很港式的浪漫，情节比较庸常，亮点缺缺，兄弟情义的部分由于剧情偏向并没有着重处理，显得两个兄弟有点工具人，有些地方煽情过度而实际触动不大，但胜在观影体验舒适，而且符合我一贯“用音乐逃离时间”的想法。

一个被音乐拯救的混混，一个天才的音乐少女，一场离奇的绑架与结缘，一首贯穿全片的好听的demo，全片看下来很舒服。

亮点1：伴随着莫扎特小夜曲拆车打架的镜头处理得很有记忆点！如同台词所言“音乐可以让人看到另一个世界”，“音乐的起源是从求救开始”，阿勇正是从音乐中得到了救赎的那一方。

亮点2：海中摇曳的小渔屋作为绑架时二人共处的地点，无论从意象还是实际出发都很唯美，风铃、植物、破旧的钢琴和自制乐器、碧波清浪……很像一座心灵的离岛，两个按正常生活轨迹不可能有交集的人在此因纯粹的音乐而结缘，很美。

《打狗棍》是荧屏上难得的大型年代传奇巨制，该剧题材独特，是一部具有热河地方文化的电视剧，令观众耳目一新。以抗日战争为背景，以热河人民奋力抗日为主线、热河两大家族情仇为辅线，讲述了老一辈抗日英雄的传奇人生以及谱写热河儿女不畏牺牲团结抗战的动人故事。情节跌宕起伏、一波三折、极富悬念，人物形象丰满。既有扣人心弦的家族恩怨，也有令人扼腕叹息的儿女情长，还有畅快淋漓的革命斗争史，剧中以一个独特的视角上演了热河人民近半个世纪的创业史、抗争史和觉醒史，给观众带来了一种全新的视觉冲击，使该剧区别于一般抗战题材，年代传奇题材的电视剧，从而更富有吸引力及传奇色彩。再加上该剧演员精湛的演技塑造出了一个个深入人心的荧幕形象，为该剧的成功锦上添花。

散文式电影像诗一样清淡叙述生活本来的流程。

（周星 中国电影艺术发展史 p372 ）作为一个明显具有政治意识表达的故事，导演处理得前所未有的清醒而分寸感到位，对于占领者的高傲威压和台湾人民抗拒情绪没有直接了当的直露表现，而是隐藏在行云流水般的乡村故事中。

影片将景，情，人三者相互交叉相互衬托，每一个情感段落的转折都通过将景色逐渐叠化在或特写或远景的人的身上，中国民族文化中“点到为止”“意无穷”的韵味便在这样情感内敛的流露中表现出来。“这是林家来到台湾的156年，也是日本侵占台湾的第33年。”故土沦落，人们不得不向侵略者卑躬屈膝，家的存在就如同世外桃源一般让人心安。

故事很简单，主人公林清文儿童到少年再到青年的成长，时间跨越了日本的侵略到台湾光复。影片镜头语言非常克制，是典型散文电影的剧作结构，不刻画戏剧激烈的情节冲突，而是让观众自行体会领悟。这也是郑洞天的厉害之处，平缓的还原生活本来流程的同时，情感充沛饱满的段落要过渡到下一个场景时能非常干脆利落的切换，“多说无益”。例如，啊公询问阿姆是否要把天宝招进门时，母亲不言一词而镜头久久地停留在她秀丽的脸上。下一个镜头就切换到天宝背上行囊离开，“我”给他送上阿姆的礼物，远去的天宝身影慢慢隐入山水景色之中。这一段人物的情感克制而内敛，啊公为阿姆着想放下传统大家长的权威，小心翼翼地提出“可以让天宝进门帮忙”，母亲的回答当时我们还并不知晓，随后天宝的离开我们才获悉答案。

电影的叙述主体是“我”，而真正的主角其实是母亲。“我”说的看似是自己的故事，实际上说的是母亲的故事。孩子们生活依靠母亲，精神依恋母亲。母亲有中国传统女性坚韧勤劳的优秀品质，也十分得体优雅，面对强权不卑不亢，对落魄也能温厚宽容以待。

影片表现了日本侵略者对台湾人民的压迫，但并不强调，只是将生活中原本的样子还原出来。日本侵略的压迫毫无疑问，人民的暗中反抗也必然发生，而日本民众中真实良善的一面也的确存在。就像护士一家，虽然因为医生不想救吸食鸦片的病人并恨铁不成钢的说“台湾人没有出息”，父亲的不满爆发而导致被关押受尽折磨而患上精神疾病至最后的死亡，但医生的话并没有错。贩卖鸦片无疑是罪恶的根源，但购买行为的确是出自吸食者本身的意愿，是“没出息的台湾人”的代表。

医生女儿对“我们一家”的道歉，实际上是具有良知的日本民众对受尽苦难的台湾（及中国大陆）人民的道歉。战争和侵略从来都是国家机器的决策，普通民众的服从也是一种无可奈何和无能为力。而在这残酷的现实中，给予周围人体贴和关怀的温暖人性让点点星光在黑暗中熠熠生辉。

不论这电影是好是坏，可能它就只剩下了这一部预告了

广电不过审这样含有儿童的恐怖元素的电影，《查理九世》也被迫改名。

我们的童年，可能真的没有结局了。。

再看向微博查粉们的撕逼和官司的败诉，可能真的无力回天了。

墨多多永远定格在了四年级，亚瑟真的成了不死之身，而唐晓翼，在温泉里都不知道泡了多久。。。

很多查粉连作者是个团队都不知道，更不要说他们知情查理九世有两个不同的人在执笔。

再见我的童年！再见！查理九世！

非常幸运地被抽中了《夏花》的超前观剧和主创见面会，在大屏幕上观看了第1,3和9集，并在映后听了导演，编剧和主演言承旭分享的创作体会，超级喜欢！虽然是网剧，但在大屏幕上观影毫不逊色。画面唯美、光影氛围、情感丝丝递进，成功演绎了一眼千年的爱情童话。言承旭把萧寒的破碎感，神秘感，温暖感体现得淋漓尽致……让人有心动的感觉，格外期待全剧！??????

豆瓣看过，五星好评

曾映着霞光一圈圈跑过的清早曾伴着野花一片片开放的微笑舞蹈吧 陶醉吧少年手中有金色的日子在风里雨里梦里唱起出发的歌谣看那春光曼妙我们曾对天空说你好年轻的分秒和着节拍放肆的燃烧青春你好谢谢你给的拥抱再来多少风暴我只为你心跳青春你好站在最高的山峰翔翱wu……ou……失眠的夜里那悸动轻轻把门敲曾映着霞光一圈圈跑过的清早曾伴着野花一片片开放的微笑舞蹈吧 陶醉吧少年手中有金色的日子在风里雨里梦里唱起出发的歌谣看那春光曼妙我们曾对天空说你好年轻的分秒和着节拍放肆的燃烧青春你好谢谢你给的拥抱再来多少风暴我只为你心跳青春你好站在最高的山峰翔翱wu……ou……失眠的夜里那悸动轻轻把门敲

讲述了八个哥伦比亚游击队少年在山区基地中看守一名美国俘虏的故事，他们经历的一系列事件让人开始反思成长、反叛、规训等主题。雨林、山丘、激流的壮丽背景与叙事的残酷相辅相成，精彩的配乐和变幻莫测的剪辑同样令人赞叹。本片获第35届圣丹斯电影节评审团特别奖

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冲着温子仁来的，看了很多他的作品都很喜欢，没想到这一部比较失望。没有让我眼前一亮的感觉，就像电锯惊魂的创意恐怖游戏、竖锯的超高智商，死寂里黑暗童话风格以及最后精妙的反转.......这一部给我的感觉主要就是普通怪物恐怖片，故事线完整但是有点无聊，总觉得我见过很多这种类型的电影。只能说不是我喜欢的类型吧。

和前几部黄飞鸿不太一样，终于来了一部反派不是洋人的黄飞鸿，而是以守旧的一支中国势力为反派的黄飞鸿，还挺另辟蹊径的。年轻感十足的黄飞鸿，很久没有看到过了，还是挺有新鲜感的。虽然比经典的赵文卓肯定不一样，但是对于新人来说，演技不尴尬已经挺难得了。

影片印象很深的一场戏是：刚愎自用、一直以为自己厉害以为拳头最硬最管用的黄飞鸿，看到蒸汽机以后的震撼，他突然意识到中国已经落后了，自己是井底之蛙了，光靠拳头和意气用事不行了。影片因为有这场戏，整个立意就上了一个台阶，不再是一部简单的打打杀杀，而且有了大时代潮流的沧桑感。导演和编剧还是花了心思的。尤其是这么一个已经拍滥了的题材，能出新奇特真的不容易。虽然这部问题仍然是有的，但也能看到年轻创作人的努力吧。

学校里面的戏可以感到是在尽量追求徐克《梁祝》的感觉，不过感情戏轮甜宠论幽默，确实比梁祝差了非常大。所以前半段感觉推进的有点慢了，说白了还是不够有意思。

影片整体的风格电影一改黄飞鸿过往的中年气息，看着不累，也挺养眼。不过老师的造型和黄飞鸿有点靠……容易傻傻分不清不??????

导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back to China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

#尸体游戏# （ Bodies Bodie Bodies）B+ 这部看预告觉得满蠢的，看的时候也觉得很蠢，直到结尾才意识到其实也算是挺巧妙地讽刺了“愚蠢真的可以杀死人”这句话。

虽然蠢看起来不是罪过，但是如果与蠢人在一起就知道他们的愚蠢有时候是真的很危险，不仅可能伤及自己，也可以波及他人，本片基本上就是在讲这个道理：有时明明没有邪恶的企图，还是会为自己的愚蠢买单。

所谓蠢主要就是对人对事缺乏警惕，做事不顾后果，听风就是雨，情绪激动，喜欢凑热闹，干傻事，明知道危险还是要尝试，言行随便以及二极管思维的统称。相信我们都认识这样的人。

比如这部电影里的人们会喝酒，用非法药物；在水下比赛憋气；在本来就可能停电的时候还关灯；在本来就外面有暴风雨的时候还要去一个偏远的地方开派对，还只有一辆车；才认识一个男的两周就把他带到一个偏远的地方参加派对；见到武器不知道躲开反而一直激怒对方；用大砍刀开香槟并觉得很酷。。。等等。充分展示了很多年轻人冒傻气但自己还觉得很酷的一面。

从开头的十几分钟就可以看出本片的几个主角就是这样一群有钱无脑的蠢人，每个上面说到的“愚蠢”特征都在这群人里被代表。也因此，越蠢的就越快死掉，这是永恒的恐怖片定律。

虽然故事进行中确实有些恐怖片的氛围，而且很长一部分非常黑，很费眼睛，但最终早上起来看到发生的一切还是会觉得很可笑，也觉得这部电影有必要被拍摄，具有很强的讽刺意味，特别是有必要给年轻人看。

也是因此你可能在看的时候不觉得本片有值得那么高的分数，但看完就确实意识到了它的意义。不是每一个受害者都是无辜的，很多时候一个人成为受害者真的就是单纯因为他们做事没脑子和不顾后果。但是平时这样说，总会遭到非议，说你是“众人皆醉我独醒”“受罪这有罪论”“缺乏同情心” 等等，因为蠢人永远不会承认自己蠢。这个时候你就可以把这部电影甩在他们脸上，让他们看看一群蠢人在一起会带来什么样的后果。这就是这部电影存在的必要性。因为很多时候跟蠢人讲道理也是浪费时间，他们值得遭遇一些挫折吸取教训。

侃爷可能看了本片会嘲笑Pete Davidson在这部电影里看起来很蠢，但是你知道他也笑不了多久，因为他也没强到哪去。感觉现实中如果把Pete Davidson、侃爷和卡戴珊一家关在一个偏远的房子里，很可能就会发生本片里这些事儿。

【详细】

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# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

企业家一原高显濒死之际，他所经营的日式旅馆回廊亭，竟接连发生了数起骇人听闻的惨案：他的私人秘书桐生枝梨子遭人勒颈昏迷，枝梨子的男友里中二郎疑似杀人后自焚，而在高显死后不久，前来悼念的侄女由香也遭夜半闯入的凶手以刀刃刺死。随著关键人物一个个死去，整起事件背后的阴谋也愈来愈清晰──在幕后操控这一切的凶手，明显是冲著高显的庞大遗产而来！一原家众人面面相觑，谁也不肯吐实，而意外涉入这起利益纠葛的局外人本间菊代，她的真正身分与目的又究竟是什么？……静谧的回廊亭里， 以血浇灌的杀意， 正如花朵般争相绽放……

有人能了解，目睹爱人死去是什么滋味吗？深夜的回廊亭里，我的男友里中二郎被人残忍地谋杀了！在熊熊烈火的焚烧下，他就死在我的身边！一切来得太急，悲伤也蔓延得太快，但事后回想起来，我才明白这是一起「完美」的谋杀，而唯一不完美的是──我，唯一的目击证人，却奇迹似地活了下来！我知道凶手正躲在黑暗中窥探著我，但他究竟是谁？又为何选择了我和二郎？为了解开这种种谜团，我只好决定再「死」一次……

据介绍，这是一部在东野圭吾诸多作品中，属于少见的古典本格风的代表作。

据我所知，这个日本有名的悬疑小说作家，他写的所有小说，都反映了人性以及社会的现实，但日本的社会和中国的社会是截然不同的，导演在改编的时候，是必要对这方面的内容要做出相应的调整，而且有很多内容在中国的这种制度之下是上映不了的，因为广电部门的原因，所以会导致很多有意思的剧情全都被一刀切，这也真是大家对电视剧质量的担心。《扫黑风暴》就是一个很好的例子，40集的电视剧内容，最后到广电那儿被一刀切成28集，简直就是惨不忍睹。

东野圭吾（ひがしのけいご），日本著名作家，1958年2月4日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在公司担任生产技术工程师，并开始推理小说的创作。1985年，凭借《放学以后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。1999年，《秘密》获得第52回日本推理作家协会奖，入围第120届直木奖；此后《白夜行》、《暗恋》、《信》、《幻夜》四度入围直木奖；2006年，《嫌疑人X的献身》史无前例地将第134届直木奖、第6届本格推理小说大奖及当年度三大推理小说排行榜第1名一并斩获。早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。代表作：《十一字杀人》、《绑架游戏》、《白夜行》、《信》、《侦探伽利略》等，多部作品已被改拍成电视剧或电影。（我挺喜欢这个人写的小说。）

　　童年过去，我离开了儿童片疏远了哆啦A梦；长大之后，我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映，吸引我去了趟电影院，看完之后却没有怀旧的感动，反而越想越不对劲，越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧，这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的，这就牵涉到一个问题，哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节？如果从故事的开端来看，根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情，哆啦A梦似乎是励志向作品，野比大雄理应被改造成社会上的强者，然而在后来的作品中我们看到，成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样，只是能娶到静香。与娶静香关系最大的两个故事中，不难看出原作创作方向的转变和升华。《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品，嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为，大雄的动机不纯，这种行为并不光彩，所以才会变成笑话，那段订婚情节更倾向于嘲讽；《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱，以及人格高尚的重要性，再引申出丈夫对妻子的责任，1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节，也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节，都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断，两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情，也不再提换掉老婆改变命运这回事了。原本根据首章设定，大雄作为满身缺点的废柴，又要避免将来失败的人生命运，那么故事只能有两个走向，要么是搞笑型的烂泥扶不上墙，要么是励志型的努力改变命运，这两种企图在作品中都有出现，然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处，也不是努力提高自己变成社会精英，而是反过来挖掘出他身上的闪光点，那就是纯真善良的童心。无论是和市井化的胖虎小夫相比，还是和品学皆优的出木杉相比，大雄虽然有着很多的不足，身上的功利色彩却是最少的。他太无能太没用，反而最纯真最有童心。换句话说，大雄代表了成人社会的反面，现实社会是讲求功利的，总要看一个人“有没有用”，一个人为了融入社会，就要使自己变得“有用”，用功利来衡量人生价值。大雄无用却天真淳朴，拥有更纯粹的心灵，就在这个意义上，他的废柴形象超脱于功利世界之外。另一方面，大雄又代表了非精英的普通人，体现出芸芸众生的七情六欲，从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点，对于普通人日常生活的关照和肯定，这就构成了支撑作品的正能量。从改造自己适应社会需求，追求世俗成功的功利倾向，转变为对赤子之心的坚守，境界自然提高了不止一筹。不过这样一来，故事的走向就已经背离了首章设定的线索，虽然大雄在未来娶到了静香，但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功，为子孙后代创造好的生存条件，这个初始命题被淡化处理了，因此也就难以完美照应开头，无法圆满收尾。与此同时，机器猫既然成为了儿童世界的精神象征，那么必然是在成人之后会失去它，这在逻辑上是理所当然的，网上有很多盛传的哆啦A梦结尾，有的还很黑暗，其出发点便是在于此。不仅如此，哆啦A梦作为正经的科幻喜剧，最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系，这是科幻作品永恒的主题，也是那个年代动漫的主流风格，《铁臂阿童木》不也是如此么？《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。哆啦A梦的道具五花八门，代表了科技满足人类欲望这个命题，人在不同欲望的驱使下运用高科技，又会带来不同的结果，体现出人性和社会的复杂。因为描写对象是群小孩子，儿童的欲望不及大人强烈，所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开，但这又不削弱内核上的思辨色彩。藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大，举重若轻，既能诙谐幽默，也能浪漫诗意，因此在世界各地获得了广泛赞誉。然而在如今的媒体宣传中，哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在，就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫，得到某件道具只是故事的开始，后面的选择将决定结局的好坏，不少故事都是使用者动机不良，以高科技被滥用，导致崩溃性结果而收场的，对科技和人性的反思才是作品的精髓。回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》，这个电影以追根溯源的方式，重拾了原著首章的设定，并做了进一步的强化，于是乎科学色彩被淡化了，主题回到了改变命运上来。然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围，真正在现实的意义上，将娶到美少女作为人生目标来奋斗，不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑，而且格调着实不高，根本就撑不起励志的主题。对于励志类作品来说，同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标，才能使主人公的奋斗获得升华。毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧，并非励志动画，也不是恋爱作品。《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面，现实化的风格，将喜剧转变为正剧来讲述，气氛已经完全不同。仅凭原作几个相关的情节，根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑，反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。假设大雄立志改变自己，成年之后就不该是那个样子；假设这是描写青梅竹马之间的爱情，怎么又不见两人逐渐加深感情的过程？这部电影可怕之处在于，它将初始设定中的功利性因素放大，并以此重新整合了剧情。娶个美少女就是人生幸福，哆啦A梦帮你把妹，从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念，大雄为了娶到静香从小努力，直到最后成为胜利者。对《雪山上的浪漫史》的改编，尤其体现了价值观的转变。像这种算计女人感情的行为，原本是受到讽刺和挖苦的，而在这次的电影版上却是明贬实褒，最后不仅没失败，反而超额达成了原本就很功利的目标。穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳，却获得了静香的告白，与成年的自己一道，不仅能挽回过失，而且在把妹上做了接力。《大雄的结婚前夜》，99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。成年大雄与老师对话之后，躺在草地上，仰望星空，满天繁星下，呼唤哆啦A梦的名字。静香是在酒店里试婚纱，晚上在家里与父亲有对话。静香的父亲，大雄的老师，都是老知识分子的风范。换到这部新电影，故事场景被移到梦幻般的城市中心，静香的家里如高级酒店般奢华，爸爸像个大老板，同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来，已经没有了那份质朴。娶个大老板的掌上明珠，倒是真的能改变命运。老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。时代真的变了，在《哆啦A梦:伴我同行》中，着重刻画大雄处心积虑求娶静香，为生存敢于和胖虎打架，却不见他待人待物温柔善良，而静香也不再是邻家小妹，现在已被塑造成高岭之花。安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表，电影中14年后的东京像个未来社会，尽显超前的科技，极致的奢华，竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象，掩饰这失落的二三十年。遥想哆啦A梦诞生的1969年，那时候日本经济正在飞速发展，哆啦A梦展示着各种未来科技的同时，日本产品也在世界各地逐渐热销起来；几十年之后，泡沫经济破灭，日本的产业，日货的市场都在不断萎缩，哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫，政治的符号。文化需要正本清源，对于当年的小读者来说，哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣，上天入地探索世界的愿望，这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码，连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现，不是靠娶个美少女来完成的。这样的动画作品现在还少么？某个弱受的少年，因缘际会获得神力，于是付出不多的努力，就能轻易改变命运，最后抱得美人归。机器猫就是神力，静香就是美少女，只可惜原著设定有限，大雄暂时还开不了后宫。无非是商业资本灌给大众的迷魂汤，给你幻想，给你宽慰，同时又麻醉你，让你停留在虚幻的美梦里，失去警觉，不知不觉中沉沦下去。情怀，情怀，情怀在哪里呢？好比《仙剑奇侠传》，初代有着浓厚的草根意识，引起了广泛的共鸣，等到八年之后的仙剑二，李逍遥摇身一变成了蜀山掌门，王小虎成了名门新秀，哪里还是当年的平民立场？哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀？今敏的《妄想代理人》中，有个名为玛洛美的玩偶，代表了人们对现实的逃避，如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么？借哆啦A梦逃避现实的人，真该醒醒了，机器猫原本不是这样的。

PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵，前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版，而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试，可不止是表面上的所谓情怀。

《来自喵喵星的你》2016年最差的台庆剧 最让人失望的所谓续集 去年的《鬼同你OT》叫好又叫座 还赢得了两个视后 于是Tvb趁热打铁 联合全班人马又搞了一部 还摆到台庆时播出 真可谓用心良苦 但是…这究竟是个什么鬼？！这部剧的人设，整体构架以及故事走向几乎全搬照抄《鬼同你OT 》 相似度达90％ 毫无新意 换汤不换药 就换了个故事脚本 其他全部一样的让观众再看一次是啥意思？故事梗概根本不用说 基本跟《鬼同你OT 》一样 陈豪演的科学家基本跟上次无差 最大的看点莫过于杨秀惠一如既往地勾引陈豪 论身材长相气场 杨秀惠的确无可挑剔 只差一个机会 胡定欣虽然16年又拿了视后 其实相当尴尬 因为她那年相当高产 年初《公公出宫》四个太监cp让人忽视还有女主的存在 年中的《一屋老友记》被滕丽名抢光风头 年尾《来自喵喵星的你》被田蕊妮实力碾压 无论角色还是演技 要不是有个绝对女主《城寨英雄》 拿视后其实非常难以服众 田蕊妮最近有点黑转路人偏粉 撇开她老公杜汶泽来说 她的确是不可多得的好演员 这次演的猫演的很不错的说 还有那部《巨轮2》另外要吐槽的是陈豪的三个手下 人设跟《鬼同你OT》一模一样 但是逗逼点也就算了 你愣是把这三设成蠢货且从头蠢到底 而且两部剧同样的蠢 实在不忍直视 编剧你觉得好笑 不代表观众觉得好笑好嘛 你是在侮辱观众智商啊你！负分滚粗！

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

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想给三星，但剧本跟演员没关系，想吐槽的主要是剧本，剧本槽点太多，正如很多评论所说，前十集还不错，到十二集我就真看不下去了，第一，男主跟女主压根不合适，两个都没有错的思想极端非要挤到一块，这本身就能看出导演的爱情观不正，第二，生意和贸易拍的太过于想当然，前几集看着当个乐呵可以说的过去，没想到越看才明白，导演真是这么看待生意的，脑子灵活确实可以凑成很多买卖，后来简直是生意往脸上撞，巧一回可以理解，哪回都这样，明显剧本思想有问题。我想无论是剧本还是书籍，都是希望我们明白一些道理，看懂一些关系。

因为看到十二集实在看不下去，本来以为是个好剧，最起码前面蛮有意思，无奈后来有太多槽点，所以不能全面的评论此剧，仅表达观赏到十二集的观点。