其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

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这部电视剧被屏蔽了，很想看，网上找不到，只看得到第24集，其余全部看不到，现在传销还有很多，如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映，能救多少人呀，强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来，救仍然还在传销里的人，对不了解这个的有所了解，不被骗，郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完，

果然越是备考的时候，这种不需要动脑子的校园甜剧就越是吸引我！我是被男主残疾的人设吸引过来的，真的好喜欢互相救赎的设定，这个人设简直把我吃的死死的。看到有原著时，花了半天时间把原著也看完了。相比于原著而言，可以说整部剧只保留了人设而已，剧情基本全部改掉了。原著更为现实、残忍，女主的义无反顾，男主的自卑怯懦，全都跃然纸上。我也相信作为亲生的母亲和父亲是不可能那么容易的接受自己活泼可爱的女儿和一个残疾人在一起，即使那个残疾人有多么优秀。所以小说的最后，父母答应他们在一起的前提是，男主已经身无负债且事业有成。而剧版则构造了一个童话一般的世界，在那个世界里，吸血鬼一样的父亲改邪归正，感情破裂的夫妻重归于好，他们体谅自己的儿女，尊重儿女的选择，每个人都有自己最美好的归属。江皓月不再自卑于自己身上的残缺和家世的拖累，女主不用经历社会的残酷和爱情的磋磨。无可置疑的是，我喜欢这个世界，虽然他并不现实。

但不得不提的是，编剧有些剧情编的过于离谱，其中以准考证事件最为降智。但剧里也有一些优点，比如我很喜欢里面的调色，可以称得上青春剧里非常优秀的调色了。

每次看剧看到结局的时候，心里都有点怅然若失，江皓月和陆苗的故事未完待续，而我也得离开那个童话世界接受现实的鞭打，果然夜里都比较文思泉涌哈哈哈哈。

这部影片非常不错。让我意识到了烂片的底线。导演加油！继续创新烂片底线。

容我吐槽几句。这他妈是人看的。小孩看的都嫌丑。还有模型呢，做的跟个***一样。好莱坞式？兄弟，谁给你的勇气？你这台词很牛逼。不说剧情。光是台词就有很多脏话。这名字一看就是给小孩看的。你再加入大量的脏话。祖国的花朵要变成食人花。你要是真想做成好莱坞的大片儿。实在不行你找迪士尼算了。最起码别人会用心的做。我第一眼看tmd吓死了。

期待《白雪公主和黑猫警长》《白雪公主与葫芦娃》《熊出没之白雪公主历险记》《白雪公主和超级飞侠》等一系列好莱坞大片。

加油！！！！！

（个人意见，别喷。）

（我他妈要吐了）

在恶心的剧情中加上刻意的甜蜜，你还会觉得甜吗？不，你会觉得更恶心。本来以为是个小甜剧。看了前面10多集，也确实如此。塑造的氛围也很不错。但是后面几集，简直不要太狗血。女主三次想告知男主身份的真相，却老是被打断。再来一个讨厌的人，整个剧风格突变，甜密变成苦情了。这反差太大，不知道编剧想要表达什么？剧的情节不现实就不要说了，但是至少往好的方面，给人一点好的期待、好的想象，但是这样狗血，还用十几二十年前的剧情套路，是想表达什么呢?太狗血b 。

我最大的心愿不是想你有多少钱或者有多出名我只是想你可以开开心心做自己想做的事

父母也许有着先天的不足，但他们把最好的一切给了我们。立柜里满满的录音带是成长的见证，更是那份沉甸甸的爱。即使生活再难，也不苦了孩子

正如片中插曲的一段唱词，“大家要睇透睇透，成败得失莫追究”。一家人面对苦难，乐观豁达，没有自暴自弃，而是努力生活。不仅如此，还回报着社会。这就是为人父母对子女最好的榜样

香蕉船上，仰望星空，你我眼中的星星，是父母眼中最闪耀的光

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托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影：《雨果》和《特别响，非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克，共有的特点除了熊孩子历险记之外，还有（指向默片的）迷影情节；《特别响，非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外，还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”，后者片中纽约全城大停电的那个瞬间，难免不让人想起前者片中作为叙事核心的911事件。但《寂静中的惊奇》的过人之处——甚至比这两部出自大师名导之手的奥斯卡提名影片更胜一筹的是它高超的电影化技巧，这不仅体现在影片对影像材质的拼贴处理上，而且还在于对叙事技巧的进一步发展。

《寂静中的惊奇》选择了1927/1977两个时空的双线交织结构，其中1927年以默片的方式呈现——当然不是默片时代的默片而是某种改良过的、表演摄影剪辑方式都更符合当下观影习惯的默片，与真正默片视听风格的相似程度甚至不及（简直是哑剧而称不上默片的）《艺术家》（有趣的是两部影片都正好卡在有声片出现的那个关键年份），不过茱莉安·摩尔作为默片时代大明星出演的几分钟片中片《风暴的女儿》还是做得很到位，尤其是服装化妆，只有表演显得太过收敛。当然托德·海因斯的本意绝非要搬演默片（片中片那几分钟过下瘾就够了嘛……）而是要用这种外在表现（以及那个关键年份）来处理片中少女萝丝作为聋哑人的生命体验与年代感。1977年的部分则基本是常规电影的路数，值得一提的是两点，本杰明因闪电事故失聪之后会有主客观声音的交替使用（有趣的是这种主观声音并非一定联系着POV镜头，而且主观声音并非是完全的寂静——想想《聋哑部落》哈哈哈）；本杰明在阅读老年萝丝用笔向他讲述的家族历史时，是以纸片定格动画来呈现的（可以视作是导演向自己的成名作《超级巨星卡朋特》的致敬）。重要的并不是拼贴混用这些材质就高级了，而是如何去使用——这是最考量导演技巧和导演观念的地方。

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2015年拍的剧，那时候的韩东君大三，他刚开始拍戏，能拍出这种水平已经很不容易了，剧情是编剧的锅，演员有啥办法，不还是得按剧本演嘛，就单纯塑造牛文正这个角色来说，我感觉他塑造的很不错，除了那一嘴东北大碴子味的口音，作为演员，如果没没有特殊要求还是要说普通话。还有剧虽然是三年前拍的，但是真的是太土了，衣服啥的真是乡土气息浓厚啊！看到有人一直在说不如影版巴拉巴拉，影版投资多少拍摄周期多少时长多少，电视剧投资多少拍摄周期多少时长多少，说实话，我感觉很少(也并不是所有)有电视剧翻拍能超越电影的，因为成本在那摆着外加剧情拖沓自然不圈观众，很不幸的是韩东君又翻拍了一部，期待他的表现吧。

厨子艾米这对茶男茶女可真是要气死我了也怪我看剧总代入生活生活里可千万别让我碰到这样藕断丝连的男人和我恋爱啊真发生在我身上绝对一口老血吐出来不知道Camille如何一个大转弯猛甩头说原谅就原谅他俩了无论是站在黑人帅小哥还是Camille的角度都难以令人冷静好吧虽说我上一部电影还在信誓旦旦：不能用道德评论文艺作品但！这两个典型人物生活里遇见绝对要绕着走啊！～～～我可不想被卷进这堆乱麻里啊！～～～只有黑人小哥跟我是一样的坦坦荡荡该爱就爱该问就问可惜。可惜他遇到的是他俩。

anyway.至少令人欣慰的还有职场里的两位女强人两个身经百战的女战士没有刻意强调女强人应是什么样的脸谱但她俩的举手投足都让我忍不住放大眼睛企图学习诚然她俩没一个绝对的好人但那种杀伐果断 笑里藏刀 一针见血 你来我往 软硬兼施 彼此彼此的过招之间就是让我感受到女人的力量

sylve 是慵懒的猞猁 高冷犀利，做事四两拨千斤，魅力是老娘的武器，你快耗子尾汁。

麦姊是笑面虎，怀孕不减战斗力反而更显其强大（庞大），雷霆手段谈笑之间翻脸不认人，浑身的力量感都在说：急眼了老娘一巴掌给你扇晕。

职场上我不喜欢这两种人，但，希望成为强大的她们。

我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。

惊讶于这部影片只有6.7分，也许是韩国犯罪电影的制作水平太高，让大家有了更加严格的眼睛。对于这部影片，我的关注点在于追寻正义是有条件的，如果警察不是富二代，他又如何去满足犯人一而再再而三的金钱索取的要求，又如何得到这些碎片的案件信息。当然，这个事件本质上是罪犯想要与警察来一场博弈，并借此脱罪，所以即使警察不是富二代，罪犯也会用其他的要求来吸引他的注意。但是，一个清贫而家庭美满的警察，真的会因为声张正义，拿自己的一切去搏吗？我想可能不会，人的本质还是自私的，马斯洛的需求理论告诉我们，人的最高需求是自我价值的实现，但前提是生理需求物质需求都得到满足。只有像警察男主一样，金钱对他来说不那么重要，又没有家庭的人，才会将所有的重心全部扑在追寻真相上，所以这是个特例。但是我们依然希望，随着物质生活的丰富和精神境界的提高，这样的特例不再是特例，这大概也是电影给我们的一点点启事吧。第一次写影评，思路有点乱，一家之言，不喜勿喷

完全脱离现实情况 估计都是没有跟警察打过交道的 那位??有老林这样的哦 真当人民公仆啊 不当你大爷能做到平等对待就算是不错了 现在这社会真是没法说了 多拍拍社会底层人的真实生活吧 像韩剧那样 敢揭露敢上电视让社会去评判 才会不会让政府多关注 不然我们都各级领导还真以为我们都社会有多公平多和谐了 真是服了这编剧 制片人了！

他们俩身形这么健康， 一个不像以前嗑药的， 一个不像会得糖尿病的。算是今年网飞自制青春爱情电影最好的一部了吧。刚开始看那些军官说去伊拉克打仗的他们 是正义使者，给我听气了，幸亏女主是全位三六五度无死角zzzq的人，把他们那群人往死里怼。我不明白为什么男主有钱，还迟迟不还，要威胁到丈母娘了，才去还钱，还不忘打人，药贩子不反咬一口才怪。男主坐牢是万万没想到的，给他派的律师不是说不做声就不会有事吗，只能说男主还是有担当的，为自己的过错负责吧。就算he，作为一个中国人，还是蛮担心男主以后工作好不好找，有案底的人怕没出路。不过以后女主以后签厂牌，就能养男主了，正好契合了开头女主的t，female is the future，女权指数拉满。看此片的脑洞:

女主说大狗子叫peaches 因为来自Geogia，女主怕不是Bieber粉吧。

一个自由主义的她 和一个来自加入全国步枪协会的保守主义家庭和军三代的他，应该还有很多要磨合的地方。他们一蓝一红，不禁让我想到男主下一个应该会大爆的电影:星条红与皇室蓝。总之这是部可以在周末午后看的青春爱情片，就不要在意那些不合情理的小细节了。

总体说一般！剧本2分，画面特效9分，声音特效4分，角色造型3分，整体色调偏黑色。详细说就是剧本是给原著党看的，小白看了就是太多bug和不合理；画面特效是很多，但是黑色调太过给人一种疲劳昏睡的感觉；画面都这么好了，声音特效倒是跟上呀，偏偏就是bgm过多，画面都是动静结合，但是电影bgm停下来的时间加起来不够10分钟，耳朵会累，人会烦躁的，这一点非常不好；接着就是角色造型，我哩个去，把我弄成脸盲了，角色塑形差不都一个样，演技也没到位的，这么空虚角色难为演员了；世界观没搞好，把镇魔司内容删掉，改成道观也很合理，这就叫做背景没铺好。这部戏最大败笔，没有留给观众思考的时间。观众在思考的时候，就是自动理顺故事，你倒好不停的打斗，不停的bgm轰炸，不停的黑色忧郁，不停地给观众输送烦躁，疲劳。

（无剧透，关键情节部分已隐去）

我：导演您好，电影非常精彩，我很喜欢，谢谢。

导演：谢谢谢谢。

我：我注意到电影里有一位主要角色是讲普通话的，联想到上个月上映的另一部香港电影《七人乐队》。其中林岭东导演负责的短片《迷路》中有这样的情节：一个香港老人时隔多年回到香港，因为城市建设变化过大所以不认识路了。他用粤语向路人问路，但被问到的人是来自内地的游客，结果一个内地游客用普通话给讲粤语的香港人指了路。我想问的是，您在一个关于香港家庭的故事中安排一位讲普通话的角色有什么用意呢？谢谢。

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许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。