如题，看影评的时候发现很多人误解了以为侯爵投票通过的改革法案是给女性选举权，其实并不是，1884年的议会改革主要是实现了成年男子的普选权……

截止剧中时间（1884年），英国上共经历了三次议会改革，不断的扩大了选举权，分别在1832年、1867年和1884年。

《1832年改革法案》（英文：Reform Act 1832）是英国在1832年通过的关于扩大下议院选民基础的法案。该议案改变了下议院由保守派独占的状态，加入了中产阶级的势力，是英国议会史的一次重大改革。

1867年的议会改革进一步降低选举资格，在城镇，选举权给予每一房主和租户，也给予支付租金每年不少于10镑和居住不少于一年的方可。在各郡，选票给予从私产或承担租金中每年所得不少于5镑的人，短期租户如有12镑收入也可以获得选举权。将选民总数从135万增加到225万，完成了工业资产阶级参加政权的斗争，贵族地主的势力进一步降低了，资产阶级在下议院的地位进一步得到加强。

但是，英国仍有一半的成年男子没有选举权，妇女依然没有选举权，工人中仍然只有高工资的熟练工人才有选举权。普选权仍远未实现。

1884年，自由党为了在农村争夺选票，缓和农村居民要求政治权利的斗争，进行了第三次国会选举改革，颁布了“人民代表法”，该法案规定再次扩大了公民权，把1867年曾授予自治市的公民权，扩大到郡的工人（房客及其家庭）；重新规定选民的财产资格，无论是在郡和自治市，每年只要有10英镑价值的任何土地或住房的人，即有选举权；建立一种新的内部服务资格，主要是给在郡的工人（男），尤其是农业工人的选举权。

英国女性在此期间也在通过各种运动不停的争取选举权，但是一直等到一战结束，男性劳动力大量伤亡，她们才拿到了选举权。1918年，英国议会通过《全民代表法案》，规定年满三十岁的女性获得选举权。

电影里有一幕也是一个男人在发传单，口号是“给每个人选举权”而不是“给女性选举权”，包括老夫人和杀手说的那些话，一听就是保守派不愿意改革，土地贵族不愿意把席位和权力让给资产阶级和平民。

所以有些影评里所说的“靠救了侯爵，以戏剧化的方式获得了女性选举权”并不存在。

周星驰系列电影之《整蛊专家》

周星驰的电影很多啊，我印象最深刻的是《大话西游1-2》、《大内密探凌凌漆》和《唐伯虎点秋香》三部。之前有一段时间，央六老是放，我弟迷这几部迷的要死，然后我也被带进坑。

因为要参赛，我想选一部，看的人可能没那么多的周星驰电影来写，选来选去选中了这一部——《整蛊专家》。

整蛊的演员阵容非常吸我，主演分别是周星驰、刘德华、关之琳和邱淑贞。

整蛊是一部故事线脉络非常清晰，节奏点踩得很准的类型片（喜剧片），也是周星驰喜剧电影的典型作品。

这个电影一共一小时四十六分，合计116分钟，是一个长故事片的标准配置。

电影一开场，大大的四个字出现——整蛊专家。在接下来的一分钟里面，随着一位客人的登场，周星驰所扮演的古晶（是古灵精怪的意思吗？）开始一连串的整蛊环节。从客人推开整蛊之王的大门，到他询问古晶老板在哪儿，再到古晶挪开报纸露出脸，客人推开经理室大门，然后一脚踩空开始，影片开场用非常快的节奏“啪”地一下让周星驰的形象快速的建立起来，并且将观众的注意力牢牢地吸引过来。

接下来的十分钟A线所有主要人物出场，刘德华，关之琳，邱淑贞。

铺垫环节，以刘德华所扮演的阿杰升职惊喜party为主线，在一个小场景（办公室）里面厘清了三个人的性格和身份背景。

阿杰（刘德华），呆头呆脑，性格古板正直的上班族，刚刚升上经理，前途一片大好。

程乐儿（关之琳），女神形象出场，刚开始被呆头呆脑的阿杰误会是请来整蛊的小姐。

Banana（邱淑贞），古灵精怪的女生，程乐儿的好朋友，也是这一个小故事里面整蛊环节的主导者，她策划了阿杰升职惊喜party，请来了小姐捉弄阿杰，导致阿杰与程乐儿之间误会的产生，这个环节里也交代了她有一个一年只见两次面的美国男朋友，为后面埋下了隐患。

10-12分钟，如果看者留意的话，会发现这里是进展非常快的催化剂环节，导演用一组没有对话三人同行的镜头，飞速地揭示了阿杰与程乐儿关系的转变。阿杰与程乐儿在前十分钟相识之后，在这两分钟里面，感情迅速升温。

如果硬要说的话，大概就是，从这样

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1舅公说你还是很聪明的（我没说）其实他也在努力（努力也没用）您这是激将法吗？（我说的是实话，我就不明白了，你干嘛非要逼他复读啊）还不是为了上大学呀？（你以为上大学就能改变命运呀？就他这样的，就算上大学也是是浑浑噩噩成天混日子，还不如把这个名额让给别人，放弃算了）我让您点拨一下，你怎么劝他放弃呢？（我是劝你放弃）

2你看他自己也不知道自己什么想法。（不管我想做什么你都会反对。我想学吉他，你说不务正业。我想去登山，你说浪费时间。我想学文科，你说理科好找工作。所以我也不知道哪件事情，我可以自己做主，因为你都会说不行。）有道理，不过心虚的人才总找借口

3有时人类的命运仔细想想，也让人觉得蹊跷，那些日常生活中安安静静生活着的普通人，那个银行的小职员，那个清扫垃圾的，唱诗班第二排中那个中年女人，他们的身后都有无限的历史。从原始的混沌开始，经历了种种事件。。。

4 他们把我们每一个人分别关进一个完完全全的真空之中，关键一间和外界严密隔绝的空房间里，不是通过鞭笞和严寒，从外部对我们施加压力，而是从内部产生压力。从早晨到夜晚，从夜晚到黎明，我的眼睛，耳朵以及其他器官都得不到丝毫滋养，我真是形影相吊，成天孤零零的一筹莫展的守着我自己的身体，以及四五件，不会说话的东西。我没有什么事情可做，没有什么可听，没有什么可看，我身边是一片虚无，一个没有时间，没有空间的虚无之境，处处如此，一直如此。（茨威格）

5如果你和我一样，和母亲生活在同一个屋檐下，《象棋的故事》里B博士的痛苦，法西斯不需要对你严刑拷打，只需要在精神上折磨你，摧毁你的意志，这可以说是世界上最厉害的酷刑，不幸的是，很多父母都懂得这东西，他们喜欢在意志和精神上控制子女，同时又希望子女成为和自己完全不一样的人，这很矛盾，而我和母亲好像没有任何共同点，如果非要说有什么共同相似的地方，那就是对彼此的折磨。

6我离开了家，准确的说，是母亲的家，我带了两三件衣服，几本书和一些钱，准备赶八点的火车去北方，那里有原始的生命力，有没被草嘈杂淹没的净土，还有单纯漂亮的姑娘，想到这些，我就有些激动。行李的轱辘在地上摩拳擦掌，我仿佛听到火车离站时，车轮在铁轨上的摩擦声，所有熟悉的东西都在后退，在消失，尽管人的一切最终都会消逝，但其中还是有些值得争取的东西，比如，。自由

7，一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜了。陀斯托耶夫斯基

8，你把那个人物还是很真实的，办事拖拉，胆小怯懦，喜欢胡思乱想，写出了很多年轻人的通病

我写的是一个打破禁锢，向往自由的人

你所谓的自由是什么呢？背上包，一走了之，四处流浪？你知道人为什么都喜欢沉浸在这种不切实际的幻想中吗？因为现实生活中有太多的问题和麻烦，很多人不是想着去解决问题，而选择了逃避。为什么？因为逃避最简单，那些成天只知道抱怨，而没有任何实际行动的人，其实是最没用的。

9.我决定再考一次，不过这次我选择改考文科

你想好了吗？

总要试一下嘛。

10.

痛苦是创作的土壤。

看完一阵子了，但是每次想起来还是觉得很心酸的剧，这剧讲的是消防员，却又不止是消防员。总共十集的剧，可以说非常良心了，剧情紧凑不注水。以消防队为切入口，却讲了每个队员的困境，这些困境中或许也有每个人的影子。比如在队长身上看到怎么平衡家庭和工作的关系，该为家人放弃自己理想的工作嘛？在志远身上会反思会不会每个看起来正常的人实际也在遭受不为人知的痛苦，还有受伤后要怎么走出来。子伶是唯一的女性，有着不输男生的专业和能力，可是在她身上却处处可以看到对女性的不公，有些甚至来源于她自己的妈妈。最让人心疼的是义阳，脾气火爆常常与人发生冲突却正义善良，最后却死于被利益和舆论裹挟的政府官员的错误指令。虽然围绕却也讲遍了人生百态，不配合的民众，滥用公共资源，不专业却有指挥权的官员，和商人勾结的议员...这部剧对照现在的疫情状况莫名的形成了一种讽刺。每天都有人死去，对于某些人来说，他们只是新闻上冰冷的数字，就像林义阳最终也就是牺牲的三名消防员之一，然而对于有些人来说，这些人是家人，是爱人，是重要的同伴...所以希望有权力影响别人生死的人更慎重，没权力的人做好自己，各行各业的人都不容易，多点体谅，少给别人添麻烦。

姜sir的念白真是太好听啦，大爱姜sir的声音

1. 在光明出生以前 大地上充斥着黑暗 人类天生畏惧黑暗 那是光明无法抵达的阴霾之地 在那里涌动着令人恐惧的存在。在光明出生以前，大地充斥着黑暗，人类天生畏惧黑暗，那是光明无法抵达的阴霾之地。在那里，涌动着令人恐惧的存在。

2.灵魂摆渡人，是一个古老的职业，他们把滞留在阳间的死灵，带上冥河的渡船，为永生付出了代价，摆渡人永远行走在黄泉边界，这，是很危险的。

3. 夜幕降临 神灵安寝 羊角弯曲 乌鸦嗤笑 黑色的花朵徐徐绽放 欲界众生 如扑火之蝇。

4. 你可会记得，云朵之下，指尖轻触，寂寂无言，爱人听见，玫瑰伸展着枝叶。你可会记得，友人的笑容，蕴藏着世上所有的温柔。你可会记得，少女脚步轻盈，像清风吹过麦田。你可会记得，在黑暗中有光亮起，你孤冷人生中唯一的璀璨，那是你的家。

5. 隐约绿纱窗未亮，似有魂归，小揭冰绡账。报道感君怜一晌，明朝扫我孤山葬。

6. 你，有没有见过我?我走了很远，才来到这里。涉过黑山白水，历经百劫千难，在我每一次的人生中找到你。金风玉露一相逢，胜却人间无数。

7. 每个人都有无法放弃的执念，为着这执念，我们背弃神，潜于幽暗的河底，化身般若，一去不返。

8. 终有一天 你回过头 只见红尘万丈 来路无踪 吾从何来 为何到此 你已忘记了自己最初的样子。

9. 人们啊，终究会离散于时间的尽头。但是啊，我不会忘记在这一路上，你曾温暖过我的岁月。

10. 壬子日，大雪，余事勿取，话说那滨海城中，有位少年，名叫夏冬青，自幼父母双亡，因了一些机缘，与鬼差赵吏及九天玄女，三人同居一室，这夏冬青正是少年多情之时，思慕玄女日久，不得其法，这日领了些薪水，想着玄女嘴馋，便来到城中饼店，想买些新出炉的糕点回去，讨得玄女欢心，趁机表白。再拿夏冬青采买之际，却被一位妇人瞧在眼内，妇人见冬青年少风姿，风流俊俏，遂起了欢好之意，她本是修行千年的白蛇精，遂使出手段，变化出漫天大雪，直如撕绵扯絮一般，就此，引出城中一段风流公案。

11. 与我生死兮逢此时，愁为子兮日无光辉，焉得羽翼兮将汝归。一步一远兮足难移，魂消影绝兮恩爱遗。

12. 一九一零年，庚戌年，正值乱世，秽气丛生，阴阳颠倒，百鬼夜行。

13. 冬日漫长而艰辛，万物蛰伏于土地。而人生亦然，众生皆苦。但是，活下去，终有一日，花会重开，候鸟回头。活下去，等月升再起。终有一日。春至。

14. 世界上最遥远的距离，不是生与死，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

15. 穹顶之上，群星闪烁，世事流转，光华万千。但那是幻象。知道吗?星星早已死去，在夜空中，熠熠闪烁的是它们的记忆。

我这人不太爱写影评，但这电影我一定要开帖，仅纪念我20元包场！！TMD片子和你的婚礼一样，尬到没朋友，又是“青梅竹马万年备胎论”模式，简直扣出了我亿万年脚气，而且我要是男主，肯定追女二，谁特么理女一啊！最后，麻烦李安大导演帮自己儿子的挑剧本把把关吧！不说了，不说了，中秋佳节，回去回味我的奥特曼去了。

近年口碑不错的日本电影都十分有趣，用几个关键词来形容就是热血、中二、新颖、呱躁。有《摄像机不能停》这样的热血满满的趣味之作，有《冰淇淋与雨声》惊艳的长镜头和模糊现实与剧作的新颖表达，也有《热情花招》这样让人中二到大跌眼镜又不得不赞叹对原漫画影像化的高能改编，还有《从宫本到你》这样触底反弹吵到你脑子疼的社畜爆裂之作。日本新一代导演在影像的表达方式上用极富创造力的热情一次次让人赞叹，这些高饱和的视听不仅让观众很享受也代表着新时代日本导演的精神传递。园子温导演在这个节点也奉献了自己的新“宣言”《埃舍尔街的红色邮筒》，虽然园子温不是新面孔但其一贯的大胆和癫狂的作风，让自己的影像作品丝毫不逊色年轻导演的创新。

提起园子温导演这是一个让人难以捉摸的导演，也很难定义园子温电影的界限，虽然他有着自己稳定的电影风格和作者思路，却又能一次次震撼观众。园子温是血腥的，他丝毫不忌讳在电影里展示暴力和性。园子温也是中二的，他电影里的角色都有着漫画人物般的热血或鬼魅。这样一个种种矛盾特质冲突的导演所拍出来的电影自然也是混杂的，所以说园子温是难以界定的。近年来的园子温也保持了一定的创作产量，去年给观众带来了《在无爱之森呐喊》，在此片中园子温把自己经典的招牌都玩了个遍自我致敬了一把，在电影中可以看到园子温很多过往作品的影子，诸如《爱的曝光》、《冰冷热带鱼》等。而今年这部新片《埃舍尔街的红色邮筒》更贴近《反情色》那样的“宣言”式样的电影，园子温在撕毁电影和反抗电影这件事上再次用电影表明自己的态度。

电影的故事很简单，一名导演的新片开拍在即而女演员选择从素人中征集，报名的条件只有一个：必须通过实体书信邮寄给剧组。而片中巧合的是红色的邮筒把所有角色串联到一起，也照应了片名。电影也就如散文般的在一个个和电影相关的人物中轮转，一个角色一个篇章最后融合汇聚成一个完整的事件。有那么一类导演对电影有着狂热的爱，他们追随电影中最伟大的力量，肆意的在电影里表达着这份敬意，这样的导演犹如圣徒一样对待电影有着别样的爱，园子温就是这样的导演。电影本身看起来是一个讲电影拍摄的故事，园子温却反常规的去除掉主角、故事彻底把电影撕碎，让剧本创作、表演甚至拍摄都回归到一种原始的精神状态。电影的中的导演要拍摄的电影命名为《假面》，而自身也陷入伯格曼式的精神困境，这样的致敬影史的巧合在电影中比比皆是，包括提及《卡萨布兰卡》的创作以及某些可见寺山修司电影元素的片段都是园子温对电影圣徒般的爱。

尔冬升在2015年的时候拍了《我是路人甲》讲述了一群群演的故事，将真实的小人物故事搬上大荧幕。而园子温的这部电影也是属于群演们的电影，每一个参选的女演员以及她们的故事都是独立的，没有一个绝对的中心，他们所围绕的只有将要拍摄的电影和一个红色邮筒作为连接点。尔冬升拍摄的侧重点是社会群体，园子温则是对焦电影本身，在一部去中心化的电影中重新解构电影，园子温的意象更为强烈。

电影中突出的三个元素：女性、意象以及真实和虚假的界限也是值得去聊的。首先是电影中的女性，园子温电影中的女性向来都是充满个性和让观众印象深刻的，而本作以选拔女演员为起始点更是展示了不同女人的群像。在电影中呈现的女性都各有其指向和代表性，有路人般的普通女性，有中二但执著演戏的少女团体，有失去丈夫而深陷悲痛的妻子，有被父亲猥亵而有些疯癫的少女，也有电影中导演狂热的女粉丝等。这些繁复的女性故事组成了电影之外的附属篇章，园子温把电影撕碎将电影的权力从主角那里平分给每一位群演，电影有电影的故事（拍电影的过程），而她们也有她们的故事，这样的绝对平分园子温想要表达的也是贯穿整个电影的精神核心：自由。一种从电影内部到外部的理想主义式的自由。所以在意象层面园子温也和以往不同，通过田园柔美的景色来衬托自由的氛围，花草树木这些自然的细节真实的组成我们的世界。在电影中还有一个有趣的设置，在通往选拔区的道路上正在修路，每一位演员都要通过这一条路但每个人所选择的方式都不同，这也是电影自由性的表达，突破那些阻碍以及自由的形式是不同。在故事层面，电影中的导演最后不能按照自己的想法拍摄电影在资方的威胁下还是选了有名的女演员和关系户，这也是电影在阐述关于自由的阻断。

而关于真实和虚假的探索其本质也是对自由的询问。电影本身就是一场戏中戏，戏中的选拔和各自的故事发展交错在一起打散电影故事性的特质。在电影其中的一个篇章是属于导演和导演的女友，导演的想法甚至剧本看起来都是女友来完成的，直到最后电影才揭秘这个女友其实早已死去，而协助导演完成电影创作的是幽灵般的内心投射。真实和虚假的界限始终在电影中有着存在感，甚至在结尾的暴走中，摄影机被交警拦下电影被终止拍摄彻底混淆了现实和电影的边界。园子温用这样的方式表达自己对电影的热爱，以及自由性的推崇，提供了另一个视角去看待电影，我们是否要撕毁电影重新去定义它？是要像道格玛95那样去设定自由电影的定义，还是要让表达自我的自由永不停止下去，摄像机不停！电影不停！电影的自由在何处？

说实话故事很紧凑，在国产电视剧满目拖沓的情况下，算是很难得了。虽然情节老套恶俗，但是演员都很不错，除了两个面无表情的姨太，其他人戏份再少也很出彩。台湾苦情剧的路数。女主一般都是很惨很惨的罚跪下雨的。。娄艺潇现代装挺可爱漂亮。民国扮相实在不忍直视。。一直很喜欢宣萱，善良可爱，还记得以前跟欧阳震华合作扮演小红娘的时候的样子，岁月啊。。。

整部影片是淡淡的感觉，看上去很干净，但是看过之后，给人内心深处的那份对亲人的感情一强烈的震撼。影片故事完整，细节充实，人物感情真挚，人物关系转变合情合理，在细节的推动下，故事进展它的内在语言直刺我们每一个人内心深处。每个人都是有感情的，而当影片中以生活中琐碎的细节作为基础的时候，无疑让我们每个人都把自己的感情深切地投入到影片中，观众感情的发展随着影片中情感的发展而发展。主人公成佑在妈妈的强迫下又哭又闹地被拖到哑巴外婆家。他看到外貌衰老而丑陋，动作迟缓，没见过世面什么都不懂，而且还哑巴的外婆就感到阵阵厌恶。成佑拒绝叫外婆。他的一切感情都在最初的几个细节动作里展露无疑。他往外婆的鞋子里撒尿，这说明他非常厌恶这个地方，非常厌恶外婆。这和小孩子涉世未深，一切感情都流露在自己脸上有一定关系。尔后送妈妈离开，然后只剩下他和外婆的时候，外婆冲他招手他表现出鄙夷的表情，但是随后我们可以看到一幅很好玩的画面：外婆走在前面，不时回头看看成佑；成佑在一段距离之外跟在外婆后面，外婆每次扭头的时候他都要装出自己并没有跟着外婆走，而是在路边踢石子的动作和表情。这里面我们可以看出，他心里面既有对外婆的厌恶，又有自己不得不跟着外婆回家的无奈，还有不情愿，希望环境能够像自己理想中的一样得到改变。这是一种很矛盾的心理，正是这种心理，才促使成佑在后面做出了很多感情用事的细节。比如说，外婆用颤抖的手拿出平日里积攒的一点糖果来给外孙成佑，可是成佑只是用余光瞥了一眼就跑到一边去啃自己的巧克力了。一个7岁的孩子，他只是在想着自己的感受，自己怎么样才能更开心，从来没有想过七十余岁外婆的感情。外婆对待自己的外孙成佑始终是有一份浓浓的爱意在里面的。这个我们从整部影片中都可以看到。比如说，晚上成佑去大便的场景，成佑不敢自己一个人去，即厌恶外婆在旁边看着自己，又不敢自己一个人独自呆在外面。这个矛盾的心理从他的语言中便可以体现出来，他即无礼地对外婆说你看什么看，又用比较弱小的语气说你要去哪儿。而外婆则没有任何怨言地坐在成佑旁边，尽自己最大可能地满足成佑的要求，希望自己能让成佑开心。那是一个老人对自己孙子的深刻的爱。我们每个人都有外婆，当我们看到这部影片的时候，是不是在这个故事身上看到了自己的影子呢？

我想我婆了

我看过的最差电视剧。要艺术没艺术，要思想没思想！全篇像记流水账，就一截一截的小视频。中心思想自相矛盾，连大三线精神的定义都没讲出来，更不要说精髓了，甚至是在诋毁大三线。精神和物质是对立的统一，在本剧中物质却胜过了精神，充满了铜臭味。尤其是违规发奖金一段，那能体现大三线精神吗？那是蒋介石的金元政治！让大三线精神蒙羞！

断断续续一直在看，基本看完了，也看了很多影评。大部分打分巨低。呵呵。。。我鼓起勇气打个5分好评。

我作为一名40多岁的普通女性，就特别喜欢这部剧。因为工作忙，一直都惦记着看它。

忙碌的工作，繁杂的生活，确实需要这样的剧去按摩我的心灵。虽然这部剧剧情貌似有些荒唐，一部剧40分钟，精髓，起因，都拍出来了。画面也很唯美。

比如头痛妻

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汤姆贝伦杰 ，怎么说呢 一度在英语区的影视地位相当于现在的钢铁侠，可是你看，时移势易，人老珠黄 。正如此片的主题一样，被压制的超能，消散的名声，随风而逝生命……值此老龄化的世界 值得四星的一部小品！看过的人很少，更无人贡献一帧长影评。时间带来的，时间也会带走，光荣与梦想，碌碌如日常。

（文/杨时旸）

从某种意义上说，成就了这部《一念无明》的，余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里，眼神低垂，每一次面部肌肉微微地抖动，每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子，都会让人忘记这是表演，即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉，但你仍会觉得，这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机，偶然记录下了一个片段。

《一念无明》的英文名是Mad World，这更直白，也更残忍，它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部，在这个主线故事之外，它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井，港陆夫妻和身份尴尬的孩子，表面体面和内心崩坏的中产阶层，对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现，通过一两句台词，透过三五处细节，给你展露一角，让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中，这部电影用200万和16天，完成了一次小规模复兴。

患有躁郁症的阿东，从精神病院出院，他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担，最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会，却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人，而周遭的人都是正常人，但实际上，只有他一直以来承担着正常人该做的事，而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。

常年离家的父亲，远走他乡的哥哥，和他相比，谁又值得尊敬，谁又令人寒心？但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇，只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny，一个坚韧又实际的女人，一心盼望着供楼、结婚、生子，但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中，她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教，她声泪俱下，混杂着咒骂和发泄，最终却还念叨着宽恕，你很难说她真的宽恕了谁，但你也不能批判她的心态，那些重压的破坏力，如果不从虚幻中汲取力量，或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比，Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗？还有那个阿东曾经的同事，每天担心着裁员和业绩，终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量，但难道不是又一个病人？阿东的邻居，妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活，儿子没有内地户口，妈妈没有香港身份，母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力，这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸，为了让他能取得好成绩，孩子所有的爱好，却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着，“你要向上流动啊，你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话，像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。

每个人都有自己逃避的次元，父亲和哥哥选择扭头离家，Jenny选择了在胸前一次次比划着十字，前同事选择从高处飞下，妈妈选择把压力转嫁于孩子，相比而言，好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务，别人都在逃离，只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此，如今，从精神病院回归社会，仍然如此。他想找到一份工作，“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊！”他在电话里喊，但无济于事，因为他的身份标签是病人，而其他人的身份标签是正常人，即便事实上似乎恰巧相反，但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望，最濒临崩溃的时候，去超市大口吞下巧克力，分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌，但这又成了精神病的证据，所有正常人用手机围绕着他，拍下他吞食巧克力的画面，然后传到网络，进行人肉和嘲讽。你看，这些人多么正常。

《一念无明》其实一直涌动着情绪，不安、焦躁、危险、绝望，但它一直都很节制，即便现实怆然，即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入，一种关照，他自己是个病人，但其他人又何尝不是呢？

五星是因为嘉宝的颜值，确是无与伦比的美丽！她甚至什么都不用做，仅仅坐在那里就散发着光辉，叫人注意不到其他。由她扮演这种叫人一见钟情神魂颠倒的美人才不叫过分。男的表演很好，但是我基本上都在看嘉宝，他俩对手戏的时候也是在是很有暧昧张力。对于结局按我的看法我有点不能接受？或者说和我猜想不太一样？？看到最后女的死了，俩男的又和好了的时候叫我直呼诈骗。我先前猜测剧情走向费丽希塔丝如同魔女一般，勾魂夺魄，以她的魅力游走男人之间，玩弄他们于股掌之中，叫他们欲罢不能与他们纠缠不断。费丽希塔丝不是魔鬼派来的，她就是魔鬼本身才对呀（这里是褒义，指她诱人至深）最后两个男人为她两败俱伤，而她抽身离去，不沾片叶，又寻到她下一个猎物。或者因她魅力两个男人都割舍不下爱她至深，直接三人行。或者就这样自欺欺人。当后来搜影评的时候看到爱奇艺的标签类型剧情，爱情，同性时，心理震惊了

实在是看不下去一些短评，明明是动手一搜看年份就能知道的东西……

这片子1984年的，游戏和动画都是1986年，根本没有什么游戏、动画增加电影名气之说，游戏、动画、玩具都是这片子成功后的衍生产品。

Netflix上有个纪录片叫The movie that made us，第一季第三集就是讲捉鬼敢死队。特效跟同期的工业光魔比那确实是差，但这是个低成本片，加上人家没档期，试映会的时候，一半的特效都还没做完，只能在屏幕上写上“此处有特效”的大字，就这样当时观众反应还非常好。后面特效基本是赶着做出来的，基本都没重修过。

至于演技，Egon那个角色就是那种干啥都一本正经，仿佛没情商，被大家当成呆子的人。想起小学的时候，班上就有个天天研究虫子的男生，在家里用鱼缸养蚂蚁还写观察日记，没事儿就跟我们讲蚂蚁怎么分解蚂蚱尸体什么的。演员不是不会演，是这个角色本身就是这个样子。

美国八十年代，流行文化，不需要什么逻辑严丝合缝的剧情，靠一个印象深刻的元素就能火。这片子，鬼，捉鬼的装扮，车，水手服棉花糖怪物，洗脑主题歌，这都五个元素了，怎么可能不火？

《风起洛阳》播到了第十二集，百里弘毅的故事线走到了主角成长必备——怀疑自己，怀疑自己的人生观“无用之用方为大用”是否是对的。这里我们不妨分析一下百里小公子到现在为止，所表现出来的性格和成长。

君子不器

百里弘毅一出场，虽然是万花丛中品美食，但是举止言谈，活脱脱一板一眼的理工男，有一种居高临下的自信，因为太聪明了，懂得太多，总有一种不会出错的从容和自信，无论是对美食的见解还是对“百工”的技艺专精程度，这个世家小公子都是非常自信从容的，这也是第一集出场时，大家对他的认知——一个丰神俊朗、才学卓绝的美食品鉴家。

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喜欢看充满荷尔蒙味道，讲述个人奋斗，歌舞片，励志片，合家欢类型电影的人群，值得一看。和《摔跤吧，爸爸》讲的都是印度摔跤。不同之处是《爸爸》讲的是女子运动会摔跤。《苏丹》更侧重于男子职业摔跤。背景设定即是印度公司引入了国外职业摔跤赛事，却因为没有做好本土化的工作，面临停赛的困境。这时候需要一位有实力的印度本土摔跤手参加比赛并赢得胜利，为这项比赛吸引观众。苏丹出现了。苏丹性格稍有遗憾之处，苏丹与妻子复合后，给妻子的解释。大意是自己之前拼命打世锦赛也是为了妻子和儿子。不能接受这个理由，为什么不能坦率的承认自己确实是被成功冲昏了头脑呢?饰演男主角的演员演得不错，至少我感觉很入戏。中国有没有可以撑起这个剧情的男演员呢?最后，关于他的妻子可以考虑再拍一部电影。