无论是我，还是网上抑或身边的朋友都会在看完这部剧后被一股莫名的哀伤所缠绕很长一段时间。首先，这种哀伤是你沉浸故事后的正常感情跌宕没有关系深呼吸一下，就像我们看完一部电影总会习惯坐在椅子上发一下呆。我们过于沉浸故事，可伴随结束我们知道我们即将离开那个世界了：我们一直透过黄导演为我们打开一扇窗注视着姜书俊与韩智宇的悲欢离合。而如今那扇窗缓缓关上了，我们投射的感情与释放同情却没有停止，人啊！就是动情难，止住更难。

顺便说，别看我写着的时候多么理性。我看完后立刻对我朋友说：“护照呢，我的护照呢？我要去首尔江南区找男人。”

我也是在万难之下选择写评论的方式，只有写下来才知道这部剧在你身上流淌后留下了什么。这也许也是我告别这个故事的一种方式吧。

先说结论这是一部有待成长的高水平电影级别恋爱剧。

对我而言，这部剧从叙事上来讲最大的难点莫过于平衡姜书俊这个人物的列释性与寓言性。如果用人话来讲：如何做到让我们爱他又相信他的存在。我在静静又一次仔细刷一遍并且参考黄导演的其他作品和skam法国版后。我认为作品并不想让姜书俊成为一个让我们绝对相信的人物，而是想塑造出一个我们爱的人物。而这也许就是我们看完后会哀伤的一个原因：我们的潜意识也意识到姜书俊这个人物在我们现实生活中并不可能完全存在。当我们自己在感情中自卑而逃避时，一时冲动而离开时，因自私而伤害对彼此时。没有一个人可以这样一遍又一遍的跑向我们。就这点而言，整个故事的叙事做得非常成功。就像我最开始说的那样：在故事进行时，你我都完全相信了姜书俊的存在。

不仅如此，另外一个很值得称赞的便是他的叙事结构。

如果大家留意会发现故事从一开始就给了结局，最开始两人起床缠绵的场景，其实按照电影情节而言是他们合好后的一个场景。但从叙述情节来看，我们会认为这个是两人恋爱时的回忆场景形成第一层对比，而当我们看到最后一集才知道其实这个是场景按照时间而言是两人分开又和好后的事。质言之，故事一开始告诉你的背景其实是结局。故事为什么这样讲述会更好呢？在这样一个讲述方式下，故事的寓言性便被突出了，姜书俊这个人物的救赎色彩更加浓重：在这样一个叙事之下：两个人注定是美好的结局，再加上这个起床场景被赋予新的开始的意味，但这的开始其实是已经是故事的结束。另外大家总是争论的一个点：姜东俊太无私了，他也应该有被拯救的求权利，也就引刃而解：因姜东俊不需要任何人来救赎，对于他而言救赎韩智宇就是救赎自己。

所以我认为导演是刻意加重了姜书俊的寓言性，黄导已经不满足于让人我们看到“他们”的存在，她在尝试用两人的故事告诉我们某种道理，让我们在享受完这个故事懂得如何去爱。就这一点其实其实我愿称他为bl版的《傲慢与偏见》，故事以爱情和日常入手，在主人公的可控且痛心的艰险中懂得如何去爱。我想这部片子的成功（演员的努力公重要）最重要的一点那就是黄导自己的信念：她一直对镜头里的男子以及他们的命运有着极大的兴趣，并对发生在他们身上的一切都深信不疑。

对我而言要用写一篇影评来告别的故事其实很少，上一部便是法国版的skam。我不得不说镜头语言与人物内心张力上还是有一点点差距比如：其实这个故事不具备bl性。意思就是如果韩智宇是女性，这个故事依旧成立。也许是因为大环境原故吧，我就不展开了。

（如果接下来这段话，有韩语大神帮我翻译给黄导，我不胜感激）

我去年失去了一段对我很重要的bl恋爱关系，1年来我很谨慎、小心翼翼的恢复着自己的心。糟糕的日子里我甚至又回到看心理医生服用药物的状态。我开始像前面那样用着我有限的一些知识审视、判断、理解爱情的得与失。

直到看到这部剧，我可以抹去前面我所有的理性判断只为说一句：“我好像又相信爱情了。”我们每一个人都渴望拥有自己的姜书俊，能在感情中自卑而逃避时，一时冲动而离开时，因自私而痛苦时，一遍又一遍的走进我们。我们知道没有这样的姜书俊，但是不代表我们自己不能成为一小部分的姜书俊：以勇气的名字呼唤不被定义的爱情。

谢谢你黄导，也许我不太成功和语言关系你永远无法真正认识我。但是，当朝鲜长鼓那深远而充满力量的声音再次回荡在长白山间，汉江湍流的河水中闪动着是古老首尔万家的灯火。而在微微的灯光中，你让我相信拥有一个男子会向我奔来，而他那悠悠的朝鲜传统服饰的飘带在风中不停的摇摆，北琴的和鸣中，我们听到一个3000年来一直被传颂的故事：死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。

再见了！姜书俊和韩智宇，谢谢你们。

11月观影指南：手卷烟也是很偶然翻到的港片林家栋的名字有够熟悉，加上寒战这些港片续篇真的等太久看看这部手卷烟也不错电影开头是从97香港回归切入的伊丽莎白女王只给了一小部分警官去英国的机会大部分警察因此还是留在了香港林家栋饰演的男主角就是这些警员之一多年后早不是警察的林家栋债台高筑、频频被催债和台湾黑帮搭线，准备做香港本地黑帮老大金钱龟的生意没想到台湾运来的金钱龟全部意外死亡，香港老大翻脸眼看生意没做成，一毛钱报酬都拿不到的男主却意外收留了偷香港老大Du品、跑来自家避险的印度人故事的最后才解密当年男主介绍警察同事买股票没想到却亏到同事跳楼，不仅留下巨额债务、当年的其他同事也全部埋怨他，从不和他往来为还清这笔债务，男主最后转手卖了香港老大的货，只留下一支他素来喜欢的手卷烟中间有的打斗场面真的很尬，好在片尾港风满满又唯美到不行，全片最佳

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看完后的第一想法：穿越这个元素反而拉低了作品水平，让大家的注意力从幸存者的顽强求生，转移到了穿来穿去的烧脑解析上。当然原作小说本身也不怎么样。

因为创（穿）伤（越）和酒精导致的记忆混乱是本剧男女主的共同点，这让他们看起来像不可靠叙述者，也让他们身处高危之中。在谜底揭晓前，观众学会了怀疑自己的见闻，甚至和女主一样努力记下他们的衣着、发型和工位，每集都在找不同，也在根据越来越多的线索推测行凶的原理——和“谁干的”相比，“怎么干的”同样很吸引人。我们同时也无意识地逐步代入女主——我们对自身记忆的怀疑、对未解谜团的好奇、对凶手逐渐逼近的恐慌，都在一点点同步。

这种切入点可以说相当优秀，如果不去了解原作，多数观众都以为这是传统的缉凶剧，而且是执行很出色的一部。以幸存者视角作为主视角，追凶线、新闻报道线共进，尤其是后者，描写之认真详尽足以让任何一个从业人员赞赏。而三名主角的各自经历也让人着迷。就算不添任何佐料，这都会是一部上佳的罪案剧。

可惜光是连环杀手显然还不够刺激。原作之所以声名大噪，因为它抛出了一个很吸引人的钩子——“当连环杀手获得了穿越时空的能力”，这让它从一众连环杀手题材中脱颖而出。的确，穿越时空者英雄居多，他们利用这种能力阻止悲剧、解决危机。没人愿意想象坏人可以获得这种加成，这对受害者也太不公平，正反角色的处境极度失衡。

真心以为剧集在走现实线的我，看到这里五味杂陈。凶手打破了物理规则，而女主所有的记忆错乱被证明不是错乱，而是实际发生的改变，因为凶手的每次行动干涉了时间线，把与之相关者带到了数个不同宇宙，世界当然变得不一样了。

也就是说，对于一个现实题材，剧集和原作给出了一个超现实解答。不止于此，凶手的连环行凶并非出于他的本意。他在闯入一栋神秘的房子时，被赋予了开门可以穿梭到 1929-1993 年任意时间点的能力。是这座“房子”给了他一张需要逐个解决的女孩名单，是“房子”出于莫名的理由选出了“闪亮女孩”，凶手从头到尾都只是执行房子意志的工具人。

原作并没给出更多解释，“穿越”和“有意念的房子”更像是噱头。去掉这些概念，其实并不会影响故事情节和角色发展，反而会让作品中的严肃议题与现实更有关联性——创伤应激者的记忆问题是真实存在的，并非因为有穿越人在干涉宇宙。当你引入了科幻概念削弱了这种真实性，观众的焦点就从幸存者的挣扎和顽强追凶，简化成了超英题材式的正邪对决，扭曲成了“烧脑”解析。严肃感荡然无存。

仔细想想，原作走红的原因就很让人无语。女性受害题材、连环杀手题材如过江之鲫，因为它们（femicide）本身就充斥着我们的每日新闻，以至于作者们一定要加一个噱头才能吸睛。而这个噱头也恰恰极简化了现实悲剧，换句话说，作品中的明喻（如果作者真想到了这一层的话）过于夸张：

在现实里，逃脱法律制裁的凶手确实对受害人造成了毁灭性的影响，包括剥夺了她们好好生活的机会、用创伤搞乱了她们的记忆让其无法前进等等。但如果真的将之描绘为超能恶棍/邪恶力量去猎杀被选中的三好女孩，由此将这种影响表现在纯文字意思层面（记忆错乱是真的世界线变动哦，不能再闪是因为凶手专挑事业突破期下手哦），就让整件事包括随之而来的解决方法也跟着脱离现实、像爽文般极其简单，因而失去意义——

不同于 Kirby 可以反过来利用房子穿越搞定 Harper、继而让这个宇宙的受害者通通过上正常人生，现实中的受害人不可能大快人心地把凶手揍一顿或实现义警正义。她们面对的凶手并不具备超能力，却仍可能受到系统保护，因而逍遥法外；幸存者将永远承受身心创伤，而这种创伤不是物理上解决凶手就会自动消失的。

由神秘力量去选中“闪亮”受害人也是一个迷思。Harper 在房子的指引下，总是在完美受害人即将取得事业突破的前一刻将之谋杀。然而我们都知道，现实凶案更加随机，凶手挑选受害人与她们的背景、职业、样貌和人品无关，也不在乎她们前途可期与否，只是看谁脆弱好下手罢了。

在追完整季并且翻看原作后，我对它的印象无疑打了折扣，我确实无法接受，在这样一个穿越噱头下，原著作者在用如此笨拙的写法写这个题材。除了整个女性受害主题被极简化外，小说里还有 Dan 和 Kirby 的感情线，还十分缺乏对 Harper 个人的塑造，Harper 完全就是不可理喻的凶器，一个传说中的怪物。这让小说变成了一个不可能的鬼故事。

相比之下，剧集反而是对小说的提升。主创放弃了感情线，因为觉得男女主短时间内没空想这个；也在 Harper 回忆集里刻画了他的背景故事、弱化了房子的影响，但完全没有将凶手美化（glorify）；只以 Kirby 为主角，避免了对其他受害人的泛泛描写，显得更有力量、角色挖掘也更深。

我会推荐朋友看这个剧，并非因为穿越杀手这个噱头，而是在穿越这个梗揭开之前，它仍然算一部刻画细腻、节奏也不错的罪案剧，制造了足够的悬念让人往下追。但也就这样了。我们不该忘记的是，现实凶手并不手眼通天，却仍然在摧毁随机受害人，不存在什么神秘房子干涉，它们也不是鬼故事。

提醒一下：在这里指的是伤物语的电影版，不是小说原著。我没看过小说原著，可能小说原著很好，但是电影确实太差了，而且分数还这么虚高。接下来，我只是评论电影版的，没有攻击原著的意思。

1、小说粉说：你给电影低分是因为你没看过原著，如果你看了原著就会打高分了。屁话，这个是电影版，它也没要求我必须要先看小说才能看电影啊。拍电影的时候，导演他们就已经考虑到要给新观众讲好一个全新的故事了，只是导演他们做得不好而已。评价电影就是看电影的本身，而你们掺杂了小说的情感进来，等于你们偏私，把小说的情怀拉到了电影区，这是在无意地骗新观众啊。我就是被你们吹嘘骗进来的观众之一，我被你们骗了，我说说被骗的经历，怎么了？

小说的粉丝，不允许有人批评它，希望每个人都要恭维它，这个能理解，那么这个评论应该是在“小说评论区”，不是电影评论区。你说你小说多牛逼，神作，那么你就在小说区嘚瑟就行了。来了电影区，你拍得不好，就应该被批评。

有人说，这部电影本来就是粉丝向的，那么你就好好在你的粉丝群里传播，在你们自己的‘回音室’里装逼就行了。不要传到豆瓣的电影区，不要传给我们新人，这部电影它就是想给粉丝看的同时，还吸引大批新电影粉丝的。要是电影区还依然有那么高分，那么就是造假，骗人，很多打高分的小说粉，是你们自己错了，我不是跑到小说区去评论，而是在电影区评论。是小说粉进错区了，才看到我批评电影版。如果电影版差，又不说出来，还要昧良心地去夸它，那么只会恶性循环地害了下一批观众。我就是这样被骗的。

五年来，我一直都是看高分电影，高档电影。为的是不要看到垃圾电影浪费我时间。今天看到伤物语8.1分也不低了，第二第三部的分数也高，但是还是犹豫，怕遇到垃圾电影，怕是评分虚高。于是，就看了30条短评。短评有很多人说这个电影怎么怎么好，就点开看了。就被骗了。

2、伤物语电影版就是屎啊，怎么可以这么垃圾。画风好假，令人不适。第一部，男主句疯狂喘息，声音逼到观众很压抑。一开头又不是什么大不了的事。主角就拼命长时间地喘息个没完。感觉导演是这么想的：“虽然不适什么了不起的事，但是也要给我玩命地喘。因为要营造紧张的气氛，可是我又没有其他的表现手法，也不会应用背景音，所以，我就只能让主角玩命地喘气来刻意制造紧张的气氛。主角，你就在那里喘足一分钟吧，本来是想喘30秒的，后来发现，30秒有点长了。喘30秒就已经让观众不舒服了，既然观众都不舒服了，那么喘够60秒也是让观众不舒服，那么我们直接不管观众的感受，喘够60秒吧，凑时间，观众的感受我们不用去管他”。

3、剧情太垃圾了。女吸血鬼凭什么要求男主句牺牲自己的命来救她啊。这么无理的要求却被她用理所应当的语气叫出来。导演不觉得很违和吗？主角思考了一番后，竟然也答应了，还说“吸干我的血，一点都不留”这种荒谬的话，太tm没逻辑了。漏洞太多，不想举例。

4、忍野咩咩这个男人的鞋跟为什么那么高？而且，还是从第一步到第三部，不停地给这个鞋子特写。这种小问题不应该写在影评上的，但是，导演老是特写这双鞋子逼我们记住这算无聊不合理的鞋，逼我们记住无脑无逻辑的导演。

5、第一季的节奏太慢了，半天没讲清楚事情，而且还经常插入纯英文的页面来打断观众，三部都这样！让我们跳戏。跟插播广告那样逼我出神啊。

6、这么垃圾的电影评分为什么还那么高，感觉是看过的人一起说谎，打高分去骗没有看过的人。应该是小说的粉丝被情怀蒙蔽了，拉高了评分吧，你们在小说区拉高那么我不管，到了电影版面前还吹嘘这部差电影，那么我就要给最最最低分，拉低一点评分。不知道能不能给0.01分。不能让这部电影拿这么高的评分去骗人。

Fenar ahmad执导的《黑暗之域》（丹麦2017），如果说还有什么值得说道的，当然是片中对于中东“移二代”在欧洲生活的一个侧面展示，虽然影片是惊悚商业片类型，但所涉及的黑社会犯罪，则呈现了这些来自于中东及北非移民的某种的现实情形。这让想起吕克·贝松当年拍的《地下铁》（1985），或者马修·卡索维茨的那部《怒火青春》（1995），但《黑暗之域》显然有其独有的风味。

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