第二季里最耀眼的不是卡特，而是疯狂女科学家惠特尼。这位美艳的女明星拥有过人的智慧与魔鬼般的野心。奇怪的是看着她脸上的“蜘蛛丝”竟然觉得还挺漂亮的。可怕之处反而是她“吸走”那些男人时我居然觉得很痛快。

前一部的反派女配多蒂出场的机会并不多，但依旧让人印象深刻。对于这样聪明绝顶又心思歹毒的女人真是毫无抵抗力。

女主卡特在如此强劲的对手面前，也还是显得光芒四射，自信满满。只是她完全没有再想起过去的恋人，净是在散发魅力让追求者神魂颠倒，让我不禁为美队叹息一声。

剧中其他几个女性角色也都各有特点。相比之下，男性角色明显弱了一点，完全处于绿叶陪衬状态。尤其是最重要的钢铁侠爸爸，还不如管家有魅力，在身高和人物性格上都输掉了。

这一季每一集都扣人心弦，紧张之余不乏幽默之处，比如卡特梦中的复古舞，最后的“大家一起拔萝卜”。总之，如果组队PK的话，女队完胜。

《梦在海这边》由龚朝晖执导，李念、朱雨辰、毛林林、毛毅等联袂主演，剧集展现了1980年代的中国留学生的生活状态、艰难学业、回国创业等等不同的人生经历，时间跨度长达30余年，展现了国家和人民30年来的生活巨变。从1980年代的“出国热”切入，讲述了在大时代变革中，以赵小青、肖战为代表的一群留学生，学成归来为祖国中医药事业做出贡献的故事。剧名《梦在海这边》非常贴切，因为他们是在国外留学，他们的事业梦想，还是在太平洋的这一边——中国。

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1978年邵氏的倚天屠龙记，根据早期版本改编，有很多不一样的地方。最明显的是人名，比如殷利亨这个名字明显出自易经的元贞利亨，很符合武当的道教风骨，可能是有些拗口，第二版就改成殷梨亭了。女主角之一的赵明改为了赵敏，汝阳王本来就是要剿灭明教的，女儿的名字里肯定不能带明。剧情就是赶趟儿，三个小时就把所有剧情全部拍完了，重要场景一个不漏，开头张翠山的剧情用旁白一分钟交代完毕。剧中人物都是急着赶着说完台词，性格描写啊人物心情曲折啊什么的都没有，反正观众也不在乎这些，画面好看再加连番打斗就可以了拍摄手法还是楚原的老一套，就是雾里看花花弄影这个大招。布景师倒是下了一番功夫，各个场景五彩斑斓，把洋洋洒洒天南地北的一部倚天屠龙记就在摄影棚里拍出来了。好在这部戏也是赚钱的，怪不得邵老板对楚原钟意之极，多省钱啊。片尾的广告台词很有五六十年代的感觉

《我的影子在奔跑》

这部片子提现了伟大的母爱，单亲妈妈的不易和患有艾斯伯格综合症孩子的生活状态，与社会群体的接纳与包容，上天为你关上一扇门，也会为你敞开一扇窗，修直有天才大脑，但不是所有自闭症儿童都是有天才大脑，孤独症儿童他们不喜欢通过语言来表达自己的感受，有自己的世界，有古怪的智力，希望大家能关注到这些儿童，多给他们关爱与理解，

张静初的演技实属实力派，特别是那种焦虑不安的眼神，让我看的几次眼泪在眼圈打转，相信每个做父母的都能体会到，印象最深的是影片中，姥姥对修直说，“你知道为什么你犯了这么多错，大家还会原谅你吗”？ 因为他们都是看在你妈妈的面子，

想起了那句“你所谓的岁月静好，不过是有人替你负重前行” 不管孩子怎样都会欣然接受，接受命运，女人固然是最脆弱的，母亲确实最坚强的，幼年的修直，幼儿园不能接纳，老师觉得麻烦，比同龄人调皮，也不好看管，妈妈甘愿在幼儿园里做义工，就这样默默的太背后付出，去讨好每个人，不是妈妈都有超能力，能感受到你内心的世界，是他们在意你的每个动作，眼神，这就是每次修直藏起来，每次妈妈都能找到调皮的修直，转眼修直可以轻松的翻越墙围，而妈妈已不在年轻，时光荏苒，岁月如梭，修直准备离开，妈妈还没有做好准备。我觉得，一辈子都不会做好这种准备吧……推荐影院多排这样的公益电影，据说这部原创剧本获得了夏衍优秀电影剧本奖…

按我的观影理解，解释几个问题：猪妈的想法，是在卖掉烦人的继女的同时，坑一把大户，谁让他家房产那么多，说不定嫌打官司麻烦就直接给几套房子息事宁人呢？他老婆的想法，她明确知道猪妈的目的，但她更明确男主的能耐，知道男主现在退隐了不管闲事，用这种方法逼他出手。开始那句话说的很明白，不过要看完电影才能回味过来：你去打枪了？…让你打个够！要说明的是，退隐不是不再杀人，而是不再接任务。结尾处，只见男主和女生，没见猪妈，她一点儿也不意外，就是明显的证明。逼他出手的原因，电影中不明确，猜想：他老婆可能也是失足女，被男主挽救，所以对猪妈这些人深恶痛绝，让男主杀光这些人。女生问“生不出孩子吗”时他很不耐烦，就是他老婆受伤害的证据，因为问到痛点了。他老婆是不是那个高中生？只能说非常可能。支持1，轻轻拍手的动作很像；支持2，男主说，世上没有死不足惜的女人，感觉就是在说他老婆；支持3，前面杀她的方式，只是压迫大动脉让大脑缺氧而死，这样非常容易假死，而男主说他开始对女人的精神状态感兴趣，实际是动心了，然后有可能用假死应付任务，而后娶回家当老婆，也因心态的转变而退隐，或者直接因那个任务未完成而违约后被退隐。反对1，拍手时，手指分开的形态不同，一个人的习惯很难改变的，也有可能是演员不一样没演出来。其实，我是支持的，这样其他的剧情就通了。旱冰场为啥留下了证据？因为那时他只是计划教训一帮混混，不准备杀人，顶多算打架，就没在意那些证据。后来是瞎女杀了其他人，嫁祸男主。楼里面打枪老半天，人都死光光了，为啥泳池还那么热闹，直到大boss掉下去？1大楼隔音太好了，尽管房间面相泳池的一面只有1.5m高的玻璃而上面直接都是空的！2泳池那边太吵了，每个人都太投入了，或者对枪声习以为常了！3男主技术太高了，这点要加上条件，对方配合太好了最后一个大BUG！这个实在解释不了，无能为力了：男主被黑警用枪指着送到法官面前！这…这这…编剧导演你们都是干什么吃的？！不知道先打断腿？要不打断胳膊也行？再不济绑住双手或上手铐也行啊？！这么厉害的对手，干掉你们那么多兄弟，没见过也应该听说过吧？你们就让黑警一个人押着出去，心真够大的！兄弟们的血都白流了！

我看韩国电影真脸盲，完全分不清女人谁是谁，特别是发型都是长直发，看起来都一个样，谁能帮帮我啊？！看背影？你还是饶了我吧！

刚开始车上他老婆和闺蜜就分不清，后面上来俩女同学，还是分不清，怎么办呀？

　　扶贫是党一项伟大的工程，未在第一线，我们很多人感受不到这项工作的艰难，电影《山歌》正是展示扶贫工作的一部优秀作品。

　　电影中彝乡老百姓对于扶贫理解与不理解的各种行为，鲜活又真实。在执行扶贫政策时遇到的各种困难，贫困群体展现出的无知和懒惰等各种问题，都是现实。女孩辍学被出嫁、懒汉游手好闲无理取闹、老人故土难离等等，这些仿佛仅存在上世纪的故事却正是扶贫工作中遇到的现实。

　　清华大学毕业的天之骄子来到偏远山区开展扶贫工作，电影表现出的故事基调轻松，困难恐怕远不止如此，通过这个电影让我们真切感受到了扶贫工作人员付出的艰难和不易。

　　扶贫工作已经圆满完成，中华复兴任重道远，继续努力！

可惜碍于直男观众的审美，颠覆的还是不够彻底。

奈德凯利和凯利帮区别于历史上其他著名的传奇大盗的地方在于：1）团伙活动的时间与澳大利亚的几次爱尔兰人起义时间重叠。2）凯利帮重要的成员Steve Hart在躲避警方追捕的时候曾经打扮成女人隐姓埋名

是的，其实历史上的凯利帮只有Steve Hart才穿过女装，而他女装的目的主要还是为了掩人耳目。不过替凯利帮所有成员都穿上裙子，并用裙子来代表这个团伙的反抗精神的第一个人，并不是本片导演Justin Kurzel，而是《凯利帮真史》的原作者Peter Carey。本片的导演Kurzel在继承了原书的裙子=反叛精神这一元素后，又在自己的理解基础上做了进一步升华。

正如Kurzel在访谈中曾经说过，澳大利亚的传奇大盗Ned Kelly是拍过好多遍的题材，因此如果自己要来拍这个题材，一定要有不一样的视角，这样才能拍出一部有意义的影片。（忘了这是出自哪篇访谈了，sorry，这片访谈也提到了拍摄《麦克白》也是同样思路）。在另一篇访谈中提到Kurzel曾说他其实对Ned Kelly本人的传记不感兴趣，所以虽然本片的名字打着真史的旗号，但是颠覆和解构才是制作影片的动机：

“…so to suddenly read this version of Ned Kelly through Peter Carey opened up a whole new way of seeing him. I was not interested in a biopic,” he said, but rather, “shaking up the notion of myth-making. Because it was fictitious in a way, it allowed for a little more boldness.”

因此想看到热血的大侠或者所谓“男子汉”之间的江湖义气的人基本上可以告别本片了。

Peter Carey塑造了穿着裙子的凯利帮以颠覆传统的形象反抗英国殖民者，Justin Kurzel又给他们添加了一些酷儿凝视和同性元素。是的，至少从我个人的角度来看，这是一部相当基情四射的电影。影片中饰演警察的查理湖南、尼古拉斯霍尔特以及饰演本片的核心主角的乔治麦凯都有全裸出镜，即使作为一个腐女我都感到震惊，让人遗憾的是罗素克劳没有脱掉衣服加入前三人的阵营。

酷儿元素和基情甚至是推动本片中Ned Kelly这个人物成长和毁灭的重要因素。影片的开场就是Ned的父亲Red Kelly身穿一袭红色的连衣裙骑马飞驰过一片林地。这个场景并不只是视觉奇观的展示，他实际上对后面的剧情发展有着相当的意义。

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不敢置信这是短剧的节奏，剧情过了2/3，2对cp还没火花，搁这儿闹呢？

几个小时看了个寂寞，学学隔壁芒果tv好不？

《念念无明》那节奏刷起来多爽。

关于双箭头，男女二属于一见钟情系列，开始进度很爽，但合租之后呢？我以为会是天雷勾地火，从此过上没羞没臊的日常

没想到男女二玩起细水慢流，日久生情那一套，老大，你这是短剧啊～再慢就结局啦……

男女主线更是完全拉垮，我想不通母胎单身28年的钢铁侠，是怎么就一下子喜欢上女主了？

江博士这条件如果这么容易就动心，还轮得到女主？早就儿女双全了。这感觉就是编剧强行给女主配的一个完美男神，还没有感情史，一辈子只爱她一个，眼里从没有其他女生，而且他情商比女主高得多。

而女主一个谈过恋爱的人在这儿变成了感情小白，反而没谈过恋爱的男主能看清一切。

都快接近尾声了，女主还没喜欢上男主，多是欣赏，她一直觉得男主女二很配，她也毫不避讳的表达对钟于的崇拜和爱慕，说明1.她不介意男主跟其他女生在一起，2.她不在意男主误会她喜欢其他男生

另外男主虽然喜欢女主，但他也没任何实际行动，这种后知后觉，慢慢磨合的感情模式在偶像剧中很常见，但！绝对不适用于短剧～

我预想的进度是大结局男女主应该是结婚几年后一家三口的幸福生活，参考《余生请多指教》，可实际的进度就是大结局男女主才开始表白，一场敷衍的吻戏糖就撒完了↓

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超级喜欢第一部《欢乐好声音》，剧情搞笑有趣，音乐好听到落泪，所以一直非常期待第二部，今天偶然发现第二部在21年底已经上映，所以马上找来影片细细品尝。

剧情没的说，比较老套，就是一群小地方的人为了进入大舞台然后坑蒙拐骗最后成功逆袭的故事。但是不乏音乐的好听，太多经典金曲频频而出，带动我的听觉，在观看的过程中身体都随着音乐的律动而摇摆，而且是比较轻松有趣的音乐向动画电影，所以剧情对我来说其实不算特别扣分。

这部电影的缺点，一句话描述，就是“看的时候不觉得有什么不对，看完以后心里开始膈应，然后越想越令人讨厌。”

1、剧情虽然老套，但是人物设定有问题，几个动物组成乐团，想要前进大舞台，这无可厚非，但是欺骗别人就是你们的不对了，明明不认识Calloway，结果为了留下来硬说是Calloway的朋友，当他们被安排进非常棒的休息室的时候，我都为他们感到心虚。

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看完时光与你都很甜之后，觉得高中的爱情好甜啊，每个女孩都可以成为林星辰，但是唯一遇不到的是陆一白这样的班长，陆一白把所有温柔都给了林星辰，为了林星辰放弃梦想，多么伟大的爱情.陆一白的爱在细节.两个人错过太多.那往后余生就是一辈子.“原来一切的相遇都是命中注定。”同时 爱情之余 高考时候的奋战.让我深有感触.高考是一件人生大事.看到他们为了高考没日没夜的学习 我感觉我一个连中考都没有过得女孩，都深有感触，唯有父母和前途不可辜负.

明年高考，看了之后很有触动同身在重点高中重点班，浮浮沉沉，压力决堤的时候，真的有过毁灭一切的想法，但最后还是选择不断消磨。

所以觉得某些剧情并不夸张，比起那些矫揉造作涂脂抹粉的剧情，这部影片很真实。虽然所有的大事情都集中到一个班略狗血，但这也是电影的表现需要。

两个老师人物形象很典型，一个是典型的老牌教师，一个是年轻老师。年轻老师的内心挣扎和老牌教师的金句都表现得很棒。

小演员和两个老师演技都不错，甩某些面瘫演员十条街。

可以说是高考很好的诠释了。

阿莫多瓦电影中的情感总有一个共同点，就是守卫。他的电影中的主人公不管身份有多边缘，不管需要突破何重禁忌，不管需要克服多少困难，都拼命地想守卫住自己的情感。这也是阿莫多瓦的电影最为炽热的地方，为了守卫，主人公们的行动常常都不顾一切。

然而到了《痛苦与荣耀》，阿莫多瓦仿佛呈现的是守卫的反面，男主角失去了所有。他失去了健康，绵延不断的病痛让他不能专注于工作，只能靠毒品来获得片刻的安宁。他失去了自己的爱人和母亲，面对他们的时候除了追忆之外别无他法。而正是这种失去，让《痛苦与荣耀》获得了和阿莫多瓦之前的作品不同的质感。阿莫多瓦不再执着于展现守卫感情的艰难，也不再展示奇情奇事，他呈现的是回望人生时的坦然。他不惮于把自己病痛的身体展示给观众，也不避讳自己人生的失意和后悔。所以这一次，放弃用奇情奇事来吸引观众的阿莫多瓦反而能让观众能够更加容易地抵达他的内心，因为一切都是那么的坦然，没有丝毫的掩饰夸张沉溺。

不仅是内容上的失去，在形式上《痛苦与荣耀》也失去了很多。阿莫多瓦不再在其中安插丰富复杂的叙事结构，不再刻意扰乱时间顺序，甚至是他招牌的戏中戏部分也大大简化。在男演员演绎《上瘾》的部分中，阿莫多瓦呈现给观众的只是一块白色银幕和一块红色背景板而已。阿莫多瓦没有选择在银幕上直接呈现戏中戏，而是以男演员的独白为主轴，镜头只是部分带到银幕，辅以环境音。这样的呈现方式比起他之前的作品显得过于“素面朝天”，但是达到的效果是极端惊人的，观众在这样简单的条件下也能够一秒进入导演的童年，去感受那充斥着尿骚味和茉莉花香的夏夜放映。这充分说明，不需要直接呈现故事，只需要调动氛围和意境同样也能打动观众。同样，阿莫多瓦在这部电影中罕见地没有使用同一个演员来演绎同一角色年老年轻时的不同片段。尤其是没有让男主角换上年轻扮相来演绎《上瘾》中的故事，而是选择了用另一个演员的独白来呈现。这种形式的失去进一步地增强了间离的效果，让观众能够站在局外去回望导演的人生。就如同影片中两次给到台下的观众的镜头一样，导演从自我沉溺中退场，从强烈干预中退场，将自己的遗憾留给观众去感受和评说。

正如片名所示，生活给导演带来了满身的痛苦，可这痛苦也是创作的源泉，因为在导演看来，“人生没有电影将毫无意义，而我的人生已然如此”。所以全片虽然都是在讲失去，但是整体氛围不是一味的哀伤，而是在经历的美好，失去的遗憾，和解的心境共同的构成的复杂情感之间反复摆动。这种微妙的复杂氛围和导演的人生完全同构——哪有简简单单的生活？只有五味杂陈的经历。

观看《痛苦与荣耀》的过程是一次非常奇妙的观影经历，作为一个普通观众，我也能成功地对接上一个老导演的私密碎语。因为在作品的背后站着的是一个丰富立体的导演，是一颗真诚敞开的心灵，他的电影作品丝毫不外在于他，而完全就是他个人气质的内在延伸。在这里，技术也好内容也好都退居其次，打动人的永远是最有“人味”的那一部分，我想这就是阿莫多瓦作为一个导演最有独特性的地方。

《我老婆日日都扮死》

在飞机上盲选到一部好电影的心情就像中了一注彩票。一种人生又赚到的感觉。

很好玩的开始、很好玩的结束。仿佛山间潺潺流淌的小河，一路蜿蜒，间或碰到几块石头，溅起水花，但终究前行不止。

好想讲给人听，但很难有这样的知音和时刻。

婚姻是件好难的事情。

茫茫人海两个完全不同的人，竟然要成为一生中最重要的人，陪自己走过千辛万苦，幸而找到人生的意义。

在种种看似古怪的行为后面，一定有着重重的原因。看你是不是有关心、能观察，想去拨开层层的洋葱皮看到他的芯。得多有爱，才在自己都没搞明白自己的情况下，真心去了解另外一个人。

原生家庭，孤独，死亡，成长，担当，每一个长大成人的历程装订成厚厚的一本书。幸运的话，碰到懂的人，但也许更多的情况是都不知道存在这本书，更别提翻到某一页。

长大是件好难的事情。

吃喝拉撒上学工作，几十年就长出成年的面孔。可内心的小孩还是懵懵懂懂，还是用童年的玩笑开向生活，还是用年少时的书籍发送自己的密码，但外面的世界却不管不顾地运行着大人的游戏。

幽默的寿司店小老板爸爸并不需要他给女儿期许长久的未来。只是以独自抚养女儿长大的经验告诉女婿，当你们共同面克服生活的困难并愿意继续走下去，才是结为夫妇的开始。多么睿智的老丈人。

平淡是件好难的事情。

这几年看过的几部日本电影，就像摆盘精致的便当。没有麻辣重口、没有灯红酒绿，普普通通干干净净，但五味杂陈、回甘无穷。没有宏大的叙事、炫目的特效、夸张的表演，连服装都是从无印良品穿出来的感觉。好比野狼disco夜场上面一层隔音良好的包间里品着的那杯茉莉花茶。

月色真美。

湄公河行动同样也是在金三角拍摄，同样的军事题材不同的是一个立意更高讲的是家国情怀，一个是小家小爱，《金三角大营救》这个片子虽然是一个网大，制作成本不能和院线级别的比较还是可以看出演员和导演的诚意，在800万的预算中能在金三角地区拍摄出这样的作品也是实属不易，目前的网络电影市场中也能算的上佼佼者。