看了种种老板的评论，倒想评价下阿曼，这个女人应该遇到一个值得指引她人生的好男人。

   在阿曼碰到老板之前，其形象品格低劣满口谎言妓女。靠着欺骗，行窃，伪装在世间苟生。
   女子这样活的是可悲的，靠着肉体和谎言独自坚强的活在世间，在那种流离破碎的年代，为了能吃饱饭，感情这种累赘品是女人所不需要的，也是这种毫无安全感的世界逼着她去创造一个自我救赎的机会，那就是答应丁满的要求——欺骗老板。

   她对男人的伎俩永远是这两套，天下没有不吃腥的猫，除了色和骗，她更想不到天下之间竟有如此专情的男人
    
     ——每一个来和平饭店的人都不想死，我没见过一个人怕死，怕得像你这样难看的
               这句话彻底触痛了她心里唯一执念，她气愤、压抑、点烟、爆发，而后强吻了老板。而之后的人性挣扎，寻死再到被老板就回.......这时我感觉到了阿曼心里的灯被点亮了，是做个为了活着而活着的残缺女人，还是哪怕仅有此刻敢作敢当的活的当下一样的美丽女子。她想告诉老板，也想告诉这世界，我不是你们想象那样的浮尘女子，我也可以活的有血有肉。

     世事难料，自我救赎的道路上戏剧性的变化或许只是为了遇到老板，而做这一切都是值得的。我在阿曼唱的那首歌里找到了自我救赎的感激以及对老板的爱意。（完全因你）

    跳出电影女主角的光环
    她的原来的身份是只是个丁满的马子。
    她只是个棋子，但是她也是个渴望感情的正常女人。
    她已经是个老板心里所期望成长的那个好女人。谁对她好，她心里明白，连这个瞎子都看得清局势里，坚定的陪着老板守护最后一寸“和平饭店理想”的女人。
    欣赏着理想与现实的冲击之后还能站着的孤傲。
    喜欢让女人活的更有女人味的电影。
    更喜欢男女之间相互救赎的绝美理想

     因你指引救赎的阿曼，坚信着守护你所信念。也使得和平饭店的招牌活在了人的心里。
     这也是全剧里唯一一个让旁白作老板还活着的理由。

       终于在看完一部《海洋深处》之后，多日的疲惫与压抑随着电影情节找到了突破的窗口，情绪宣泄而出，浮躁的情绪也终于沉静了下来。
       在深不见底的大海面前，人类如此渺小，举起钢叉的人们，在刺眼的阳光下，脸上混着咸咸的海水和鲸鱼血，站在船头自鸣得意。借着小船员崇拜的眼光，我们看到勇敢地人类用小小的身躯竟然能够去捕获这世界上最大的动物，吃它们的肉，熬他们的油，像主宰这世界的神，可以为所欲为，无所不能。
       直到遇到这只懂得反抗的白鲸，遇到一望无际不见陆地的海洋，遇到没有船只经过食物匮乏能饿死人的无人岛屿，人们才看见自身的渺小，才感受到大自然的可怕力量，才有了一颗敬畏自然、敬畏生灵的心。
      所以，与白鲸的最后一次相遇，Chase举起了手中的钢叉，看到白鲸的眼睛，眼睛后面，还有着上次钢叉击中留下的红色的伤口，也就是因为这伤口，他们损失掉了他们的大船。也许Chase想起来了上次这只白鲸将整条大船拖进海里摧毁的记忆，也许是因为连日来的饥饿已经让他没有了往日的大力气，也许是对眼前这只与众不同的庞然大物已经产生了敬畏之心，他慢慢的放下了手中的钢叉。他终于意识到，在壮阔神秘的大自然面前，没有谁是主宰，人类和鲸鱼都不过是脆弱的生命，放过它也许就是放过自己。
       一个好的故事，不仅是讲述一群人的经历，更是通过这经历给人一些有意义的启发。戏如人生，这个电影，让我明白，人活在世，需要认识到自己的渺小，以及需要心存一份对自然、对生命、对未知事物的敬畏之心。

暴君及大佬的道德高度和人格底线

从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象

1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。

黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。

1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师，做到一代毒王的故事。更巧合的是，扮演吴国豪的吕良伟，脸上本来就有一条疤痕。

1998年的《荆轲刺秦王》，由陈凯歌和王培公共同编剧，重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政，曾在赵国当人质放马，后来回到秦国，早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目，不过所谓窃钩者诛，窃国者诸侯，暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限，托尼和吴国豪如果热心政治的话，成为一方领袖，也不是不可能，就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。


东西方移民黑帮大佬的不同处理

古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混，跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样，都认为王或者老大是可以杀的，而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制，恣意妄为，还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜，就被她所吸引，而且从她游离的眼神中，他还坚信，这个女人也爱着他。干掉老大，还有贪污警察之后，托尼达到了贩毒事业上的巅峰，还拥有了艾薇娜。但盛极必衰，在洗钱时被警察抓住，又因为不愿杀小孩，而跟生意上的合作伙伴决裂，招来杀身之祸。更要命的是，他最疼爱的妹妹，跟他最好的兄弟搞在了一起，这恰恰让托尼难以忍受，意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。

从以上的简述中，没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事，但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较，应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样，从底层开始打拼，凭着一份不怕死的豪气，一个劲的向上爬。跟托尼不同的是，他没有看上老大的女人，而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚，连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码，被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒，脾气不好，喜欢说脏话之外，没任何不良嗜好，活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手，兄弟一而再的辜负了他，而豪哥始终把义字摆在第一位……

这也不能简单的说成是美化黑帮人物，毕竟跟写传记一样，国人历来有为尊者讳的传统，尊者尚且如此，不尊者也不能破罐子破摔，而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来，满足了普通人对于第一男主角，英雄枭雄人物一厢情愿的想象，但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上，而是主角本人，他内心到底在想什么呢？

比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的？因为有人说过，不吸毒的毒贩，才是最坏的人。他对于爱情亲情友情，又是怎么想的？他有安全感吗？他会觉得这个大哥做得好累吗？这些问题，在《跛豪》里都不是问题，吴国豪是个后下手为强的行家里手，人若犯我，我必犯人，他对身边有不良嗜好的兄弟，一再给机会，但对方就是冥顽不灵，非得逼得他痛下杀手。片尾，廉政公署成立，不过吴国豪以为这不过是换汤不换药，走走过场，他错误得估计了形势，以至于陷入可悲的下场。这样收尾，更让主人公有了一种被时代抛弃，英雄造不了时势的悲凉！

反观《疤面煞星》中的托尼，他摆明不是个好人，吸毒无节制，对老大的女人有欲望，毫不避讳，因为他相信，如果她变成自己的女人后，会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石，花得时间要比吴国豪短的多，也没怎么考虑，就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间，用在跟对手纠缠，还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说，托尼这个角色，可以没有那些直接的对手争斗而独立存在，而吴国豪如果没了外在压力，就彻底没戏了。

托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上，因为后来他不得不承认，艾薇娜跟了他之后，并没有比以前更好，没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候，都想跟这女人说句，他爱她，但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样，都算是个孝子，不过在家庭中，最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前，他妹妹衣着暴露的进来，笑他一直对她想入非非，所以无法忍受别人碰她，即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为，托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。

但我觉得不应该作这么浅层的分析，吉娜与其说是托尼情欲的寄托，还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方，想当一个孝子，一个好哥哥，他希望让家人过上好日子，如果是以钱来衡量的话，这不难办到，但他更希望的是，能让家人跟自己的生意，社交圈保持距离，虽然这是不可能实现的心理渴求。

从这一动机来看，托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜，更为了她和自己最好的兄弟成为一对，而大发雷霆，直接把兄弟给杀了。这是因为，虽然和她走到一起的，是他兄弟，但还是个贩毒的，也就是说，如果成全两人，吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深，她，包括她的子女，永远也干净不了了，托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比，吴国豪对于老婆参与自己的生意，非但毫不在意，反倒欢迎她成为自己的军师，如果不入狱的话，他没准还希望让子女继承自己的家族产业。

试问，像吴国豪这样的角色，除了刻意粉饰的大仁大义外，他有什么资格成为第一男主角？他还是个有内心世界的人吗？

探究秦王可能有的内心世界

《刺秦》中的秦王，跟前文那两位有不同，不仅是在地位，也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位，他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同，虽然他幼时在赵国放马，也没受多少教育，但回到秦国，几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着，别忘了秦国历代先君一统天下的大愿！想没大志，也不成。

在这个节骨眼上，还是回到最简单，也是最终极的问题，就是秦王自己是怎么想的？司礼一再的重复，表明秦王是被这世袭的大愿，逼着去一统天下的，以致于攻韩时吕不韦建议暂缓，秦王急了，罢了吕先生的相，一举把韩国打了下来。

相继把吕不韦，嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后，秦王获得了说一不二的权力。照理说，这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻！但在《刺秦》里，秦王只是比以前更暴戾了些，看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成，一统大业的历史进程，即便是秦王真想缓，也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死，描绘得大义凛然时，就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。

但是，编导为什么要这么做呢？这样子做，对于塑造秦王这个角色，有好处吗？从一般的角度来说，秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中，从一个有理想的少壮国君，被逼得心狠手辣，众叛亲离，但同时他也幸存了下来，在片尾的字幕中也不忘交待，因为变成这样，也可能只有这样，他实现了一统天下的终极理想。

吴国豪和秦王是不同的塑造方法，一个往君子方面靠，一个则不断的泼脏水，但问题也是一样，秦王自己在想什么？如果他只是个不惜一切代价，攘外安内，一统天下的暴君，他就不是个很好的戏剧角色，即使贵为国君，他也没资格成为男主角！

编导加入了赵姬这样的虚构角色，跟秦王在赵国时青梅竹马，跟吉娜类似，她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净，又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板，秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净，为了维护它，不惜付出任何代价才对。但是，秦王并没有这么做，或者说编导赋予了赵姬太多的自主性，故事开始没多久，赵姬的脸上就黥上了字，她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分，为秦王灭燕制造借口。这一计划，也只是在“借口”层面才是讲得通的，让太子丹回去，游说他找刺客刺秦，从而灭燕，目的是早点结束战争，让天下百姓过上好日子。

先不论太子丹都不用游说，就想刺秦，甚至想克服懦弱心理，自己去刺。就说找借口本身，既然赵姬这么想介入政事，不但是口头的，而且身体力行，那比帮攻燕找借口更急的，应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外，看起来一点也不为赵国担心，只是在燕国明察暗访，跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了，才赶着过去，似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比，赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人，却干劲十足的变身政治动物，最终被残酷的战争真相，把一切希望给抹灭。她与秦王之间，与其说她没能让秦王兵不血刃，就造福天下（当然这接近于梦呓），还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有，任由她来去自如，片尾还赶来把荆轲的尸体带走。

而在性方面，托尼对吉娜是不许任何人亵渎的，包括自己。而秦王和赵姬，十几岁时就把什么事都给办了，而且从赵姬离秦前，两人的告别交欢来看，在敦伦方面，赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故，她太强势了，很难想象如果两人藕断丝连，一同一统天下的话，会是什么样的局面？难不成是另一个曾经善良过的吕雉？！

借着跟《疤面煞星》的不完全对比，把《荆轲刺秦王》数落了一番，也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变，所以秦王转着拨浪鼓，想放一大帮赵国小孩的时候，却迎来了一脸的唾沫星子，于是他转变了，仗着杀母后小儿子的余威，叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着，全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬，也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变，而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫！不管故事前后有多少呼应或铺垫，这都不能不说，很儿戏！


想把这转折转得圆润一点，悲剧一些，也不是不可能。那就是，赵国小儿不是秦王杀的，而是太子丹所为。丹不只是懦弱，看到邯郸没希望了，就撤兵，而是要处心积虑的，要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬，把活埋赵国孤儿的事，嫁祸给秦王，让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣，他也是有底线的，就是不杀小孩，为了这条底线，他不惜得罪重要合作伙伴，直接导致了最后的被杀，我觉得这并不是单纯的拔高，如果一个主角连底线都没有，底裤都脱了，那塑造这主角的意义何在？难道只是打着战争的旗号，再来证明一君功成千万户枯吗？这样的底线之外的主题，需要用一部大制作电影，来再次呈现吗？

东西方的王与刺客

《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同，是秦王面对着一个刺客，几乎可以称为双雄的设置，而托尼和吴国豪的对头，则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化，转折最多的一位，从开始时讨价还价的刺客，到盲女自杀后，他不再杀人，连死都不怕，后来他又为了赵姬，去杀秦王……这一连串的转折，照理应该让荆轲这个人物变得生动立体，但效果并不好，反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因，主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来，倒不是说两人必须有前史，有对手戏，而是在很多细节，或是形而上的命题处，两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上，自个儿纠结着，可秦王呢？他是否也为了杀不杀的问题犯难，而且作出跟荆轲或鲜明对比，或相映生辉的选择呢？

至少我没看出来。那还不如换个设计，荆轲其实是个逃兵，是人们眼中的懦弱者，而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折，原本厌战，连普通兵士都不敢杀的逃兵，勇敢起来，到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好，但至少是种强烈的对比，连反战的说教也能不动声色的捎带进去。

皇帝与刺客，这样的双雄关系，不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》，罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中，有意传位给他，皇储先发制人，弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天，受伤后沦为角斗士，继续生死肉搏，只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇，为妻儿报仇，这样的对立关系，倒更应该发生在樊於期和秦王身上，只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的，是让荆轲带话给秦王，他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人，跟嫪毐，吕不韦一样，樊於期临死不忘占据道德至高点，下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。

虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分，据说历史上的罗马哲学老皇帝，《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位，恰恰相反，是竭力的栽培，而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯，他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样，对他的姐姐有着不伦之恋，但历史上这对姐弟可是死敌，姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎，相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般，并不妨碍来当作参照，做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙，弑父，也杀小孩，毕竟他不像嬴政那样已经是王，而是将被剥夺王位继承权，所以必须先下狠手，但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为，不可一世的角色，如同武侠小说里的那种大反派一般，那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代，钳制君主的权力，而新皇登基之后，举办竞技大赛纪念先皇，他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目，新皇打算杀他时，因为看台上群众的呼声，让新皇暂时打消了这一念头。而到最后，色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄，而亲自出马，要在众目睽睽之下打败将军，虽然他事先刺了将军一刀，行事风格一如既往的卑劣，但有一点不容忽视，那就是他忌惮人民的看法，而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法，编导似乎巴不得要观者相信，一个人唯有如此，才能一统天下，成为始皇帝。

新皇与将军间的对战关系，倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武，《刺秦》里讲了很多人很多事，但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋，无论是非成败，刺秦最终还是开始了，这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱，换角，打架，乱搞男女关系，但等开锣时，戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默，也最有戏剧性的一点，但这一点对于全片来说，作用更多的是在消解，而不是加分。荆轲故作乡野丑态，假装先交待刺杀企图，都只是为了让秦王消除戒心，毕竟这一刻两人都成了戏子，荆轲先把包袱抖出来，利用出戏那一瞬的间离效果，实施刺杀……两人身旁的“观众”，虽然都是秦王这一边的，但也没有派上大用场，秦王脱险后，甚至把“观众”疏散了，留下他和弥留的荆轲独处，虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么，但他还是找到借口，灭了燕，统一了天下！用一句被用滥的话说，就是谁笑到了最后？

荆轲与秦王最终的对决，意义何在？似乎对于秦人，六国人，太子丹，赵姬，甚至对决双方，都没什么太实质的意义，而只是为了保证这部电影，能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王，真的需要以遭到刺杀为借口，才能攻燕吗？设想一下，如果没有这个阳谋，整部电影里的情节会有什么改变吗？

似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀，太子丹还是会派人来刺杀秦王，赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他，什么都没有改变！那个无处不在的司礼，既然不怕死，他原本可以做更多的事，而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题，是他不需要向任何人证明什么，包括对赵姬，甚至自己。

对《荆轲刺秦王》的合理化建议

要解决这个问题，得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋，不是为了灭燕找借口，而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己，未果后，秦王又赦免他，以标榜自己的大度，与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比，他有足够的气度和胆略，来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的，因为做司礼的都不怕死，史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服，于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手，他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点，年轻时曾想找个君王来辅佐，但因为太天真太理想化，而遭到排挤，这是段不堪回首的过去，最想抹掉的污点，同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他，还对他历数了秦王的种种恶劣行径，包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来，比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意，于是愿意冒死刺秦。

在这过程中，民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻，这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍，一旦发现有人在传播此事，格杀勿论，这道命令不局限在秦国，而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥，人也越杀越多，最后杀到了赵国，那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令，秦王考虑再三，决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知，他收买了秦王的间谍，顺风放火，把那些老人全部烧死，并放出消息，此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱，但不傻，他和秦王赵姬从小一起长大，知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情，但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质，她不得不相信。

赵姬痛苦中，对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划，她决定放弃刺秦的计划。但太子丹，还有荆轲，都决定将计就计，继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键，关键是要让秦王在天下人面前，暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死，只是意外，是天意，他继续等着荆轲来行刺，然后赦免他，使天下为他的仁义而臣服。

荆轲来到了咸阳宫，这天没准恰是秦王的生日，六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂，受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑，六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑，其实早就打好了腹稿，决定赦免他。但这时赵姬出现了，把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了，她甚至带来了已背叛秦王的间谍，把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来，此举是为了灭口，也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的，但此时此刻，他百口莫辩，在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬，荆轲挡了那一剑，自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声，但也不能让丑闻传扬出去，他把当天在场的人全部处死，罪名是事先都参与策划了当天的行刺，只留下了赵姬一人。

秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心，而是凭纯粹武力，就能攻下六国，一统天下，他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀，但赵姬冷漠的说，不得天下人心的统治长不了，别说万世，连二世都撑不过去。秦王被气晕了，继续殚精竭虑的维护统治，在巡游途中病发身亡，秦二世继位，各地揭竿而起，赵姬依然活着，眼睁睁的看着自己一语成谶，秦朝不久后覆灭。

《步步追魂》在今年的恐怖片阵营中，因是唯一一部3D立体影片，而显得格外突出，恐怖片玩立体，注定是要撒欢的来让影厅的观众们尖叫了，立体电影的身临其境感能得到最有效的使用。当然，影片也确实如标题所说，步步有惊奇，时时有危险，片中男主角周颉，不仅在被追魂的道路上亡命逃窜，而且所追他的，不仅有人，而且也有如鬼魂般的阴影存在。
影片看似步步追魂，其实更是步步魂追，灵魂的交战，才是一个人自身最大的敌人，无论是自生的“心魔”，还是外来的“侵魔”，无不是以控制心智为目的，所以，恐惧的最终出处，来自内心，与恐惧的交战，也是同自我的斗争，至少在《步步追魂》中如此。《步步追魂》的故事立意很清晰，一句话概括就是：反“控制”，追查真相也好，阴面痛击也好，惶恐逃离也好，都是为了摆脱那双无形的手的操纵。
影片选择与吴彦祖、姚晨的年度大作《控制》同期上映，其实挑衅的意味很明显，但这都是表象，因为无论《步步追魂》，还是《控制》，讲述的基本都是一个有关“控制”的故事，一个是被精神药品控制，一个是被各路摄像头控制，当然，背后的真相也大同小异，各有一个贪婪的人在操控着那些统治工具，人，总是会有这样那样的欲望，或为钱财，或为自由，如果说《控制》中的幕后大佬只是为了耍耍几位小朋友，搞个几百上千万港币而已，更多的是侧重于挑逗玩物的游戏，那么在《步步追魂》中，这个新的大反派则放眼全球，觊觎整个世界了，妄图带全人类重返纳粹乌托邦，妄图以一己之私，让整个内心的贪念，得到瞬间爆发式的膨胀，是一件多么可怕的事情。
本片主演袁成杰，是当红的影视歌三栖英俊小生，在片中扮演医生周颉，硬是以自己个人的魅力，给大家带来了不一样的观感。常规恐怖片的男女主角，不是太蠢，就是自以为聪明，而袁成杰恰恰是那种虽然是懦弱小人物，却一身正气的汉子，其实，无论是莫须有的鬼魂，还是眼可见的邪恶，正气，是驱散一切乌云的不二法宝，所以，我们可以看到，周颉虽然体型不够威猛，力量不够强大，但在面对歹徒的关键时刻，总能凭借勇敢和机智来化险为夷。当然，也因为他遇到的都是邪神，在正义面前，本就不堪一击。
以前很少看袁成杰主演的影视作品，只知道在当年，他和戚薇组成的男才女貌组合，成为最炙手可热的组合之一。而本片，确实给人无限惊喜，袁成杰将男主人公的勇敢、真诚，以及一身的正义，进行了淋漓尽致的展现，而《步步追魂》作为一部有情色内容的电影，也给了袁成杰沐浴戏和床戏的机会，大秀自己健美的身材和匀称体形，确实无人能敌。
废话不多讲，接下来说下《步步追魂》的故事。一个私立医院，一个医院下属制药厂，一个神秘莫测的幕后人，都围绕着一瓶奇特的药水，展开无边的杀戮，故事曲折，情节离奇。作为一部真正3D的恐怖片，片中血腥和黑暗场景，比比皆是，鲜血四溅，毒雾四溢，阳光四射，犹在身边。而部分超越了现实剧情的发展的桥段，以电脑绘画的形式得到呈现，成为令现场惊声尖叫的最大惊奇。

  近年来，票房过亿的国产动画电影比比皆是，比票房更值得关注的是这些国产动画电影的口碑。虽然仍有一些“幼儿电影”，但更多的国产动画已经走出了“低幼困局”。缺少正确的价值观、情节简单、画面粗糙、语言不雅、行为暴力是人们曾经对国产动画的刻板印象。而如今在技术上有了很大提升，主题也更加注重传递正能量，关注心灵成长，扭转了家长“陪同”观看的局面。

        特别是贺岁档、春节档上映的影片，基本都是合家欢男女老幼通吃，2月21日大年初三上映的《兔侠之青黎传说》就是一部这样的精诚之作。影片讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版的武林世界。在这个江湖里，有身轻如燕的老虎猛士；有武功盖世的“鹿杖客”长者；有身负奇特盔甲的白猿刺客；更有烈焰飞腾的白虎女王，众多珍兽奇侠悉数亮相，让人新鲜感十足。

       影片中的主角兔二，是一个一战成名的超级英雄，从兔二变成了兔侠，从无人知晓，到人从膜拜，身份的转变一时间让呆萌的兔二很是不适应。江湖路上充满未知，众人膜拜必然头脑膨胀，而面对展天这个强大的敌人，兔侠有些心有余悸而力不足，于是兔侠上演了“谁的青春不迷茫”，在怀疑和自责之中挣扎着，这是每个人都必然经历的成长之路。满满的正能量，让我们再一次见证了免侠的成长。

       不得不说，国产动画电影已在多年的探索中初见成效。《兔侠之青黎传说》作为一部3D动画武侠大片，华丽的招数和奇丽的动作场面，令人眼花缭乱欲罢不能。影片给我们展示了立体化的饱满的观感，片中场景、人物、道具、特效全都应用立体成像技术，将画面的层次、深度、立体感都提升至最佳效果。精致的画风，画面的细腻，剧情的紧张，丰富的想像力，台词的幽默搞笑，顶级的特效制作，都直逼好莱乌动画大片。不仅酷、打得精彩，还有动人的情感，堪称国产动画的新巅峰之作。

      一部好的动画大片，配音就显得十分重要，因为好的配音可以改变动画片本身的制作品质。《兔侠之青黎传说》对此也十分重视，请来了黄磊、杨子姗、何云伟等大牌明星配音。特别值得一提的是黄磊，黄磊老身就是一位老幼通吃的实力派演员，再加上《爸爸去哪儿》的助力，黄磊的粉丝团体十分的庞大，由黄磊为兔侠配音有着强大的号招力。影片的结尾彩弹绝对是意外惊喜，由凤凰传奇演唱的主题曲《兔侠功夫操》一经响起，影院里瞬间沸腾了，神曲的乱入，看来广场舞大妈也坐不住了，不得不说这是一部老幼通吃的动画大片。

    

我看着，看着也有这种感觉，剧情的推动让卢丽，失去了心理健康，以及不清楚一个真正的母亲该怎样教育孩子。欣赏杨洋和他的老公，一个独立有思想有智谋有勇气的职场女性，一个看起来带点孩子气的科研人员，时尚与浪漫的结合。喜欢杨洋的气场。姥姥呢，话最多，最爱操心，卢丽做父母是失败的，姥姥对此，对卢丽所受的苦，没有一个疏导，导致卢丽郁结，撒气在沙溢上。我甚至觉得他俩都疯了，杨洋的事，她做的只是一个朋友该做的，而问题是沙溢他俩连这个都没有一个很好的解决，反而要离婚。要是杨洋，真的要是那种人，他俩或许早都离婚了。看到32集了，不想再看了。从亲情树开始，认识唐红，最近他演的都是些什么角色，象一个小地雷。从媳妇的美好时代，认识项立强，觉得他越来越有味了，诠释了一个男人的黄金时代。这是头一次，认真的看了沙溢演的片。姥姥就是一个小啰嗦嘴，对孩子很上心的母亲。演过海青的母亲。