颜值可以，演技可以，剧情扯胡！自己作，最后煽情没必要！天桥釜山行既视感！以为是两个男人的对决，结果牵扯出一大堆男人，棒子无时无刻不在黑着韩国的警察们，小鲜肉超越了天朝的各种炮王已经百花！马东锡还是那个硬汉，各种拳头爆头，反派很帅！剧情乱套，一开始总感觉这俩小青年基友会死一个，果然应验了，年轻人还是好好读书，天天向上！

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

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在看《下饭菜》这部纪录片之前，我以为它只是普通的美食纪录片，但是看完之后我觉得这部作品中有许多特殊的亮点，足以打破纪录片一直以来带给观众的印象。

首先，《下饭菜》这部纪录片基本没有旁白讲述，关于各地美食的介绍、做法以及不同家庭的展现，都是通过人物自主讲述搭配画面和文字的形式来进行呈现，偶尔还有几句导演和人物有趣的对话，这都令片子的内容更加生动活泼，不会让观众感觉枯燥。第四集中河南的邓建强大哥说媳妇的优点是喜欢骂人，声音太吵，观众看着二人斗嘴的画面都纷纷留言说夫妻俩有趣又可爱。

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今天在b站上缓存，在公交车上看完。总体来说和日本的世界奇妙物语的风格差不多，我看完并没有什么惊讶的地方。只是觉得最后女主的行为，已经有点变异扭曲了。很多人说结局没看明白，其实很好理解，女主在结尾说了大学的那段时光是最美好，最让她开心的日子，她把自己的闺蜜下药，目的就是用那台机器（可以让人意识受控制）也给自己的闺蜜造梦，从而完全让自己沉浸在以前的美好时光里。日本的奇妙物语有一集就专门讲过类似的故事。全日本的人都靠本剧中类似的机器在脑海的世界中意淫。而维持现实世界运转的全是仿真度极高的机器人。这不得不让人联想到未来人工智能技术的可怕之处。也许不久的将来，将会不在需要人类的存在。可能会进化出更接近神人的特殊物种来统治这颗星球。不好意思有点偏题了，但是这大概就是我看这部短剧的一些真实感受吧，联想到了自己最近看的那本《未来简史》。

以上。

其实总体来说还是有惊喜的，影片节奏不拖沓（相较于今年另外两部热门台湾恐怖片来说），气氛塑造也很棒，尤其是用孙燕姿的“天乌乌”来衬托空灵的感觉（孙燕姿风评被害，原唱也可以是原告）。尤其是穿越镜中进入妹妹的记忆里也是让人耳目一新，想起港片《猛鬼大厦》中一行人穿过镜子进入冥界的桥段。以及结尾探访外婆时玻璃上以明和阿智倒影交替变换，更加让人深刻的感觉到，外婆的眼中最重要的就是只有男丁，没有其他人甚至是另外两个女儿，当然其他评论说的时代背景也确实有一定道理。然后不足的就是关于女仆的铺垫不多，如果埋些伏笔，留下些蛛丝马迹，让人看到结局时能串联起来，可能会有更好的观感。（关于女仆被害那段动画其实是挺好的）最后是结尾一幕，我知道导演是想表现孙女最后也是难逃火劫，且从实景转换为照片被烧这个表现力也是 MAX， 但 NM 能不能不要那么突兀就把照片烧出个洞来，吓死了。（PS:小时候看过一部港片也是以照片燃烧结尾的（还配了个空灵的 BGM 所以我也是建议这个片子的结尾可以加一个），内容大概是一女的回家发现老公的奸情，三人争斗中死掉了，然后住进这里的人都会重演一遍抓奸的桥段，最后将计就计演了一出才超度了，如果有印象的朋友麻烦告知下哩，谢谢！！！）

现代爱情与婚姻中，置身于都市、追求爱情的男女总会被这个时代的观念所束缚，令原本单纯、美好的爱情/婚姻被包裹了一层“有色金属物”——更多的指涉是金钱。然而，面对着金钱与爱情/婚姻的选择，爱情还是爱情吗？这似乎是当代都市的一个哲学命题。导演天毅企图在《向前一步是幸福》中寻找这一命题的答案。作为90后导演，天毅善于捕捉人的情感痛点，能够从多面的情感去真实、有效地展现都市群体的情感困惑与缺失，以及渴望得到爱的悸动。富二代、拜金女、穷小子、剩女、大龄单身男等，针对都市人的情感做了一份较为详实且客观的影像表达。有意思的是，在这些各色的情感里，《向前一步是幸福》又指出了爱情的最终归属——幸福，成了一部典型的爱情宝典。

《向前一步是幸福》聚焦都市的情感关系，努力呈现几组典型意义上的单身男女的情感问题，来描摹现代都市的人生百态情感图，为陷入情感中的都市男女寻找通往幸福的爱情密码的幸福之路。针对都市爱情，《向前一步是幸福》一开始就通过顾朝阳（傅程鹏饰）与李丹妮的情感纠葛表达了拜金女的爱情问题。但是，在这一问题上，导演天毅看似没有做一个价值是非的判断，但实际上他采取一种极为冷静且客观的方式，不动声色地去呈现，并指向了正确爱情观的表达。顾朝阳与李丹妮的情感困惑与情感选择，是以各自的生活为基础的，并在创作者抽丝剥茧式的勾勒，真实地刻画出不同人不同的价值观、爱情观等。某种意义上，天毅选择了一条难度极大的创作方式，使得该剧流露出不同于一般意义上的都市情感题材剧的品质，既有传统的都市情感表达，又有反套路的情感问题拷问。

如果说拜金女是《向前一步是幸福》里的“不正常”爱情表达，那么巩汉林饰演的黄大河和王霏饰演的楚天舒的情感问题则是一种“病态”。为什么说是“病态”？因为假扮富二代公子哥的楚天舒是生活和工作中都不如意的都市小人物，而黄大河是大龄“房叔”。一方面，楚天舒的“假装人生”遇到的爱情，从一开始也都是冲着“钱”的名头，以至于，他在相亲节目《交个朋友吧，壕》游鱼得水。可笑的是，他的行为举止，处处都显示出了一个没见过世面的小人物的窘迫感与无知。“房叔”黄大河虽然也在相亲节目，但他已经不懂年轻人的爱情，毕竟那些看上他的都市青年女都是冲着他那价值千万元的房子。创作者极富讽刺性的用一场简单的戏份：一群年轻女性进入黄大河的房间里参观，黄大河反而成了这个群体格格不入的“外来者”，表达了爱情的态度。

恩格斯曾说：“现实主义的意思是，除细节真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。《向前一步是幸福》里的顾朝阳和孙小欧（刘晓洁饰）“为爱对赌”，实则是现在情感的创伤中寻找到真爱，并且让身边的人相信：这个浮躁的都市，仍旧会真爱存在。顾朝阳和孙小欧从一开始就是爱情观和人生观不对等的“冤家”，处处作对。这种互掐的叙事方式，是导演谋篇布局的关键，因为从他们争吵的事情上，就表现出了都市男女的爱情问题。当然，在他们的身上，也同样遭遇到了爱情风波，历经不打不相识到惺惺相惜，再到相爱等复杂的过程。最终，他们找到了爱。这种爱，就是《向前一步是幸福》的幸福之爱，也是影片的主题之所在。

以现实主义手法谋篇布局的《向前一步是幸福》，在都市爱情的表达上，融入了当今时代诸多的情感问题，探寻的是爱情与幸福的话题，并通过“幸福”的指引表现出爱情的本真面貌，以此来折射这个时代的情感问题。正如编剧刘红焰所言：“我们希望这部剧是一部爱情百科全书，每个人都能在其中找到自己的影子。”

张一白的名字从未如今天这般让我厌烦。

如果以往他给我的印象，还是个三流导演的话，现在他的形象在我这里则完全变成了臭水沟中那浮起的灰色泡沫。

这样一部假大空的乡村吹牛逼喜剧，让我观看中途频频唉声叹气，对中国当今的电影创作水平心如死灰。

太多像张一白这样拿观众当傻子的导演了，他们拿着钱和演员资源，大肆浪费，以为自己才华爆棚，随便搞一出戏都能调动别人胃口。

“村晚”这个恶心人的玩意儿，在张一白抱着和谐社会大腿的蠕动中，越发恶臭扑鼻。

如果一个中国的山村，能够真的存在于电影假想的世界里，那么现实也算可喜。可惜这当然是不可能的。每一个参演这部电影的人，都脸上洋溢着假兮兮的喜庆。

假笑、作揖和皆大欢喜根本没一点儿趣，张一白如此水平，能在中国电影市场翻转腾挪，真是应了同事那句话：谁在纵容《小时代》，谁便在摧毁大时代。