看完这部电影的感觉就像当年上小学的时候 本来下节课是体育课，大家兴高采烈想放松下，结果思想品德老师叫住大家说体育老师生病了 这节课上思想品德。。。电影概括下来就是: 交代背景20分钟.看风景20分钟.逃命15分钟.再看风景15分钟.再逃命15分钟 重点来了 上思想品德课18分钟（本人亲测）结局高潮部分看风景5分钟加逃命10分钟加思想品德2分钟。最后下集预告2分钟 电影完本来去电影院就是从着鬼吹灯这个IP来的，就是想开开心心的看一部爆米花电影，结果却喊起了口号...非要给电影强加一些精神 主题。。感觉最后的大BOSS是万恶的地主 资本家 胡八一他们就是深受压迫的贫苦大众。当胡八一喊出最后那一句“绝不下跪”时 我心头差点就喊出了xxx万岁了。再说剧情。一句话:一团糟。虫谷险恶的环境被几只蜥蜴取代了 预想中的鬼电码没有 最可气的直到电影结束 献王面都没露。陈瞎子被演成了一个邪恶猥琐的东厂公公 王胖子不胖 大金牙的金牙反正我是没看见。说白了这只是一部披着鬼吹灯名头的说教电影。

最后总结一下吧。这是一部既想当婊子又想立牌坊的电影。

发表于2015年的小说《平原上的摩西》，有点像中国版的《请回答1988》，勾起了我对东北老家童年的许多回忆。很优秀的一篇中篇小说，借用了西方摩西分海的宗教典故。原定档于今年的平安夜上映，也算是想呼应小说的名字。

由于某种“自信”的原因，电影被迫改名为《平原上的火焰》。火焰？什么火焰？为什么不改成火锅？名字改的莫名其妙…不过改了就改了吧，还是很期待这个电影的上映。然而，还是由于某种“自信”的原因，电影终究无缘于2021年平安夜。

我想，如果这个电影改名为《平原上的扯蛋》，然后选择在五一六一或者随便普通的哪一天上映，应该就没有这些破事了。

唉…这样的“自信”，还是不如“不自信”了吧。

抗美援朝的电影很多，但今年这部《浴血无名川》给了我莫大的惊喜，比如先导预告和超燃预告里出现的张光北老师，天知道我小时候有多么的喜欢楚云飞楚团长。期待这部剧能有更多的人看，能成为一时的热门话题。希望一定要好！拍摄上我感受到了剧组满满的诚意，满屏的爆炸都在烧经费，最惊喜的是，武器真的超级还原，逼真的历史耶，军迷狂喜！震撼的情节很多，特效也很好，让观众有代入感，情节紧凑，十分好看。编剧和表演都流畅，很喜欢军医李青这个角色，全场演技最佳，智慧与勇气并存，看得出是诚意之作。最后，向烈士们致敬！珍惜现在来之不易的和平生活！拒绝任何战争！不要让烈士的血白流！

“时间、记忆、真相”是《真探》第三季最为核心的概念，也是最为模糊的概念。

一、时间/回忆

始于失忆中的回忆，终于回忆中的失忆。

第一集女主出现时，她正在朗诵这首诗：

The name of the story will be time.

But you must not pronounce its name.

Tell me a story of deep delight.

——Tell me a story by Robert Penn Warren

故事的名字就叫时间。

第三集时，男主女主开始讨论这首诗。

为什么不能说时间的名字呢？

女主说：因为我们存在于时间里，和时间相互交融(We’re in time and of time)。但当你给了它名字，便将自己从这种联结里分割出来了，而我们是无法与时间分离的。

男主说：我以为不可说的是上帝的名字。

反观全剧，时间和回忆，确实主宰着Wayne后来的命运。

整部剧的时间完全依附于男主的回忆，故事线显得非常混乱。

但回忆从来就不是线性的过程，更多地时候是呈现幻灯片式的闪现，在重大事件或创伤事件上尤甚。

而同时，谁说时间本身不是混乱的呢？就像第一季里不停重复的那句“Time is a flat circle”，所有人兜兜转转，最后都是要到故事的开始的地方去找最终的答案。

二、人生/虚无

主角耗费了那么久的人生去解开谜团，真的是为了社会正义吗？

不要被第一季Rust Cohle的形象给带跑偏了，第三季的真探们并不是什么破案大神。毕竟剧名叫做True Detective，不是Super Detective。

第三季的Wayne是个少言寡语的行动派，他没有Rust那样长篇大论的哲学独白，但同样有着一种悲观主义的人生态度。

第一集里Wayne告诉Roland，他认为自己这种人不该结婚，祸害别人。后来他结了婚，夫妻的组合挺有趣的：Wayne是越战老兵，Amelia参加过反战游行；Wayne有阅读障碍，Amelia是个教语文的作家。他没有祸害别人，而更多的是在弥补自己。

年轻的时候，他因为肤色的原因而从未受到重视。能够专心地办一件案子，也是他逃避压抑和寻找自我价值的方式。

年老的时候，妻子去世了，自己总是断断续续地失忆，几十年前的悬案得不到解答，人生到达了空虚的顶点。回忆起自己曾犯的过错，也使他心怀愧疚。他终于开始看妻子写的书，强行回忆，一定要在这一次找到真相。

似乎只要这样，生命的空虚就能够被填充，曾经的过错也能够被弥补。

以至于，全剧的开头，我们就看见了这样一个严肃而无助的老人，一半时间在回忆里失落，一半时间在现实里逞强。一边用录音每天提醒自己，一边在床头备了一把枪。

Wayne带着近乎偏执的责任感，寻找案件的真相，因为对他来说，这可能是自我救赎的唯一的方式了吧。

Roland的工作历程相比来说比较顺利，但是感情上从来没有得到过满足。不管是不是gay，他的情感好像都没有什么表达的出口。不像Wayne还有婚姻可以去毁坏，Roland的愤怒要么发泄在私刑上，要么是杀了人之后去酒吧寻衅找打。

人到老年，独自和一群狗住在一起，终于真正地逃避了现实，结果同样的案件又将他带回了现实。

他们成功了，找到真相了。于是他们救赎了自我吗，找到人生的价值了吗，填补了生命的虚无吗？

没有，他们感到了更大的虚无。

“这二十五年我们都干了些什么？”

全剧以Wayne在越战丛林里消失为最终镜头，剧中他的幻想情景里也时常出现战场里的陌生人。即使被赐予了失忆这样的技能，他也从未走出战争的阴影，从未走出过去的生活。即使时间最终给予了他真相，在故事的最后，他还是试图回到记忆里寻找着什么。因为真相也只是真相而已，它成为不了意义。

剧中还有一些奇怪的线索未得到解答，比如那些诡异的娃娃，就像第一季的yellow king一样，它们到底有没有其他更深的含义？女记者有没有另一层隐藏身份？

也许有吧。但如果站在虚无主义的角度去看，就没有必要追根究底了。并不是发生的事情都有结果，并不是两件事情都有联系，它们只是发生了而已。

可能就是出于这样的态度，前七集让我们看见了一片动荡的海，最后的真相大白，像一颗石子投进海里，一丝波澜之后，大海如常。

Wayne在看到Julie时突然失忆，或许就是最好的结局了。但这样总觉得缺了什么，于是编剧贴心地又安排儿子收起那张写着地址的纸条……

不论如何，故事看完了，也该让主角回到自己的生活里去了。

但最后，就在我们准备展望未来的时候，却再一次和这个好不容易失忆了的人，一起陷入了更深的回忆。

【详细】

100262406

电影《Rebell in the Rye》，这部颇具文艺性质的电影让我对原作产生了曾经没有过的兴趣，以前别人告诉过我《麦田里的守望者》不适合你阅读，书中讲的东西太“乱”了，俗话脏话不绝。因为课业压力也比较紧，所以自然就放弃了这本书。直到今天看到了有关作者塞林格的这样的一部纪录片式的电影，才让我打算把错失多年的书要重新提到我的阅读日程中。对于阅读，我花的时间永远不会算多。简单谈谈感受。电影中反复有人向作者强调you are talented.这既是对作者创作本身的鼓舞，也是对他参战后受到心灵创伤希望他能早日恢复到写作状态的鼓励。作者创作中遇到了瓶颈，而正是战争的创伤反而塑造了这本书，作者的反叛与战后人们内心的失落相互辉映造就了销量的跃升。影片中让我印象深刻的镜头是冰面被一次次的敲击下，发出咔刺咔刺的碎裂声，每每让人感到揪心，也许这就象征着那个带着红色猎帽的少年，对无知，虚伪的厌恶，却又愿意深陷其中无法自拔，产生快感，又想逃避这现实，希望永远地消失在人们的视野中的分裂与破碎。这种纠结的心理情感下说出的脏话，自然能被我们接受。不管它是不是好听。“迷茫，虚空”仿佛也成了那个年代的代名词，我们何去何从，人生的意义何在？？战争让他们不得不一次又一次地逼问自己这些能一遍遍穿透他们心灵的疑问，需要他们重新剥开自己的伤疤，消毒杀菌，清理毒素，虽然这能够让我们更好地理解他们，但是也有可能再一次挫伤到他们，让灵魂为之颤抖。

大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上

讲的是一只团队为了提炼鲸鱼油去卖赚高利润，他们去到大西洋那里捕鲸鱼??，捕到了一些只提炼了一点油，可是航行过程中遭到一只鲸鱼的报复，那只鲸鱼把他们的船卷翻了，油着火??了整条船都炸了，后来她们在小船被东南风吹去一个荒岛，但是那个荒岛啥都没有他们没有水没有吃的，看到了好多具残骸，后来有一部分人就选择用小船飘回去了，可是没有吃的都快饿死了，然后他们用抽签的方式决定谁被杀沦为其他人的食物，[衰][衰]死了12个人，有7个人是被吃掉的。人类这么渺小，还想要征服大自然。人性的贪婪和无知有时候是需要付出代价的，对于被杀的鲸鱼??来说又何尝不是灾难。敬畏自然，敬畏生命，可是说是这么说，我们每天吃的鱼??鸡鸭难道就不是生命吗？只负责吃，不负责杀，佛系敬畏～听说这是从真实事件改编而来的，惨绝人寰的是人吃人。

我不知道这部剧为什么起了这样一个名字，“图鉴”是极有误导性的标题，这部剧本身就不是单元刑侦案件合集，更不是yxh吹捧的双男主CP磕死我了，仿佛我看了个假剧似的。如果标题改为“画像师之猎罪图鉴”，那我觉得会比原标题接受度高一些。这部剧的故事线其实就是大男主沈翊核心走向，涉猎的案件不一定是全貌，有些小案子只展现出画像师参与的那部分，因为需要渲染烘托的只有画像师这个职业和男主的心理活动，有些案件的最终结果留白了，因为每个人的内心世界都是不同的，旁视角很难给出一个准确定义，所以不如开放式的留白处理。

（本文定义男主横叉一脚的案件为“小案”，从出现场就参与的案件为“主案”。）

【详细】

14266506

关于萌宠的电影总是深受观众的喜爱，或许是生活日益幸福，人们更喜欢与宠物逗趣，也或许是人们生活中时常遭遇居心叵测，便越来越愿意与宠物为伴。总之，宠物已然成为了人们居家必备最重要的存在，尤其是宠物狗。电影《营救汪星人》便是讲述了关于狗狗的故事，在一家五星级宠物俱乐部里有十多只流浪犬被训练成为了“神犬特工队”，想想也是很热闹和谐的画面。

后来这群狗狗遭遇了不测，一夜之间全部失踪，狗主人立刻带着训练多年并立功无数的退役勋缉毒犬拉布拉多大雄去拯救汪星人们，在经历了“狗在囧途之速度与激情”后，竟意外卷入了人类的毒品案件之中，就这样展开了殊死搏斗。剧情一波三折，十分精彩。

作为一部全家欢电影，《营救汪星人》在剧情节奏把握方面非常有分寸感。抛开男主角成斌与“神犬特工队”组成的正义联盟，影片在反派塑造上启用了喜剧出身的文松也非常大胆，造型上的朋克风颇有一种“死亡粉萌摇滚”的拧巴味道，这种强烈的“反差萌”会带给观众一种截然不同的观影体验。反派大boss，必然要有气势，影片中文松的表演也十分精彩，为赚钱做丧尽天良的事，打骂下属，直到最后也不知悔改，被群狗围攻时难免让人拍案叫好。它充分考虑了年长观众对刺激性片段的接受能力，也顾忌了孩子的内心冲击性，用了恰如其分的矛盾冲突吊足观众胃口。看得出来，首次执导的导演梁婷用心去考虑电影背后更深层次的东西，多种多样的亮点设计是片方对于观众心理的贴心设计。

《营救汪星人》看似一部以“狗粉”为主要观众群体的电影，实则是以全年龄段观众为创作方向。它有着喜剧、动作、悬疑等多方面元素的考虑。无论是喜剧的需求，还是宠物向的主题要素，剧情的个性化特征都是鲜明的。电影将合家欢作为主要营销策略，内容布置也很走心。五星级的“狗养院”、青山绿水的人狗大战、高颜值的守护阵容和卡哇伊的反派阵容、文松、欧弟等熟悉的人物形象和搞笑又励志的情节。无论是故事讲述、画面处理还是表达尺度都非常走心。其中，阿拉蕾的角色则承担了与儿童观众的同步感，包括她与狗狗的日常、相处时的习惯以及她所展现的内心世界都是孩子们熟悉的。从隐性剧情线来看，小仙女般的姐姐、帅气的哥哥、以及可爱的孩子，满足了一家人的关系设置，也很符合儿童对于长大的想象。

作为新人演员，唐本占也尽了得天独厚的优势。她的气息很符合这部萌宠电影的主题。她饰演的是一个善良、有爱心、偶尔会有点神经的快餐店女孩。唐本的年龄感特征很明显，青春、有活力，并且积极向上。很多国产动画片，表面打着合家欢的主题，但往往很难真正做到合家欢的标准。很多情节设计虽然画面是儿童的，但却奔着成人观众去的。而《营救汪星人》却恰恰相反，虽然有着冒险、成长等动作悬疑元素，但都以适度的方式去设计打败邪恶的过程，为此电影制作耗费了巨大的人力、物力与特效投入。星汇天姬对女主角的角色形象，更倾向于有观众缘、亲切感的人物设计，唐本一出道就可以出演这样圈粉的角色，是幸运也是实力。

当然，相信观众能看出来，这部电影并非仅仅是为了电影票房本身，还有幕后团队满满输出的诚意。温暖清新的视觉风格+全新的故事创作形式+多种多样的新鲜元素，最值得一提的就是它由真狗狗来亲自完成动作场面，虽然有画面的艺术加工，但演员真实性使故事更具有感染力。影片以“营救”为主题，表现出人对于社会责任方面的思考，而狗救人的片段也诠释了人和动物的情感传递。可以说，《营救汪星人》是颇具亮点的合家欢电影，也是整个国庆档最适合家庭观众组团刷的电影。

去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。