



一个疯疯癫癫的老太婆总和身边的一切较真,电影的开头,以这样的画面感呈现给观影者,总觉得未免有些枯燥乏味(第一次打开电影看到这样,让人感到有些吃惊,何况我并没有去了解这部电影讲的是什么,只是像个幼稚园的小朋友一样,傻乎乎的去看)但出于好奇心,在第二次,我还是去用心的去感受这部电影。
生命总是会出现转机,一次偶然离家的出走,一家偶然出现的照
一个疯疯癫癫的老太婆总和身边的一切较真,电影的开头,以这样的画面感呈现给观影者,总觉得未免有些枯燥乏味(第一次打开电影看到这样,让人感到有些吃惊,何况我并没有去了解这部电影讲的是什么,只是像个幼稚园的小朋友一样,傻乎乎的去看)但出于好奇心,在第二次,我还是去用心的去感受这部电影。
生命总是会出现转机,一次偶然离家的出走,一家偶然出现的照相馆,一份偶然冒出的好奇心,将老太太偶然的送回了20岁的她。满满的不可思议,满满的激动(回想当初,由于自己的不懂事,年少轻狂,早早地就拉扯体弱多病的女儿),难得,总要为自己疯狂一次了!
面对对音乐的热爱,孙子的邀请,她开启了自己的人生旅途,找到了自己心仪的人,体验了一把重返20岁的别样之旅。纵使,这样的日子并不久,但只要有了不一样的体验,感觉像是比别人多活了一辈子,至少自己觉得(虽然我不满20岁,但我想,我绝不会让自己在未来感到后悔)。到头来,为了孙子,自己失去了挥霍的青春,但这也满足,“你比谁都会让我幸福”(这是最后在医院时,和女儿的对话),将即将逝去的青春,换来女儿对自己的理解和孙子的未来,比什么都重要。
影片中的音乐也是动人心弦,让人久久无法自拔,深受感触。在影片即将结束的时候,老婆婆正和自己的女儿看孙子的表演,而一年前的主唱已由20岁的自己换成真正年轻漂亮的姑娘时,想必内心总有一种想要冲上去,夺回话筒,来,最后感受一下激荡的青春。但是,老婆婆并没有那么做,而是戴着心仪对象送的发卡一扭一扭的离开会场(我倒是希望,他能发现那个发卡,可并没有,他却在为手机中消失的可人儿疑惑),这就是有缘无分吧!但如果他真的看到了,会不会引来一场“战争”呢?也许会为了满足大家的欲望,而拍个续集呢?
当我们再次看到次郎时,老婆婆早已感受到次郎对他的一片痴情,而搭上他的摩托车走向未来……(虽然我并没有看韩版和中版的,但我并不觉得日版的有多差,相反的是,被多部未华子那清纯,甜美的脸蛋而吸引,被她独特的演技……)
PS:没有多么透彻的见解,还望大家多多指点!????
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陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上,数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃,颜色属性区分鲜明,又同属一个阵营,给人以一种强烈的“超级战队”感,而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般,以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃(Saber)为名(让人极易联想起某著名金发角色)再加上书本,魔法与奇幻世界的设定,尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种,制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好,网上的评分又为何回升到及格以上的分数?或许,这要从特摄一贯的创作模式开始说起。
创作的要义
不单止假面骑士,其实三大特摄(假面骑士、奥特曼、超级战队)都一直采取边拍边播的创作模式(但会提前几个月或半年就开始拍摄)。采取这种策略,多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品,当然还是要多多照顾小观众们的感受,更不用说应运而生的大量特摄周边产品,这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处,让特摄剧集持续到了今天。
但哪有放之四海皆准的商业创作模式,这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播,特摄剧集还是一种集体创作,剧本执笔通常也不止一人,因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡,出现矛盾,节奏失调或难以解释之处。能力强者,可以一己之力力挽狂澜,如《假面骑士剑》的编剧会川升:顶替能力不足的主笔编剧的位置,绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨,艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是,就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》,如此大受欢迎的一作,在制片人大森敬仁的指引下,为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。
回过头看今年的《圣刃》,似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。
结构的回响
首先,回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章(1-15集):交代世界观,主要人物悉数登场,以击败假面骑士王剑(上条大地)为结束点。第二章(16-40集):分两个部分,骑士内战与对抗真理圣主,击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章(41-47集):结局篇,解开一切谜题,击败斯特里乌斯,迎来结局。
回想第一章,不难看出,随着疫情的相对缓和,《圣刃》开始回避各种危险,全CG场景的使用渐次减少,到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样,由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入,都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下,《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出:十五年前到底发生了什么,假面骑士王剑又是谁?更甚者,终极大反派也在一开始就已经登场,显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众,略显普通,且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力,不惜花费大量篇幅,竭力维持着其内在世界的逻辑,才在第二、三章重新树立起良好的口碑。
当然,比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多,《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来,主角们的演出过度用力(这与特摄剧集常启用新人作为主演有关),松垮又累赘的皮套(令人印象深刻的设计实在不多)和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来,前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑,剧组显然也有注意到这个问题,不少关于人物的前史以外传的形式推出,形成一种主体结构以外的遥远回响。
但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径:尊重故事的内部逻辑,进行尽量完整的结构化。这样一来,即使存在小毛病,都仍然有让观众持续观看的动力。
故事的结局
“故事的结局由我来决定”,这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候,我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念,前者作为一名小说家,认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑;后者作为一名诗人,因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念,共同诠释了存在主义先要意识到自身局限,继而进行超越的重要核心。
同样,绯道莲(假面骑士剑斩)与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士,一个是渴望意义的多余造物,他们虽然敌对,但互相成全。在第43集里,莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战,天灾以死相搏,毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集,天灾的真正离场才如此让人感伤,即使结局圆满,他的身份却注定了他无法归来。
假面骑士这种充满魅力的精神,无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义:弑父(骑士的力量源自敌人),同族相争(骑士与敌人使用同样的力量战斗),自我否定(最后的敌人就是自己)。《圣刃》的外貌纵使如此质朴,但仍然继承着这些特性,这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我,这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越,同样给假面骑士力量,只要他想,便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事,重新与大家相聚。
使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带,还有情节与特摄的美学。一方面,皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感,另一方面,依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材,在《假面骑士》的加持下,依然显现出对题材近乎破坏的解构能力,并交出了不错的答卷。
诚然,在铁粉的眼内,《假面骑士圣刃》未够杰出,但他守护着不太平凡的一年,并让我们重拾对本系列的信心。他宣告:在商业气息浓厚,不再需要孤注一掷去创作的年代,未来依旧可期。
感谢阿宁与某阳对本文的帮助。
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本来还挺期待会拍成什么样子,太让人失望了,把人民军队拍的土匪气质,增加莫名其妙的突兀故事分线,看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军?编剧要么是脑子不好,要么是是导演压根没看剧本,最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证,制作组是果粉?求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧,要拍正史剧就好好研究研究历史吧,一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意,我猜猜你们
本来还挺期待会拍成什么样子,太让人失望了,把人民军队拍的土匪气质,增加莫名其妙的突兀故事分线,看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军?编剧要么是脑子不好,要么是是导演压根没看剧本,最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证,制作组是果粉?求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧,要拍正史剧就好好研究研究历史吧,一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意,我猜猜你们又要说什么,“致敬”?你们的创意难道和你们的马桶一样都堵住了吗?全剧充斥着各种莫名其妙匪夷所思的奇葩逻辑,还有你们那创新的爱情故事快拿到别的题材讲吧,别来霍霍这些已经写在历史书上的人了,求求编剧收了神通吧??
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我常说《红楼梦》是我的识字课本,而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段,一直都很清晰,还有最后那场哭灵,连场景都印象深刻,包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》,想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等,都寻得到越剧版的影子,李翰祥估计没少看越剧版,
我常说《红楼梦》是我的识字课本,而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段,一直都很清晰,还有最后那场哭灵,连场景都印象深刻,包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》,想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等,都寻得到越剧版的影子,李翰祥估计没少看越剧版,说是参考,却着实给了我同一剧本的错觉。
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评分太低了,我觉得应该给它平衡一下,我要打高分!因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的,有点哲学的思辨性,理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开,即使是两个数学天才都避免不了,在推动整部剧的剧情走向(男女主感情线和推理线)一步一步用推理逻辑辩证推动,所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。
虽然有少许些僵硬的槽点(说不清具体是什
评分太低了,我觉得应该给它平衡一下,我要打高分!因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的,有点哲学的思辨性,理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开,即使是两个数学天才都避免不了,在推动整部剧的剧情走向(男女主感情线和推理线)一步一步用推理逻辑辩证推动,所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。
虽然有少许些僵硬的槽点(说不清具体是什么,或者是演员演出来的人物还够不上本来的角色,或者是这也是部爱情的,有些青春偶像剧的氛围....所以还是会僵硬)但在推理剧中(用概率杀人和欲望杀人),这部是一部不同以往多数推理剧推理方式和工具的电影,虽然被吐槽能被观众轻而易举的抓出教授就是凶手,但我认为这个不是本推理剧的重点所在,它是为了运用逻辑推理而制作剧情推理,更侧重于逻辑铺垫的过程,可以这么说,如果我们不是看剧的时候带着去揪出谁是凶手的心思,这不重要,而是跟着它推理思维走,就能被引导到一种天才杀人于无形令人细思极恐的感觉,这可能是这部剧想带给我们的感觉。
看后还是对结局很迷惑,因为这部剧的推理逻辑开始让我们自己大脑按照这种逻辑推理,看似男二利用了概率杀人和欲望杀人,最后日轮花和黑蜘蛛跳出来让人细心极恐,女主可能是是这一切的掌控者,她利用了教授和男二,成了最后的赢家。
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以前从没想过要看以前的老电影,记得我最早看电影是村里的露天电影,好像是些武侠片,然后就是中学时学校组织看过一次(花季雨季),然后就是小镭射影像厅里看了很多香港黑社会片,古惑仔什么的,那些没得选,走入社会后,自己会去地滩上租一些录像片回去看,比较喜欢的还是香港的知明的明星的片子,当电影转到网上以后,看了好多欧美动作片。
以前从没想过要看以前的老电影,记得我最早看电影是村里的露天电影,好像是些武侠片,然后就是中学时学校组织看过一次(花季雨季),然后就是小镭射影像厅里看了很多香港黑社会片,古惑仔什么的,那些没得选,走入社会后,自己会去地滩上租一些录像片回去看,比较喜欢的还是香港的知明的明星的片子,当电影转到网上以后,看了好多欧美动作片。
某个失意的夏天,我开始有意的看些“好片”了,记得第一部是(教父),然后(当幸福来敲门)啊这类的,开始热忠于全世界,这类比较有点意思的东西。后来我就想,要看什么样的电影呢?还要不要看电影呢?是不是把很多的时间放在看书或其它事情上。
然后我把电影当成我了解世界的一个工具,各个国家的电影,各种评选出的优秀电影,我真不希望我被电影牵着走,世界上电影太多了,类型也太多了,国家也太多了,而人的精力是有限的,所以我,只能看有限有电影,有意义的电影了,也许我选的是错的。
然后就看电影是谁发明的,最早的电影是什么样的,卓别林和基顿,黄金时代的好莱坞,电影发明国法国,乱七八的,我越来越发现,最难的不是没有电影看,而是用太多的选择自由后,人反倒不自由了,因为你不知道自己所坚持的原则是否正确!
好啦,这部电影是和卓别林同步的平行时空的电影,好像1935年他出了城市之光,这样精彩的片子,那时中国的电影也不差于人,也很精彩,那个时代应该的确是一个贫穷饥茺的年代,好多电影都反应了生活的苦难,人民的坚强和乐观。
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这动画如果是国漫,估计会招来一波的乱改编的差评。但是这种方式让看动画的人知道这些作家的作品,是不是也能引起人去看看作品,了解作家一种方式呢?以我来说,这动画是将文学批判具象化,以侵蚀者的形象和文豪对抗,文豪拼死保护文学初心这么一个思路。总体来说,比较满意这动画,不过每个人看法不太一样,口味也不同,喜欢就好~
这动画如果是国漫,估计会招来一波的乱改编的差评。但是这种方式让看动画的人知道这些作家的作品,是不是也能引起人去看看作品,了解作家一种方式呢?以我来说,这动画是将文学批判具象化,以侵蚀者的形象和文豪对抗,文豪拼死保护文学初心这么一个思路。总体来说,比较满意这动画,不过每个人看法不太一样,口味也不同,喜欢就好~
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在翻看了许多评论之后,我思考了很久,还是决定写出这些话。以一个老稻米的身份,从盗墓系列的角度中对一些一星评论给出分析和解答。
我书龄虽不够十年,但是是2012年入坑的,八年也不算短了。我是经历过南派三叔封笔,等待817三胖子发布《十年》最后一章,见证过2015年长白山游客暴增50%和之后每年的稻米节音乐会。我发这些,主
在翻看了许多评论之后,我思考了很久,还是决定写出这些话。以一个老稻米的身份,从盗墓系列的角度中对一些一星评论给出分析和解答。
我书龄虽不够十年,但是是2012年入坑的,八年也不算短了。我是经历过南派三叔封笔,等待817三胖子发布《十年》最后一章,见证过2015年长白山游客暴增50%和之后每年的稻米节音乐会。我发这些,主要证明我确实是个老书粉了,避免一些不必要的质疑。
我会根据我截的一些一星评论图来进行分析。为了保护隐私,我都会打码的。
1.
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一开始以为是普遍的故事片,看到中间感到这逻辑不太对,看完才明白,这是一部卡夫卡风格的寓言电影。 中文翻作犬舍惊魂,不好。狗男,更好一些。
狗男,和那个大个子的暴力男,其实是一体的,男人心里住着的两个人。
狗男,卑微,贫穷,无力,他想要获得尊重,想要钱,想要给女儿这世上的好东西,可是他没什么能力。
暴力男,是他心里的另一面。
否则剧情逻辑是
一开始以为是普遍的故事片,看到中间感到这逻辑不太对,看完才明白,这是一部卡夫卡风格的寓言电影。 中文翻作犬舍惊魂,不好。狗男,更好一些。
狗男,和那个大个子的暴力男,其实是一体的,男人心里住着的两个人。
狗男,卑微,贫穷,无力,他想要获得尊重,想要钱,想要给女儿这世上的好东西,可是他没什么能力。
暴力男,是他心里的另一面。
否则剧情逻辑是不太顺的,比如,为什么狗男不和警方合作? 这里分析成本和收益都是不合理的,狗男并不蠢。
原因只在,他那时候还不愿意杀死或放弃心里那个暴力。
后来他杀了暴力男,想给周围的人看,我变成一个好人了,但这时候才发现,根本没人在乎。
一切只是他内心的交战和煎熬,别人根本不在乎的。
就像我们每个人一样,我们和内心的魔鬼作战,我们以为惊天动地,其实在别人根本不在乎。
一切只是自我的完成。
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这部剧剧情很紧凑,接地气又热血,讲一个成长的故事,一群真实的人一些真实的事,总的来说是一部不错的剧,好看。剧中故事和场景安排得很好,事故现场也很真实,人在面对灾难时都是脆弱的,人性在这时也显得特别真实,有人不畏难,有人怯弱,有人自私自利,有人仗义,有人善良,还有人为了钱连良心都没了(如第六集孟凡救人反被讹诈),人生百态,尽在剧中显现。不过虽然剧里也展现了很多真善美
这部剧剧情很紧凑,接地气又热血,讲一个成长的故事,一群真实的人一些真实的事,总的来说是一部不错的剧,好看。剧中故事和场景安排得很好,事故现场也很真实,人在面对灾难时都是脆弱的,人性在这时也显得特别真实,有人不畏难,有人怯弱,有人自私自利,有人仗义,有人善良,还有人为了钱连良心都没了(如第六集孟凡救人反被讹诈),人生百态,尽在剧中显现。不过虽然剧里也展现了很多真善美的人和事,可惜剧外的魑魅魍魉却也不少,领略不到这份真诚与美丽。
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“赌王”何鸿燊去世,享年98岁,一代枭雄谢幕,瞬间刷屏网络。
“赌王”何鸿燊去世,享年98岁,一代枭雄谢幕,瞬间刷屏网络。
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写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human,
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.
In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊,少了那个玩意儿…是个小姑娘家!(笑)." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.
Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.
Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.
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2.5星。
甜宠剧里整啥过家家的商战间谍游戏,间谍人设立不稳不说,还有损女主正面形象的塑造,弄得她里外不是人。
演员能把百感交集的复杂心情通过富有层次感的演技传递给观众才得以体现女主共情力极强,而不是单凭台词干巴巴地说出自己感受到了哪几种情绪,还要反复强调自己是百分百共情。
2.5星。
甜宠剧里整啥过家家的商战间谍游戏,间谍人设立不稳不说,还有损女主正面形象的塑造,弄得她里外不是人。
演员能把百感交集的复杂心情通过富有层次感的演技传递给观众才得以体现女主共情力极强,而不是单凭台词干巴巴地说出自己感受到了哪几种情绪,还要反复强调自己是百分百共情。
我的每一次捧腹大笑都建立在男主的痛苦之上,生理痛严重到整个人忍不住在床上“圆规画圈”实属名场面。转移疼痛确实是个有趣的创意,只是在剧里还是稍显单调。如果能增加女主完成剧烈运动或面临突发情况时,男主同步感受到女主心脏狂跳、胸口发闷、跑步喘气、汗如雨下、静电手麻、畏寒发抖之类的场景会让剧情更有看头。
周言信可爱到爆炸,这年头机智又清醒的总裁助理可比总裁讨喜多了。
王旭东和沈瑶哭起来有着完全不输范世錡的强烈感染力,希望他们能多多拍戏,多多营业。
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主要是詹姆斯·里德加入了一个准军事组织来维持生计。第一次执行任务时,里德就在东欧遭到追捕。他必须努力活到足够长的时间才能回家,并找出背叛他的人的真正动机
男主是一位战斗英雄。虽然被强制退休,但是仍然热爱祖国。不会干下三滥的事。然而在那样的情况下,双方都不会轻易相信别人的。所以老头子会做两手准备。如果男主主动上车,那么一切都做当没发生;如果男主准备顽抗,说明已经了解内幕,那就只能格
主要是詹姆斯·里德加入了一个准军事组织来维持生计。第一次执行任务时,里德就在东欧遭到追捕。他必须努力活到足够长的时间才能回家,并找出背叛他的人的真正动机
男主是一位战斗英雄。虽然被强制退休,但是仍然热爱祖国。不会干下三滥的事。然而在那样的情况下,双方都不会轻易相信别人的。所以老头子会做两手准备。如果男主主动上车,那么一切都做当没发生;如果男主准备顽抗,说明已经了解内幕,那就只能格杀勿论了
但是站在男主的角度不会这么想:要是真的上车,那就是插翅难飞了。毕竟对方人多势众。以前黑吃黑的事也有过。就这样整件事就开始往最坏的情况发展了
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有人为反战示威抗议,就有人为战争摇旗呐喊,可能是因为立场不同,也有可能是因为看到的不同。越战期间,相信战争正义,相信美军是为了从越共手中拯救越南人民的男主,满腔热情的从安逸的家乡偷偷溜到战火纷飞的越南,就是为了给发小同乡送上一罐家乡产的蓝带啤酒,以此为前方的战士们打气,以此坚定他心中爱国的信念。可是,经历了战争的种种,他终于意识到,“真相不会伤害我们,谎言才会。扭曲事实的谎言和阴谋论才是伤害
有人为反战示威抗议,就有人为战争摇旗呐喊,可能是因为立场不同,也有可能是因为看到的不同。越战期间,相信战争正义,相信美军是为了从越共手中拯救越南人民的男主,满腔热情的从安逸的家乡偷偷溜到战火纷飞的越南,就是为了给发小同乡送上一罐家乡产的蓝带啤酒,以此为前方的战士们打气,以此坚定他心中爱国的信念。可是,经历了战争的种种,他终于意识到,“真相不会伤害我们,谎言才会。扭曲事实的谎言和阴谋论才是伤害这个国家的东西...”战争不会带来美好,只会带走一条条鲜活的生命,你心中野蛮人的救世主其实不过是双手沾满鲜血的刽子手。这是一部颇具黑色幽默的反战影片,没有《西线无战事》那样沉重的压迫感,更加不可思议的是,这居然是真人真事改编,也就是说,当年真的有这么一个愣头青单枪匹马的做了这么一件惊天动地的事。最后附上几张越战照片,珍爱和平吧。
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如果没有最后一集我在b站看b站的加分,平心而论,也只能算得上三分。
相较于第一集,方方面面精良了许多,但剧情的看点像是由王小水一人撑起,其实笑点一般,还是看个乐。
最后,恭喜王小水喜提表情包一枚。
豆瓣200,标记。
如果没有最后一集我在b站看b站的加分,平心而论,也只能算得上三分。
相较于第一集,方方面面精良了许多,但剧情的看点像是由王小水一人撑起,其实笑点一般,还是看个乐。
最后,恭喜王小水喜提表情包一枚。
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如此的电影,不说演技怎么样,至少是一部充满诚意的电影,我们总是嘲笑印度电影的开挂,但是我们根本没有资格去贬低印度电影,这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的,总陶醉于自己的世界里是坏事,印度电影的崛起是我们不可小觑的,话说回来这电影真的很燃,只有在电影院看的才明白,而且没有字幕容易产生误解。
如此的电影,不说演技怎么样,至少是一部充满诚意的电影,我们总是嘲笑印度电影的开挂,但是我们根本没有资格去贬低印度电影,这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的,总陶醉于自己的世界里是坏事,印度电影的崛起是我们不可小觑的,话说回来这电影真的很燃,只有在电影院看的才明白,而且没有字幕容易产生误解。
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其实我是一个对狗对宠物没什么兴趣的人,平常在路上遇见狗狗也会避开远远的,因为我没有那么多爱心,我很怕麻烦。但今天这部电影却改变了我,突然间让我心底的什么东西开始变得热热的,开始不再对狗狗视而不见。
很多时候我们都会想的是人有轮回转世会怎么样,莫言写过《生死疲劳》,主人公六道轮回,每次转为不同的动物来观察这个世界,这是人的体验,异常复杂。而这回是狗狗,这只名叫贝利的狗狗轮回三次,四
其实我是一个对狗对宠物没什么兴趣的人,平常在路上遇见狗狗也会避开远远的,因为我没有那么多爱心,我很怕麻烦。但今天这部电影却改变了我,突然间让我心底的什么东西开始变得热热的,开始不再对狗狗视而不见。
很多时候我们都会想的是人有轮回转世会怎么样,莫言写过《生死疲劳》,主人公六道轮回,每次转为不同的动物来观察这个世界,这是人的体验,异常复杂。而这回是狗狗,这只名叫贝利的狗狗轮回三次,四世狗生,它的轮回转世相比人类就简单许多了,陪着主人,守护主人,让主人幸福。
贝利的第二世,它变成了一只小母狗,叫莫莉,它陪着CJ度过了独孤的童年和少年。CJ需要母亲的关爱陪伴时,是莫莉在她的身边;风雨交加、电闪雷鸣的雨夜中,莫莉安慰着害怕的CJ;当CJ不开心和难过时,莫莉和她嬉戏玩耍,让她忘却烦恼。青梅竹马的Trent和莫莉的狗兄弟也是CJ并不明朗的青少年时期的一丝阳光,这一世它的使命也许就是陪伴需要亲情的CJ吧。也有一丝讽刺,亲生母亲且不如狗狗关心自己的女儿。第三世的它,叫大狗,在便利店里它遇见了CJ,它与CJ握手,可惜CJ没有认出它。第四世,它又变成了一个可爱的小狗麦克斯,它带着CJ找到了儿时的玩伴Trent,在麦克斯的帮助下CJ认清了自己的心,找到了自己的幸福。
电影里演员演绎都很好。小CJ渴望母亲关爱却一次次落空失望让人心疼,害怕时和狗狗躲在被窝的场景令人揪心。成年后的她因儿时的成长经历四处漂泊,不敢直视自己内心的躲闪,缺乏勇气去尝试、去迈出第一步也让我看到了自己的影子。在电影中看到了一个熟悉的面孔,Henry刘宪华,他饰演Trent。有一个印象很深的镜头,那就是在桥上Trent递给CJ一张参加真人秀的宣传单而被CJ当时的男朋友嘲笑、CJ拒绝他的好意时,那种从试图说服CJ的焦急到隐隐的愤怒再到失落又从而变得平静的表情,欲言又止的站在桥上看着CJ离自己而去,很好的传达了一个暗恋者的心理。还有就是他鼓励CJ时,真让我觉得能遇到这么了解自己和开导自己的人是多么不容易。大华很贴这个角色,他对感情的羞于表达,很“东方人”,有点学霸“书呆子”的感觉也演的很好,我看到了一个不一样的大华,一个不外放、内敛的他。整体的演绎都挺不错的,大华出场时电影院有妹纸说觉得挺帅哈哈哈。
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