两小无猜的爱情却抵不过“门当户对”这四个字，无非各自对着红豆垂泪，一枚是儿时相赠，一条是绣得的。未得既远，秀才离开家乡。红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。短片到此结束，但是后面的故事也十分令人伤心T_T女主被丈夫买与青楼，唉:-(夜思 篇 娓娓道来，以顾维钧回忆的笔触描写了抗日战争中的一些“小人物”，“那些忍辱负重的中国人身体里也有一根硬骨”，还讲述了外交官的意义，无非就是为国，爱国四字足矣。元日 篇便十分轻快，那时的春节是怎样度过的，爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，花灯会里戏游龙，浓浓的中国味道。游子吟 篇十分温情呀！孟郊的回忆里可爱又温暖，母亲的一针一线里都是对孩子的爱、对孩子的期盼。最后的结尾也十分好，几个可爱的孩子晓得了母亲的爱，也向母亲以自己的方式表达了自己的对母亲的爱。温馨也引人落泪。饮湖上初晴后雨 篇小曼一支歌将落榜的娄坚振奋起来，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”不必为之懊恼不已。便饮湖上，雨也停了，就像秀才的心情一样，白晃晃的日头起来了，照的人暖暖的。总之这部动漫真的很好?(*′?`*)?

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不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较，二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影，它设定在一个模糊的未来时间，地点不明，似乎在美国；主角是一个仿生人，或称“科技智人”；《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片，背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市，并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品，而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此，这两部电影的推动力是相同的：精神生活的艺术基础，及美学政治。

《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编，一对郊区夫妇凯拉（朱迪·特纳-史密斯饰）和杰克（科林·法瑞尔 饰)，在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡，他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的，凯拉和杰克都不是中国人（一个黑人一个白人）。这对夫妇购买了杨，一个“文化机器人”，他有着中国人的样貌，对中国文化非常了解，从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障，这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋，杰克不想换掉这个仿生人，希望能想办法修复他。

这并不容易：为了省钱，杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的，而非官方渠道购入，即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员，一个名叫拉斯（里奇-科斯特 饰）的技术员，他具有反叛者的气质，并同意侵入杨的身体（从而触犯了法律）恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“，如果兄弟姐妹公司回收这个机器人，“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥，通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣，杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。

老大哥在看着他们，这是墙上挂着一面美国国旗，上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语，还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂，一个民族主义者或种族主义者，或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治，仅止于调侃。）

拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中，未来是光洁的：这家人的家里有大玻璃墙和推拉门，空旷低暗而有光泽，其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配，无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽，一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下，拉斯的商店是一个杂乱无章的家：它可能是一个现在或1950年代的车库车间，在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具，装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题，也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而，无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么，电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。

在《杨之后》中，角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中，郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头，他提供了一组镜头，主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛（就像一场互动舞蹈的革命），这套游戏性的动作很有趣，而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布："3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰"，念叨着他们需要模仿的舞步（“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”），并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后，杨仍然继续跳舞，家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障）。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑，也是一种威胁，就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为，似乎是社会生活强加的或内化的标准。

表面来看，设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是，在《杨之后》中，他把注意力放在了这种个人倾向上，使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑，让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰，《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大，她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真（约翰·赵 饰）的相遇，后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情，并找到了发展这种激情的实际途径。（和李真一样，郭共达是韩国人。）对郭共达来说，美不是一个绝对的价值，因为它不是一个线性的价值，不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的，它要求的不是单纯的狂喜，而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。

凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育，有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中，伟大的建筑是一个活生生的感性王国，是一种看待生活和艺术的方式，而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的：正如凯拉和杰克所承认的，他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而，杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了，凯拉长时间在一个未指明的公司工作，而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果，这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源，也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展，并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果，即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中，将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。

杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。（它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。）不是过分剧透，但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆，通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了，与人们对机器人的所有假设相反，杨有着复杂的情感生活，远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是，他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上，这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员，也延伸到一个名叫艾达的年轻女子（由海莉卢理查森饰演），她是一个克隆人，而杰克（似乎不是杰克一个人）对这一类人有偏见。

《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖，没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题，也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向，暗示了一个社会的残酷和腐败，在这个社会中，这些问题至少仍是问题。

当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活，他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆，一方面是来自家庭的家庭电影，另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱，他用它拍摄静态照片，但他的记忆，不是用相机记录在胶片上，而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上，实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成，但它们的美，源于爱，是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源，杨的记录是身份的艺术。

作者：Richard Brody翻译：鞘翅目来源：The New Yorker

原文链接：https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang