Ⅰ、巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣

你弹着吉他骑着名叫“老丹”的白马穿行于西部泛红的山脉之间，或许就连群山亦会为你的歌声所动，你可以穿着一席干净整洁的白装走进简陋的荒野酒吧，你让所有穿着邋遢的挑衅者见识你瘦弱身形下追逐疾风与血的子弹。

你冲着镜头嚷嚷着你琐碎的人生哲理走进镇里的酒吧，你接下必输的牌局，他们说看牌以后就必须玩下去，你说你不玩，你踩着桌子如蹊跷板一般的让挑衅者在自己的头颅上留下了窟窿，是啊，你没有武器也可以杀人，你合着钢琴的旋律唱着动人的歌谣。

你便是传闻中巴斯特·斯克鲁格斯。

克鲁格斯一直自诩为圣萨巴妙音鸟，直到那天，那个他看着镜子杀死仇家的白天，他听到远处传来优美的旋律，那是一个身着黑衣骑着黑马吹着口琴的男人，克鲁格斯寂寞的音乐细胞开始沸腾，似乎手中的吉他终于找到了可以协奏的另一件乐器。他们站路的两头准备决斗，或多或少克鲁格斯心底已经明白会输给面前这个迷人的家伙，他依旧满怀信心的填满子弹，嘴里嚷嚷着要不要给自己换一套黑色的西服。当击锤击向撞针的瞬间，枪声撕破空旷的西部荒野，克鲁格斯瞬间感受到了那些被其射杀的人们频死前的惊讶，他望着镜子里额头上冒血的伤口倒地身亡，他终于可以弹着金色的小竖琴朝天而去，巴斯特和杀死他的牛仔一应一和的唱着关于他死亡的歌谣飞入云霄，他只希望天堂有个公平的玩牌规则。

西部世界满天尘土的苍茫大地上是一个有着江湖的地方，你可以凭着自己高超的杀人技艺解决所有对你说no的人，你会这么做，也许你只是想唱着歌，优雅的按照自己所想的方式活着，可是出来混，总是要还的，总有一天，当尘风止歇的时候，在地平线的彼端，你会遇到那个拔枪开枪形如闪电的正义使者。

这个故事里同时出现了歌谣与舞蹈，歌谣主要用于衬托人物的心里视角，吉他与口琴代表故事里正义与邪恶的两个角色。克鲁格斯时不时的会对着镜头涛涛而言，科恩兄弟真是恨不得把观众拉进他们精彩的故事里。

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原载于 《看电影·午夜场》2017年第11期：

2017年6月7日，反映二战期间“类人猿”行动的电影《刺杀盖世太保》在法国公映。两年以来，这已经是“类人猿”行动被第二次搬上银幕。 “类人猿”行动究竟事出几何？为什么会如此频繁地成为电影题材？不同版本的相关电影与真实的历史之间，又有怎样的异同？让我们回到1942年的布拉格街头，再看这段血雨腥风的历史。

经久不衰的银幕热点

1942年5月27日，在德军占领下的捷克斯洛伐克首都布拉格，英军支持下的捷克斯洛伐克流亡政府军与抵抗组织，执行代号为“类人猿”的秘密行动，刺杀了德国党卫军上将莱因哈特·海德里希。他也是反法西斯阵营成功刺杀的军衔最高的德军军官。

如此传奇的刺杀行动，自然是电影的优良题材。1943年4月，流亡到美国的著名德国导演弗里茨·朗，以其为题材的电影《刽子手之死》（Hangmen Also Die!）公映。不过，为了实现更为戏剧性的惊险效果，这部影片与史实存在不少出入。1943年6月，同样是流亡到美国的德国导演道格拉斯·塞克，以其为题材的电影《希特勒的疯子》（Hitler's Madman）公映。1946年，捷克斯洛伐克制作了相关题材电影《无翼之人》（Men Without Wings）。1960年，捷克斯洛伐克制作了电影《最高原则》（Vyssí princip），以“类人猿”行动之后，德军的恐怖统治为题材。1964年，捷克斯洛伐克制作了电影《刺杀海德里希》（Atentát）。1976年，美国拍摄电影《拂晓攻击》（Operation Daybreak）公映。2011年，捷克制作了以德军对“类人猿”行动进行报复的利迪策惨案为题材的电影《利迪策大屠杀》（Lidice）。2013年，捷克制作了电视电影《射向海德里希的子弹》（Kulka pro Heydricha）。2016年，捷克隆重推出了电影《“类人猿”行动》（Anthropoid）。2017年，法国上映了电影《刺杀盖世太保》（HHhH）。其电影名称，来源于法国小说家洛朗·比内的历史小说《希姆莱的大脑名叫海德里希》（Himmlers Hirn hei?t Heydrich），缩写为“HHhH”。

至此，“类人猿”行动已经被十次搬上银幕。不过，其中不少影片非常老旧，缺乏观影资源。对中国观众来说，1976年—2017年的几部相关电影，会更为熟悉。

英俊的“恶魔”

十次进入银幕的“类人猿”行动，有着宏大的历史背景。

1938年，希特勒统治的法西斯德国，吞并了奥地利。随后，他又以保护德意志族人为借口，要求占领捷克斯洛伐克的苏台德地区。1939年9月29日，为了避免卷入战争，英国与法国牺牲了捷克斯洛伐克的利益，与德国签署了《慕尼黑协定》，希特勒如愿以偿。1939年3月，德军又占领了捷克斯洛伐克全境。希特勒将其一分为二，捷克沦为“波西米亚与摩拉维亚保护国”，斯洛伐克沦为“斯洛伐克共和国”。捷克斯洛伐克总统爱德华·贝奈斯率领政府与部分武装力量流亡英国。1939年9月1日，德国入侵波兰，第二次世界大战全面爆发，捷克斯洛伐克正式进入反法西斯阵营。

二战爆发前，捷克斯洛伐克是仅次于美国、苏联、德国、英国、法国与意大利的世界第七大工业国，工业总产值甚至高于日本与西班牙。1939年3月—1941年9月，德国外交官康斯坦丁·冯·诺伊拉特负责管理捷克斯洛伐克。德国非常重视捷克斯洛伐克的军事工业基础，并以其为德军源源不断地补充武器装备。德军无法容忍捷克斯洛伐克抵抗组织的破坏行动。德国秘密警察组织“盖世太保”首脑海因里希·希姆莱与德国国家安全总局局长莱因哈特·海德里希，都认为诺伊拉特的统治手段太“宽容”，才导致了恶果。希特勒随即任命海德里希代任“波西米亚与摩拉维亚护国公”。海德里希上任后，以血腥手段进行统治，捷克斯洛伐克陷入恐怖。海德里希对此颇为得意，经常坐着司机驾驶的敞篷轿车，在布拉格街道上招摇过市，以显示自己对恐怖统治效果的信心。

以往关于“类人猿”行动的电影，往往是从反法西斯阵营的角度进行讲述。《刺杀盖世太保》却破天荒地在电影前半段，讲述了海德里希的“发迹史”。实际上，真实的海德里希，要比电影中的角色更“优秀”。他身高1.85米，外表英俊，记忆力超群，学生时代已是“德智体美劳全面发展”的“好学生”，精通小提琴、钢琴、滑雪、游泳、骑术、帆船、飞行、击剑与射击，是田径十项全能与现代五项全能选手，先后担任过国际刑警组织主席与国际击剑组织主席。同时，他个性又极为残忍，指挥过作为纳粹内部清洗冲锋队的“长刀之夜”行动，为灭绝犹太人制定过“最终解决方案”，因而获得了“铁石心肠的人”、“金发野兽”、“刽子手”与“布拉格屠夫”等绰号。

在《刺杀盖世太保》中，海德里希夫人莉娜·冯·奥斯滕，也有了较为详细地描绘，不至于像在以往相关电影中那样“跑龙套”。诚如电影讲述的那样，奥斯滕是海德里希接触纳粹的“领路人”，海德里希与她订婚后，确实因为之前曾与某造船厂厂主的女儿有染，产生婚恋纠纷，而丢掉了在德国海军的职位。但是，海德里希结识奥斯滕并非像电影中那样是在舞会上，而是在帆船俱乐部，奥斯滕溺水，海德里希救了她的性命。他们相识时，奥斯滕只有19岁，而不像电影中女演员的年龄那样大。

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呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影，叫《八月》，在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得了个最佳影片。如若不是这个头衔加持，估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野。尽管如此，24日首映日当天，与电影拍摄地一衣带水的包头，还是没有几家影院愿意给它排片，我男友搜索几番，最后也只好定了万达的午夜场。偌大的影厅里零零散散坐了七八个人，大概都是这个城市里的文艺中青年，大家观影时都没什么声响，影片也多是寂静，稍加注意的话，就能在影厅的背景音里,清晰地分辨出播放机运行发出的窸窸窣窣的电流声。《八月》，像它的名字一样，有一种莫名其妙地燥热，烦闷，困倦，令人昏昏欲睡的气息。大约是实验电影看多了，会下意识地对黑白影像产生腻烦，觉得是一种反媚俗的媚俗。画面气氛营造略显刻意，黑白也不是精致分明的黑白，虚焦和大面积近景，损失了镜头里的很多细节，就像用IPHONE7去查看一张用诺基亚N97拍摄的照片，为了追求怀旧感，特地用修图软件加了黑白滤镜，有点浪费影院花费重金升级的大荧幕画质。甚至会让人怀疑，这种后期的暧昧质感，是不是在故意掩盖粗糙的前期拍摄。除了几段配乐非常走心外，整体视听效果最多只能算是刚及格。在这个片子中，一般电影观众追求故事性与逻辑自洽的认知需求被导演天然地漠视了，以至于有时节奏拖沓得让人出戏，有些情节逻辑令人费解，有些桥段冗余得不知所云。不过好在它并不是一部用取悦观众的方式讲故事的电影，或者说它并不太在意和观众对话，甚至根本没打算讲一个完整故事。就连导演自己也说，他都无法为剧情写出一个准确的梗概来。《八月》的叙事逻辑和方式，就好比导演躺在心理治疗师的长椅上做的两个小时漫长的自由联想，他把脑海里儿时零散的记忆碎片进行事后串联，然后用影像的方式做了一场私人化的成长报告。张大磊创作也有一个有趣之处，即使是一个人的意识流呈现，也能唤起很多人的代入感，从而产生同一种“记忆错觉”般的体验：在看到某个镜头的时候，你会突然萌生那种奇怪感觉，会突然意识到：这事有一次曾经发生过在自己身上，你曾经到过那里，做过这件事，听过这样的话，当时也是这样的光线……在那一瞬间，大脑给我们发出一个信号，说是它认出了电影里的一些东西，它们也曾在你生命里！有影迷说，这个片子里是一个时代符号的堆砌。堆砌不堆砌不好评判，但里面的元素唤起了小城里长大的一代人的集体记忆是真的——家属院，大集体工厂，露天的台球馆，逼仄的凉房，墙根下拦住学生要钱的混混，爸爸请了一帮哥们儿来家里喝到熄路灯，每到饭点各家的妈妈都拖着长音喊自家孩子的大名。后来国企改革，职工下岗，有些令人讨厌的人不知怎么就”轰”的一下发了财，另一些笑呵呵的熟人，却一瞬间就被时代抽走了脊梁。青春期之前的我们，都有过和影片中小雷差不多的懵懂，没有人理解，也无法理解别的人；眼睛骨碌碌地转着，明察秋毫却又似乎什么也看不清；反复琢磨着自己的心理活动，觉得自己的灵魂和所有人都不同；偶尔脑子里会长出一些天马行空的念头，认为自己手里的双节棍无所不能；搞不懂不给自己打高分的三中老师、黄胖子家爱炫耀的儿子，和混黑道的三哥谁是好人谁是坏人；再或者，脑一热做一些自己也解释不了的怪异举动，在拍全家福的时候，摆个只有自己理解的造型。电影中的八月，是我们儿时每一个漫长而燥热的夏天的缩影，耀眼的阳光弥漫在空气里，像微微呛人的金色的灰尘，都揉进眼睛里去，昏昏的。游街窜巷里的老工匠，挑着一个扁担，走几步就亮个嗓“磨剪子~~镪菜刀~~~”，气息悠长。一家三口骑着两辆自行车，“叮叮叮”地跑过工厂前的空地。姥姥家有一对定做的木头框架的弹簧老沙发，其中一只已经被常年穿着中山装的姥爷坐塌。作为小孩子的我们十指交叉，手搭凉棚，影子落在眼睛上，敏感地侦查着周围世界的一举一动。.......看至末尾，脑海里浮现出高晓松在一个电影原声带的文案里写过的一段话：“看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长是忘记提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比爱情更忠于我们，生活是无法被记录的，但可以被歌唱，我们要歌唱了······”八月，可能就是一个长大了的小城孩子，献给记忆中那段昙花一现时代的一首挽歌。走出影院，大家都纳罕金马奖为何把最佳影片颁给这么一部草台班子拍出来的文艺电影？转念又觉得合情合理，提名名单里其他那些叫好又叫座的大电影，里面包含的艺术创作的灵感或者天才又有几分？大多是凭技巧的熟练运用和匠气堆积出来的罢了。如此对比，这部心无杂念的独立影片，反而被衬托的拙朴可爱了些。那些深谙电影商业之道的评委们，或许正是从这部小人物拍的小东西里面，才打捞起了那份对电影艺术的初心。

一开始看这部剧，以为是黄黄的，但是我错了、其实更偏向校园、亲情的喜剧，本来对印度演员并没有很大的兴趣emmm～第一季硬生生拖了两个月，哩哩啦啦看完的～想起来才看，但是剧情真的是越来越上头，戴维姐姐太漂亮了，最开始看帕斯顿没有感觉很帅，就很普通啊～但是越看越帅，看来任何时候都是需要培养感情的，包括电视剧的人物，越看越顺眼，第一季最后一集真的很感动～两个优秀的男生都喜欢上了女主～太爱看了，哈哈哈哈哈

好看，有点像《马丁的早晨》。

最后一集《等待》很有趣，虽然等待很值得称赞，但不主动出击就不会开始。

第一集《妈妈的故事》也很有趣，妈妈抢夺了爸爸对儿子的爱。

第二集《闺蜜》中的闺蜜真的是真正的，令人羡慕的闺蜜。

《梦中梦》这集有点《盗梦空间》的感觉。

《前女友结婚》这集带着现女友去见前女友哈哈。

《开罐子》这集强迫症花一天时间去开罐子，其实是为了消遣寂寞哈。

本来不信港台剧会选这个题材，固化思维中他们除了警匪就是搞笑的拍不出思想片，不过看完以后感觉还可以，超过了我的想象。

后来想想，不奇怪，港台继承了传统文化，很可能那会的知识青年就是这样，想想黄花岗烈士，没准就是这种样子。

台词也好，不像以前那种无情无欲的高大全，而是温情十足的平凡人，临死前没交党费也没布置工作，只是要爱人“给孩子起个好名字”。

提到老蒋，并没有说什么血淋淋的狠话，只是说他是个聋子，要想让他听话，就必须放枪。

或许革命者大多数不是这个样子，但是总会有一部分是这个样子。以前大多数的片子很多，这种代表小众的革命者片子不多，所以，挺好看。

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看个电视剧本来图个乐呵，结果气个半死，也是没谁了。

真的侮辱到我了，不是矫情，而是一个认真追剧人的心里话。

佟丽娅、佟大为主演，一个大多数人可能听都没听过的都市情感剧《爱的厘米》。

2020烂剧扎堆，前有《情深缘浅》之刘嘉玲、蒋欣民国姐妹花上演催吐大戏，后有《爱的厘米》之佟丽娅、佟大为大龄小青年狗血寻爱。

是不是年底烂剧KPI要考核？头号烂剧的竞争过于激烈，搞得名次都不够用了。

相较于许多剧烂的举世闻名，轰轰烈烈。

可喜的是，《爱的厘米》开播的悄无声息，烂的安安静静，只有少数像我这种看了芒果台直播的辣了眼睛。

别的剧都在探索电视艺术的天花板。唉，《爱的厘米》偏不。

我确定它是在试探中国电视剧的“地下室”究竟有几层。这帮狗日的编剧足足挖了有十几层都不嫌累。

我TM都看吐了！

其实对于这种肥皂剧，也没指望它能探讨出多么深刻的社会话题，就是看个乐呵。

可是《爱的厘米》愿景很宏大：

单亲家庭、啃老、抚弟魔、恋子情节、小三、出轨……以及当代“中年人”的爱情观，这部剧均有涉猎。简直一部宏伟的现实主义凡尔赛大作。

医生男主离婚几十年的父母在医院偶遇，发现院长大大竟然是亲生父亲。狗血吧！

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电影最让我印象深刻的就是rex，人物形象很立体真实，就像我们生活中每个人都不是非黑即白，rex是一个满脑子空想的酒鬼，但同时也很有才华，他作为一个父亲，内心有对家庭的责任感，对家人的关爱，但他又是一个没有实际行动的人，玻璃城堡就是他们的心中的理想寄托，但理想从来没有实践过，哪怕是一点点，只有纸上谈兵，或许他不是一个称职的父亲，但也算不上一个坏人，他的没有实际行动是他人生的局限性，对映到现实生活中，我们的父母也想要给我们最好的生活，但有时可能会做出我们不能理解的事情，可能是因为每个人都有自己的局限而且大都意识不到自己的局限，作为子女，我们应该去理解父母，父母不是英雄，他们也是普普通通的普通人，难免有缺点，我们或许很难去改变别人，那就尽量了解父母的思维方式，清楚的了解自己，然后更好的与父母与自己相处

又有动漫IP被拍成真人电影了。

这一次被改编的是日本经典漫画《城市猎人》。

没错，就是那部成龙、邱淑贞、王祖贤1993年翻拍过的《城市猎人》，成龙的版本还被日本杂志评为史上第二好的漫改电影。

而这一次改编《城市猎人》的是一群法国影人，由金发碧眼的欧洲人来扮演那个花心的东方侠探，在东西方文化差异下，他们会搞砸这个IP吗？

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芦花漫天，飘啊飘啊，冷如飞雪。夕照如火??，红透半天。秋水萧瑟，秋风几痕。美景。良辰。一双人。却非良人。

他是我丈夫。她是我妻子。

本是挚爱，却拔刀相向。

采月矢志报仇雪恨。

李坏只想家庭美满。

采月将她的青春献祭给相依为命的父亲。

李坏用他的青春原谅那光明磊落的生父。

采月在冷小星编织的复仇梦中咬着牙苟且偷生。

李坏在日行一善见义勇为中找寻迷失的自我与美满的家庭。

采月从来没想到有一天会爱上一个男人，一个仇人之子。

李坏从来没想过自己会像父母一样爱情多舛。

采月不肯背叛相依为命的父亲。她以为可以欺骗自己。她执拗地要分一个胜负。要么为父亲赢回公道。要么死。

李坏不肯放弃父亲，也不肯放弃爱情。即使父亲不曾照顾过自己，即使爱人一再伤害自己。他不曾怨恨，只恨自己配不上高贵的父亲，配不上美满的爱情。他甚至愿意为他们放弃一切，包括生命和尊严。

小时候一直觉得李坏应该没死，可是又不免怀疑，如果没死，为什么最后好像梦一样？因为如此，一直无法释怀。十年后的现在重温，这种感觉更加强烈。最后出现的李坏，像是回忆中的，还用了那么不祥的黑白色。李坏的表现不像是久别重逢，更像是记忆中的模样，有些恍惚的模样，不真实的笑容。弥漫着浓浓的悲剧色彩。最后一秒，却又变成彩色。可是到底是幻梦还是真实？难道真的是采月投湖自杀前的幻像？对应猛鬼山重逢，李坏以为她溺水？

这部剧我几乎跳过了女主角的所有戏份。虽然看过的人都说女主角的人设很好，跟男主完美地性格互补，但我实在看不到女主角除了作为“男主角的完美伴侣”之外而存在的意义。相比之下，我更喜欢女配——西夏公主李承颂。

这个角色是融合于主线剧情中的。她的到来，起因缘于故事的背景：北宋、辽、夏三方势成水火，战事一触即发。李承颂正是为族人争取几分胜算而来，甫一出场，便成为各方势力的目标。辽国刺客要阻止她与宋朝廷联络，无间道想利用她的死亡制造三国纷乱以举事，而宋朝廷则理所当然地要保护她。她的到来，是搅动局势的关键。

李承颂不像方离，性格单纯善良，习惯为他人考虑而压抑自己。相反，李承颂从一开始就是两面的。她从西夏出发时，就已经打算好假如与宋和谈不成，便转而联络无间道制造宋境内的纷乱以达成自己的目的；她威逼利诱李柏为她作饵，引出刺客后干脆利落地出手杀人；为了使李柏心甘情愿地回京为她作证，她可以毫不犹豫地出卖方旭。她的行为、性格与身份是三位一体的，且完美地融入了主线剧情中，让这个人物立住了。

但她也是有缺陷的。身为一国公主，她不懂得如何去爱。在她原本的认知中，爱是占有，是爱拥有一个人的感觉，与方离争夺余火莲，也是被这种认知驱使的结果。但她不是像杜芙那样有执念的人，当她认识到余火莲并不爱她，便抽身而退。这一段剧情在全剧中虽显得狗血，但单看李承颂这条线，却让她的人格变得更完整了。

故事最后，李承颂完成了使命，回到了西夏，也终于被她最信任的余火莲刺伤。她一路上，从头至尾都没有怀疑过余火莲。这个智谋过人、心狠手辣的公主，原来若是信任一个人，便是百分之百的交托。尽管余火莲并不爱她，她却真的看透了余火莲，最后留下的信，说尽了他的宿命无奈。这样一个特别的女子，的确不该是“属于”谁的。她的宿命该是回到草原，继续履行身为公主的责任，最终，随她的西夏湮灭在历史的尘埃中。

编剧你出来说说，全剧男主都是暗恋，全剧只有女主和男二发糖，第二集就和男二亲上了，她也一直都是跟男二谈恋爱的。

从头到尾女主都认为男主喜欢的是另一个女人，她每天思考的都是怎么处理和男二的关系和感情，有男主啥事儿？

你起这个剧名？配这个封面？是先把观众骗进来再说是吗？

可别弄第二季了，难得见到这么恶心的剧，把其他偶像剧男一的情节都拿来放男二身上了，我特么就从来没见过女主摔跤是和男二意外接吻的！你敢做，牛批！

第11届两岸电影展带来的台湾最新影片，去年金马奖上最受瞩目台湾电影之一，由编剧导演集一身的崔永徽导演的《只有大海知道》，5月30日在北京百老汇电影中心加演了一场，上座率约7成。在小编看来，这是一部台湾兰屿岛留守儿童的故事，里面穿插着隔代扶养，城市的人把自己放逐到孤岛找回自己，岛上的人到了城市迷失自我，还有在地文化的寻找和对人的滋养。影片质朴清新，颜色明亮柔和，干干净净的人和环境，看得到底感受得明白，情绪在一呼一吸的节奏里荡漾，不悲不喜的体验人与人彼此的影响和自身的领悟，自自然然水到渠成。由小见大，从生活细节入手，一点一点中在海洋的环绕里展开情感脉络，故事情节前后呼应，配合角色心理历程，角色在经历中的心境不动声色转变，静静演绎着悲欢离合，张力在人心共鸣，且是回荡不止。小男生在兰屿岛上跟着奶奶生活，思念在高雄打工的爸爸时，会不想吃家里做的芋头和新鲜鱼，而是去外面吃面和汉堡，试图在心里拉进和爸爸的距离；当他慢慢理解到爸爸对故乡的离弃和被生活的不如意折磨得对自己和奶奶的爱越来越少时，他会主动跟奶奶提出要吃传统食品芋头。最感人的是他到了城市表演节目，独自去找爸爸时，爸爸冷漠地为了工作把他遗弃在街头，他独自在夜色里跳进海里，镜头一转出现的是：幻想中他们父子在阳光下，兰屿岛清澈的海水里嬉戏画面。这是一个悲伤的镜头，充满父子温情的画面背后是小男孩完成了对父亲在身边渴望的终结，他把眼泪在海里流尽，一瞬间成熟。小男孩和理解他的老师在计程车里看着窗外的城市说：'高雄的路好多啊，不像兰屿就一条路。'老师回答他，也像是回答自己：'走一条路比较好。'看到这里，小编很感慨，每一种感情都有自身的来处和归途，没有其他的情感可以替代，没有就是没有了，追不回的。生而为人大概只有接受，自己去封存已经枯竭的感情，好好对待能把握的，能争取的感情，让自己舒服些，把日子养起来，未来有点温度有些支撑，有爱自己的人，有自己爱的人相伴。有人形容，台湾是一个曾经被遗弃，而他们不断在探索自己文化认同的地方，出产的电影多多少少带有一些对过去的凝视和对未来的困惑以及选择。电影里透出明亮人间烟火里的脉脉温情，让人莫名安静。

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毫无疑问，夏洛特·威尔斯自编自导的《晒后假日》是一部令人惊叹的银幕长片首作，讲述了女儿索菲回想起20年前和父亲一起在土耳其度假时彼此分享快乐和忧郁的时日。当她试图让自己所认识的父亲与其不为人知的另一面达成和解之时，真实和想象的记忆正慢慢填补两者之间的空白部分。

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“你永远在等，等到最后，青春没了，时间没了，等到的就只有后悔。”

这是妹妹美华在离婚后对姐姐说的话，很好的概括了美中这一人物的牺牲与犹豫。也可以看出国外的利己主义教育和国内的利他主义教育对个体的改变。

为了拉扯美华，她选择早早结婚，此后多年一直为了美华的未来操尽了心；为了意外到来的孩子，她选择复婚；现在因为美华刚刚离婚，她怕自己也离婚街坊邻居会议论，而再次退缩了

但她从来不敢为了自己，哪怕一次。

她曾经说“结婚是女人的第二次投胎”，自己只是投错了胎，其实她心里明白，学习才是第二次投胎，学校评职称的时候也心知肚明自己的学历成了她前进的绊脚石。

在我看来她的人生走向有两个关键的分界点：如果她当初没有选择和李大胜结婚而是专升本然后考研的话，她的世界会开阔很多；如果她当初毅然决然选择和李大胜离婚并且不因为意外怀孕复婚的话，就不会有往后这数年来无尽的黑暗了。

所以吧，还是自私一点好，多为自己考虑，而不是为了妹妹的人生和李大胜想要孩子的愿望牺牲自己，“李想”始终是李大胜的理想，美中的理想只不过是追求更高层次的生活而已，这当然没有错，但是无爱的婚姻却一步步把她拉进更深的深渊。

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当选秀盛行了那么几年之后，内娱出现了大批秀人，毕竟一个平台举办一次选秀，就有一百个秀人出现。但众所周知，内娱留给爱豆生存的环境可不大，所以无论是出道了的还是没有出道的，都会走向演戏这条道路。最近，又有两个秀人的电视剧开拍了，那就是徐紫茵和甘望星出演的《再遇两个他》。

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　　剧中的申河均表现有些令我失望，也许是女主角赵允熙太差了，也是夹在申河均和刘俊相之间还是太嫩了些。故事除了有德国童话吹笛人的结构外，我还看到了日本“四十七浪人”的影子。长期隐忍去报仇的叙事内容。当然这里的报仇已经不仅仅是私仇，而是社会性的仇恨。即向拥有权力者势力者上位者复仇，可以说是弱者的反抗。其实在现实社会中，根本不存在着公平一说，自古以来就是“窃钩者诛，窃国者侯”，而当今社会也是一样。如同剧中的表现，穷人被虐失业偷吃的被叛刑，富人掠夺数十亿财富成为掌控者。那弱者怎么办，在正常控诉无门之下，只有采用暴力手段，当然集团暴力就是革命，而单独暴力则被控恐怖行为。从这点看，此剧算是社会化推理作品，剧中的“犯罪”者都可以理解为社会体制逼迫下的犯罪，事实上非常值得深思，我们要建立一种如何的社会制度（至少要相对公正吧）；又如何使得社会不满情绪（特别是底层）得到正常的申诉和渲泻，这都是值得思考的。一味的采用武力只可能有着更加强力的反抗。

开始是奔着设定去的，什么永生啊，什么不死啊，总是特别的吸引我。

网飞的剧我一向不关心演职人员，但开场开到了塞隆的PP也算意外收获。

但这满满的逻辑漏洞真是让我不吐不快，咱慢慢说：

先说框架

1、剧中有百年老妖，有千年老怪，更有三千年老神仙，在他们漫长的生命中，有的学会了格斗术；有的学会了打枪；有的学会了，，恩，，阔刃剑术，，恩，削重斧术，，抱歉我实在想不出来了，我只想问问他们，课余时间都不看书的吗？千年的社会生活锻造出的理应是智慧，是洞察，是沧海桑田。这些除了一对同性恋人在被捉后体现出一丝，其他时候给我的感觉就是一群高举正义旗帜，行以暴制暴之手段的热血动员兵。喂，你们闲暇时都不思考的吗？

2、说三年清知府，十万雪花银。地主家十年生聚，也能挂上几块千顷牌。好家伙几个人千年积累了几栋安全屋和山洞里一些破烂（对比千年积累，罗丹的雕塑就是破烂）。

3、几个不死之身组成了豪华雇佣天团，我先不说他们的职业选择问题，组建雇佣兵帮着一伙人杀掉另一伙人，参加爱国主义游行，到养老院慰问离退休老干部，帮助残障人士过马路。主角们可以这样学雷锋，做好事，但请别上升到为人类文明进程作出了重大贡献的高度，因为实在是风马牛不相及。

4.真害怕百年水刑的话，那就学学《时光尽头的恋人》 的阿戴琳那样，积累丰厚，富有家资，偷偷的进村，打枪的不要。不说她逻辑有多严谨，起码人有一个避世的态度。在看看他们，一边是对权力机构暴力裹挟的无尽恐惧，一边又以人类文明之名，靠着原始的雇佣兵架构和暴力机关合作杀戮，还需要制药企业出手吗？估计在第二次合作之后，这老几位就已经躺在51区的病床上了。

再说剧情

5、百年老字号佣兵小队构架为：队长、战斗员a、b、c。这种街边作坊式的组织架构真的能支撑小队进行跨国作战行动？行政、情报、公关、后勤要啥啥没有。连中计撤退都要像八路一样扒火车，也是电影篇幅不够，改成剧集的话，估计4位大仙能去叙利亚和IS打地道战.

6、从安迪独自一人跳火车，找同伴。我就在脑中开始架构她的夺回行动了。令我万万没有想到的是，她来了，她来了，她穿着牛仔夹克大摇大摆的走来美军基地了！！！行动开始之前有一个美军基地的空中俯拍视角，好家伙万头攒动，密不透风，我不明白她是怎么便装潜入的！更不明白她是怎么开着大悍马H1高调撤离的！！就算是民国的大侠要潜入日军的基地也得秀一下飞檐走壁，轻功草上飞不是？不说他的合理性，起码人家逻辑是正的。你这牛仔夹克正步潜入看的我一头问号。

7、人的体能巅峰期大概在18-35岁，学习总结能力大抵也是这个时间段。永生的能力使他们容颜永驻，体能和学习能力也应该被锁死，始终处在巅峰期。安迪，一个三千年巅峰者，在杀戮中摸爬滚打，在生死斗之间无数次徘徊，她的实战技巧和战斗经验是怎么样恐怖的存在！就算是一头猪也能和嘴炮五五开了吧！结果硬生生被陆战队20郎当岁黑妹在她手下走了十多个回合。这三千年的战斗，全靠命硬呗？

8、剧情中还有些许细微漏洞我们不去深究，我就是没想明白，一个和他们朝夕相处2百多年的同伴出卖了他们，他们定下百年的刑期以儆效尤，另一个设计抓捕他们做实验的中情局探员，又是怎么被快速谅解，并火速升任百年老字号佣兵小队的高级情报员的？

在漫长的生命中，最应该洞悉的是人性，最难以得到的是信任。这是基本法，不接受反驳。

9、本剧最大的bug，也是这个帖子的因由，通常我看到不合逻辑的影片都是一阵反胃，一笑了之。但这个，过了！

时间线：

公元前1000年，安迪（由布尔人追溯，北欧蛮子后裔）觉醒，获得永生。

公元元年左右（公元前500-公元500年）安迪找到琼，永生者形成群体。

公元500年-公元1000年前，永生者黑人小伙失去能力死亡，证明永生者并非能力永存。

公元1000年-公元1200年，十字军东征时期，安迪找到基佬一对，族群再次扩大。

公元15世纪，中世纪欧洲掀起“猎杀女巫”风潮，安迪与琼被抓，琼被装入铁处女，沉棺大海。

公元1812年，拿破仑进攻俄国，安迪找到男一，男一加入族群。

公元2020年左右，奈尔觉醒，加入族群。

公元2020年，男一跳反失败，被放逐。

被放逐六个月后，男一回到住所，

琼逃出升天，向男一举杯，“又见面了，我的朋友”

好吧，500年前琼被沉棺，200年前男一觉醒。你们俩是在梦中神交已久吗？以这个框架去架构续集？这个悬念留的让我大变干燥~~~

从后往前说。

1，最后一幕的男主眼神沉着冷静，是一种气质的变化；

2，结束审讯，天上的两只老鹰呼应开头向男二解释身上纹身的含义，“没有脚的鸟，在睡梦中飞翔”，暗示他和男二获得自由可以休息了；

3，FBI是被彻底骗过的，所以詹宁斯在临走时问男主有何打算。不许出国、不许奢侈购物是对破产人正常的限制。这里男主没有回答，镜头切到户外飞翔的鸟；

4，领取金镐奖的演讲一幕，男主特意强调了“实际上没有金矿”。男二和男主对视后离开，开始收官；

5，领奖前练习演讲稿，男二显得失落无奈，男主问是不是太煽情了，实际上是二人面对即将揭晓的真相的态度；

6，小苏哈托一直强调“没有胆量就没有合作”，当时就觉得这部分台词很突兀，恢复采矿权和胆量有什么关系；

7，在庆祝开盘的酒宴上男主提了一个问题：赌球怎么样才能赢——买东海岸的球队。因为有时差。后续卖股票就是利用时差；

8，在最初筹集资金时，男二问男主凭什么弄到钱，男主说，凭一个故事。“讲故事”这个主题也是贯穿全片的；

9，男主在接受审讯时说，其他人向他这样喝早就喝死了，但他不会死。因为他的醉酒只是一场表演。

庄心妍是个干练有气魄的人，沈漫宁是个单纯且善良的人，一场车祸，揭开了一场绵延十七年的豪门惨案。

好吧，你以为我会这么写，不，这部剧的编剧和导演合作过至少三部剧，唯一一部能打分的都是5.1的“高分”，这部剧本来是打发时间的，但前期的剧情真的很不错，前11集虽瑕疵颇多但还能看下去，但后面的剧情真是符合落落落的定律，一路下跌，无论是男女主的感情线还是男二女二的感情线都是一塌糊涂，我用二倍速播放都觉得头疼，值得一提的是，本剧的演员颜值很高，这也是能看得下去的原因之一

女主的侧颜总让我想到杨雪（《小鱼儿与花无缺》里的江玉燕），说实话，女主不愧是中戏出来的，演技在线，可惜现代剧演得太少，不是古装就是年代剧，或者青涩的校园剧，女主的颜值在这些剧里还不如女三，前两集里的分饰双角色真的能明显看出性格不同，虽然长着同一张脸，庄心妍气场强大，做事干练，又谨慎，面对求爱果断拒绝，面对沈漫宁被绑也是勇敢出手，给观众的印象不错，而沈漫宁单纯天真善良且坚韧，和庄心妍是完全不同的两个人。男主作为一个霸总里少见的疯批霸总，我的评价是演员演技还行，除了被编剧强行卸下了疯批光环，后期还卸下了霸总光环，难为男演员在这种情况下居然能在结局时不崩。

最后严厉批评这如同辣鸡一样的后13集剧本，真的属于希望有多大，失望就有多大，本来开始的双生花的宿命感很带感的，后面明明可以写庄心妍和沈漫宁本来就纠结的命运，比如女主他爸当初不仅没有撞男主一家的车，在车祸后还努力救下了男主他妈，悄悄照顾了17年，比什么后期汤祈从国内老人院里接出庄美宣好多了，男主谋划了那么久，外公什么都知道，可这两个人搞这么久居然比不过汤祈用心查了下，落差感太大了，而且编剧11集强行让女主下线，而前11集里面对沈漫宁的闺蜜，父亲，阿姨，全是统一的我是庄心妍，认错人的回复，实在是太有问题了，还不如大大方方的承认沈漫宁为救庄心妍已经死了，所以女主面对这些人时才会感到不安和激动，而且只透露给外公和林叔这些亲密的人，说自己想为和自己长相相同的沈漫宁过好这一生，后面变回沈漫宁就更合理了，这编剧后面疯狂注水，还不如等到20集再揭穿身份，流光集团的大小姐的爱情来得突兀，男二女二的感情线纯恶心人，这编剧建议不要干编剧这行了，浪费时间。

还有庄采宣，整个24集用了回忆加外公留下的话大段大段的剧情为她洗白，我能理解作为一个私生女在庄家受到的差别对待，但我不能理解我是来看男女主的感情的插进来个强行洗白的剧情这导演确定剪辑能力能过得去，这部剧导演能力差，编剧11集后放飞自我，全靠演员的信念感，建议下次投资方擦亮眼睛。

至于最后打3星，演员演技，演员颜值和前十一集剧本，我打四星，但这非常差的剧本减两星，再加一星祝新年快乐

有评论说，《咒》给观众下咒，看了晦气，不开心。这原本是不值一驳的说法，但渐成气候，我就大概说几点：1.思想沈查，归根到底，就是查“晦气”，只是这个“晦气”往往不作用于观众，而作用于桶治者，让他们不舒服，不利于稳腚，自然就要消灭掉，所以，若反对沈查，就不能承认有所谓“晦气”，否则，台下喊自油，上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气，都是建立在真实之上的，比如门口挂个死羊，钱里夹张冥钞，但电影是假的，就失去了产生晦气的基础，而且，许多人注意不到的是，看戏时的我们也是假的，是所谓文化意义上的完美观众，对故事的观感并非是自己的观感，而是作为文化产物的假性自我的观感，这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人，也没出几个雷锋阿甘杰克的原因，假对假，逢场作戏而已，真有晦气还好了，顺藤摸瓜，要么能除外魔，要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念，万事万物逃不出因果律，深信因果，心存正念，就算倒霉，也绝不是所谓“晦气”的原因，要么是自己有缺陷或思虑不周，要么是某种考验或消业，都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之，就不要产生“晦气”的概念，不要起差别心，这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上，反而错失解决自己问题的契机。