最近天挺冷的。

这部电影也挺冷的，随处可见那些夹杂着雪白沙粒的烈西风。

自从去年知道了段奕宏和吴镇宇要联袂出演这样一部电影，就对它产生了强烈的期待。后来听说夏雨和吴京也进入了主演名单，这份期待就开始与日俱增。——这得是多狠的一部男人电影啊！

随着大漠黄沙中的一辆越野车在银幕上渐渐由小到大，不禁联想到了韩寒写过的一则针对三枪的影评——《拍一拍你身上的土》。但我觉得这部电影里的土用的恰到好处，都说女人是水做的男人是泥做的，片子里这几个最野最悍的爷们儿，当然配得上这漫天飞舞的马勒戈壁沙尘暴了。

大部分爷们的心中，或许都有这样一则大漠之梦吧？开上一辆最经得起折腾的越野车，和几个出生入死的兄弟们一起在无边无际的戈壁滩中尽情驰骋，去他妈的堵车，去他妈的交警，去他妈的红绿灯！哥几个手里有枪，车里有炮，想往哪开，就往哪开，天皇老子现在也管不着我们啦。

可惜，这种牛逼的愿望一旦被实现，往往就是一桩乃至几桩悲剧的开端。正常去旅游的，哪有这么玩的？所以，除了逃亡和抓捕（这可都是把命豁出去的行为），很少有人会亲自去实现这个纯爷们之梦。于是，来影院重复一下久违的梦境倒也不错。无论是片头的打斗还是车技的挑战，都会让人看得热血沸腾，大呼过瘾。

看了不久，问题就来了，电影里的这些老爷们儿，到底谁跟谁是一拨儿的啊？之前看海报就挺迷惑的，整的跟拳皇97似的，三对三么？——随着影片的发展，这个问题会慢慢变得不是个问题，不过新的问题依然会出现，虽然看完电影之后这些疑点都会被一一解决，但毋庸置疑的是，这些问题会导致观众们在欣赏的时候会感到非常累。——光看他们打架都顾不过来了，谁还有空去分析人物关系和作案动机？

这部电影给我留下印象最深的是长期驻扎在大漠里的那对情侣，不知上映时会不会剪掉一开始的sex镜头。女人的那口地道西北腔使得这一段插曲增色不已，尤其是用这种方言将海子的诗念出，简直让人回味无穷。配乐选用崔健的老歌也是亮点之一，鼓声风声引擎声，声声入耳。

再说说片中争议颇多的广告植入吧。在我看来，在电影里植入广告并不是什么值得唾弃的事情，但关键是得看植入的是否巧妙合理。《变形金刚》在这方面做的可谓相当完美，在大部分观众并没有意识到这是个广告的时候，成功的将产品形象植入观众的潜意识，使片中出现的商品更像是必需品而不是展示品。从这点来说，片中的汽车广告植入远比药品广告植入自然的多，拍戏时总不能把车标抠了去吧？

前半部分的打戏与剧情远胜过后半部分，虽说后面的高潮一波又一波，可这种刺激却很容易让人感到疲惫，再加上许多莫名其妙的无厘头情节，又会使人感到搓火——警察不杀亡命徒想抓个活口还情有可原，但亡命徒却与警察惺惺相惜舍不得打黑枪……这，你能接受么？

这部电影里，所有的元素都很漂亮了，唯独缺少一个更加合乎逻辑的剧情。希望高群书的“风”字三部曲的最后一部能够回归到《风声》的高度，我觉得那部电影真挺不错的，尤其是跟这部相比。

P.S：看电影的时候，千万别做出大声打手机之类的缺乏公德心的事，否则说不定旁边的哪位糙老爷们儿被电影所激起的雄雄怒火就会烧到你的身上。太危险了。

这片子我给两星，一星给男主角的脸，一星给甩起京片子比北京人还溜的老外。

剩下的部分，乏善可陈，基本上就是脑残山寨版的《那些年》+《色即是空》。注意，最像《色即是空》的，倒不是床戏，而是老套的青春片式笑料。

片尾在致敬《中国合伙人》吗？但是抱歉，这片子的年代感跟《合伙人》没法比，2000年的时候女主角就穿着韩版宽毛衣裙，带着大围巾跟男主角跨年，不看背景中的霓虹灯，你会以为他们在跨2015年。

还有，为什么所有青春片里，都是成绩好的女生莫名其妙考试失手/混得不好，学渣加屌丝男主，都多多少少有点逆袭的味道？

比如《那些年》，沈佳宜明明应该成为名校精英，却大考失手只好做个平凡的老师；《合伙人》里杜鹃明明比黄晓明高，比黄晓明英语好，比黄晓明抢先登陆美利坚，最后也不过在美国嫁人了事，不像黄晓明那么风生水起；《同桌的你》更是不可忍，学渣顺利出国定居，学霸加女神只得困在大陆还所嫁非人，一句“我们败给了现实”就完了？

而说起这句“我们败给了现实”，这简直是本剧最大的糟点和神逻辑。因为这句话，编剧大人您写得再辛苦，再热爱我美丽的母校，对不起，您只能得零分。

林更新走进机场，周冬雨转身哭的时候，我以为她有什么不得已——身患重病啦，家里发生大事啦，经济问题啦，导致她已经知道自己绝不可能出去。可是没有嘛，十年之后再问原因，也不过是申请斯坦福没成功，签证两次被拒而已。我就不明白了，2005年左右，签证有过两次被拒的经验，就代表着出国无望吗？不能再次申请吗？申请不到斯坦福，不能申请其他学校吗？且不说你的真爱在那里，就算为了你从小到大的梦想，你能做的努力和争取就只有这些？一次两次不成功，就说“我能做的都已经做了”？

我只能认为这片子其实是在黑北京人的。你看，北京的漂亮姑娘，从小没受过什么挫折，以为北大清华哈佛斯坦福的大门总是向她开放，就像帅哥总是爱着她，为她挨打淋雨背处分。她不知道，她故意失手考上的那个二流学校，好多人要考两年三年才考得进，更多的人考了两年三年还是考不进。考两年才进的，我的好友里就有两个，一个和我做了四年舍友，另一个现在坐在我身边，看一个哭着说“我们败给现实”的小公主，在COSPLAY《十八春》里的顾曼桢，说着“我们回不去了”，哀叹那个被拒两次所以一切都毁了的青春。

而那个坐在我身边的，考了两次厦大的姑娘，毕业时也打算出国，第一年没申请上，第二年申到了，又出了波折，本来到手的OFFER又没了，只好去工作。可是她最近还在到处面试，她说，要换一份赚钱多一点的工作，为出国存钱。

对了，她们家有五个子女，爹妈没有多少文化，不会给她寄外国名校的资料，甚至不一定有足够的资金供她出去念，但她还是没有放弃出国的念头，因为，那是她的理想。

我顿时觉得不应该是我们坐在这里消费青春片，而是应该让她演个励志片给这个从小就要上斯坦福的公主看，告诉她，要习惯这个世界对你说“NO”，而你依然要对梦想说“YES”。

还有，即使真的不能去美国，你就不能跟男主角好好沟通这个事，商量一下是分手呢还是让男朋友回来？不做足够的努力，不做足够的沟通，因为被拒两次就放弃爱情、放弃梦想，一边在网上追踪前男友的一切，一边跟现男友勉强维持貌合神离的关系，想要的不争取，不想要的不放弃，我怎么觉得不是你败给现实而是现实败给你啊？我要是现实，一定会对你说“你赢了，我特么的没法给你更好的结局了，爱怎么着怎么着，where cold where you stay！”

看完《守护解放西》后最深刻的感受是酒精是埋在身体和我们社会中的定时炸弹。一年轻人深夜酒后驾车直接导致了一位老奶奶深爱的老伴的过世。那个老奶奶在得知老伴去世后痛心疾首的样子让我难过得不行。服用酒精享受到的片刻“自由”/“快乐”真的值得我们和社会承担那么多的风险...  (展开)

    当观众还在热烈讨论60后导演是不是需要逐渐放下导筒的时候，90后导演已经迫不及待的登上了这个早晚属于他们的舞台。由国内首位90后院线电影导演青阳执导，鲁诺、潘阳、高丽雯、陈月末、巴图、侯迪、李大海、朱时茂、陈佩斯等主演的谍战悬疑电影《谍.莲花》将于1月16日登录全国院线。届时观众将见识一个接受过国外思想教育的90后导演如何看待那个出现在无数影视剧中的特殊战乱年代。
    说实话，《谍.莲花》的演员名单很长，而除了陈佩斯跟朱时茂这对老搭档之外，其余几乎都是新面孔。观众对他们或许陌生，但一定对他们的家长很熟悉，潘长江、王姬、陈宝国、英达、宋丹丹、李成儒、侯天来……这些都是家喻户晓的表演艺术家，他们塑造过很多荧屏银幕经典形象，也给观众带来很多欢声笑语。但他们的贡献远不止此，更长远的在于他们又培养了新一代接班人。说实话，从张默到房祖名，星二代的身上似乎背负了太多负能量的信息，而这些，当你看完《谍.莲花》的时候会由衷的说一句，星二代里也有很多靠谱之人。
    1943年的中国山西，国共表面上处于合作共同抗日时期，但是背后早已暗流涌动，恰在此时，日军密谋偷袭汾西，摆在共产党人面前的路只有一条，那就是跟阎锡山领导的晋绥军联手抗日。而敌后武工队缴获日军情报，知道某代号为“莲花”的阴谋会严重影响国共联手的进程，于是李天虎（鲁诺饰）、苏梅（潘阳饰）和师乐（李大海饰）三人临危受命，前往日谍潜伏的博济寺，不仅要找出莲花的秘密，更要促成跟晋绥军和谈并联手抗日。
    那么问题就来了。莲花究竟是什么？既然莲花暗藏在博济寺中，那么这个莲花究竟是人还是藏着诸多秘密的经书？如果是人，那究竟是男人还是女人？如果是经书，那么会否跟陈佩斯饰演的寺院住持有脱不开的干系？真相似一层迷雾拨不开也打不散，始终环绕着带任务而来的李天虎跟苏梅。无处不在的狙击手像一双双鹰眼一样盯着两个人，埋伏在树林里跟藏在博济寺中的黑衣人又难辨是谁，难道莲花是一个组织？那么他们究竟有几个人？这些层出不穷的疑问令剧情向着更意想不到的方向发展。
    作为首位90后院线电影导演，青阳的电影作品必然受到广泛关注，而他的身份除了导演外更被外界关注的还因为他是朱时茂的儿子。最近看到新闻说青阳笑对“星二代”争议，我想说尽管他的导演处女作的确不尽完美，可是通过一部电影，观众看到了他努力的态度以及付出的心血。况且从悬疑氛围营造、剧情设置等方面来看，《谍.莲花》并不乏可取之处，且完全有资格作为代表作让青阳成为90后年轻人的典范。成名导演都难免失手，对于年轻导演的处女作我们应该更多给予鼓励和支持。
    《谍.莲花》中的莲花究竟是什么？影片给出了准确答案却依旧令人深思，或许是本经书，但这经书并不深奥，说到底还是因为爱情。

这篇影评可能有剧透 目前已经是新冠三年了，疫情下的大家都很痛苦，生活也都在煎熬。我自己也艰难地在攀爬当中，生活没有一直是甜的，还有苦涩味。吃甜的时候自然很开心，但是让你要吞咽下苦涩的时候，表现出很艰难，很难以忍受的情愫也是正常的，但是该要吃的苦可是一点都少不了。布拉德是一个活...  (展开)

一直喜欢看拼盘式爱情片，俊男美女，目不暇接，赏心悦目。这次还选了我最喜欢两座欧洲城市，我自己成长的城市，还有我迟早要去拜访的两座城市，当然一定要捧场咯。

小鲜肉开圆内双大小眼，随我。人家只有18岁啊老阿姨请收回魔爪！ 内尔也太TM像年轻时的江口洋介了！演技是什么能吃吗？好看就行!宣虽然不算好看，但好萌啊！是全片演技最自然的一个。 小泉颜值降了。惊天颜值也降了。但私以为国内四位女演员的颜值更低，只有融融美cry！

虽然漏看了布拉格组的演职人员表，但可以推测出岩井俊二就监制了上海和巴黎，which是我最喜欢的两个故事。喜欢上海是因为漫画风，各种脑内剧。而巴黎那个故事则是因为新鲜刺激又好笑。其他三个故事不合我的口味，但风景是真心不错的。

不知不觉冰火已经追到第六季，之前的很多剧情都快忘记了 趁着还没忘光，忽然想要写写冰火里的女人们。 冰火里女性角色很多，瑟曦，龙妈，珊莎，梅姨… 她们都各有光华，或残酷冷艳，或勇敢奔放 其中最引人瞩目的莫过于龙妈丹妮莉丝 很多人将她视为是女性成长，女权意识的代表人...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第一卷 看局 大上章吾不是卧底，也不是线人，直接用警察身份介入黑帮事务，十分少见，却又不失真实。因为，这是一种符合社会现实逻辑的办法。两边都吃得开，才能掌握足够多真实的信息，也只有在掌握信息的基础上，才能对场面有所把控。黑白两道，本来就存在灰色地带，除了收黑...  (展开)

Love stories are all alike, so are the love problems. 但爱情游戏好玩就在于它永远可以被解读为一道绕圈跑的谜题，总有人想不清，看不清，捉摸不透深陷其中。追其原因来并不是不能够，而是选择不去懂。因为人本性软弱，我们的差别就积累于那一点点的谁比谁更能够直视自己，...  (展开)

这算是《行者》和《西游》的延续，放在日本这个高度注重个人空间和彼此冷漠的国度里，这个故事显出一种特别的意味。我今年初刚去过箱根泡温泉，对电影里的澡堂特别有印象。“汤”的温度挺高，当时我一下去有点适应不过来。公用莲蓬头起初也不太敢用，觉得不卫生怪怪的。然後看到有人在专注地用来冲洗身体，也从侧面证实了日本人爱干净的说法。电影中还展示了胶囊旅馆，不过我没去尝试过，总感觉太过压抑和局促。

和谐和谐，我们都要很和谐

赤壁一直由于上集的未完待遇让我有到电影院的冲动，而票房极高无比的灰太狼与喜羊羊却也让我有了去电影院一睹其壮观场面的意向……
到底怎么办呢？当然了，鉴于朋友慷慨报告~还是决定去看赤壁啦，可是到了龙之梦才发现，居然网上说的19：30的那场，已经没有了，而最早的还未售罄的居然是20：40的场次。无奈，能买的只有20：30的灰太狼了。本来时间差的倒是不多，但是2个多小时的电影，让第二天还要上班个哥几个望而却步。只好选择看灰太狼了，这一看，原来这八点半最后一场次的灰太狼，剩下的，也只是第一排的寥寥几个座位了啊。
时间还早，又赶到KFC进食。。。。。。回来发现，金融危机貌似还真没给咱带来多大威胁，虽然说周二半价是个诱惑，但也不至于8点半不到，所有场次的票都卖光了吧？哦~我的神，这那是金融危机啊，看来，这媒体报纸上的数据，还真不是吹的。话说回来这样子，电影院线是不是会有些起色了啊？
好，坐定座位，从满眼望去的小孩子眼前溜达到第一排。发现其实也还好，情侣啊，大人啊也很多。等到SMG的几个大字出来的时候，还真是有点不太适应。这也注定着这场山寨版的和谐，会始终伴随着我们的这一个半小时的时光的。
话说，故事是从一个叫武大狼的狼崽子说起的……然后便是如此这般诸如此类的故事发展了。然后便是此起彼伏的笑声……当然，这才发现，这电影，还真是老少咸宜……孩子有孩子的笑点，我们更是有我们成人的幽默……所以两代人的世界，还真是难以理解，这就叫做代购。不过说到底，要一个小孩子明白什么叫做很傻很天真，也的确需要点难度……而“野杂种”下面的字幕打出来的是“Son of Bitch”的时候，我更是眼睛跌了一地，开始怀疑这么和谐的动画片是怎么通过国家广电总局的审核的？恩，不过这个点还真没多少人看出来……罢了罢了~然后就是紧跟着出来的……很傻很天真啦，很山寨啦，你是盗版啦，一菌做事一菌当啦……总之，我很佩服这个创作团队……很好真的很好……
顿时，我便有了想下载灰太狼全集的冲动了。。。。。。另外，那小灰灰太可爱了……
哈哈~雷啊雷……
说实话，看到最后，我还真差点忘记了他们居然是在蜗牛的肚子里……
然后居然是个闪电蜗牛……wow~好快的速度呢~~
虽然软绵绵没电的很离谱，不过这个很火影的造型也着实让我雷了一下。。。。。
不错，国产动画经历了十几年的噩梦，终于算是有点起色了。哈哈可喜可贺
也就是在最后那闪电蜗牛闪现的时候，才终于转了回来。
原来，牛气冲天，居然是这个蜗牛呀~
说到底，不就是白细胞的争夺战么~啊~~~~
编剧是不是有个医学生？哈哈好可爱好可爱，刚开始还想说呢，那杂交的小杂种，倆红眼，一个蓝眼，还是白色的，难道，是嗜酸粒细胞？
哎哟哎哟，又不是被染色的切片……哪有那么离谱……
算了，我还是窝在第一排的座位里，好好看电影吧~
新年的时候，这个“蜗牛气冲天”还真算是应景啊~
走出影院，看到了已经下线的梅兰芳的海报布景还在那摆着，于是和同伴感慨，真的，灰太狼比梅兰芳好看多了……

7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
　　　
　　　《起风了》的“后现代”

[ 关于“后现代”这个词汇的使用笔者曾在《巨神兵的背后》一文中指出，庵野秀明的《新世纪福音战士》是具有后现代主义特点的作品。《新世纪福音战士》中出现的大量专业术语和各种跨学科的信息，带给观众的是一系列难解的谜题。影片信息的暧昧化令，《新世纪福音战士》本身具有一种开放性，可由观众自由解读，没有一个准确的答案。从这一点上说导演庵野秀明在作品中是退场的、不在的，故笔者认为庵野秀明的作品是属于后现代思潮下的。]

　　标题中出现了“后现代”这个词汇。在这里，笔者无意使问题向着复杂的专业领域延伸。只是，希冀借用“后现代”这个语汇包含的“自由解读”意思，来概括《起风了》的某些立场。
　　《起风了》这部影片的开头，有这样一行文字出现在荧幕上。
　“堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて”
　中文译文：向堀越二郎和堀辰雄致敬
　　这一行文字，揭示了《起风了》这部动画影片的故事基础。导演宫崎骏以零式战机的主设计师——堀越二郎（图）为主人公，同时将昭和初期小说家堀辰雄的同名小说《风吹了》（图）（日语名同为《風立ちぬ》，中文译名略有不同。）中的凄美恋情融入进来，加工、再创作后，呈现的便是今年夏天席卷日本影院的《起风了》。
　　故事梗概：堀越二郎是一名异常优秀的飞机设计师，在科学技术不如西欧的昭和年代，他担负着日本战时的战斗机设计任务，设计工作屡屡受挫，堀越不断地体会失败，在武藏野散心的时候，重逢了学生时代的偶遇的女性菜穗子。二人很快相恋。菜穗子身有结核病（在那个年代结核病是日本死亡率首位的疾病）必须修养，而堀越不得不回到三菱重工继续设计战斗机…
　　国内的各大媒体和网络纷纷对这部作品做了相关报道。而评价中总是能看到“反战”这样的一个词汇（例如，笔者搜索百度百科得到的信息中就有“反战”一词）。也许，很多媒体是通过高田勳的《再见萤火虫》（又名《萤火虫之墓》）这部影片了解到吉卜力工作室对于二战的基本立场，从而推出“反战”的结论。这样的评论，对于中国众多喜爱宫崎骏的朋友们来说，无疑是非常熨帖的评价。当然对于不熟悉宫崎骏的“中国国民”（作为一名中国人）来讲在心理上也是乐意接受的。“反战”一词是多方面讨好的报道方式。
　　只是，笔者观影后的感想中无论怎样寻找，都找不出这部影片一丝的反战意味。其实，宫崎骏在这部影片中，似乎有意将自己对战争的观点和主张削去了。
　　　《起风了》的主人公——堀越二郎
　　《起风了》的主人公——堀越二郎（1903年~1982年）的身份是极为敏感而特殊的。他是日本昭和时期的航空工程师，是零式舰上战斗机（图）等多架战争期著名机种的主任设计师。宫崎骏曾表示这次塑造的主角堀越二郎还融合了宫崎骏对其父亲的记忆。这样我们不能不稍微将话题转移，聊聊宫崎骏的父亲了。宫崎骏的父亲是一位在战争年代，经营飞机零件制造工厂的厂长。所提供的飞机零件，正是零式战斗机的挡风玻璃等。所以说，无论是宫崎骏选择堀越二郎作为主角，还是作为动画导演的宫崎骏的立场都有非常微妙和难以言说之处。
　　是否有对以上问题的考量，令宫崎骏抛开了不得不谈的战争问题，试图以一个更为纯粹的角度完成对影片的诠释。那就是描绘在昭和日本对外发动战争的困难时期，努力生存的“人本身”。人文主义精神，关注战争中的个体，是战争题材影片惯用的手法。
　　《起风了》塑造出的堀越二郎人物性格塑造得十分鲜明，坚韧不断地追求理想、乐观并且乐于助人，可谓是昭和时代日本好男儿的典范。宫崎骏在塑造主人公见义勇为和乐于助人的美好情操上，可没有吝惜影片胶片。在描述堀越的过程中可以感觉到导演的赞扬意识。
　　这一点和战争背景叙述上导演立场的缺失形成了奇妙的对比。《起风了》这部影片中导演的意识时隐时现，着实是一个十分有意思的现象。
　　例如，影片开篇学生时代堀越二郎在火车上偶遇女主人公菜穂子（菜穗子的原型来自于堀辰雄的小说《风吹了》）时，正好发生了关东大震灾[历史上这次大地震发生在1923年，当时的东京几乎完全成为废墟。宫崎骏在创作《起风了》时，正好也遇到了311的东日本地震。1923年的东京大地震发生时，宫崎骏的父亲9岁。宫崎骏就此表示，在自己72岁时与父亲发生了共鸣。而本次影片《起风了》的标题也是宫崎骏在感受到原爆之后，含有放射线的和风，灵感一闪突然想到的。]。在各自为性命担忧，自顾不暇的东京，堀越不留姓名地帮助了菜穂子家的腿部骨折的女佣。当让他成功护送菜穂子和女佣，帮助她们与家人团聚后，堀越匆匆离开，连一句道谢都不需要。
　　另外，战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。
　　笔者认为这部分的情节实际上揭示了《起风了》这部动画影片最大的矛盾。笔者无法推测这个矛盾的表现是否是导演的有意之笔。
　　这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。顺便一提，由于日本生产引擎的质量低于西欧，飞机不得不尽量减轻机身质量，导致了零式舰上战斗机容易解体等飞机本身的隐患。堀越所做的设计都是以忽略飞行员生命为前提的。这些非人性的侧面在《起风了》中都避而不谈。
　　　堀越的“职人”精神
　　日本这个“职人”文化异常发达的国家，以做好本职工作，磨练专业技术为荣，本无可厚非。但是，若完全不考虑自己的立场，以及所从事的工作性质、影响，便会产生问题。《起风了》所塑造的飞机设计者堀越正是这样。这种精神是《起风了》的核心思想。不过宫崎骏在访谈中也曾经表示：“如果不描绘《起风了》，日本这个国家的奇怪之处就无法表现出来。”但是，这样的观点虽然在影片之外，宫崎骏有所涉及，影片内部世界却非常暧昧模糊和不明确。《起风了》仅仅将军部人员的偏颇思想作了侧面交代。
　　同样回避问题的习惯，《起风了》的主角们也不断上演着。堀越与同期入社的友人闲谈中曾多次涉及战争话题。“军部这次要这样的飞机…”“我们到底是要和几个国家打呢？”“不清楚，美国、苏联、中国、缅甸？”“我们只要设计出好飞机。”“对，设计出好飞机！”。这俩位“一心只做好飞机，两耳不闻战时事”的活得纯粹十分的设计师，显然正是在剧场动画这条道路上不断努力的导演宫崎骏的理想形象。这样的设计师也代表了战时大多数的日本国民。不，应该说可以代表日本国民（当今亦是如此）。堀越是东京大学出身，又为了学习西方的飞机设计技术，遍览西欧各国的精英阶层，连堀越都没有清醒认识，一般国民对于自己所处生活环境或是从事工作性质又能有多少理解。
　　为了令堀越的人物形象更为完美，《起风了》开篇也安排了一个为其工作性质开脱的场景。堀越在少年的梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇。刚巧这位设计师也是以设计战斗机闻名，两人共同得出的结论是：自己设计的战斗机不是战争用的武器，我们只是想设计出优秀的飞机。
　　堀越的人物性格，无疑揭示了日本之所以能在国内经济贫弱不已的昭和年代，成功动员全国发动对多国战争的原因。其国民固有的敬业精神导致了一定的盲目性。因此如果上令出现问题，例如战时一旦军部或是思想偏颇的领导者掌握政权，日本国民的职人精神会导致其对工作性质的不判断。从另一个方面看，这样的性格可以理解为对上令具有绝对服从性。
　　虽然，宫崎骏的一贯立场是反战。但是，《起风了》没有将这一立场清楚地呈现出来。笔者认为，客观上大力赞扬这种纯粹主义的《起风了》，偶然（关于这一点有些国内媒体总是，习惯于以吉卜力“有意”安倍内阁执政期间上映一部“反战”动画的方式进行报道，笔者是不赞同的）在安倍掌权时段公映，也许会日本和亚洲的周边国家关系会起到某些负面作用。国内媒体流行的“反战”评价，多少变得滑稽了。
　　　《起风了》与《生死朗读》
　　笔者在这里想要援引另一部影片《生死朗读》（图）与《起风了》进行比较。
　　《生死朗读》[《生死朗读》以1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米夏尔和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米夏尔后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米夏尔知道汉娜不识字的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。而米夏尔似乎是出于对汉娜的尊重，最后也没有将这个秘密说出来。]以叙事人米夏尔?白格的视角记录了纳粹集中营女看守汉娜· 史密芝的个人史。若论汉娜的个人性格来说，无疑是善良的。因为米夏尔和汉娜的相遇便是在米夏尔染病倒在街边，汉娜不求回报的帮助开始的。这样的人性的善良是与堀越相通的。而汉娜却是集中营的看守，是军队的帮凶，这一点也与堀越的立场有着微妙的相似性。
　　唯一不同的是两部影片主人公的知识水平相差悬殊。这也导致了两部影片叙述立场的根本不同。汉娜是文盲，很多时候她的修养并不令人满意，这似乎也能解释汉娜对集中营看守这个职位的模糊认识，当她在狱中学习识字、阅读之后，她有了精神上的觉醒，懂得自己所犯罪行的沉重，所以会有托米夏尔将不多的遗产转交给犹太幸存者的情节。有一些观众认为，汉娜最后的自杀也与其觉醒有一定关联。所以，《生死朗读》是一部在立场上比较清醒和中立，充满人文主义气息的影片。
　　而《起风了》的主人公正如上文交代的是日本的精英阶层，应该不存在影片叙述者对其盲目或是认识模糊的指责，相反是对其专心尽力的赞赏。这两部影片的相同之处或是不同之处，也许正隐含了战后德国和日本对战争产生不同反思的某些原因。
　　　近来吉卜力的“时代动画”
　　除了影片的立场有些不清不楚之外，就动画本身来说也存在着“硬伤”。《起风了》中未见吉卜力工作室所追求的动画之所以为动画的理想。“动画之所以为动画”是指，剧场动画之所以使用手绘动画完成，而不是用真人演员演绎的电影这一载体完成的原因。也就是剧场动画该有的独特性。这部过于现实主义的剧场动画，除了主人公堀越与飞机设计者卡普罗尼在梦境中相遇的情景，多少还带有一丝浪漫主义色彩，但是缺少想象力，梦境的表现平淡无奇。其他的现实场景描绘，笔者认为全部使用真人演绎也未尝不可。吉卜力的动画已经空留一贯的绘画风格，缺少与宫崎骏往日充满魔幻主义色彩想象力的有机配合。
　　概观影院中的观众层可能几乎有30％为60代的老年人，带着10岁以下的孙子、孙女来观影。这是因为这部影片各个细节描写，对昭和时代的时代特征把握十分到位，令一些上了年纪的老人有了怀念往昔的机会。年轻人虽然保有一定上座率，但是有评价称无法与昭和时代的描绘产生共鸣。总之，从《来自虞美人之坡》[ 2011年上映。吉卜力继《侧耳倾听》之后的第二部少女漫画改编作品。作品描写了少女海和两名少年俊与史郎的故事，并且以少年少女们寻找少女失踪的父亲的经历引出了他们父辈们交往的故事。 背景时间则设定于1963年。以49年前的横滨为舞台。]到今年的《起风了》的影片风格来看，近年吉卜力工作室走的是一条怀旧路线。换句话说，近年吉卜力工作室卖的是“考据”本领和再现水准，并非创造力和想象力。关于这一点，宫崎骏解释是因为日本人口的老龄化，年轻人群数量的下降。《起风了》面对的观众不再是孩子，而是成人。
　　总体来说，《起风了》是一部高质量的动画影片，但是已难以在达到吉卜力昔日的巅峰水准了。目前日本媒体报道的超高票房收入，虽然有一定客观统计依据，但是其中的可信度也令人深思。影片光凭从脚本到导演全部由“宫崎骏”制作完成就能吸引一部分固定的忠实观众。另外由于日本国民的从众心理导致，如果没有看过成为话题的影片，多少会被周遭轻视，所以，“不管怎样，先把《起风了》看了！”
　　
　　PS：笔者是一名忠实的宫崎骏迷。面对《起风了》这部作品，笔者只愿将自己的真实感受和思考传达、分享，仅供国内朋友参考。
本文删减版发于《24格》9月号。

有一种说法叫“小镇出大家”，比如山东高密莫言，山西电厂刘慈欣就是一种佐证。因为小镇是一种熟人社会，信息传播极快，人员流动相对也小，你可以轻易观察到别人一生的聚散离合，爱恨情仇。而艺术创作很多时候都是在写“人物关系”，特别是电影和小说。于是，小镇就成了一个洞...  (展开)

看这部剧之前并不了解ARASHI和Haru，只是对所谓“第一难的恋爱”很好奇。被棒打鸳鸯？还是什么失散多年的兄妹？

原来又是霸道总裁爱上我......



虽然形式上是“霸道总裁爱上我”，但是内里却是“把傲娇小男生调教成人”。整部剧只是借用社长和社员的框架，从男生的角度描述了从求爱到恋爱当中的心里变化。平常孤僻冷漠，因偶然事情注意到某个女生，进而加以了解，辅以旁人助力；了解多了后难以自拔，对人朝思暮想，遂创造机会单独相处；初进攻时艰险重重，而后柳暗花明，在祖宗保佑下得女神垂青；谁知相处甚难，习惯不同之余还不愿迁就，于是一拍两散；然而无法自欺，仍觉世上已无他人更好，再度努力欲挽回芳心；万幸伊人亦有意，两人各自检讨后沟通无碍，终于琴瑟和鸣，展开新的生活。

“虾饺”的表演堪称一绝，将小男生在恋爱中的心理波动用自己的颜艺表现得淋漓尽致：以为人家有男友时那失望的眼神，开口相约黄昏后时那无处安放的四肢，等人回短信时那焦急的捶胸顿足......真真是在电视剧里看到自己。



这就是：“世界一難”？不会吧，很多人都经历过呀，而且很多人都挺过来了呀。
Hmm，现在当然这么说。回忆一下我们小时候，那会是什么样子的？从来都是蓬头垢面，衣冠不整，学习体育无一精通，漂亮的女生从来注意不到自己；难得有机会接触时紧张慌乱，净说些奇怪难明的话；真决定追时发现身无分文，像样的礼物都拿不出手......
哪怕是成年后，情况好像也没怎么变吧。

这还不是“世界最难”？


正因为难，才显得日后两人相知相爱的感情是多么珍贵。这种难，是拼了命也要克服的难，也是人世间最值得挑战的难。