本是当喜剧看，可看完后，却让我有一定要说些什么的冲动。说什么都好，发声，是女权主义的第一步。

原来，仅仅是一个属于女性的声音，就这么重要，这么难得。不发声，可能有些人不知道自己能拒绝婚内性行为；不发声，可能有人不知道自己可以避孕；不发声，可能有人从没想过：“为什么孩子做家务能拿到报酬，而母亲却不能？”。

一个问题，例如女性能否拒绝婚内性行为，只有被提出来，一次又一次的提出来，才能让人意识到问题存在和严重性。任何女性，只要一想，都会立刻做出答复：能！但若是不提这个问题，从小受男权社会教育的我们，又怎么能意识到呢？

剧中的妻子们，听到做家务是无偿劳动，立刻就想到了自己；听到可以在不想要的时候，拒绝性行为，立刻就身体力行。她们只要一意识到自己应有的权力，就是女权主义者。

发声的力量非常强大。单单是看男权社会的既得利益者有多“破防”，就知道了。只是因为一本色情杂志，让男性成为被凝视的对象，他们就可以游行，打砸。因为妻子不再温顺，拒绝了他的性行为要求，他就对杂志提起诉讼。杂志不就是说了些实话吗？

对于女权主义，如果只是在书房里研究，那就永远是空中楼阁。哪怕想的再好，无人知晓，就是无用。只有散布在社会中，哪怕加了杂质，变得世俗、甚至扭曲，那也有用得多。

因此，发布剧评。

——“我感觉有酒味了。”——“你那杯明明是珍奶！”——“我咬到一颗橄榄了！”——“那是珍珠！”我看完了电影之后拖回去又看了一幕这里 最后决定给5星。人不可能没有想象 无论是A还是撒旦 想象都是给自己生活的一种调剂 尤其是孤独的人。她们靠这个分裂来活 既然是美好的 何必总要把它赶走呢？每个人的生活方式不一样。我确实感觉到了光子的孤独 那么汹涌那么盛大 演员被占便宜了那么社恐的她还是不自觉走上前去控诉 然后再坐在椅子上生闷气（这一段独角戏能年演得真好）由此可见她已经不只是有Aki了 她能探索更多 我甚至都想陪她一起打扫一起坐飞机好好好陪陪她 她不该这么可怜孤独。PS能年真的360°无死角地好看又可爱！那么有少女感林遣都那么显老还一直强调年龄不能忍！PPS啊！A的演员能不能换一个啊太破灭了！

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

去年的CB3，拯救了富士台难堪的月9收视率。身为粉丝虽然欢喜，却对更换了编剧感到无限遗憾。可即便如此我依旧期待会有第四季。这种想法持续到看电影之前。当我从哭红了眼，擤着鼻涕从影院走到瓢泼大雨的室外时，心中却已释然。我终于可以从Code blue毕业了。

10年前，一群年轻的人气演员出演了超越他们年纪的医师角色。在赢得漂亮地收视成绩的同时，却也遭受到很多的质疑，这其中，大多是诟病他们太过稚嫩，看起来完全不像医师。多年过去，当大家都成了独当一面的演员后，再聚首都已不是当年模样——少了傲气，少了造作，少了尖刻，少了锋利，少了怯懦，多的是相互理解相互包容的心。

五人从相遇到独立，再到培养可以承继自己的新人，成长的不仅有他们，还有一直跟随他们脚步的观众。

从宣传誓师大会到两天四地贯穿日本的造势见面会，每个人的脸上都洋溢着喜悦，他们不像是来工作的，更像是同窗会后结伴旅行的多年老友。众人的努力换来了喜人的初日观影人数，影院给足了排片，观众们也不管天气有多糟糕，都如期而至。

到了楼主这个年龄，还是偏好厚重剧情的影视剧，但这两天看了几集网剧《暧昧侦探》，竟然被一个故事两种风格、一句台词两种解读的新型互动观剧体验吸引住。不得不说，现在的影视制作公司为锁住观众，真是花费心思。

就是你看《暧昧侦探》的时候，如我这样的有点年龄的观众，可以看编剧呈现的原汁原味的剧情，如果是低龄观众、网友，可以看弹幕版新剧情。举个栗子，你是剧中在校大学生，夜里回宿舍晚了，碰见隔壁学长，被训斥一番。正常台词是：我知道了，下次一定早点回来。而弹幕版弹出就是：关你屁事。

在《暧昧侦探》第一集开始不久，有人跳河，这次没有弹幕，但却用当下电视直播体育节目的形式，把跳河从新演绎一遍，从姿势到压水花做了专业点评。说到这儿，你就明白了，在观众看剧吐槽前，制作方已经通过后期剪辑，提供了一版官方解构，弹幕、喊麦、直播、游戏解说等这些网络一代喜欢的元素全招呼，先期参与进来和观众互动。这就是新型影视公司在新媒体播放平台搞出的新意思。

值得一提的是，《暧昧侦探》的弹幕并没有太干扰到看正常剧情的那部分观众，因为字幕出来的时间很短。你不想看可以忽略，你想看官方吐槽就就会留意看。

回到《暧昧侦探》的基本面，青春、悬疑题材，主要故事是讲民国时期，圣城大学一个侦探社成员侦破案件的故事。这个是一个漫画感的设定，人物线清晰，进入较快。

《暧昧侦探》建立了一个圣城城市构架，庙堂与江湖都有描绘，为后续IP的衍生铺架建立了完整的生态。现在新型影视公司都不做一锤子买卖，开发一个IP，都留了延展的切口。

当然，《暧昧侦探》主要故事还是集中一个萌妹子领衔在侦探社5位成员身上，再加上留洋归来的老师、处处遭人烦的副校长、能耐不大但信任侦探社的探长，基本上每个案件都会有这些人参与。

剧集在风格上并没有走暗黑风格，而是有清爽、清新之感，而且把年轻人的冲动、热血、正义、聪慧都展现出来。故事铺陈上，虽然没有什么特别的精妙设计，但好在每个案件都前后清晰，不故弄玄虚，让观者都能看得明白。在影像上也没有刻意搞高暖光，毕竟是一众青年演员主演，青春鲜活的气息，扑面而来，足够了。这个剧配角，哪怕不重要的角色都挺养眼，比如饭馆服务员样貌都很好看，请留意一下噢。

估计主创也没想把观众拖进故事的迷局里，而是为观众风险一部轻松、轻快的青春探案剧。当你在下班挤地铁的时候，当你躺在床上准备睡觉前，当中午你等在外卖小哥送饭时……看看这部剧，感叹一下青春真好、民国真是一个有意思的时代、弹幕弹的真有趣。我想我的朋友，这部剧的制片人孙吉顺一定会很高兴。

作为最终boss，最后三集出来以前，估计没人会想到，出场时长比保安还少的助理，居然不声不响下了这么大一盘棋。在前几集里，小助理满打满算就露了四次脸。

助理第一次出场才不到30秒，就被路风的女经纪人痛斥一顿，路风替他说好话，表示愿意替他担责任。导演在这个镜头里人物位置的安排很巧妙。路风和经纪人是坐在沙发上谈话的，保安站在一边，但作为话题中心的助理，却跪坐在地上找衣服。可以明确感觉到在路风的团队里，助理的地位是很低的。

第二次出场依然不到30秒，助理依然是个小可怜。忽然被绑匪指定要参与交钱，塌肩，总是身子微弓，整个人非常弱气。

第三次出场便是交钱。助理下车，从车子后备箱里只拿出赎金，走向负责取钱的主角团。剧情在这里已经有了第一个明显的提示，后备箱一共有四个箱子，但他却只拿了两个。虽然依旧有些塌肩膀，但是走向“绑架犯”的助理也不像是害怕自己安全的样子。还有一个细节是，保安团开始行动，助理没有马上离开，也没有跟上去帮忙，只是站着朝他们的方向看去。

到这里助理的形象已经从单薄的小可怜开始渐渐黑了。从表现来看，助理完全没有像经纪人那样焦急的镜头，也并不很担心路风的安全。按照常理而言，自己负责的艺人被绑架了，决不会是像他一样无动于衷，存在感极低。只交两个箱子，要么他并不在乎路风的安全，打算昧下来一半然后赶紧跑路；要么他知道路风就在那个地址的位置，并清楚绑匪不会先确认赎金数额，路风不会被撕票。但不论是那种情况，这个角色体现出了充足的胆量和野心。

第四次出场，路风问助理“是他们吗”，助理嗯了一声。小小一个镜头，说明助理应该事先就从路风那里知道了这四个人与路风的牵绊，并和路风对这四个人聚在一起是有共识的。结合前面诸如策划者对主角四人团的了解程度，路风怎么从酒店失踪的谜题，少交一半的赎金，种种线索，全都在助理这里串起来了。

有意思的是，第二次出场时助理背对着镜头站在投影的正中间，转侧向，稍微放缓了一下，再转正面。很有那种警方给犯人拍照的时候三个视角的感觉，不知道是不是导演的刻意安排。

前期弱气小可怜助理的形象至此彻底洗黑。一个能把路风团队、主角四人团和犯罪团队，三方势力全部玩弄于股掌的角色，操盘的高智商令人惊叹又钦佩，与前期的人物形象形成了强烈对比。

有趣的是，理清了事件原貌之后，王冕再登场，就换了一个特别酷帅拉风的高调造型，嚣张得好像之前那个鸭舌帽格子衫黑框眼镜不是他一样。就是最后这两集里强烈的反差，演活了一个沉浸在失败的痛苦之中无法自拔并逐渐黑化的变态角色。

从王冕的角度来看，路风和他的四个队友，都是自己的仇人。因为信任路风，吃了寄来的饺子导致过敏而永远错过了梦想，却又成为了路风的助理，亲眼看着路风实现他曾经的梦想，大放光彩成为炽手可热的明星。而路风团队里地位卑微的小助理，永远不能拥有自己的名字。

我也一度无法理解，他为什么要策划一场这么复杂的案件，而不与绑匪合作杀了路风。

王冕的人设其实是很复杂的。从表面看，他有智商有能力，更能忍，作为背后操盘手却能不动声色。他自负，相信事情会按照自己的布局发展。但他最大的特质是输不起。无论是输了选秀的机会，还是计划输给主角团的智谋，他都无法接受。这时候他又是自卑的，只有通过控制和玩弄他人，才能得对自我的认可。

因此在王冕的设计里，比起简单的死亡，他认为对路风最大的报复是，路风信任的四名队友背叛了他，绑架了他，让他感受被朋友背叛的痛苦。四名队友则要承担绑架的罪名，失去他们普通又幸福的生活。因此在计划失败他分明可以逃走的时候，他又选择了回到别墅亲手报复他们。他的所图已经脱离了谋财害命，更重要的是 “赢”，是将所有人踩在自己脚底下。

王冕这个角色，可恨吗？他也是受害者。可怜吗？然而即使他没有错失机会，事情可能也没有改变。他只是很可惜。事情只是阴差阳错造成了，导致王冕最终走上犯罪道路的，可能并不是那一盘饺子，而是他的输不起。

如题，心理相关的剧或小说我个人一直很喜欢，以往也看了不少，质量有好有坏。最近的几部在播剧都看了，其实质量都还可，只是各部侧重点不同。说实话，播出前对沉睡花园预期一般，以为是披着心理外衣的偶像剧；播出后看了四集发现比想象的好看，虽然依然带着甜宠剧的味道（个人也喜欢看甜宠的），但单元剧的剧情都是比较值得探讨的话题，演员们的演技也都及格，可以让观众对心理学也有所了解。目前观感不错，希望后面保持住！

我错了我真的错了，我不应该在第六集的时候奶“剧情和节奏都很棒”的……然后节奏一路崩塌直到看完第23集宛如被喂屎。

此片又名“二五仔作死引发的战争”。讲故事最怕不不彻底，上一季有缺点但好歹贯彻了“男人的浪漫”，这一季拿硬汉壳套少女心真的很别扭，两部分分开来看都很好，但是整个故事的核心呢？灵魂呢？逻辑呢？都见鬼去啦

二五仔真是这季的最佳代言人，想被承认又能力不足，不甘心又没有勇气，想两边讨好最后谁也不认可。

1 个人不明白为什么要让陆婷当女主，无论是刘姝贤，郑丹妮，韩家乐还是陈美君，颜值都比陆婷高，这是北京丝芭的片，我认为应该让BEJ成员当女主。而且比起陆婷，后辈的潜力很大，有后续发展空间。

2 个人认为陆婷的颜值是配不上男主的。

3 剧情方面虽然薄弱，至少没有烂尾，崩坏。整部电影中「山河社稷图」这一关键物件推动剧情发展。但是，这篇类型标错了吧，「 类型: 剧情 / 悬疑 」至少我是没见到有任何悬疑因素，观众上帝视角哪来的悬疑，我建议还是标个「爱情 / 喜剧」更为恰当。

4 打斗过于粗糙，打斗，这方面对于男演员和女演员的要求肯定不同。个人看来，这部电影中女演员的打戏比男演员要更优秀。特别是男二，完全不适合打戏，就不要安排相关情节了好伐啦。

反正这片子拍出来也不是为了赚钱，大噶也不会为了这片开腾讯会员，开会员基本上都是为了101，看到这里的请多多支持我们范薇，昵称小巴，121票能投一点是一点，谢谢大家！

梁家辉饰演的咸丰帝在50分左右下线，可他凭此片戏份不多的表演获得金像最佳男主，应该是金像史上最年轻的影帝。演肃清的演员也很棒，咸丰临终托孤那段。他的眼神让我相信，他就是一个鞠躬尽瘁，死而后已的忠贤之臣。刘晓庆演的慈禧是真招人恨呐，心机深重，阴狠毒辣至极。军机八大臣一个未留，各有各的死法，可怜咸丰临终之前殚精竭虑，托付八大臣辅幼皇，保皇后，却因为顾念旧情不忍心，也因为想三方制衡，最终没杀掉慈禧，还给了她同道堂的印，也不知道咸丰后来地下有知，会不会后悔当初的决定。看了这两部电影，感觉咸丰帝并不算是个昏庸无能，胆小懦弱的君主，晚清政府也不是一开始就那么丧权辱国的，他们一开始也是很刚的，一个拥有五千年文明的泱泱大国，怎么可能会不刚，可是打了那么多仗，死了那么多人，发现真的打不过啊，肉身凡胎哪能抵得过长枪大炮，积重难返，不是一时能有力回天的，唉。

对剧情个人浅薄理解：

男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害，所以他需要服用药物，通过写日记和冥想来平静自己，认识真实的自己。

几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己，包括他在自己的日记中写下“离开，现在”等句子，偷偷看女儿、拍下照片等行为。（本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围）。

本片中最难解释的是房屋构造，屋内比屋外多出五公分，水倒在地上会一分为二，长长的地下走廊和多间屋子。地下走廊的屋子里都有水这一元素，其间一间屋子还有个类似天井一样的设置，屋外是晴天而通过这间屋子却是暴雨天气违反常识。反正觉得很多处都是说不通的，所以关于这间房屋我理解为两种可能：

第一种可能：一切都是男主想象的，都是虚拟的假的事件。第二种可能：不可落俗的神鬼传说。这间屋子是魔鬼的屋子，找寻有缘人（犯下重大过错且并未承担任何责任的人）并让有缘人留在屋子里承担相应的责任。我怀疑后期男主在离开妻女后可能自杀，在影片中的依据有二，第一：最后情节男主主动向妻子坦白自己的罪行，并向妻子坦白说决定留在这间屋子接受惩罚，且男主自己已经接受了自己无法离开屋子的“事实”。第二：电影最后一幕租房网页上从“已出租”变成“可出租”，如果里面继续住着男主以生的方式赎罪，住着人的房子不会出租。（开头男主入住时说了房子真的跟网页上介绍的一样没有任何私人物品，连照片都摘走了。可以看出房子会以空白的面貌迎接新主人）

但从电影情节上看我更偏向第二种可能，依据是小镇中人们的表现，对入住男主的奇怪态度。

当然还有更多别的可能性，本人接受不同的意见建议。

除剧情总体没觉得有特别突出于我看过为数不多的几部其他惊悚片，利用bgm、突然出现、偏暗色调等方式产生吓人的效果，印象最深的一幕应该是男主关灯从十点半关到三点十几，说明在房子里男主对时间的概念是模糊不清的。期间一幕是关上书房的灯，画面完全黑暗，仅有的走廊光线从门缝里渗进来，看见这一幕的时候是真的感觉自己呆在一个黑暗的密闭房间对周围的未知恐惧，不过下一幕不可落俗的是台灯又自己开了。

在人人视频上看的，有双语字幕好评。

【详细】

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喜欢一个不喜欢自己或者已经不喜欢自己的人真的是一种煎熬和折磨，仿佛在一起的时间都是偷来的。

美玉和大卫一起去旅行，我一点都没看出来甜蜜，只看出来大卫的心意阑珊和美玉的兴致勃勃，因为不爱大卫对美玉感兴趣的事物都不感兴趣，上车就睡觉，而美玉就像一个迷妹全方位的给大卫照相，她难道不知道将来留给她的只有伤横累累。在酒店的第一晚，大卫大概觉得将来迟早会分手所以不能做，而第二晚是美玉的主动，想要他们的第一次旅行是完美的，也许就是因为知道这可能是第一次也是最后一次，爱上一个人就是这么盲目吧。回到香港，大卫就一直回避美玉，在公司，感觉大卫一看到美玉对自己热情一点就怕的要死，既然如此，为何不能做到潇洒的分手，去追求自己所爱，即使会像美玉一样受伤。

玛嘉烈和洛奇在一起好像再也没有发自内心的笑过，似乎是充满了内疚感，玛嘉烈一直在说变化在说人是会变的，而洛奇一直在说已经找到喜欢的了为什么要变，这是两个人生观不一样的人。看到洛奇做早餐，把牙刷牙膏被子放置整齐，真是像极了多年后的大卫，玛嘉烈又重新喜欢上了一个像洛奇的人，也许玛嘉烈就是想要爱情开始时最美好的样子而不要生活。在一夜温存后，洛奇从玛嘉烈家出来，在车内深呼气，就知道他一定是看到了照片，在克制自己。而玛嘉烈于大辉也不是那么顺利，因为大辉比玛嘉烈还要贪图新鲜，比如让不会开车的玛嘉烈开车。他们之间彼此是有感觉的，而玛嘉烈做错的就是打电话到电台，从甜蜜到生气，她不应该去试探底线。咖啡店老板已经说过大辉最渴望的就是红，现在大辉事业刚刚有点起色，也有了很多粉丝，也许是女粉丝居多，却还在电台问大辉身边有没让他有感觉的人，我想大多数人都是不会承认的。

这几集一直让我联想到吴克群的一首歌《越爱越难过》，“但你还拖拖拖拖到什么时候，如果要走却又为何停留，请你别拖拖拖大声的说出口，请你要痛就痛给我个快活……”，其实我想说有时候这种决定并不一定要对方来说，当自己为之努力过付出过还看不到回应，那么就应该转身离开，去追寻各自的幸福。

央视现在怎么了，病了？这种毁三观的剧也推荐，疯了吗。让自己亲儿子喜当爹，还一直坑自己儿子，全家没一个正常的，这个妈做的绝了，知道养子这么垃圾，还一直维护养子，要我是这个亲儿子早离开了，毁三观。这个亲儿子也奇葩，看的我气都不打一出来，央视现在没有原则了，这种剧还当主旋律电视剧播出，造成什么知道吗