故事还是很好的，逻辑也没啥问题，电影中人间部分的画面都很美，羽人飞的画面有点假，但不影响整部电影的质感。

已经奔三的人了，依然会被这种不顾一切的爱恋感动，依然会想起曾经奋不顾身，想对自己好的人，依然会幻想如果没有现实中的种种不如意，在现实中一起惬意，嫣然。

九重幻境如果是将双方都作为平平无奇的凡人，可能就能破掉相思劫吧，毕竟像男女主这种爱恋，凭己之力能在一起又怎么会选择不在一起，不过是一方未曾想起，未能意识，另一方执着等待，一直等到对方想起来而已。在现实生活中，如果一方执着不了了，他们的爱恋也就结束了，到双方都有了家庭再来想起，就算想起，也不会再去打扰。

就在电影中释放自己的情绪，相信在另一个世界他们会在一起

不能用现代的环境与人的觉悟来代入电影。电影在那样的年代和环境下，人的愚昧和思想程度，来诉说一个故事。为什么面粉圈是那么大，为什么是面粉人不是团，为什么面粉人是那么大，为什么只使用一个，为什么是那样型态的哈斯塔，甚至于哈斯塔在什么情况下会说话，对于主人公而言，一切的一切一开始都是未知的，方法的传承一定只来自于曾祖母。那曾祖母的方法又是从何而来，曾祖母也只有一条命，所以所有的方法，规则怕不是都是来自于家族一代代的牺牲者使用生命换来的，甚至于有些规则在历史中即使牺牲了人也是无法传递出来的，甚至于在家族中拒绝这样残忍的方式来获取财富，于是宝藏的秘密便彻底无法找寻了。获取总是要代出代价的。

电影中描述诅咒是对于家族的恩赐。家族对于哈斯塔的供奉，换来女神对于凭空而来的金币的赠与。但规则需要付出生命的代价进行获取。最终家族找到了平衡的方式，这便是主人公最初使用的手段。每次仅能获取几枚金币。做为供奉给哈斯塔食物带来的恩赐。然而这个的环节中，每一个小的细节在进行者本人手中，都是可以变化的因素，就如大部人提出的各种种样的技巧与方式，然而抛开非当时代的技术及思想之外的，可以实际操作的，例如去偷腰布，甚至于多拿金币，也可以选择多做面人的方式，结果便如结局一样，每一次试错，都会换来生命的代价，甚至于全军覆没，彻底没了方法的传递。什么情况下会丢掉性命永远都是未知的，不要像主人公的儿子一样信誓旦旦。想要打破方法的平衡，想要更多的金币，来自于更大的欲望。人对于获得的金币，来自于神的恩赐，诅咒则来自于超出神的容忍限度，放大自己的欲望，达到不切实际的目的，获取所有或更多的金币。人们永远无法获知所有得到金币的手段，以及在神的子宫中会带来什么后果……因为对手是神……这也应该是电影开篇提到，哈斯塔的诅咒，家族的恩赐，所描述的两面性吧。

猜测，主人公在独自进入女神子宫进行的环节，和主人公父子一起进行的环节中，哈斯塔腰布蹦发出的金币程度，有些明显是小儿子要多很多。是否与到女神子宫中参与者的欲望有关，如果一个人没有欲望去了，会不会其实哈斯塔的腰布里什么也没有，是空……不过也有可能是过度解读了，哈哈……

结局，主人公的儿子，在听到主人公呼唤这是哈斯塔的腰布，是走了过去的……然后接近之后，反而犹豫了是否要去接……说明了主人公的儿子在最后一刻不敢再贸然行事了，接了会发生什么是不清楚的……由于自己的欲望，已经让主人公付出了生命的代价……最终醒悟，离开了……至于是否会再回来……当然是人对于宝藏的欲望了，哈哈……

主人公的儿子的欲望相比于主人公，要大的非常多，也与两人的经历有关，主人公小的时候经历了种种，让他懂得要克制，所以在找寻宝藏的过程中，准备充分…否则怕也早在失误过程中，早早结束了……曾祖母的经历，主人公是历历在目的……而主人公的儿子哪里经历过这些，不能亲身体会到其中的风险及惨烈的后果……只会在一次次侥幸成功的过程中，步步放大自己的欲望……最终吞噬自己……

现实中，很多事情又何尝不是如此呢……

小说我看过，有人说这样的改编很好很搞笑，但是演员的演技真是太尬了，主角是小白，连配角也都是小白，智商都不在线，男主除了声音和酷似钟汉良的颜值，其他只能说一般，特别是眼神，剧里有给眼神的特写，可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思，可是男主完全不能驾驭呀，不说小说的女主是怎么高智商吧，剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法，但是女主还是全程跟玩似的，感觉就是《一千零一夜》中塑造的“我在做梦，我的梦中我做主”那种感觉。搞笑的地方有的是硬性搞笑，看了更尬，真正的电视剧应该有喜有悲，可是这样玩一样的表演方式我接受不了，真希望那些买了版权的制作方可以认真对待小说改编电视剧这件事，挂羊头卖狗肉这类事情也要有点创意和想法，能否尊重一下认真写作的作者、喜爱看书的读者、熬夜追剧的观众还有那些认真演戏的演员，其实有的时候真的不是演员不好。

最后说一下，我的观点可能会与一些人或者很多人不同，但是我仅表达我的看法，看了太多小说改编的电视，有好有坏，毕竟电视化和小说的表现形式不同，需要进行改编删减等等，可是是在看不下去那些被毁掉的小说，明明可以和作者沟通，非要搞个不知道哪来的编辑重写，既然这样那你改编了干嘛！

王栎鑫主演，根据小说《余罪》改编。张一山曾经出演过这部小说的网剧男主，口碑很不错。我没有看过，先来打卡电影吧。

电影是准备拍续集的节奏呢，没有尾巴的感觉真不太好。

讲述了在体育学校里一群以余最为首的不爱学习各种敲诈的大学生，是如何去展现“兄弟情”，是如何去争取卧底名额的。不知道工作任务，只知道良好的待遇，让大家都跃跃欲试。余最虽然是以不良少年的形象示人，却也因为从小的经历展现了不一般的观察力。他获得了前来选拔队长的青睐。之后一定会讲如何把余最归入麾下，让他进行卧底任务吧。

剧情较老套，尽管有的情节比较搞笑，兄弟情义还算真实。

如果论身为一部电影，我认为还是缺少许多转折的情节。而且从余最和兄弟们的“无法无天、胡作非为”，到突然的和父亲煽情，比较不太自然。既然潜心想要报恩父母，为何不作努力？

从来没有什么天上掉馅饼的事情，机会从来都是给有准备的人。现代社会，你不努力，别人还能看出你的天分和价值的，少之又少，几乎是不可能的事情。我们只有努力的去完善自己、去勇敢的展现自己，才能发挥自己的优势，才能被伯乐选中，才能拥有自己想要的未来。

目前看到第6集，知道主角是朱棣，所以也做了心里准备，但是实在忍不了了。

现在最大感受就是这剧本浪费这演员阵容和投资方了，前后不连贯，看弹幕说是剪了一部分，那你没剪的地方也拉胯啊。

你改历史我都忍了，但是你讲故事都讲不清楚，这剧本有些地方想呈现出幽默，看的我真尴尬，有些地方又是故作高深，真是醉了。想幽默有一说一大明风华朱家父子呈现的效果好多了，想要高深去看看大明1566好吗，这演员阵容我还期待好久，真服

看优酷还控评，我真的笑了。演员演技还是可以，但这破剧本，，呵呵

要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:

“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。”

说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

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男主在澳洲，小时候他爸比较窝囊，他妈也是那种不三不四的女的，然后男主跑去把一头牛宰了，拿回来吃了，然后警察找来了，他爸顶罪被抓走了，没多久就死掉了，然后男主他妈把男主卖给了一个山贼，15英镑，山贼教他开始写自己的自传，男主开始不知道能男的是干什么的，后来知道之后就后悔了，要回家，然后山贼教他拿枪去打抓他爸的那个警察，男主打了，然后男主跑回家之后就被抓走了，关到长大了，长大之后才回到家，发现自己的弟弟妹妹都长大了，他妈找了一个年级和它差不多的男的，然后男主去妓院，遇到了一个警察，警察带他大保健，然后第一个女的，男主就爱上了，但是那个女的有个孩子，但是男主并不介意，然后男主就和那个女的在一起了，后来那个警察告诉他，那个女的的孩子，其实是她妈找的那个男的的，男主接受不了，然后他妈也很生气，然后就打了那个警察，然后他妈就被抓走了，然后男主决定当领袖，救他妈，首先就攻占了一个旅馆，把里面的人挟持了。然后杀了几个人，还拉了好多人入伙，决定把来抓他妈的警察全部杀掉，警察坐火车来的，他们把铁轨拆了，那天晚上，一个老师和男主见面了，那个老师表示自己是教语法的，他回去拿书，可以帮助男主更好的写自传，然后男主同意了，结果那个人跑了，还帮助警察去干男主，而男主收的那些小弟也全跑了，然后男主就被抓了，最后绞刑了。但是自传拍成了电影

英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候，荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片，毒舌大状和蚁人有什么关系呢？想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说，香港电影从来没有出现过超级英雄，但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看，这个英雄多半是警察。因为身份的限制，即使过程再惊心动魄、再违法乱纪，最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲，所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治，是我们香港，能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此，即使法庭电影少有，但如果加上TVB的各类律政剧，律师自然是除了警察之外，最有机会在电影里成为英雄的那个角色，《毒舌大状》也不能免俗。

如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院，那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头，但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事，一个不得志的中年律师，本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件，却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中，并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋，其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里，2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事，只能说不过不失。

不过，与预告片暗示的不同，片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕，其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外，安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭，反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里，最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看，收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为，整部陷人入罪的戏码，完成是合法地进行的。想来，不禁让人不寒而栗。

从开先河的《壹号皇庭》开始，香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像，《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里，走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西，其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲，我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚，不情感作祟只按法律办事。实际上，按照Desmond Manderson的考据，正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺，「一个傻瓜蒙上了眼罩，这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释，其实都是一种曲解。Desmond说，这种曲解的背后，掩藏着一种法治的建构：正义=程序上的公正。

故事里合法陷人入罪的戏码，正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义，法谚有云，没有程序的正义就没有实体的正义，不过实践了程序正义，实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗？好像不然。片中最讲程序公正的，其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说，「我们在法律的界限里跳舞」，甚至，他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据，指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁；最终正义的结果，要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下，正义是什么，恐怕是电影最为拷问观众的一点。

为了完成这种拷问，导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状，因为他可以不那么光彩、不那么专业，如果换做谢君豪来扮演，那可信度恐怕大打折扣。不过，黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候，我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然，你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得，更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分，做了曾洁儿。看完电影的人都能发现，梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅，曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说，要分清两者实在有些强人所难，但王丹妮做到了。有趣的是，廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作，便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌，两人都表现不俗。

当然，正如所有的律政剧一样，《毒舌大状》对一个法学生或律师来说，未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说，荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上，当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候，电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟，如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官，在电影里荒谬点，反而增强了这种现实感。说到底，电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局，当林凉水蹲下来，桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢？

别忘了，终审法院楼上那尊正义女神像，始终还是蒙着眼。

看完了，爽翻了！

是不是电影看太多了口味更屌了？好好的也可以硬说成这不行那不行？

打戏没的说，爽爆了！干净利落，毫不浮夸！

剧情不简陋，嫌简陋可以只看各种烧脑悬疑鬼打墙！

服化道也到位，最后的场景灯光很喜欢，契合了武侠。

简简单单，寥寥几笔，瞎子过往一半清晰一半苍凉，为啥一定要明明白白清清楚楚？

好看就完了！

虽然我觉得这部片子主题有点奇怪，本质上有点像人类为了解决食用肉问题去制造了转基因猪，并计划投入到猪肉生产，感觉本身这个项目没什么问题，问题点在于美子跟玉子生活十年，有了感情，组织人员对外撒谎了。

最后美子买下了玉子，就好像现在的人们看到杀生时买下的动物一样，前面大自然的安静舒适和后面的机械化都市形成了鲜明对比。

保护动物组织出来的也奇奇怪怪，总感觉看起来不是好人。

入夏，重庆的天气像小孩子的脾气一样，时而艳阳高照，时而阴雨连绵。好不容易挨到休息日，碰上雨天，索性躲进电影院，挑一部片子打发时间。不得不说，这段时间的电影真多，雨天也多，排片多、阵容强的片子基本上看了个遍，剩下的，就像挑盲盒一样，找个有眼缘的吧，于是就挑了这部《99万次拥抱》。之所以挑这部，一半是奔着这个写意的片名，一半是想知道为什么取这么个写意的片名，看完了片子，又从网上扒了些资料，大致拼凑出了戏里戏外的内容。先说戏里的，整个故事是插叙的方式，交叉剪辑的细节挺多，为了方便理解，按照时间顺序大概是这样：故事发生在上世纪50年代，差不多是我们80后的爷爷奶奶们年轻的时候。男主坤哥在村里有个青梅竹马的恋人英子，还有个情敌三狗子~（片子里有大名但没记住）三个人各种小暧昧小矛盾，突然有一天，平衡被打破了，战争来了，坤哥当兵去了。（片中虽然没有明说是哪场战争，但提到了保家卫国，应该就是抗美援朝了，这个设计有点像《芳华》，包括片子的战争中的看不见的敌人的设计，也很像）

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影评区实在看不下去了，都一些什么脑瘫？ 本剧挺好看的，老妈看的津津有味。

这部剧主要讲述的是由姜武饰演的男主，因为一次误会将牛莉饰演的女主气走，从此他的生活便遭到了巨大的变化，姜武饰演的蒋德顺被长期压得透不过气。老母亲和丈母娘之间的矛盾，和儿子、儿媳之间的斗争，令整个家都鸡犬不宁。之前把前妻气走之后，蒋德顺一直想要去将她找回来，奈何拉不下面子，所以无法正确面对自己的内心。但孙子的出生却让他找到了事情的突破口，孙子一出生就长了一张外国人的脸，却被医生说只是隔代遗传病。所以为了能够治好孙子的病，蒋德顺前往美国寻找前妻。不懂英语的蒋德顺回到美国后，发生了一系列啼笑皆非的故事，到头了前妻没找到，自己却落了一身灰回到国内。没想到回国之后将，蒋德顺误打误撞地和前妻重逢了。

《小幸福》这部剧的故事放在当下来说，并不算出众，反而有些俗套。可也正是这样接地气的剧情，最容易受中年观众的喜爱。加上这部剧的主演不仅是姜武和牛莉，张嘉益、闫妮的加盟，同样让《小幸福》充满了看点。姜武、牛莉、闫妮、张嘉益都是国民度非常高的演员，观众看到他们就仿佛看到了一部好剧的诞生。在这部剧中张嘉译饰演的是姜武孙子的主治医生，和姜武有不少的对手戏，二人同框画面大飙演技，让观众看得酣畅淋漓。