情节生硬而毫无故事性，主题模糊而乖张，人物空洞而乏味。电脑技术尚可，然而讲故事的能力极低。也许这意味着，技术性制作部分可以学到，然而涉及到一个作品灵魂的对世界的关切、对故事的营造、对品质的追求、对人心的体贴，是学不到的，是需要土壤需要热爱需要灵性需要视野。IP可以买到，精魂却需要内在的营建，资本不是万能………

片子断断续续看完了，作为一个步入中年的非原著党来看，整体还行。

剧情前20集，轻松愉快，观感体验极佳，可能是比较尊重原著的原因，20集以后开始强行加入一些人妖伦理的俗套剧情，前面没有任何铺垫的展开，直到结局都有一种粗制滥造的感觉。

前20集，由于观感体验比较轻松，也由此先看剧集，又看了一段漫画，近期打算看看原著。

张榕容的扮相其实并不讨喜，但是能放下《妖猫传》杨贵妃的雍容华贵身段，演这么一个角色，也真是不容易，倒不是说这个演员多敬业，至少能让部分观众从不看好到喜欢，确实很棒。

作为最后一批80后，见证了网络的发展，从TVB到国产剧，再到网剧，也算是一个见证者了，这部戏居然把一些经典梗揉捏到一起，也是精彩。

前松后紧的剧情，让我想到了《仙剑4》的剧情，但《仙剑4》之所以成功，是因为在前面轻松的氛围里，一直在不断的铺垫与渲染后面的紧张剧情。

而这部戏后面的剧情明显没有逻辑，很多剧情都是生硬的套进来的，比如天轮真君那里，御兽宗那里，甚至铺垫了整部剧的坏人人设，莫名其妙的就崩了，后面的剧情可谓是俗不可耐，编剧居然为了避免这种俗不可耐，就愣是强行换套路，完全没有一丝铺垫，完全在把观众当傻子。

最后的结局，也是强行留的悬念，看观众反应，如果收视好，就继续拍，如果收视不好，就不拍了，然而一切都是那么的刻意，这种三流编剧一旦脱离原著，就是个脑残。

总体评价三星，前20集，相对比尊重原著的逻辑，把原著的故事展开，演员相对到位，没有拖沓。后17集，编剧自以为脑洞大，其实就是个智障，剧情俗不可耐，没有任何铺垫的基础生拉硬套，如同鸡肋一般，食之无味，弃之可惜。

举几个例子：（有剧透）

1.小玲儿下山，莫名其妙的牵扯出御兽宗剧情，整个剧情看似是狗追狐狸，实际上就是给小海对妖的执著补充剧情，而实际上最后这个剧情的补充完全没卵用，海陆之间，兄弟阋墙，强行变成了去做卧底？？？那御兽宗的剧情在讲什么？人民大团结吗？妖吐内丹不死不回原型，用黑衣人一句话解释“不愧是九尾天狐”，那4个狗妖呢？吐了内丹不死不变原型，也是因为是九尾舔狗喽？ 薛伯仁死来死去，最后变成大狗又活回来了，强行人间大团圆，一丁点逻辑都不给观众啊。

2.天轮真君剧情，强行把剧情引到死1000人还是死千百万人的问题高度，那么九州浩劫这么严重的问题上，五绝掌门人连个会都不开？讲道理，遇到问题，是不是应该先商量对策，实在没办法再搞飞机啊？最后反而什么五绝大会，弄一堆小辈考试，几个掌门人站一起用法力维持考场。。。。。

3.海家灭门惨案，为了怕观众说你们抄袭火影，强行黑了海天阔，又不全黑，就他妈是因为没事看一口井引发的百年血案？？？卧槽，你这智商清奇的让人感到我们观众真的都是沙比。

我实在是有点些不下去了，20集以后的剧情通篇全是逻辑漏洞，编剧就他妈是一个沙雕。

因为cyy，打开电影肯定是奔着杨小姐去，然而越看越发现，作为三宝中的女孩子，她和刘青云的感情线好弱，且是当年港片老套路。看到后三分之一突然想明白了，这二宝其实只是为了衬一宝，那就是许冠文饰演的杨小姐的爹。因为这部电影实则讲的是男人的中年危机。许冠文演的武侠小说家龙大侠，同时面临着高峰之后思路枯竭江郎才尽，女大不中留外来小伙子防不住，内心花擦擦粉丝却是中年妇女多，小时候父亲的教训成了一辈子心头的束缚还未挣脱等一系列的……典型状况。随着女儿带来的人和稀奇古怪的状况，问题一个个被解开，没有什么冲突，又以略闹腾的情结来展示，让中年危机消失得简简单单。想想，说到这类题材，一般都会想到比较沉重的画风，搞笑式的呈现，也挺温情的。可惜轻松就没有了分量，看看也就罢了，或许这就是它的定位。但……看这类片子的年轻人会在意中年危机吗？所以或许是呼吁关爱父母家庭片。杨小姐好年轻，刘青云不适合演花花公子，许冠文留下的印象太深，所以可能导演真的是铺了三条线，但没办法，龙大师的人物冲突太抢眼，也可能是我人到中年有点怕危机。

朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》，看到徐峥监制的时候开始感兴趣，查了一下，果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面，没有撕心裂肺的情感，没有狗血的纠缠，没有挠人胳肢窝的搞笑，也没有明星……一部，相当，简单，但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我，作为一个曾经的学生，现在的老人，对读书的时光充满怀念……-----------一条不知所谓的分割线---------------这片子豆瓣还没上分，看评价褒贬不一。说好的，一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整；另一半是单纯为片子打call，看的出来导演用心，校园师生片的题材也清新讨喜。说坏的，三分之一骂片名，三分之一骂完片名说片名抄袭，最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话，片名确实起的不好。但再讲句公道话，这片子是导演纪念母校和恩师的电影，恩师也确有其人，连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心，但无论如何也称不上抄袭吧？说猪太郎菊次郎的，是不是眼瞎？人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。我大概总结了一下。第一不成熟的就是成本小，片子处处看得到剧组是多么用力的省钱，取景也是处处以小场地为基准。第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求，一票小演员谁都没见过，戏最重的男一也没人认识。第三不成熟的就是，选了个校园师生的题材，虽然清新别致，但看上去太寡淡。要拍校园师生，最好拍校园师生恋，师生恋一准有人看。选择拍小学老师和小学生，太特么冒险了。第四不成熟的就是，导演也选了新人。反正这个导演的名字谁也没听过。第五不成熟的就是，电影没能做到360度无尿点，没能做到两分钟一个笑点，五分钟一个高潮。第六不成熟的就是，电影没有帅男靓女，也没有高大上的场景，没有男欢女爱，没有狗血青春，没有极速飙车，没有牛逼的调色，也没有炫技的摄影，内涵不够深邃难懂，观影门槛低到没门槛，下到八岁以上儿童，上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡，活该被人看不起，活该被人瞎逼逼。但是！如果电影都得花大钱去拍，能拍电影的新人新团队就越来越少，拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。如果电影都得请明星来演，能出头的新人就越来越少，我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。可能很多人都不知道，饰演男主朱泰朗的演员，是话剧演员，他虽然没有名气，但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。请专业的演员来演戏，这不是顺理成章的逻辑吗？嫌片子请一群草根来演的人，你用心看片子了吗？如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。还记得我小时候，学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片，那会儿看了很多。现在已经很少能看到小学生真人电影了，原因不外乎是小演员难管，小演员要休息，小演员难调教，小演员有时比大演员还花钱，让小孩乖乖演戏比大人难。还不如去做动画电影……..顺理成章。可不可悲？说说电影新人，拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗？这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》，曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航，有黄渤友情支持，还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批，先看了片再说，可以有理有据的批评，还没怎么着就咋呼着狂踩，凭啥？电影也要分类型，不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》，这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。看电影前稍微查一下就知道题材内容，非抱着看大制作的心，失望了就出来骂，能平和点吗？平和点？最后，一部压根没考虑商业售卖，纯粹为情怀而拍的电影，最后上了院线，这不是挺好的么？好歹能给投资人赚点钱回来，别赔的太惨。投资人不太赔钱，以后才能接着投资小导演们拍片子，投资人要赔惨了，以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。但这片子，真的做的不错。掏钱投这电影的人，以及拍出来这电影的人，都称得上天真纯粹。我是个理智的人，但不理智的为一部小片子写了这么多字。因为，我喜欢。这部电影，让我想起了，属于我的童真时代。虽然它已经被我抛在身后很远。在此之前，上一次让我坐在黑暗中，一边微笑，一边掉泪的电影，还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。虽然，两部电影完全没有可比性。却一样的戳我泪目。想到黄渤那首《带你一起丢手绢》，这就是一个中年人怀念童真时代的歌。像这部电影一样，给孩子看，给老人看，也给青年和走向中年的我们看。我们曾是天真烂漫的小学生，我们记忆中都有一个怀念的老师。我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑，做着一份不太开心的工作，又不知道自己该走向何方，最后还是选择坚守自己的一亩三分地。学生和老师最终走向了和解。

（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

我真的是大明星，应该算是近几年我看的很喜欢的小说。

作为一本爽文，剧情的起伏，人物的刻画，关系线的衔接转变都是很自然。

虽然因为当时严打，迫不得已的匆匆收尾，但是不得不说这部小说是一本不可多得的好小说。

再看电视剧，无论是改编，选角色，立人设，演技，真的是屎一样，我想真的看过原著的书友应该都会这么认为。。。。

同期电视剧，救了一万次的你，虽然也烂，演技都不咋地，不过白客的存在的确让整个电视剧有了不少两点，而且剧情还算可以。

拍，就好好拍，认真拍，改编的时候多动动脑子，多读读原著，棒子国虽然做人不行，但是你看看人家的电视剧，同样都是演员，但是人家拍的对得起观众。

再看看这几年我们拍的，斗破苍穹也好，全职高手也好，都是割韭菜的片子，难看的一匹！

关于小女孩，有些很有意思的点。（我看的是中配！）

1 小女孩莫名的对恐龙感兴趣，可能是家族遗传之类的。（因为小女孩是克隆人，她的外形基因是根据伍德先生女儿的基因来克隆的）

2 小女孩为什么在她外公死后拿走那本书？难道只是为了那一张和管家女士的合照吗？还是说她知道书里一点有什么重要的东西。（可能是伏笔）

3 当米尔斯质问亨利博士为什么不让那只迅猛龙死的时候，亨利博士说的意思大概是：他（暴虐迅猛龙）还是个半成品。他还需要引导，换句话说他需要个妈妈。（那只迅猛龙？还是其他？）

4 关于有大触说小女孩有暴虐迅猛龙基因这一点，我觉得很有可能。理由如下↓↓↓

前提：暴虐迅猛龙把小女孩当成了他的母亲。

1小女孩第一次遇到暴虐迅猛龙是在她跟踪米尔斯时，无意间躲到了他的笼子。暴虐迅猛龙当时完全可以把小女孩抓住吃掉而当时他只是用爪尖儿点了小女孩一下。

2暴虐迅猛龙在展室馆追着主角三人跑的时，他已经咬伤了女主为何舍近求远去追小女孩呢？

3小女孩在躲进卧室后，暴虐迅猛龙为何不直接破窗而入，而是慢慢的开窗户，敲地板，慢慢的靠近小女孩去嗅她的气味呢？

4在展览馆顶，欧文抓着小女孩快要掉下去时，暴虐迅猛龙忽然往前迈了一大步（好像是要救小女孩）后被女主打断。

5最后在地下4层，男主和女主他们最终站在了人性的那边，而最后是小女孩按下了按钮，而她说的是：我要救他们，我们是有生命的。 这句话可以有两种解释。1 翻译错误（我看的是中配）2小女孩通过米尔斯于管家的对话知道了她是克隆人的事实而产生的同理心。

小透明第一次写影评，如有偏差欢迎刀正斧正锤子正。

补充：经大触提醒（见评论区），又发现了一点： 当管家教小女孩发音时说了句：我们和他们不一样。这句话有两层意思：其一 我们是指人类，他们指动物。

其二 我们指克隆人（管家也是克隆人）它们指的是恐龙。

很紧凑的小短剧，本来想着每天看两集都是忍不住一下子都看掉了??讲真，对于Olivia的案子，我个人感觉很难定有罪（以我有限的知识来判断）。毕竟Olivia承认当时还爱着James，在电梯里的性行为是否完全是不同意的我们也不得而知。从第三方的角度来看，这一点确实是难以认证的。但是从女性的角度来讲，性行为就是应该在自我同意下进行的，如果感到任何的不舒服，女性都有权利提出并终止这一行为。这一点毋庸置疑。

当然，这部剧让我感到有意思的是，它以性同意为切入口，但同时涉及了特权/精英阶级的傲慢。James自己有没有认识到其行为是在违背对方意志的情况下进行的？还是说他觉得自己如此优越，且可以轻而易举地获得异性的青睐，便自以为任何女性都不会拒绝和他发生性关系的机会？他撒谎成性，就像Sophie说的“…curate the truth.Pick and choose details so they aligned with the world as you perfected it to be.It’s like a toy for you, the truth.”无论在哪里，总有些利益集团拥有想不到的privilege吧??

1. 查理兹·塞隆有八个私人教练来帮助她熟练片中激烈的动作戏。她也同基努·里维斯一同训练，基努·里维斯是在为《疾速特攻》（2017）做准备。

2. 在电影拍摄过程中，查理兹·塞隆的两颗牙齿被磕坏了。

注：后来塞隆去做了牙科手术。

简直是太敬业了，心疼女王。有个视频是塞隆上吉米秀谈到关于牙齿受伤的短视频：视频这里

3. 詹姆斯·麦卡沃伊在拍摄《分裂》（2016）的时候，他的手受伤了。到了拍摄本片的时候，他不得不忍着的痛来坚持拍摄完所有的打斗戏。

心疼完女王，接着心疼一美。实在是太敬业了，啊！！！！！

就凭塞隆女王和一美的带伤出演，我就想给这部电影打至少4星啊！！！

4. 查理兹·塞隆为了这部电影的拍摄准备了五年的时间。

5. 这部电影是根据安东尼·约翰斯顿和山姆·哈特共同合作的2012年的漫画小说《极寒之城》（The Coldest City）来拍摄而成的。他们俩的这部小说讲述了这样一个故事：一名间谍必须找到一份含有双面间谍的名单，但是这份名单正准备被其他人偷偷地带往西方国家，所以这故事讲得就是这名间谍如何拿到这份名单。

注： 安东尼·约翰斯顿写作了《极寒之城》，而山姆·哈特负责书中的漫画设计。

【详细】

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