看了几集后是在看不下去了，编辑你的智商在哪里，导演你的智商在哪里，这样的的剧情你们好好的想过没有了，好好看过了没有，这部剧我不知道能不能打负分，如果能到我一定是负分。其实中国观众的要求真的很简单，，剧情符合逻辑，人物动机合理，就这2点难道你们编剧导演做不到吗？一个剧下来很多人都在为之努力，请不要辜负这些人的努力，谁也不想看到对自己的成果被人肆意践踏。市场上不缺电视剧，缺的是好的电视剧

冯小宁的这部电影还是在电视上看到，感谢中央电视台电影频道。电影里，美丽的俄罗斯姑娘，和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。三个人在茫茫无边的荒野里，日本小姑娘刚开始时的杀戮思维，中国男人在电影后期的大义凛然，他脖子上的血管鼓起来，使劲地冲着前面大声地喊：“我是老爷们儿！中国的老爷们儿！”，这样的叫喊嘶哑而有力。天边的紫日依旧，战争带给每一个平民的，除了灾难还是灾难。这部电影虽然拍摄得有些正，但是并不是敷衍了事，它的确感人至深，有一种劲道。

有一类国产片，永远拍不完，也永远看不腻。

每当出来新的一部，都有让人迫不及待追剧的魔力。

它就是由舌尖团队出品的顶级国产美食片系列。

前段时间，给大家介绍了南下广东拍摄的《寻味东莞》。

这两天，又来了一部北上甘肃拍摄的——

风味原产地：甘肃

导演:汪健红 / 杨苏烨 / 侯佳 / 田甜

主演: 李洁

类型: 纪录片

首播: 2020-07-24(中国大陆)

集数：10

单集片长: 11分钟

【详细】

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7.3.端午有《目中无人》，7月有《雪山飞狐》，再加上《青面修罗》《倚天屠龙记》等口碑不佳但制作还算精良的武侠电影，以简单直给的剧情+快速凌厉的打斗+高水准的服化道为特征的中国网大接班香港武侠片指日可待了！

故事非常简洁，改编基本基于原著，也有一些创新的点，讲的也不拖泥带水，上来就直入主题，用一场十几年前的恩怨带出全片。苗人凤、胡一刀这样的名角色也没有滥用，过个招点到即止。最后多层反转揭露男女主身份的时候非常燃，算是难得结尾没有崩坏的网大，最后一个镜头两个人更是帅爆。如果能花个十分钟铺垫下人物关系会更好。

动作戏算是近几年的武侠片中比较出类拔萃的，无论是开场苗胡决斗、冰穴群狗咬噬、陶百岁VS赛总管还是男主和八恶人的几场缠斗都异常精彩。慢镜头略显滥用之嫌但相较19版《倚天屠龙记》的前几集尚在可接受范围之内。希望国产武侠片以后可以挑战下老港片或者《疾速追杀》式的长镜头打斗。

演员选的也很惊喜，吕良伟60多高龄打戏依然不含糊，吴毅将、加钱哥郑浩南分别饰演胡苗二侠更是让我这个港片粉+原著粉颅内高潮。名不见经传的男主意外没有拉胯，虽然长得像肖战+谢苗但除了表情控制有待提高之外比很多当红炸子鸡要强很多，反而是已有《唐探》《误杀2》两大代表作的女主略显僵硬。

总的来说在院线片日益颓靡的当下能看到这样一部硬件过关、诚意十足的国产武侠片还是可喜可贺，也希望路阳团队能够再创佳绩（吐血期待《绣春刀3》）！

朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》，看到徐峥监制的时候开始感兴趣，查了一下，果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面，没有撕心裂肺的情感，没有狗血的纠缠，没有挠人胳肢窝的搞笑，也没有明星……一部，相当，简单，但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我，作为一个曾经的学生，现在的老人，对读书的时光充满怀念……-----------一条不知所谓的分割线---------------这片子豆瓣还没上分，看评价褒贬不一。说好的，一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整；另一半是单纯为片子打call，看的出来导演用心，校园师生片的题材也清新讨喜。说坏的，三分之一骂片名，三分之一骂完片名说片名抄袭，最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话，片名确实起的不好。但再讲句公道话，这片子是导演纪念母校和恩师的电影，恩师也确有其人，连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心，但无论如何也称不上抄袭吧？说猪太郎菊次郎的，是不是眼瞎？人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。我大概总结了一下。第一不成熟的就是成本小，片子处处看得到剧组是多么用力的省钱，取景也是处处以小场地为基准。第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求，一票小演员谁都没见过，戏最重的男一也没人认识。第三不成熟的就是，选了个校园师生的题材，虽然清新别致，但看上去太寡淡。要拍校园师生，最好拍校园师生恋，师生恋一准有人看。选择拍小学老师和小学生，太特么冒险了。第四不成熟的就是，导演也选了新人。反正这个导演的名字谁也没听过。第五不成熟的就是，电影没能做到360度无尿点，没能做到两分钟一个笑点，五分钟一个高潮。第六不成熟的就是，电影没有帅男靓女，也没有高大上的场景，没有男欢女爱，没有狗血青春，没有极速飙车，没有牛逼的调色，也没有炫技的摄影，内涵不够深邃难懂，观影门槛低到没门槛，下到八岁以上儿童，上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡，活该被人看不起，活该被人瞎逼逼。但是！如果电影都得花大钱去拍，能拍电影的新人新团队就越来越少，拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。如果电影都得请明星来演，能出头的新人就越来越少，我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。可能很多人都不知道，饰演男主朱泰朗的演员，是话剧演员，他虽然没有名气，但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。请专业的演员来演戏，这不是顺理成章的逻辑吗？嫌片子请一群草根来演的人，你用心看片子了吗？如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。还记得我小时候，学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片，那会儿看了很多。现在已经很少能看到小学生真人电影了，原因不外乎是小演员难管，小演员要休息，小演员难调教，小演员有时比大演员还花钱，让小孩乖乖演戏比大人难。还不如去做动画电影……..顺理成章。可不可悲？说说电影新人，拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗？这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》，曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航，有黄渤友情支持，还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批，先看了片再说，可以有理有据的批评，还没怎么着就咋呼着狂踩，凭啥？电影也要分类型，不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》，这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。看电影前稍微查一下就知道题材内容，非抱着看大制作的心，失望了就出来骂，能平和点吗？平和点？最后，一部压根没考虑商业售卖，纯粹为情怀而拍的电影，最后上了院线，这不是挺好的么？好歹能给投资人赚点钱回来，别赔的太惨。投资人不太赔钱，以后才能接着投资小导演们拍片子，投资人要赔惨了，以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。但这片子，真的做的不错。掏钱投这电影的人，以及拍出来这电影的人，都称得上天真纯粹。我是个理智的人，但不理智的为一部小片子写了这么多字。因为，我喜欢。这部电影，让我想起了，属于我的童真时代。虽然它已经被我抛在身后很远。在此之前，上一次让我坐在黑暗中，一边微笑，一边掉泪的电影，还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。虽然，两部电影完全没有可比性。却一样的戳我泪目。想到黄渤那首《带你一起丢手绢》，这就是一个中年人怀念童真时代的歌。像这部电影一样，给孩子看，给老人看，也给青年和走向中年的我们看。我们曾是天真烂漫的小学生，我们记忆中都有一个怀念的老师。我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑，做着一份不太开心的工作，又不知道自己该走向何方，最后还是选择坚守自己的一亩三分地。学生和老师最终走向了和解。

无论是看电影还是看书，都不喜欢事先了解太多，以减少先入为主的影响。

因为看过《梁山伯与祝英台》，认出凌波来了，但是，别的演员都不知道姓甚名谁。

我觉得，这部电影，从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上，完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。

如果硬要比较的话，似乎是，《梁》胜在气场强大，《西》胜在精致细腻。

扮演红娘的那个演员，一开始没太看出有多出彩，但是，越看越不一般。在拷红一场戏，红娘一边哭诉（一半是真哭，一半是演给老夫人看），一边紧盯着老夫人的面部表情，察言观色，不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人，演员的表情拿捏得非常细腻，非常到位，她叫不叫李菁（这是后来看演员表才知道的）不重要，重要的是，这个演员，一看就特别突出。

扮演崔莺莺的演员，有点浓眉大眼型，似乎不像是古典闺秀那种相貌，但是，慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格，被演员很准确地把握到了。

另外，在1940版里，是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁，而这一版，改为是崔莺莺先提出来，突出了莺莺的倔强和勇敢，比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。

至于场景布置，就更不用说了，尤其是月下西厢的镜头，简直就是古典意象的复原，而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格，是现代的高清晰摄影反而不具备的，太美了。

英国电影风格的叙事节奏，油画般的海边风景，委婉的英伦对话，和人物色调质地融合的服装。讲述了一个女性优雅的坚持，和保守势力的不容，还有最后小女孩用一把火烧掉他们的觊觎，多年后传承了书店的理想。

电影结尾: 只要有书店，人就不会孤单。

终于随着年龄的增长，不再那么喜欢美国的文化产品了，在欧洲的衬托下确实显得浮躁而跳脱。

cheat是个很不错的剧名，只是中文很难把剧名翻译好。所以按照“作弊”去理解剧情难免觉得剧情有点水。

整个剧把cheat这个词进行了三重释义。

1.cheat最表层的意思就是作弊，抄袭，拿非原创东西作为自己的作品。cheat这个词相对直白，有时英国人用“Unfair practise”来委婉表达学术不端。但在这个剧集里，cheat显然更合适。而这也是故事的开端，准确的说应该是剧集的开端。（隐线cheat开始得更早）

2.第二层意思是出轨，不忠。有家室的父亲出轨，有妻怀孕的丈夫出轨，导致了两个家庭的破碎。这个也是戏份第二多的“cheat”。这时的cheat代表词义中的“背叛，出轨”。

3. cheat第三层也是贯穿全局最深层的意思就是欺诈，耍弄，谎言。rose从开始撒谎到了剧终。设计了整个局，从故意作弊开始将leah引入局中，对ben说爱他，利用ben来为自己掩护，勾引丈夫出轨离间夫妻,为杀人做局（这个后面说），连快出狱了都最后欺骗leah说不再为难她们，但剧集结尾也给了很明显的暗示——rose始终在cheat。是父亲的犹豫和懦弱导致rose的cheat一步步升级，最终酿出人命。rose才是女一（rose好漂亮）！

其中第四集最为精彩，rose在发现计谋可能败露后，应邀赴约见父亲。当我看到父女海边相见的时候还奇怪以rose用心之深远，顶多就是当面装傻，怎么会对懦弱父亲和盘托出的？就当时就觉得这个收尾也太草率了，直到监狱姐妹相见，才明白rose又cheat了一把!成功地将“谋杀”降格为“自卫”。

当然，非要严格的说，leah也不是完全清白，剧集开始的时候也精神cheat了一把。如果没有rose会怎么发展？leah会实质上cheat吗？不知道。。。而且leah在剧集的最后和母亲也撒了谎，是她自己想去了解真相而不是rose写信给她。耐人寻味的是，这次姐妹谈话后，rose又cheat了一次：ben奉命去找父亲了。。。当然也许leah不去找rose，rose可能依然没有收手的打算。毕竟rose要leah一家尝到自己的痛苦才算符合人设么。

还有一点我觉得有些争议，也是我觉得编剧写的比较出彩的地方。鉴于rose撒谎至终的属性，又有丈夫出轨后，rose利用丈夫手机把leah从party上叫回来，让夫妻发现照片，发现rose的身份这样的剧情铺垫。我更倾向于rose是计划谋杀而不是监狱里rose对leah交代的“激情谋杀”。至于rose是否能够料到夫妻见面后再分开，我认为rose预料夫妻会分开从而有杀人时机的可能性还是有的。从前面的剧情来看，rose对于丈夫的性格和夫妻两人的情况拿捏的比较准。毕竟妻子怀孕，丈夫发了色情短信就导致夫妻离散。那么丈夫在想挽回妻子的情况下，会告诉妻子“我和那个一直算计你的女人上床了“这样的事情吗？而神秘合照势必要让夫妻去找父亲寻真相。而rose自己还没现身的情况下，丈夫是心神不宁的，rose的封口比破照片重要的多，而且必然是丈夫单独去找rose。因此，rose计划杀人是很有可能的！那么如此说来，监狱对话的这次cheat的对象不仅仅是rose 又cheat了leah一次，也是编剧试图cheat一次看剧的观众。。。

总体来说我还是比较喜欢这个剧，要给导演和编剧好评。

在云南西双版纳这片充满鲜明地域文化的古老土地上，有着太多脍炙人口的美丽传说，却也有着不少鲜为人知的史诗故事。最近正在北京影视频道首都剧场热播的电视剧《版纳风云》就以解放战争时期的西双版纳为故事背景，为观众讲述了一个取材于真实事迹的热血英雄史诗故事。

由蒋晓荣担任制片人，于荣光担任监制，《版纳风云》中“荣光”强强联手的组合名字已经不是第一次见了。还记得2014年的央视开年大戏、至今依然被奉为国产剧经典的古装传奇巨制《舞乐传奇》，担任该部电视剧制片人的蒋晓荣和导演兼监制的于荣光，可以说是让“荣光组合”第一次走进了广大观众的视野。

大唐是一个豪杰辈出、风起云涌的传奇时代，而《舞乐传奇》摒弃了唐代历史中那些众人皆知的部分，选择以鲜为人知的大唐文化盛事“骠国献乐”进行改编，首先在内容上就是非常新颖的。而且剧中对于人物服饰、妆容、生活细节等诸多琐碎方面的求实考证和细致追究，让《舞乐传奇》中浓郁的民族风情更加真实，贴近历史。

既求新，又求真，《舞乐传奇》能有着如此经得起考验的好口碑也自然是意料之中了。其实除了知名度极高的《舞乐传奇》，还有《木府风云》、《南侨机工英雄传》等优质电视剧集均是出自“荣光组合”之手。荣光出品，必属精品，看来此话确实无疑。

因此这一次的《版纳风云》，首先就为剧集品质提供了一道“荣光组合”双重保障。依旧是富有民族特色和地域风情的史诗故事主题，《版纳风云》所呈现的解放战争历史和云南西双版纳的地理位置都和观众内心更加贴近，因此这一题材本身就比较接地气。该剧以西双版纳原州长召存信（印小天饰）为故事核心角色，讲述了解放战争时期，云南勐捧土司、车里宣慰司仪事庭庭长召存信为促进云南地区解放，于是投身于中国共产党领导的革命斗争、与国民党反动势力斗智斗勇的感人故事。可以见得，召存信的民族大义和爱国精神在思想立意上是相当深刻、引人共鸣的。

在取材真实史实、力求还原历史这一层面，《版纳风云》依旧保持着一如既往的高水准，对于每一处细节的追求都堪称细致精良，以小见大，整部剧所呈现的民族艺术气息也是相当浓厚，经得起推敲的。镜头中的西双版纳古色古香，充满了浓郁的云南地域风情，而剧中角色的衣着、头饰以及其他配饰，都精准还原了西双版纳当地人民的真实日常风貌，比如男主角召存信的一身素雅白衣，看似简洁朴素却不失大气庄重，举手投足间，尽显民族英雄高瞻远瞩之雄风本色。

把握精深思想，塑造精湛艺术，追求精良制作，这正是“荣光出品，必属精品”的本质原因。相信《版纳风云》一定能够秉承《舞乐传奇》等“荣光”前作的高级水准与精良品质，不仅让观众看到一个更加真实立体的西双版纳，更能深入了解这段既感人热血，又颇具传奇色彩的传奇历史。且看峥嵘岁月中，中华儿女如何挺身而出，力挽狂澜！

全员颜值都不低就算了

男女主颜值极高，都是属于那种漂亮又帅气又带秀气的长相，笑起来都好甜，痣都长的恰到好处

关键剧情虽然漫画向但是真的巨甜啊！每个小表情都好可爱，比较轻松，看起来全程就笑就完事了。

一直沉沦在喜悦和舔屏中，这还不够满足吗??真的很推荐啊！！！！反正我很吃这两个的颜，特别是演这种纯甜偶像剧！啊啊啊啊啊啊，每年看都会很开心。

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

我厌烦龙傲天类型 但男主有着龙傲天的实力，却没有龙傲天角色常有的毛病。威廉，温柔如水的男人，比最近那几个要么墨迹圣母的要死要么龙傲天无敌的男主好太多太多了虽然外表还像中二少年，但他内心更像个成熟的男人。他不装逼，不撩妹，也不讲大道理，每天乐呵呵照顾一大群黄金妖精。其他什么有人气的角色多有人喊老婆，而珂朵莉没有 因为珂朵莉和威廉很幸福 因为...只有威廉...才能使她感到幸福关于歌曲《斯卡布罗集市》的第二句唱到了四种花朵，香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香(Parsley,Sage,RosemaryandThyme)，分别代表爱情的甜蜜，力量，忠诚和勇气。珂朵莉：我曾经发誓要永远和他在一起，能够如此发誓，让我无比幸福。威廉：我曾经发誓要永远和她在一起，能够如此发誓，让我心获安详。珂朵莉：我曾经以为自己喜欢这个人，威廉：我曾经觉得自己非常珍视她，珂朵莉：能有如此感受，让我无比幸福。威廉：能有如此感受，让我无比喜悦。人气这种东西只是暂时的，但留存在心中的感动是永久的

珂朵莉是最幸福的女孩！

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1 叔叔第一次露面是在红雀的演出前，向她介绍某重要人物，为之后的刺杀做伏笔

2 叔叔在红雀骨折后出现在她家中，递给她一个信封，里面是她男友出轨的证据。

3 红雀的妈妈说：我一直试图保护你，远离你叔叔。

4 训练学校的老师、美国人、俄国高层都在疑惑：什么样的叔叔才会把侄女送来执行这个任务 。（伏笔）

5 叔叔用试探的语气说：那个美国人很英俊吧。红雀表示否认，叔叔松了一口气。

6 叔叔去维也纳出差，顺便去布达佩斯看红雀 。（伏笔）

7 红雀受刑的时候，监视器另一端的叔叔一边喝威士忌一边静静地看。

8 红雀亲了两边脸颊然后嘴唇，就像她跳芭蕾之前亲吻前男友一样。叔叔还想继续，但是红雀离开了，叔叔怅然若失。

9 在机场的时候，叔叔在红雀耳边说了一句话（观众们听不见），留下最后一个吻。

其实这部电影中，除了叔叔的演员之外每个人都演得很单薄：大表姐面瘫脸，铁叔扑克脸，美国人智商不高脸，高层刻板脸。

剧情上有3个重要漏洞：

1 如果叔叔没有忘记外套，如果外套里没有护照，那就无法开银行账户了

2 铁叔如何做到在没有人知道的情况下从俄罗斯跑到匈牙利的医院，还没有任何人看到他？

3 卖情报的女人一出来就遇到盯梢的人，未免过于欠考虑

给这部片打4星的原因如下：

1 红雀第一次执行任务的时候，拍摄地点是布达佩斯的纽约咖啡，我很喜欢那里，看到自己去过的场地感到非常惊喜。电影很多片段都是在匈牙利取景的，比如俄国高层的总部和红雀接受训练的地方是在菲斯提蒂兹宫（Festetics Palace）拍的，游泳池是在多瑙新城，美国使馆活动是在Semmelweis University tower。

匈牙利真的很美，推荐大家去玩。

2 伦敦那场戏的细节不错，车子行驶的方向是靠左的，酒店里打不开抽屉那段也很真实，如果太顺利反而乏味。

3 铁叔是我本命。前几天去看铁叔的剧，结束后一起等在后台的人们都在讨论《红雀》，于是今天就去看了。穿制服的铁叔简直帅到昏迷。

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高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

【详细】

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在祥子活着的那个时代，那段时期，贫苦大众，各有难饮的心酸，难以抗拒的宿命，影片中祥子注定要被吞没，祥子不具备抗争的能力和觉悟，他有他的倔，他的愚，他的痴念，他的软弱妥协，他对前路的残酷危险一无所知，只是大众，就像影片里那些巷口依靠的年老版“祥子”，最后沦为一个末路自私鬼，等死的蛀虫。

祥子一开始在一家类似地主老爷家拉车，受不了帮他家里干闲活，于是工钱就吹了，继续风里雨里拉车，遇见一位知识分子曹先生，曹先生还想帮祥子逃离黄包车命运，时局变换，东窗事发，却毫不犹豫出卖曹先生，自己逃命，还一边安慰自己，一切从宜，当然故事里的小人物从来没有上帝视角，没有先知先觉的利益最大化的速度抉择，只能暂时顾得眼前，在动荡年代，微小个人财产和性命，是难以保全的，还没有任何危机意识的他们，被暴力压制，被黑心敲诈，一滴一滴流逝掉血液里的热和暖，直到交出灵魂，堕落自己，虎妞是另一个命运转机，祥子拒绝开车厂，只想自己拉车挣钱，难道他自己不知道吗？拉车只能在没有天灾人祸之下，勉强管自己一个人饿不死，他好像是真的不知道，后来失去虎妞，失去积蓄，怜惜小福子，自己也知道养不了她和她一家，给她希望，又让她干等，小福子失去最后的支撑，上吊而亡，和很多白房子的女人一样，命交到他人手，因为亲人而献出所有，那个时代下，大多数黄包车车主和白房子女人，最真实的结局。

在其之前，电视剧工业链和经验不够成熟，特效、布景和导演思路等有戏剧化趋势；在此之后，众所周知的原因，中国文化界日渐向学猫叫和甜蜜暴击下滑。这个剧本身就是风云际会、万事俱全的作品，演员演技、导演水准、武打、配乐、台词、道具，无一不是华人剧的最高水准，几乎没有任何瑕疵，是历史上都可遇不可求的精品。

这个剧和新水浒之间只差了0.9分，是这个时代的耻辱。这样的证据会让历史记住，2010年以后的中国，在文化审美方面是一个脑残到什么程度的社会。