初看侍酒令，感觉是部轻松的奇幻下饭剧，白岐浮羽的日常打闹斗嘴配合着bgm，增添了不少欢乐。

如，第一个单元---《报恩之狐》，白岐浮羽因打赌狐妖是否是好妖，于是两人就像是个行走的弹幕，解说似的看着胡深和助平的相处，做实时的播报点评。浮羽作为除妖师一开始对狐妖有偏见，认为“妖就是妖，没有真心”，但看完小狐狸至善的心性后，对其改观并施以援手搭救。到了实现赌注的时候，白岐以为要输可得知结果后就调侃他，两人开启了斗嘴模式：

白：“你个豆腐心的臭豆腐”

浮：“小泥鳅，你找死”（明明是条龙好嘛）

浮：“我为什么要躲”

白：“你煞风景”

【详细】

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本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

虽说法国是女权运动的发源地，奥兰普·德古热早在大革命时期就发起了《女权宣言》，可直到二战末期，她们才真正拥有选举权。而在绿茵场上，法国女性的“运动权”来得更晚，即便有波伏娃的《第二性》在理论上摇旗呐喊，法国人在七十年代之前都不曾拥有正式的女子足球队。《躁起来吧姑娘们》讲述的就是法国第一支女子俱乐部的故事，这个当代女权运动里颇具标志意义的往事，在年轻的导演朱利安·阿拉德手中成了一部画风复古、格调浪漫、节奏明快，又不失斗争精神的喜剧，不仅讨得了观众们的喜爱，就连挑剔的《当代女性》都点了赞。时光倒转，回到1969年的法国香槟省兰斯市，曾经的法甲冠军因战绩不佳降入乙级，当地媒体《冠军队》的体育记者保罗·古达尔突发奇想，要在年会上组织一场女子足球表演赛。尤其是当他发现身边居然有一双明星级的“黄金脚“——报社秘书艾曼努艾尔时，这支由家庭主妇、邮递员、模特、秘书和农妇拼凑出的女子足球队注定越走越远。在漫画式的虚构和结构精巧的剧本下，影片被处理得颇具笑料和戏剧性，性格鲜明的主角不仅能够留下深刻印象，还为剧情的波折埋下了伏笔。保罗的“花花公子”和“铁杆球迷”人设，让影片在情感上具有足够的动力，而艾曼努艾尔的“中场核心“秘密，则来自于充满体育情怀的家庭——其父亲是前意大利名脚布鲁诺。两条线索在影片后半程合二为一，激发浪漫和冲突的同时，也把抗争的矛头汇集到了一点：法国足协，象征着保守势力的男权“巴士底”。正如片名的直译 “Comme des garons “(像男孩一样)，这部电影自始至终都是女性主导的宣言，最初提议和最终坚持的都是女性，而保罗和名宿勒鲁等男性则是被她们的精神所感染，不再是猥琐的“霍华德”和固执的“三件套”。从这支女子足球队正式站上绿茵场，代表法国迎战意大利队那一刻起，女性就不再只是困在家中做家务，待在办公室里看男老板脸色，而是真正穿上了短裤，像男人那样奋勇拼搏...所谓平等，本就是体育最基本的精神，也是女性最伟大的魅力。

Luc

常看我影评的朋友知道，以前我会在署名后加个时间和地点，兰斯，也是我生活过，战斗过的地方，谨以此文为念。

良心作。虽然一直很害怕步恐怖残响后尘不过后面还是收回来了。在严肃和幻想情节中偶尔插入笑料调节是非常重要的，可以调节气氛转移观众注意力弱化代入感不够强等问题，还塑造性格（Lily真可爱，中泽一登的人设即使有既视感也好看????脑残吹），这点动画做得很好。

美剧英剧刑侦片式的视觉表现（思考的视觉化和冥想、快退等）考虑股东的喜好，觉得是个不错的尝试。

写两个方面的决战用了三分之一篇幅也不潦草。最后渚薰脸雾雨的出现害我兴奋了一下顺便期待第二季。12话串起完整的故事，然而专属名词太多看了两遍还是有些不解的地方（以下包含剧透）：

1）雷吉（如被篡改记忆的连续杀人魔=亚人=人体兵器）和精神失常的预兆之子（画面出现假皆月、神威和奎恩）的关系是？（好像是）指同一个群体？

2）造市者的成员主要为雷吉/预兆之子，附加伊邪那美这样的13人之一？

3）雷吉是弗拉布兰卡研究所的主打产品，结果被派去火烧研究所？

4）真皆月也是雷吉，那他的能力是怎么回事？说是对黑羽的眼睛没有抗拒反应，但黑羽的眼睛的能力公布出来的不就是操纵记忆吗，难道眼睛的能力还可以复制？

5）以黑羽和优奈为首的13人拥有神之血统，黑羽和优奈是不死的始祖一样的存在（但只有黑羽有翅膀所以称王），以外的十一人身体的一部分可以变成刀剑但会死亡，优奈的能力未公布？

6）皆月说活着迎接王回去是（最终话最后黑幕的）命令。雾雨隶属于黑幕。但皆月被真皆月洗脑，真皆月被吉尔伯特所骗到最后只一心想杀了黑羽？

7）吉尔伯特救了皆月不被军方抹杀，皆月后来隶属的造市者就帮吉尔伯特善后尸体。因为凯斯唾弃过杀人这件事，吉尔伯特当时觉得自己也被否决了，于是想让凯斯也烙上“杀人者”的记号并且成功了。

据监督说成品和企划书有很多不同，所以觉得乱大概是因为各方修改意见混在一起了（摊手）吧。

如果你是一名资深恐怖片爱好者，实际上，我会更推荐这套恐怖鬼片的第二集：《奇幻夜》，刘国昌那一段算是回到了上世纪90年代的水平，吓不死你死不休。相对而言，《迷离夜》显得口味较轻，更像通俗的奇闻逸事【注1】。有一点差异是最明显的，《迷离夜》的鬼魂凄凄惨惨，报仇也不敢明目张胆。反之，《奇幻夜》就百般手法，不惧请出厉鬼索命，血浆横飞。《迷离夜》第一部分由任达华执导，作为新人导演，他把新手该犯的错误都犯上了一遍。譬如，制造了大量与主线故事无关的恐怖信息，路边贪吃鬼、敲门不得入之类。在堆砌这些信息的同时，影片又没有给出合理解释，最后草草了之。所以，任达华部分算是最有追求的一段，美术置景、烧火特效，颇有铺张浪费之嫌。但看似讲了很多东西，结果到了结束那一刻，你反应过来，真不知道他到底要讲什么，难不成是一个凄厉版的iphone植入广告？主人公怨天怨地怨社会，认为社会对他不公，结果死了以后，依然是个漂泊的落魄者，当真是贫贱不分生死。影片故事虽然是一个环形结构，但是一点都不叫人意外，该紧张的不紧张，不该紧张的又瞎搞恐怖音效，落得要靠感人打动你来收场，可惜并不算成功。因此，任达华这一部分只能说是个人有追求，但完成得实在一般偏差。第二部分是李志毅执导，李志毅曾拍摄过不少饶有情趣的爱情电影，也算一个不太寻常的导演。果然，这个部分大概是两套六集里面最轻松的了，有些地方几乎是喜剧的影子，并且，故事结局最为正面向善，简直是可以放到阴间充当公益片。戴美瞳会看到鬼之类的调侃，估计会让不少妹子胡思乱想。好在，调侃只是调侃，影片故事只是要叫鬼（人）放下执念，感情有始有终，不必迁怒，更不必报复。梁家辉继续彰显了一名影帝应有的实力，无奈，每每他努力营造的恐怖情绪达到一个峰值，陈慧琳便出来将它们一一消解。但很难说清，这是不是李志毅想要的效果，毕竟参考最终结局，导演也没有恫吓观众的意思。就说颜卓灵掌心紧握不放手的悬念，如我这种重口味观者，一边心想不会是眼珠子之类的坏招数吧，然而，电影却给出了女性观众最在意的诺言誓约。在我看来，陈果奉献了这一集里最精彩的一段。他不仅解释了鬼从何来，也说出了招鬼打鬼之风盛行的原因。鬼魂之事，不过是人间纠纷的延续。香港为何能催生那么多的鬼片，一方面大概是没有经历破四旧，传统的民俗信仰都得到了保留。一方面是这个城市的街市都太老了，大晚上往庙街那边一站，看到那些占卜算命的老人们，再环看周围楼房，要么是压迫于你的建筑，要么是陈旧不堪的街角小巷，总之，没有鬼怪之说才稀罕了。邵音音扮演了神叨叨的神婆，比之在彭浩翔等人的电影里被剥削，这样的角色确实更适合于她。最简单的，她那张饱经风霜的脸，似乎写满了传奇故事，不乏惊心动魄，匪夷所思的内容阅历。只见片中的她念念有词，像哼打油诗又像神婆下咒，“打爆你个死人头”，确实叫人不得不服。在一部鬼片里，寻常人想要撞鬼，那要么是倒霉的龙套，要么就是无辜的受害者。所以，鬼片的主人公往往会是一些打通两界的人物，只有这样，他们才具备了招鬼又能与鬼魂周旋的能力。这则故事的人物线索最简单，它只有一件事、一个人。顾美华充当了画外讲解，而主线便是邵音音替顾主们打小人。在讨价还价的市井气息中，你会失去防御意识，以为它不过是在开玩笑，当剧情急转直下，你又等来了期想之中的惊骇，叹一个原来如此。陈果做足了铺垫的戏份，不停地兜圈子，最后才道出真相，并且有一个高潮爆发。对比任达华部分的不知所云云里雾里，李志毅部分的闯入寻常百姓家，他确实搞得一惊一乍，最为吓人。诚实来说，碍于篇幅跟组合方式，《迷离夜》的质量与正规长片无从比较。况且，这种合集向来就是一时玩心大过真刀真枪（这在第二集似乎更为明显）。不同于当年《三更》系列的《回家》和《饺子》，它们被拍成了长片，得到了充分肯定，但《迷离夜》恐怕就没有这样的待遇了，这更像电影公司的一次推力，给了老导演们一次试手机会，同时让恐怖片爱好者饱饱眼福，仅此而已罢了。恐怖片在内地院线的摧残下，几乎成了烂片的代名词。但无论怎么个烂中有烂，相对投资，它们的票房一直不错。这无非是在说明，恐怖片有固定的受众群，对很多人来说，去电影院接受惊吓，感受下另一个空间世界的刺激，这也是电影造梦的功能之一。什么时候，内地出现了《双瞳》、《诡丝》之类的恐怖大作，那个时候，我们才能说，作为一种类型片，内地恐怖片才走上了正道。【北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2013-09/17/content_11004.htm?div=-1】注1：来自8月底广州香港电影周的报道。因为所谓"鬼片"在内地是禁映题材，该片被广东省广电局形容为不过是"都市聊斋"，在广东省广电局审查已获通过，但为慎重起见，《迷离夜》还是要送往北京的电影局作二审，方可定夺。可惜的是，《迷离夜》在北京审查后最终未获通过，令该片与广州观众缘悭一面。

振华三部曲是我非常喜欢的系列青春校园小说，八月长安也是我非常喜欢的作者。在这三部曲中，我最喜欢的又是《暗恋 · 橘生淮南》。洛枳是我最喜欢的小说女主之一，他们的故事也是我最喜欢的故事情节之一。因为自己也是一个骄傲的人，我对同样骄傲的男女主的孤独感有很强烈的共鸣。我的理解，洛枳和盛淮南的故事的内核，是两个骄傲而孤独的人逐渐靠近、共同成长、共同面对来自生活的种种压迫。

十八岁时我结识了小说里的洛枳，那个时候刚进入大学校园的我和洛枳一样自信又自卑，我一路看着洛枳的成长，对于洛枳的喜爱更像是对自己的期待。二十二岁的我结识了朱颜曼滋饰演的的电视剧里的洛枳，洛枳和盛淮南的“爱恨纠葛”是那个时候初识爱情的我所感同身受的纠结和矛盾。二十六岁的我结识了电影版的洛枳，经历过很多事情以后逐渐对于过去释怀，电影版的治愈和轻松又恰好贴合当前的心境，阳光明媚的洛枳更让我喜爱了。

以小说的洛枳为基准，朱颜曼滋版的电视剧的洛枳就像从小说里走出来，而电影版的洛枳更像是一个平行世界里的存在。电影版的洛枳，少了很多家庭带来的自卑和孤僻，多了很多温暖和明媚。电影版的洛枳不再像小说/电视剧的洛枳一样对大学室友江百丽面冷心热，而是在她和男友闹矛盾不开心时很温暖地抱着她，让她在自己怀里哭。她还会勇敢地站出来杠，比如操场上郑文瑞被欺负时泼水，合唱排练时勇敢地站出来表达希望公平竞争的意见。仿佛洛枳在青春里受的伤，随着时间被治愈了。不过与其说是故事里的女主变了，更准确地说是八月长安变得更成熟温柔了。小说版的结局经过修改变得完整、生动和妥帖，剧版和电影版则又看到了二熊（八月长安的昵称）的心境的变化，非常贴合自己心境的变化。可能不是所有人都喜欢或者感觉有共鸣，不过我想我恰好有。

如果说小说和电视剧版的《暗恋 · 橘生淮南》是优秀的刻画当代青年群像的作品，电影版则为了保证在有限的时间里讲好故事，只摘取了其中洛枳和盛淮南的部分，并且在盛淮南视角做了较大改变，这里暂且不表。电影版删掉了张明瑞对洛枳的心动，郑文瑞在大学里对盛淮南的追逐和纠结被放到了高中里通过一场表白结束，把郑文瑞改成了洛枳高中时候的好朋友、但没有再出现在大学里，叶展颜的形象被更加模糊。其他配角，比如江百丽和戈壁、张明瑞和小师妹、洛阳和两个女生等的爱情故事都没有再展开。不过我们依然可以在剧情里看到江百丽和戈壁的故事，只不过江百丽这个角色主要被用来推动男女主感情进展。原本因为相对复杂的人物关系和人物之间的纠葛变的简单，本来存在于男女主之间的纠葛也被刻意淡化了，让整个故事围绕家庭之间的仇恨和男女主之间心理上的纠结一明一暗的线索发展。这也是客观上电影版更温馨的原因之一。

剧情上最大的改动是盛淮南在高中毕业时从叶展颜手上得到了洛枳的日记本，并且在后面写上了自己很多年的日记。这个改动直接改变了故事的基调，也是让这部电影对于振华三部剧的老粉丝感觉到治愈的关键点。振华老粉经常会为洛枳鸣不平，觉得盛淮南配不上这么好的洛枳。我一直也有同样的感觉。电影版让盛淮南因此策划了两个人在大学里的重新相遇和逐渐靠近，让洛枳不再成为了唯一一个在爱情里“处心积虑”的人。也因此，盛淮南在拍摄结束的汽车上对洛枳说，“我终于找到你了”。当时我觉得有点怪怪的，怎么盛淮南就这么笃定是她呢？直到结尾才知道原来盛淮南早已从日记里知道一切。原本下雨天拿叶展颜的雨衣试探洛枳的情节也被改甜了，一开始是以为是作者刻意改变基调，看过结尾再仔细想，盛淮南已经不需要试探，因此更合理了。这也算是给振华老粉的意难平一个交代，也治愈了一些我们青春里曾经对盛淮南的意难平。

剧情还有很多让老粉们感到新鲜的关键改编。洛枳的专业从经管系改成了法律系，想来是为了法律课上代入自己家庭情况和盛淮南辩论的关键情节考虑的。对于电影来说，专业的改变影响不是特别大，对于小说和电视剧来说原本也不是那么重要，这样的改编把握的度还是很好的，技术性很强。洛枳和盛淮南的辩论带上了两个家庭之间的矛盾，而通过这次辩论，盛淮南和洛枳直面了他们两个家庭的矛盾，以盛淮南为他的家庭认错结束。从结尾我们可以知道，盛淮南在洛枳的日记里早早知道这一切，所以这个认输看起来就更加地有价值。不过看的当时没意识到。盛淮南开了一个叫做“淮南易购”的物流公司，而不是原本在中关村背景下的电子行业相关的。小说里的盛淮南创业相对顺利，而电影里的盛淮南则彻底失败了。但他一直陪在洛枳身边看着她长大，这让我十分感动。这些改编不能说不合理，只是感觉还不是那么的理想，更多的是一种新鲜感。

故事背景里比较大的改动，是从北京搬到了厦门，从北大搬到了自己的母校厦大。当我看到电影里出现了我熟悉的学校建筑的风格，我一开始以为是错觉。然后发现了最近经常出现在各大电视剧和电影的中山路和沙坡尾，我才确定这就是我学校附近的那些我们常去的地方。然后是我很喜欢的厦门的海边。我逐渐确认了学校建筑大概是和我们风格一致的漳州校区或者集美大学，拍摄取景的地方大概是我去过的。再看男女主和他们的同学们的青春洋溢，就觉得是曾经在自己周围的事情，就显得更加地感同身受。还有女主兼职的沙茶面店，以及菜谱里各种闽南XXX，看到闽南和厦门特色的吃的，就仿佛又置身于当时那段校园时光里。今年很喜欢还有很多在厦门拍摄，比如电视剧《开端》、电视剧《救了一万次的你》、电影《我是真的讨厌异地恋》（同本剧男主）。

这部剧依然有很多遗憾。仔细分析感悟，可以感觉到编剧们试图严丝合缝地推敲每个细节，这让前面提到的很多疑惑得到了不错的解答。不过总体来看，感觉故事变得有点单薄了。当盛淮南在结尾说“我们两个都是骄傲的人”，我这才想起来他们的骄傲。电影的改编虽然也体现了一些，比如洛枳更加明摆着的倔强，以及盛淮南的一些典型的优越感的行为；不过总体来说，由于盛淮南被改编成了“因为洛枳而放下骄傲”，比如在法律课上和洛枳辩论时让给了洛枳，因此盛淮南身上的骄傲感少了很多，变得和曾经的洛枳同样地卑微小心；而洛枳少了小说和电视剧里的刺，变得更加明媚柔和，也因此让人忘记了她“曾经”的样子。盛淮南的内心活动通过最后的日记集中体现，但却总感觉少了一些真实感，可能比不上在整个电影里逐渐渗透效果好。最后一下子集中表达，更像是打一个补丁的感觉。如果是我拍摄，我可能会考虑改成女主一遍读一遍回忆情节，由此展开故事情节，这样电影感也更强一些，不过有一定可能损失一些故事情节的悬念。故事的最后戛然而止，没有交代两个人如何面对他们的家庭。虽然小说和电视剧给了我们交代，不过作为一个相对独立的故事的电影，仅仅通过法律课上盛淮南的选择暗示，可能并没有解决这个一开始就在电影里暴露出来的冲突，而淡化成了男女主克服内心的矛盾，这让电影相比于小说和电视剧少了很多深度。也因此，很多小说和电视剧里的代表性台词被刻意渲染以后，就显得立不住脚。比如“所谓浪漫，就是没有后来”，这句话在小说里虽然很经典，但从来都不是那么重要，电影里试图围绕这句话做文章，就显得在卖情怀。

男女主演的都不错。我第一次看张雪迎的剧，真的被甜甜的洛枳迷的七晕八素的，这也是这一版的洛枳最受我喜欢的原因之一。刚在电影院看过男主的另外一部剧，也确实感觉是两个角色，不过可能因为声音的特色，总感觉稍稍有点出戏，不过总体也很不错，两部电影让我认识了这个男演员。男女主的相处让我回想起了久违的青春感和恋爱中的甜蜜，这种感觉也很难在各大平台的甜宠剧里寻到。结尾的男主的“我爱的女孩长大了”和女主的“我真的很想你”，我感觉到了男女主之间经过时间沉淀的爱，以及两个人求而不得的苦涩，都是能够让我产生共鸣的情感。校园/青春剧一般故事情节不强，男女主的演技对于作品的质量是非常关键的。

总体来说，这是一部值得7-8分的好电影，值得去电影院一看。

这个戏实在是精分得不行。一方面人物和心理那么可爱，一方面单元剧破案剧情那么白痴。。。就感觉全员中二，可是居然心理学上完全说得通还很好玩，精分实在是太精分了。。。。。可是好好笑啊！

路西法，咱精分时演Michel的时候，能不能别缩脖子、含着胸、右手诡异地放在身前，有好几次我还以为Michel右手有问题....但这不妨碍我喜欢??

德国人对二战的反思态度一向严肃而深入，所以这部电影不出意料的质量很高。

这是一部单主角电影，整部电影缺乏女性色彩的调和，色调强硬，线条也更显冷峻。看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂，然而他并非从一开始就病态，临近电影结束时，他也还知道远离现场。因为是根据真人真事改编，所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制的罪恶显然更让人不寒而栗。

电影开始后，作为逃兵的主人公莫名其妙得到了一套上尉军官的军服，这一段有小孩戴大人帽子的滑稽感，主人公大约自己也清晰的认识到这一点，所以他像一个话剧演员一般喋喋不休。第一个逃兵出现的恰到好处，也因此有着很强烈的象征意味，是主人公换装后对世界混沌不安的试探：进入饭店的时候，主人公在桌边，而那个逃兵在门口处关心着退路。之后的厨房很微妙，逃兵对食物的渴望让店主人有了某种猜测，而主人公的小聪明让他暂时性摆脱了危机，他以一种近乎完美的社交进食方式作出了肢体上的答复，可是他真实的内心世界在另一张餐桌上，吃得头都来不及抬。

半夜枪毙店主人抓获的逃兵来得突然却合理，而这也是主人公善念的火花摇曳到尽头的谶言，他在众目睽睽之下处决了那个逃兵，满足了店主人的要求，强忍恐惧回到房间暗自吞噬杀人之后的战栗，是那个代表着他善念的逃兵拿来了烛台为他照明。可是主人公的目光却终究落在那套军服上，他开始意识到生死予夺权力的快感，于是无可遏制的滑向恶的深渊。这个道别，出人意料的沉重，导演大约也在事件的走向上感到愤怒或压抑，所以片名选择在这处出现，背景乐沉闷却刺耳，仿佛布满铁锈的大幕缓缓开启。

其实这个时候，主人公会与恶魔握手已经在意料之中，于是第二个具有象征意义的逃兵——代表着主人公的恶念——很快出现在视线之内，可导演却给了人性一个机会：当镜头反复切换到床头不瞑目的农夫时，主人公紧闭的嘴唇试图投射出他与善良决裂时的挣扎，可是他最终满足于那个叫做权力的东西，他用一条薄毯盖上了农夫的身体，也给自己的棺椁敲下了第一根钉子。

人性的恶一旦敞开了闸门，就很难关闭，这在男主人公身上真是最好的诠释——至少我很难分清楚在路上遇到宪兵队长的时候，他的那个语带威胁的谈话有几分色厉内荏——至少不会比遭遇曾经追捕他的那位叫库克的上尉多吧。但是毕竟还没有到他的战场，导演只是将潘多拉的盒子掀开了一个角，可阴森的寒气却足以让人手足冰凉。

说德国人爱思辨，或许有人种论的嫌疑，但仅仅就这部电影而言，导演在这方面的表现实在是太酣畅淋漓：获得审讯权力的男主人公同时带着自己的善念与恶念进入营房，面对和自己曾经做过相同选择的逃兵们，主人公留下了恶念，而将善念关在门外，这是一次自我拷问，而主人公需要的答案就是“他们已经死了”。撒旦说这句台词会不会如此举重若轻我不清楚，但男主人公此刻却是实实在在恐怖到令人发指。从这个角度看，诸多番茄酱剧真如笑话一般。

这句话出口时，他在人性的战场上，便已经一片瓦砾。

不剧透，就说到这里，推荐朋友们去看，无需纸巾。

何冰和几个老戏骨撑起的一部剧。剧情还是不够严谨，台词口误也不少，记得好像是在32集中，居然提到5公里...处汇合。我以为自己看错了，回退再看确实BUG。何冰的演技让我看完了整部剧。不得不说，没了何冰这部剧......就不好说了。不过比起那些青春偶像剧好了不少，可能是我老了。又或者对国产剧的要求太高了。勿喷，仅仅是个人愚见。