近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

纯记录一下自己的感想 不喜勿喷【严重剧透】

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我是半个月看完这部剧的，说实话我第三季末就被剧透Justin要去世的，我第四季一直在观察Justin，发现他真的是挺好的一个人啊，反观之前改变了许多。

说实话我最为Justin惋惜，为什么要写死Justin，他从第一季到第四季，真的是改变了很多，而且说实话他最初也没有多大的伤害Hannah，他的原生家庭很糟糕，而且这几季中，他失去了Hannah，失去了Jessie，失去了原生家庭，失去了他人的理解与信任，失去了他小学就结识的好友布莱斯，失去了他母亲，他失去的够多了，不应该再失去他自己的生命。

不过但在clay家，感受到了久违的家庭的温暖，本身已经改变了许多，他尽力帮助clay，帮助Jessie，弥补他的过错，也不想给clay一家人带来任何的麻烦和开销，学习成绩也提升许多。还有他收到录取通知书是多么开心啊，本来可以参加那个毕业典礼，与其他人一起埋下磁带，拿着录取通知书进入大学，开启新的人生的…他不该遭受死亡的…不过如果能在第九集舞会结束也挺好的了。

但没有那么多如果，他死去后，让克雷和克雷父母，Jessie，和关心他的所有人，又遭受了一次痛苦。说实话clay也一直备受打击和挫折，而这次Justin的离去，又是一次巨大的挫折，我说实话也特别心疼clay，但他起码有机会become better，但Justin没有了，真的太可惜了。

如果编剧真的是为了“青少年教育”而写成这样的话，我觉得编剧真的是令人无语…像是不死个谁就拍不下去了一样。而且Justin死后，clay想象与他对话的那个场面，我真的哭死了…就不能好好的活着的说吗，为什么非要把Justin写死呢，哎…FML forever.

R.I.P Justin.

《野性》（台译名:《野性動物》）（法语名：Sauvage）观影报告——极其出色的极富社会意义与人文关怀的情色电影：9分（6/6，4/3）评分准则说明：满分10分，其中6分是电影基准分（评判包含：画面与音乐，拍摄技巧，演员基本表现，价值与主题基本面），剩余4分是电影赋权分（主要包含电影的艺术性的主观评判）。评分在基准分的基本判断上，加上艺术性评判赋权分。基准分最底为1分，赋权分最低为0分。★家长引导与观看指引★本片尚未评级，但鉴于其影片内容应该被评为R级：绝对不适合未成年人观看。本片同时也不适合不愿意观看相应内容的人。本片内包含大量的赤裸的但有所遮挡的性爱场面，直接可见的生殖器特写和没有遮挡的男性裸体，不少的吸毒与吸烟场景，不少的暴力场景，少量的粗口，少量的药物滥用场景。鉴于其内容，在某些国家观看本片可能招致法律后果。★下列内容含有极少量剧透★《野性》主要聚焦于流离失所的年轻的男妓的故事，灵魂与身体的交易的同时他却又渴望爱情，可是性服务者的命运通常都是可以预见的，他的爱情追寻又能否有结果呢?从整体的电影基本表现来看，《野性》这部电影的整体表现与他的低预算相比来说是符合预期的。拍摄技巧上使用了某些类似于伪纪录片形式的低劣的镜头切换和剪辑的技巧，似乎在某种程度上加强了故事的真实性。多个画面中出现的带有卡顿的长焦切换就是这种形式的体现。这种低成本带来的特殊效果，反而成为了它的优势之一:不借助宏大场面的拼接和过于艺术性的剪辑技巧进一步烘托出了故事的生活性和人文色彩。除此之外，大量长焦镜头的运用和人物的脸部特写，配合演员精湛的演技，为本片的艺术性增添不少光彩。电影市场上存在大量的讲述性服务者的影片，《野性》犹如其名，从一名男妓入手，自然是无法摆脱大量的情色场景的刻画与复现的。多个富有特色的剪辑和情色场面的场景，在一定程度上超过幻想预期的同时，也深刻地揭露了角色本身的欲望与其对自身命运思考之间的矛盾的尖锐性，展现了相关群体谋生的需求与对稳定爱情关系的渴望之间的深刻思考。情色电影往往是小众的，这部电影因为其题材和涉及人群的特殊性则更甚。《野性》聚焦服务于性少数群体中的性服务工作者的生活状态，本片刻画的角色（服务者与被服务者，他们之间的年龄社会等级差距等）以及他们之间的关系，展示出的对这些性工作者的几乎真实的工作细节的展现，体现出了深刻的社会洞察力。对他们命运的探讨，对他们痛苦的来源的追溯，无一不体现出以人为中心的人文关怀。本片的主演26岁的FélixMaritaud（菲利克斯·马里窦，暂译名），虽然从来没有接受过专业的戏剧和表演学习，但他对这个在经历麻木、冷漠和痛苦之后的角色拿捏十分到位，表演张力十足，他也在多部类似性少数题材的电影当中有过出色的表现。英国《卫报》也就《野性》这部电影对他进行了专访。本片在2018年的法国戛纳电影节（CannesFilmFestival），有法国“奥斯卡”之称的2019年度的法国电影凯撒奖（CésarAwards,France）以及其他多个国际电影节/展/奖项中获得了多项提名和奖项，广受赞誉。主演FélixMaritaud也获得了戛纳电影节的LouisRoedererFoundationRisingStarAward奖项。法国有很多优秀的情色电影，他们或有深刻的社会反思，或者采用了学院派的精神分析等多样化的表现手法，这些电影体现出的文艺的、自由的、不受审查的、多元的价值取向符合法国的民族特质。但这也显然决定了这类型电影的审美门槛，其小众性、文艺性和非普适性在某些层面上阻碍了其成为爆款影片。

救命，我居然对这部剧上头了，难以置信，这部可谓囊括了偶像剧中绝大部分烂梗的剧，这部剧情堪称狗血淋头的剧，我上头了，直到现在还没回过神来，不知不觉我居然追了10集了，震惊??，好吧，从头开始，现在说说看它时的第一感官，被男主上一部剧的吸引，所以想来看看他的现代剧，最开始的感受其实并不算太好，除了男主外，女主以及配角上的配音有些无法融入，甚至可以看到男二与埃力克斯首次谈合作时的嘴型与配音不相符合，其二，女主的说话方式有点夸张，嘴巴弧度有点太开了，导致与配音不太协调，剧情有些牵强。

比如，女主因为忘记带了邀请函而跟男主蒙混过关，以及在首次合作的情况，都存在了强行拼凑的情况，为了剧情而顺理成章，所以相遇的节奏还是蛮快的，其三，逻辑不符，男主与女主谈成协议合作假结婚时，男主曾说到需要女主赔付违约金已经承担一定的法律责任，但是这个前提在没有签合同的情况下这种是不存在承担责任的，而女主居然还信了，等她签完后助理才跟她说明，以及这么大的合同都不看内容的吗？这有点逻辑不通了，有点强行，这时候你们肯定以为，这么烂的剧居然还好看？还上头？但是事实却背道而驰，真上头了(-???-???-???-???-???___-???-???-???-???-???)，还上头的很严重

我第一集的反应：这什么鬼破烂玩意啊！女主演技居然还有点用力过猛了，真垃圾，配音都还配不好，骂骂咧咧&@#*%&。。。。。

我第十集的反应：总裁，你的性别别卡那么死行吗，男的可以不？我来，哇塞他们又要壁咚了壁咚了嘻嘻嘻嘻嘻嘻，女主怎么那么可爱嘿嘿嘿嘿，省略一下对屏幕智障傻笑的表情。。。。。。

（剧梗合集）（下面还有文字）

相遇必成合作

【详细】

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2012-2019，七年，七季，154季，两个灵魂人物。

2014年的暑假连着看完了第一二季，从此入坑，此后每一个秋去冬来都是一场辛苦又满足的追随。到今天故事的大结局，真快啊，就这样跟随着他们度过了这样美好的五年。

这五年间，换了两部手机铃声都一直是Elementary的片头曲，存了全部154集在硬盘里，买了第五季的蓝光DVD，每一集更新完都第一时间把片尾曲加到歌单里，每一次在宿舍吃外卖或者闲来无事的时候都会随机翻一集出来看，season 2~5几乎每一集看个五分钟我就能回忆起来全部破案过程… …

Elementary是当之无愧的我重温最多遍的影视作品，尽管一些主线情节和经典案件我甚至可以倒背如流，但这部剧的魔力就在于总能叫我常看常新：第一遍看看个案，第二遍看看全季主线，随机点开看也能看那些花式叫早、小可爱Clyde、侦探教学、相互保释等各种贯穿全剧、草蛇灰线的宝藏般的细枝末节遥相呼应。

当然看的最多的，常看常感动的，也是这部剧真正最动人的，还是Sherlock& Watson的神仙友谊，当然这个词实在不够准确——甚至soulmate或者柏拉图这样的词也不能准确概括，他们的关系可能就应当命名为Sherlock& Watson，人世间，仅此一双。

这部剧的开头实在是有够像一本俗套的言情小说，神经兮兮的等待被救赎的男主人公对自律自爱善良坚毅的女主人公的第一句话就是：你相信一见钟情么？那时候适逢腐国的同题材剧集《神探夏洛克》风头正盛，Elementary的出世实在是有点“照猫画虎”拙劣模仿的意味：看啊，人家双男主搞基情搞得风生水起，你们硬凹个女版华生是想走bg向的福华恋么？那时候，有多少人不看好甚至准备看Elementary的笑话，从Season 1用了足足7年才把豆瓣的评分提到8.0以上就可见一斑。

可是跟隔壁大腐剧的一拖再拖吊足胃口最终高开低走不同，Elementary真的用7年7部的细水长流稳扎稳打告诉你什么叫“陪伴是最长情的告白”，那是Sherlock和Watson的相互陪伴，也是Elementary和我们这些观众的相互陪伴。

我是从什么时候意识到Sherlock& Watson不会流于俗套的去谈一场恋爱？是得知Sherlock深爱过的Irene和Moriarty是同一个人的时候，毕竟原著中的几个主要人物：Irene，Moriarty和Watson，Sherlock总不能和每一个都谈恋爱吧，那也太“种马”了；这一点在Watson后面和Mycroft好上的时候得到了进一步的确认，毕竟Watson总不能先后跟兄弟俩谈恋爱吧——当然写到这里总不免回忆起Watson和福爹私下接触被Sherlock发现时他的那句吐槽：你难道准备“攻略”我们Holmes全家么？（大意）

我又是从什么时候完全接受并认可Sherlock& Watson的关系里不会有狭义上的“爱情”的成分呢？当然这是Elementary剧情设定里的核心和精华之所在，这一关键人物关系设定自然是要在一个相对漫长的过程中逐渐渗透给观众们，因此我可能是自然而然地就接受并完全认可了这一点。但总还是有那么一些最标志性的节点：比如Watson和Sherlock说的那句“you need to lose to her (Moriarty)”，比如Watson的那个普通人男朋友的意外身亡，比如Sherlock后来的那个自闭症女朋友，比如被Sherlock“捉奸在床”的Watson和Mycroft… …你见过了他们在普通爱情里的模样，就会知道他们的相处模式绝不是爱情；你见过了他们各自被普通的爱情所伤害所背叛所辜负所错过，就绝不希望他们的关系再沦落为这样浅薄又无奈的爱情。

他们是吸毒者与陪护，是室友，是师徒，是侦探搭档，是Clyde的共同抚养人，是对方遗产的继承人，是后天的家人，是彼此的软肋、牵挂和底线，是“two people who love each other”。他启发她鼓励她引导她追逐愿为之奋斗终身的事业，她陪伴他帮助他带领他打开坚硬冰冷高傲的外壳长出一颗柔软的心。情话小王子Sherlock很早就说过一句话，“for you, I will make changes, always”，这七季一路走来，他说到做到。

Elementary七年，有过许多严谨的推理，闪光的脑洞，默契的配合，惊险的绝处逢生，痛苦的抉择，危险的试探，和温馨的日常。最让我痛心的时刻，一次是Sherlock第一次复吸，一次是Sherlock脑震荡产生幻觉，一次是Sherlock在Watson和Captain女儿的两难境地中最后选择了牺牲自己。前两次他选择在隐瞒她的情况下独自承受痛苦，而后一次是在双方都心知肚明的情况下他保全了她也失去了她。七年他讲过的唯一一句“love”是在他以为从此他们要死生不复相见的时候。

Elementary的编剧们最强的能力就是在每一季结尾挖一个巨大的坑，又能在下一季完美地圆回来，还能让这些坑成为他们关系中一个又一个的里程碑。但说实话，第六季那样的结尾后，我一度非常怀疑圆不回来了。然后，第七季回归了。整个第七季，给我的感觉就是两个字：温柔。无论是始终相信他们支持他们保护他们的Captain和Bell，还是雪中送炭的Father；无论是隐瞒自己复吸的Sherlock，还是隐瞒自己生病的Watson… …他们的选择或许都不是最真诚的，但都是站在各自角度上自认为对对方最优的选择。正是这些纠结的非理性的有缺憾的抉择，才让Sherlock不再是Episode 101里那个高高在上的冷冰冰的神龛里的独孤侦探，而成了今时今日这个柔软体贴细致入微的可爱男人。

有个微博盘点了七季以来Sherlock和Watson的每一个拥抱，每一次，都是Watson温柔的抱住这个僵硬的固执的笨拙的Sherlock，他也只是被动地承受着这些他过往不曾拥有的不屑予人的令他无所适从的温暖拥抱。只有最后大结局的这一次，他终于主动地热切地坚定地拥抱她——拥抱，是他们做过最亲密的事，这种无关情欲的举动正是他们之间关系的有力注脚：超越情欲的陪伴和爱。最动人，是我为了不带给你危险而离开，也是我为了予你希望与陪伴而留下。

第七季给了我爱Elementary的又一个原因：善始善终——整部Season 7就像一个完整的漫长的体面的告别：给所有故事以温情的收束，给所有角色以妥帖的告别，给过往以感怀，给未来以希望。所有的故事似乎都已讲完，但新的故事又似乎会永远发生在Brownstone。就像Sherlock用Watson的名字命名了一种蜜蜂，就像Clyde的顺位继承人是Watson、Kitty和Kitty的孩子（当然未来可能还会有Watson的孩子），他们的爱不会到这里就一成不变，他们的故事也不会在这里终结。

最后一分钟，重整旗鼓的两人走进Captain Bell的办公室，bgm响起了七年前初见Elementary时的那支片头曲，未来已来，未来再见。

片尾曲呀，伍佰大哥那不标准的闽南普通话一出来我就笑喷了，感觉一秒穿越到80年代迪厅。冲着这乱七八糟的片尾曲，我多给了这个破电影一星，感觉能get 到徐克的幽默了，OK也可能跟徐克没有屁点儿关系。

另外强烈推荐大家去看伍佰的综艺，这个人真的超级超级好笑。

大鹏的幽默我搞不懂，但伍佰的巨脸和片尾曲真的很好笑呀^_^

《中国乒乓》比想象中要好不少，但问题是，所谓的好，几乎完全是因为此类题材本身的刻板所反衬出来的，就好比之前的《夺冠》，让人印象最深的台词无非是“我郎平从来不装”，但《中国乒乓》中是有点缀的幽默在。但这种几乎可以说是“恰到好处”的喜剧点，想来并不是本片编导自身的功劳，而是因为受到了严格的限制，不能多加。如果任由邓超“人来疯”一样的发挥，即使把人名与事件全都改了，影片本身也可能会是场灾难。我一向认为，喜剧的本质是厌倦，而这厌倦并不特指对于人生，或人际关系……而是所有一切无法创新，停滞不前的东西。《中》中的喜剧点谈不上什么创新，只是因为限制与反衬，于是成就了某种可遇而不可求的“可贵”，而邓超此番归根结底也只能说是正常发挥……想来他除非遇到极大的人生挫折，或者奇迹般的顿悟，不然，像他这样的电影人，对于喜剧，甚至正剧，或者两者兼而有之的认知，都是不太可能再有精进的，而这种奇迹的发生，其几率可能跟彗星碎片在某一特定时刻，撞碎地球上某一特定乒乓球，一样大。

1、跳戏，一会儿无量山，一会儿乔峰，一会儿燕子坞，一会儿少林寺，一会儿宋辽边境，到底要讲什么呢？2、第一集就想把所有人物介绍完，游坦之，虚竹，王语嫣，阿朱，阿碧都急急忙忙出来露个脸，急啥呀？3、特别是王语嫣也那么着急干嘛，原著和其他几个版本神仙姐姐的出场都铺垫多久了，从玉像，到背影，到声音，再到最后的出场，吊足了观众的胃口。这里倒好，一点铺垫都没，就算文咏珊颜值还可以，但是一点惊喜都没有啊。3、乔峰和慕容复这么早就见面了，乔峰该如此争强好胜，后面第一次和段誉见面喝酒误认为慕容复这段咋整？4、演员没有武术功底，武打戏全靠威亚，慢动作，特效。还有文戏，台词啥的就不说了。就围棋都不能好好找个棋谱摆摆吗？虽然我不会下，但是你这中间全填满，边角空空肯定不对吧，一点常识没有啊。后面还有黄眉僧人大战段延庆和虚竹破珍珑棋局呢？也是操心。

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