看了7集，算是局部剧评，6.5分。

请问，正午阳光这是在跑量吧？很明显，李雪导演在导戏和剪辑方面瑕疵挺大的，这部戏当时的创作环境有什么特殊困境？不李姐。

正午阳光被推上制作头部后，或许资源、本子和资本狂倾，立案量大在所难免，但精细度还是立身之本啊。再追几集，瑕疵有所改善就再细节写点剧评。

喜欢的点：

1，一部分喜剧台词设计还是不错的，刻意性不高，是可以接受的范围。

2，母亲和女儿的台词编剧写得不错，角度很好，真实、贴地。

有些遗憾的点：

1，前6集是一进组就先拍的吧？三兄弟的友谊表达很“片场”，三人对话中的友谊体现常有缺角，演员之间疏离感明显，友情铺垫还不够，还缺镜头，角色与角色之间的兄弟情从目前来看可信度不佳的。

2，女性角色里白姐表演没啥大问题，算是为数不多大小荧幕能通吃的那波，不过我真心建议白姐多去尝试一些性格跨度大点的角色，近几年接的角色总是千篇一律——大部份都是自带攻性的角色(我不是指角色命运，是指角色性格和韧性)，包括新尝试的悬疑题材《门锁》的角色。演技上很容易审美疲劳啊。

演员虽然是被动匹配的职业，但只要白姐自己肯突破，私以为第二曲线也不难的，怕的就是躺平。

3，男性角色里朱雨辰的演技发挥暂时冒出黄轩一截啊，不过整个看下来发现可能并不是黄轩的演技问题，是导演没有控好他的表演节奏，同一组镜头里尽然时快时慢、时重时轻的，看着不够流畅，要么是导演现场讲戏上太用力了，要么是向演员要的表演条数不够，否则后期成片为啥剪成这样，按我个人审美，好几场戏都该多拍几条的，比如打电话给女神、获取女神电话时、过生日.....。关健是不止黄轩角色，包括两位大妈角色、白宇帆角色也都有相同的节奏瑕疵。

4，可以上价值，但别“突然的”上价值，也别“长篇大论”的上价值，这同样是节奏瑕疵。其实聪明的“上价值法”或许只需要在主线台词之上多补一句台词或是多一两个镜头就足够了，意味深长且高级。好比“留守父母”的展现，立意很好，但是真的需要专门布景、专门设计几组台词去表述吗，莫名打破三兄弟原本的对话主题，跳跃且刻意，冗长且多余。对亲情的表述，或许一个微信编辑界面的特写镜头+一个犹豫的(或是欢快的)打字手部特写镜头就可以表达出角色和父母之间的问题了，何须如此？正午阳光的导演们，你们得知道这批观众是看着你们何种水平的戏过来的。

#使徒行者3# 看完了，没有期待的那么好，但也没有到失望透顶，无论是整体制作水平还是之前一直出彩的剧情都只能说是三部里最平庸的一部，唯一可能突出的点就是卡司阵容了吧，甚至毫不客气的说，可以吐槽的点太多了，比如编剧为了凑出一个《丧妻三人组》也是煞费苦心了，可怜《天堂正梅》等了十年，甜蜜不过两集，就下线了，还有莫名其妙死的蓝楠，就因为要给阿钉让位？其他的点就不一一列举了，当然可以看的出编剧很努力的在把第一季第二季的主线人物联系起来，想把之前埋了十年的坑填了，可惜能力太弱，过多的感情戏，废戏，拖沓的剧情，导致这部注定不能出彩，本来应该可以是最精彩的一部，真的只能说导演和编剧能力有限，话说无限卡复活bug的#欢喜哥# 真的厉害了，同样的毒其他两个都死了，就他可以满血归来[吃瓜]，而且结尾看样子还会有第四季？至于消费了一季的“钉姐”能否回归呢，真的还有待商榷！#使徒行者3大结局#

【详细】

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出场人物和事件特别多，弥补了其他版本的遗憾，几个儿子刻画得挺到位。侧重了武则天作为政治家的一面，不过还是略洗白了，一些人物也因此显得很舔。前20集节奏很赶，后20集又废话略多，中和一下就好了。剧本对李治的塑造还是比较好的，不过张铁林这演的。。。斯琴高娃还不错，然而出场有些早，说话太端着感觉还是有些不如刘晓庆。

4月10日，Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导，李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下，卡司阵容不容小觑，故事又取材于导演自身，最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时，确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。

但是，影片最终呈现出的质量，却配不上我们的这份期待。

根据影片的叙事节奏，简单介绍一下影片的故事内容。

男主角品瑞出生于台湾，梦想是去美国，青年时期爱上了女孩阿媛，但为了实现梦想，娶了工厂经理的女儿真真，与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦，但品瑞还是坚持下来了，与真真生下一男一女。多年以后，女儿Angle长大成人，生活却充满了不如意，而真真又与品瑞提出了离婚，品瑞同意了。随后，品瑞在社交网站上找到了阿媛，两人又重新恢复了联系，在重逢的餐桌上，双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后，品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾，重温故土。

影片采取双线叙事模式，一边是老年品瑞如今在美国的生活状态，一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。

影片的时间跨度是肉眼可见的大，想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难，不知道大家看完上面一段的故事内容，有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉，好像是在塑造品瑞这个人物，但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上，造成观众困扰的原因有两个，一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的，准确来讲是建立在导演的回忆之上，他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起，再用画外音的独白连接这些事情，使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题，前半部分的叙事很拖沓，展现青年品瑞和母亲的关系，和女友阿媛的关系，但对于他想去美国的初衷却一笔带过；后半部分的叙事又十分跳跃，通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳，而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂，注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的，全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。

至于台词，已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是，这都是设计出来的人物语言。举个例子，品瑞和阿媛去高级饭店吃饭，服务员竟然张口就问，“你们来我们这里用过餐吗？价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格，但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。

人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展，但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上，阿媛问品瑞当初为何不告而别，品瑞直截了当，“说了又有什么用呢？”确实，如果再解释一番，画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。

说到画面，就再多提一句本片的视听语言，很单调，很刻意，精致的构图中带着一丝做作，甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化，就是想强调两人之间的某种契合，但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。

看完《虎尾》，我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较，同样是华裔题材的电影，同样是根据导演的自身经历改编，同样是拍给外国人看，后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法，纯粹为了钱？还是扎根在心中的“美国梦”？那为何最后还是站在故土上流泪？

一切都没讲清楚，连最基本的人物情感状况都没讲清楚，又何谈两代人的心路历程呢？

本文首发于【MOVIE木卫】（微信公号：movie345）

在西方国家的婚礼上，新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。

而在以色列导演Samuel Maoz的电影中，狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号，它不再是崭新生活开始的标志，而是以色列边疆关卡的代号，也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹，构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。

前进

电影开场，两个军人敲开主角家门，带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹，突如其来将这个家撕开一道口子，击倒了母亲Dafna，震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常，他们熟练地给Dafna注射镇静剂，安抚其入睡，建议Michael设置闹铃，提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时，死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气，让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。

第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生，简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景，创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内，压迫性的镜头特写，将Michael围困于逼仄之中，无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安，由情绪推进而升温的张力，如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。

向旁

电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡，那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外，还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。

第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间，突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间，由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。

天空如同被颜料染蓝一般不真实，废弃过时的手绘广告牌前，寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴，在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞；在潮湿泥泞的集装箱中，他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度，用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。

当然，别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责，以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利：经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上，于是酿成一场误杀的惨剧。

后退

也许并不能成为一名优秀士兵，但Jonathan却画得一手好插画，将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现，串联起“最后一个睡前故事”的前世今生：父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志，裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想，同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上，伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子；在人前，黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知，隐匿起战争所留下的创伤，而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。

这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回，被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间，避开对于家庭情感的直接阐述，从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。

归位

电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓，此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器，紧张的舞台张力和戏剧冲突消失，眩晕的超现实感被拉回静默的真实。

Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫，而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上，正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后，更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。

电影三段式的结构，却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合，每一段都具有独立的影像风格与节奏基调，维持着时间线上的连贯性，但不以线性形式展开，组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中，坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样，Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间，来呈现家庭个体与外部世界的对抗，融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂，而在公寓这个远离战场的庇护场所中，个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上，折回的是沉重而满溢的回忆。

Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事，关于死亡、战争和家庭，《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆，苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局；裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往，阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧，这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。

咳唾成珠的一生一世，原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华，以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。

艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭，有一个保守且无法携手生命风度的父亲，她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人，她有心之爱于远方，性情中人如她，追求的是不一样的体验和生活真理，一切的荣华富贵皆属过眼云烟，除了自己的诗歌以外，她最看重的是与兄嫂苏的同性恋情，她们无法抑制对彼此将同栖止于海啸之石的生命性灵典雅之爱，甚至苏生下丈夫奥斯汀的孩子，也无法影响到姐妹间至上的亦温煦亦暴烈的爱情。排山倒海的性灵挚爱，让她们的视野和心襟超越了父权制的传统，而成为一段清奇俊朗的美妙神话。

艾米莉的写作的权力，依然是靠与父亲的对立和斑驳的文人深情获得。古板固执、在人性情感上略显老派和幼稚的父亲不能理解艾米莉酝酿的生命神话。叱骂和苛责改变不了艾米莉的志向和爱好是天然，颇负假小子性格的她依旧在自己的沙龙中直来直往，而从未将因循守旧的思想放在心上。三部曲的电视剧插曲美妙，一小段一小段的安排了艾米莉的诗，以一种雅人深致的灵巧心思对抗世俗的压抑与抵制。她的轮回的忧思和生命之歌早已融为一体，让丰富的诗词化为内在的筋骨，从而摆脱父权制的桎梏。

该剧还具有强烈的超现实主义思想，艾米莉可以与虚像马车上的死神为友，也可以风水轮流转到一个世纪以后——被以当作家为目的的女诗人租住了艾米莉的房屋。她告诉艾米莉死后暴得大名，而她生前所发表的作品仅仅寥寥数首。青青子衿，悠悠我心，当她在死神的马车上遭遇当时业已身故的爱伦坡的时候，奇幻与理智的色彩与浪漫主义杂糅，以一种拼却蜡灯红的意志力将观者的心牢牢捆缚住，灌注一丝丝柔情给这个女孩，理想主义发作且一发不可收拾的女孩。

艾米莉的父亲要她为自己写遗嘱，整个别墅将由大哥奥斯汀继承。这些又触怒了艾米莉，她不是贪图财产，而是她和她的姐妹将受制于奥斯汀，奥斯汀身故后她们的监护人将是奥斯汀的儿子。这是对一个具有独立人格女性的侮辱，片刻的周遭存在着无数因性别而产生的不公之允诺，奥斯汀对于父亲的反叛在于其忍受不了父亲的迂腐，最后三兄妹达成一致，给父权制抛掷了铜墙铁壁，性别的偏激就是凌乱杂兀，艾米莉不爱异性只爱苏因为她们的内心合而为一，成为坚实且无所畏惧的堡垒。

演员灵动的表情，生动的诗化语言给此剧增添了几分柔情似水的色彩，包蕴万物，可供玩味的是她们都没有像传统女性一样只单单以爱情为中心，然而艾米莉要守护家园，哪管霹雳风云，从艾米莉于现世污浊之摈弃以及对战争的参与中，诗性哲性以别样的英雄之姿囊括其中。

今天看到这里，觉得叶晖是一个很好的人，虽然是个富二代，但他是个有上进心和事业心的人，很努力工作，对自己记得女朋友也很好，我很喜欢他在父母都反对的时候，坚定地站在女朋友这边。对自己的女朋友坚定不移。

反而刘文静地做法真的让人很不理解，既然和叶晖在一起，为什么还要跟教授暧昧不清。

相爱容易相处难，他们不是门当户对，也不是官配，但是爱很复杂和，谁都没有错

良乡：代表着满清旗人 皇亲贵胄 出身正白旗湖北旗营 一个拥有显赫祖先（清朝开国摄政王多尔衮）的皇亲国戚 但在现实中却不怎么拥有自己本该拥有的特权 过着普通旗人该过的生活 仅仅在京城贵胄挑选一名宗室子弟去留洋日本过苦日子时才被想起来是一名宗室贵胄 是一名与世俗意义截然相反的“宗室八旗子弟” 在面对自己的宗室身份拥有复杂的情绪 一方面觉得自己终于冷锅冒热气 另一方面对所谓的八旗子弟败光了大好河山的宗室称号的反感 在日本军校中被处处针对也能做到不卑不亢 就算是喂猪也全力完成 代表着那个时代中国人的骨气！他能深刻体会到醇王载沣面对国破家亡的无奈 也能在面对汉人质疑慈禧太后当家的合理性时站在祖宗的立场（甚至是在女性能否当家时）反驳汉人的观点 他代表了那个时代少有的清醒的八旗子弟满清贵族势力 基于那个时代的大多旗人迂腐之极 良乡的设置实在难能可贵 这个角色具备了一切主角该有的特质 也是三人组中最为立体的人物 很期待他的后续发展！

李人骏：袁世凯的得力干将 代表着晚清地方军事北洋军阀汉臣势力 一出场便吊儿郎当 没什么背景和势力 没什么文化 和其他二位不同 这是一位典型的凭借自己本事在袁世凯的手下脱颖而出的人 以自己武卫右军的身份为傲 观察能力强 说话得当不得罪人 拥有高强的武艺和射术 十分敬畏袁世凯甚至甚过皇帝（间接说明晚清新军在袁世凯的调教下战斗力的强大以及袁世凯拥兵自重的狼子野心的具备条件已经满足） 个人觉得这个人物在日后剧情发展里有举足轻重的作用（结合袁世凯在清末的所作所为）

杨爱国（杨凯之）：代表着已经觉醒的中国汉人 利益 可以算作革命党的一员 电视剧开头就因八国联军侵华 愤愤不平的他加入农民军造反被抓住险些丢掉性命 最终被良乡相救 从鬼门关中走过后 他没有选择放弃 通过各种门路和办法（选择非富即贵的人）加入了留洋军事生 不漏声色 胸怀大志 同时不卑不亢 看透了社会关系 懂得上下打点 是一个极其聪明的人 不过目前来看 这个角色的个性还未完全彰显 属于深藏不漏的一类 加上可能身份比较敏感 导演拍的时候比较隐晦？第一集过后并没有太过刻画这个角色 我个人对这个角色目前也是理解尚浅 有说的不对或者需要补充的欢迎各位朋友为小弟指点迷津！

最让我个人感到惊喜的是：这部剧的每一个角色都跳脱出了属于他们自己的刻板印象 十分立体

最后说一句：在如今这个啥也不敢拍啥也不能拍时代 有这样一部沉的下心做近代历史的剧实在难得 且看且珍惜！希望整部剧早日回归且一刀不动

《龙凤斗》，全部镜头只为一个结局的片子。

在粤语版里，因为增加了爱伦太太将第二挂珠宝藏于暗格的片断，结局显得非常清晰，她食言自肥，居然用赝品交差了事。国语版则删除了这个情节，不过片中的暗示似乎足够，从爱伦太太跟盗先生碰杯时的眼神、她安抚儿子时的诡笑、以及盗太太验货时的嘴角一翘等等，你能猜到珠宝是假的，大概只有赝品才能让这个游戏名副其实地成为一个游戏。

然而正如盗先生所言，猜到和肯定有点分别。

如何佐证珠宝的真假，这是国语版带来的一个趣味，或可从盗先生的动机入手。显然他不希望让盗太太陡然间面对他离世的现实，这个打击太大，他应该也不希望盗太太陷入漫漫无边的相思之苦，那样更折磨人。要是故意翻脸虽然蠢，倒也算是一招，快刀斩乱麻，但可能适得其反，或令盗太太一生怨恨。盗先生不是神，任他智商再高，不可能掌控一切，不可能扭转一切，两权相害取其轻，他采用一个折中的方式，就是希望盗太太能再真正开心一次，如此而已，虽然在今后很长的日子里她多半会一直难过，但只要最后分别的这一点甜蜜也一直刻在记忆里，或许终将慢慢中和掉所有的苦涩。

让盗太太开心的方式有两种，看到真珠宝会开心，因为盗先生让她赢了一次，看到假珠宝也开心，因为盗先生又赢了她一次。他们本来就喜欢斗，斗是他们的默契，但走到生命的尽头，究竟哪种能让盗太太开心得多一点久一点呢？真珠宝自然代表了一种爱慕，一个信物，一份真情，是祝愿她长长久久终身美丽；假珠宝则像是一种调侃，一个玩笑，一份情趣，有制造这份情趣的心思在，爱就在，人就在。二者本来不分伯仲，但既然盗太太曾经选择问人不问物，若盗先生再用真珠宝道别多少显得不够分量。所以比较而言，他应该是算准爱伦太太的贪心，用假珠宝奉献了如恋爱般幸福的千金一笑。

因为这一笑，人们已然看得呆了，忘掉它原本是关于一对雌雄大盗的无可洗白的黑色故事。从头至尾，导演似乎希望展现一股荒诞喜剧的意味，我想，他尽力了。

生离死别对于每位凡人，真的重似千斤，闭上眼睛，只得你沉重身影。但导演赠予的，是毋庸多言地、微笑着地、轻逸地转身而去。