首先我不是很喜欢王晓晨的演绎，总觉得这个角色不适合她。也可能是看习惯了她饰演年轻活力张扬的角色，猛然间转型让我有些不适应，总觉得她端着，表演十分不自然。

其次，杨光和廖望的爱情，我觉得挺像现在30+成年人的爱情，理智、克制，不会把爱情当作生活的全部。面对原生家庭的问题，会逃避，也在等待合适的时机去解决，同时努力工作。这很符合我现在的状况。

再次，还是想夸一夸王耀庆和曾黎的组合，郎才女貌，端庄又不失喜感，喜欢！

最后，这部剧的节奏比较慢，作为下饭剧还是不错，没有特别狗血，看得下去。我非常能理解男女主角原生家庭带给他们的伤害。他们在自愈和互相治愈的过程中，也让我能对自己原生家庭的问题有进一步的思考，同时也启发我从许多其他的角度看待问题。

总体来说，这部剧还是积极向上的。在浮躁的社会中，提供给我们一些面对问题的正确打开方式与解决思路，提醒我们要换位思考，要懂得感恩，要爱家人，更要爱自己。

天马行空，没演技，没逻辑，狗血烂剧，看一集就看不下去了，什么玩意。智商超过80也不能这么玩。砍价师还不如市场买菜大妈。为了赚钱脸都不要了！剧本杀也太像开会了吧，进门就先丢给你一堆材料，看着看着各部门就已经开始互相丢锅！八十年代，人们惊呼流行音乐会毁掉下一代，九十年代，人们惊呼游戏会会掉下一代，二十一世纪，人们再次惊呼，互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看，没有任何力量会毁掉下一代。——心翼文学社·刘豫八十年代，人们惊呼流行音乐会毁掉下一代，九十年代，人们惊呼游戏会会掉下一代，二十一世纪，人们再次惊呼，互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看，没有任何力量会毁掉下一代。——心翼文学社·刘豫

看之前并不知道是单元剧形式。只是觉得节奏不错，够简洁。

第一个故事是老板、员工互换身体，并不新鲜，不过演员演技在线，看着也很欢乐。

只是对老板卖萌方式有些理解不能，这种刻意制造反差方式有些幼，还是说这部剧是女性向？

再来说下这部剧主题，老板和员工，父亲和女儿，缺乏理解。

剧本是怎样处理矛盾的？

员工以老板身体办理半天事务后发出感慨：老板也不容易；老板以小员工身体遭受项目总监刁难后，理解了员工的难处。

之后，员工扮演的父亲在酒吧舞台上与女儿和解，承诺看女儿的每场演出。

太取巧了，老板和员工都是好人，万恶的管理层！难道接受马屁、贿赂的不是老板？

互换身体的小员工给自己升了总监，其他社畜又当如何呢？

不过对于一个一小时不到的小故事还是很不错了。

我高中时候看的，那时候还没完结，也没所谓的续毁，我也没看完，因为一些原因只看到了木槿变紫瞳那里。我海姐的想象力是真的丰富，剧情也十分婉转的紧凑，也很难猜到下一刻会发生什么。这本书一直是我心里的白月光，那时候玛丽苏很流行，但这本书靠我木槿的智慧撑起了一大半。情感的部分也不似那时候的一生一世一双人，而是更现实一点的，原非钰是遗憾的初恋、原非玉是日久生情的挚爱、段月容则是一生注定的羁绊。我的原非白是虽冷峻但仙气十足的翩翩公子，不是斜刘海的非主流。我的木槿是乐观且聪慧的二b女子，不是一脸s板的女子。段月容是冷酷心狠手辣的人，关智斌我觉得更适合演原非钰。锦绣还没木槿好看，假的吧。段月容是注定的主角，从一开始木槿遇见的就是他，因为他是紫瞳，所以到后世之后看见妹妹锦绣是紫瞳一直误会了妹妹是他。后来妹妹用亲情让木槿放下了仇恨，姐妹情他不香吗？剧里没有……木槿之所以出生在小乡村就是因为段月容的大闹地狱，让她投错了胎。剧里反而加了个木槿小时候救过原非白？那时候他们还见都没见过吧。我心里一直觉得男主就是段月容。不说了，难受的很。希望还会有翻拍的吧？能不能再翻拍一个？????

年华逝去，账单堆叠，财务状况一团糟；衰老，贫穷，乏味的搭伙同居人；不断贱卖掉的古董家具，祖先留下的美丽而无用的房子像一个巨大的牢笼.......

这一切从各个方面啃噬你的生命，把你的生活捶打成一滩无法拾起的烂泥，散发着腥臭，不忍卒睹。

还会配去谈爱吗，还能逮住一丝希望吗？还能重现那样血脉偾张的瞬间吗？

她只是那么多夜色经过时掠过的一小道白光，那道光前方还有那么多晃动的光，那是自己曾经拥有过又遗落的吗？还是从未拥有过的？

都是抓不住的吧？要去抓住吗？光也会消逝，不论怎样奋不顾身地追出去也都是枉然吧.........

可是，可是你知道的，没有梦我们就会死，不是吗？

这部剧的剧情无槽点，合情合理，现代剧难得做到的。

白鹿在剧中的性格不是传统意义上的可爱善良型，有些大大咧咧，老板得力助手，上进积极，

其实感觉白鹿本人也有点大大咧咧啦，唱歌好听，好感值up。

配角都很棒，印象深刻的是何遇和姚晴的一夜情那段，感觉太到位了~

名场面很多，可贵的是剧里有很多的戏份是描写工作场景，这给人带来了甜蜜爱情以外的上进味道，很好。

夏柯和姐姐沈清各自的感情线交织的很巧妙，除了主角以外，其它人的故事使整个剧情更丰满，有好多细节是再一次刷的时候才领会到的，剧情这块儿，算赢了。这不是一部单单有爱情的偶像剧，还有对工作的热爱，对生活的情趣，对友情的坚守。。。

最后夸赞一下邢昭林，吻戏还是那么好，摩天轮那段。。。还是那么帅，和女人站一起都能配一脸，（和梁洁还是Number1，虽然不应该在这里说，还是没忍住）

加油，期待你们更多好戏！

　刑侦类的电视剧一直都是我的菜，看了很多香港TVB的刑侦剧，这次看看国产的，感觉也还挺经典的。虽然是一部比较老的片子，但是《案发现场》还是挺不错的，没有现在一些国产剧的疯狂注水，各种无脑恋爱以及尴尴尬尬的鲜肉演技。整体而言，这个案发现场跟重案6组还是有一定的相似度，觉得两部电视剧其实很象的，同样是刑事案件，都是根据真实案例改编而成；同样侧重于破案过程；都是快节奏而且都是每集两个案子，可能不同的是《案发现场》里更趋于高科技犯罪些。个人而言，会比较喜欢这种类型的警匪片。因为剧情会比较紧凑，不拖沓。推理过程丝丝入扣，语言精练而且有时还带着幽默，有些小哲理性。还同时知道了点生活常识，比如法律、药物方面，继承权方面等平时注意不到的地方。然后，里面的人物也不错的，不过对我来说他们都是陌生演员了，都不是很熟悉，但是演技还是很给力的。最后说一句，主题曲也好听的哦

疫情在家陪家人看了一部分，很多观点只能从我看这一部分出发，可能会比较片面吧，属实是难以继续观看。

看到剧名《鼓楼外》的时候以为会是胡同里的地道北京生活，结果……？好像还格外偏爱仰视拍大楼，就算是交代场景也是觉得有点让人摸不着头脑。浅浅举个栗子，两人决定PK摊煎饼，于是男主跑到一群高档大楼附近打电话要营业执照，感觉和前后场景完全不搭调，很奇怪。

整个剧里面，感觉什么都像是儿戏，生拼硬凑，不必细看都觉得稀碎。想一出是一出，一拍脑袋就堆在一起，男主各行各业都能干，从做家具到摊煎饼，从摊煎饼到鸡蛋批发，后面再养鸵鸟搞网络公司？干什么来钱都很快，钱完全就是大风刮来的，随随便便北京几套房，是生拉硬凑为了时长吗，结果成了老太太的裹脚布。

无法忍受的还有这宛如一团乱麻还发育不健全的人物关系，一群有些岁数的演员演了一群小学生的爱恨情仇？

男主毫无担当，还一直说要面子，让我想到《今日说法》里面很多案子，不得不说，面子可以让人死于非命也可以让人锒铛入狱。又当又立的男主设定可不可以从世界上消失，不会写可以不要写，不过如果将男主这设定带入一下，可能就知道编剧是个什么样的人了？（随口一说，没有人身攻击的意思）

再说一下女主和她闺蜜，崩塌的女强人设定和茶味十足的闺蜜。国产剧仿佛很是偏爱闺蜜上位，可能闺蜜就是推动这种剧情的工具人，甚至男主也对她有了好感，虽然但是，浅薄的我认为，如果真的深爱女主，很难再装下别的女人吧，一个两个三个四个都能爱上男主，真是没眼看。

除去剧情，其他方面也未见出彩的地方。配音乱七八糟，调色土味，有时候出现迷之bgm。

惨不忍睹，惨不忍睹。

给一星我都嫌多。

“对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。”

1、复调的救赎

《皮绳上的魂》是一部复调电影，多时空，多线索，多主题，交错融合。而影片的最重要的主题——救赎，同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地，是救赎；格丹追寻塔贝和琼（他所创作的小说中的人物）的足迹，最后陪着他们进入掌纹之地，也是救赎；占堆紧随塔贝，看似是为了复仇，实际上还是为了救赎——代滥杀无辜的弟弟郭日救赎。塔贝可以看作是格丹的影子，他们各自的救赎，实际上只是一体两面。塔贝和格丹的救赎是进入神圣之地，而占堆的救赎是回家，天国与人间，殊途同归。

2、另类的复仇

藏区的人名重复率较高，而复仇者又往往凭人名复仇，这就造成了郭日的野蛮复仇——滥杀无辜。这可谓是暗黑幽默了。

塔贝是遗腹子，他根本没有见过自己的父亲，却不得不继承父亲的罪恶，成为被复仇的对象——这也是他作恶多端的根源。无辜者与作恶者的双重身份，来自同一个基因。

冤冤相报何时了，占堆的紧密相随与塔贝的刀下留情化解了这蛮荒世界的复仇。郭日的隐身潜伏和背后突击是复仇世界的终极杀戮，而他的自我了断则为他所醉心的复仇世界画上了悲怆的句号。

3、西部片、武侠片、公路片

广袤无垠、苍凉荒芜的藏区地貌很容易让人联想到西部片，而影像的观感也很西部片。影片中的复仇故事看起来又像武侠片的“套路”，准确点说，是古龙的“套路”，但是，与古龙的快意恩仇不同，影片中的复仇既隐忍又粗放。西部片与武侠片的结合，何平导演的《双旗镇刀客》是比较出色的作品，《皮绳上的魂》与之相比，有相似之处，但也有明显的不同，因为西部片和武侠片之外，《皮绳上的魂》还是公路片——朝圣之路、求索之路、赎罪之路、复仇之路……如果一定要给《皮绳上的魂》贴上一个类型片的标签，“公路片”应该是最为贴切的。而对于普通观众来说，“文艺片”可能才是该片既笼统又准确的标签。

4、藏地题材、藏语电影

藏地题材的电影很早就有，比如1963年的《农奴》。该片虽是意识形态挂帅，摄影却是一绝，至今仍被不少专业人士称道。但《农奴》却非藏语电影，而是汉语电影。据谢飞导演说，他的西藏题材作品《益西卓玛》（2000）是国内公映（限于题材，小范围公映）的第一部藏语电影。2005年，藏族导演万玛才旦的首部长片《静静的嘛呢石》的出现标志着藏语电影的兴起，而且，此后的藏语电影“浪潮”是由藏人主导的。《皮绳上的魂》是藏地题材作品，也是藏语电影，不同于万玛才旦、松太加等人的作品，该片的导演张杨是汉族导演。但张杨对藏地、藏语是怀有敬畏之心的，全片在藏区取景，主要演员都是藏人，为了更接近现实的情况，影片中的人物还因身份背景不同而说不同的藏地方言——对于不懂藏语的观众来说，根本分辨不出其中不同口音的差别，但这份用心值得赞赏。

5、天使、先知与活佛

《皮绳上的魂》是多义的，多义指向给了我过度阐释的空间。

在我看来，琼是天使，无怨无悔，不离不弃；普是先知，不言不语，预知未来；扎妥活佛，苦修参悟，智慧无边。

天使来自基督教，先知来自伊斯兰教，活佛来自佛教，三大宗教似乎在《皮绳上的魂》中融合了。当然，这只是我作为一个非教徒的美好臆想，但这也说明了不同宗教之间其实是存在某种共通性的——在艺术作品中，宗教也许可以超越宗旨教义上的相互排斥。

天使与先知来自于我的命名，而扎妥活佛是影片中真正存在的角色，而且，他存在于影片中的不同时空之中。

《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳扣上的魂》（赎罪部分）和《去拉萨的路上》（复仇部分）。扎妥活佛在小说《西藏，系在皮绳扣上的魂》中给世人留下了下面的一段话：

“当你翻过喀隆雪山，站在莲花生大师的掌纹中间，不要追求，不要寻找。在祈祷中领悟，在领悟中获得幻像。在纵横交错的掌纹里，只有一条是通往人间净土的生存之路。”

影片的最后，格丹陪着塔贝和琼，一起进入了莲花山大师的掌纹之地。绝美的影像仿佛带着观众一起祈祷、领悟，而摄影机在纵横交错的地貌中运动，带给了观众某种幻像，一如扎妥活佛的智慧之言。

6、魔幻现实主义

发轫于20世纪50年代前后的拉丁美洲文学流派“魔幻现实主义”曾在八十年代深刻影响中国的先锋小说创作。扎西达娃是深受其影响的作家之一，他在八十年代创作的大部分作品都可以看到“魔幻现实主义”的影子。《皮绳上的魂》的两部原著小说便是扎西达娃在八十年代的代表作。当时还有一位同样以藏地题材的“魔幻现实主义”作品闻名的先锋作家，他就是马原，代表作有《冈底斯的诱惑》等。马原是东北人，他为了写小说，跑到西藏生活了一段时间，他与身为藏人并一直在藏区生活的扎西达娃相比，在藏地题材的创作上还是隔了一层。可以说，扎西达娃就是藏地“魔幻现实主义”先锋小说的代言人。

《皮绳上的魂》也号称是“魔幻现实主义”作品——它的叙事、影像和扎西达娃的小说原著是一脉相承的。

7、张杨

张杨出身电影世家，他的父亲张华勋是我国八十年代知名的“商业片”大导演，导演的《神秘的大佛》、《武林志》等片曾风靡一时。

张杨是科班出身，毕业于中戏导演系。但他上中戏是二度上大学，此前，他1988年毕业于中山大学中文系。1984到1988年，正是先锋小说风起云涌的时代，张杨作为中文系学生，不可能不受其影响。将近30年后，张杨将两篇先锋派短篇小说“混编串改”，拍出《皮绳上的魂》，似乎有点为当年的先锋小说招魂之意。

张杨1997年以《爱情麻辣烫》出道，迄今导演了十多部作品，这些作品在豆瓣上的评分大多在6-8分之间。这个水准的导演，难成大师，拍出经典之作的可能性不大，但绝对是比较靠谱的工匠型导演。《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》是两部“套拍”的影片，风格差异很大，但张杨的掌控都比较到位，两部影片都在及格线之上。

8、先锋小说（藏地题材）

《皮绳上的魂》的好与不好、装与不装都在于它是一部气质与内涵都和八十年代的藏地题材先锋小说（代表人物是扎西达娃和马原）高度一致的影像作品。我最近阅读了影片的原著小说，再加上我读过扎西达娃的其他作品，我认为这是一部高度还原八十年代先锋小说（藏地题材）的影片。观看这部影片，我仿佛回到十余年前痴迷先锋小说的岁月，有怀旧感。对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。谢飞导演的《益西卓玛》也是改编自扎西达娃的小说，该片并未在气质上靠近原著，主要取其人物、故事，影片的叙事风格还是很谢飞式的。

有过先锋小说的阅读体验，很容易先入为主——我还是比较认同张扬的改编的。

最近刚刚追完，这剧绝对能排上我最喜爱的美剧排行榜top2?? ??强烈安利美利坚主旋律（x）片《紧急呼救》。一开始在人人视频第一眼就被这剧的海报吸引了，以单元剧+主角故事线串联，讲的是当意外/灾难发生时，911接线员/LAPD/LAFD三方如何相互协调展开救援，主线和散线剧情比重把握的特别好，每一集都完全不拖泥带水节奏很紧。小到家里滑倒大到地震、海啸，可以清晰看到灾后救援一点都不简单，还解决了我对当过山车卡在最高点怎么办这种问题的疑问[旺柴]。基本上每隔几集就会有完全不落俗套的泪点，队员之间深厚的感情也描绘得非常立体。主要是好多帅哥啊！Buck&Eddie的小狼狗组合太养眼了～虽然涉及亚裔、女警、同性剧情，但其中政治正确元素的表现方式让人很舒服，群戏非常精彩每个人物都极其立体且具有成长性。把职业剧写的如此精彩，编剧太牛了?最近刚刚获得砍剧狂魔FOX的第四季续订！（据说剧本身也是政府投资的）

最近一直在思考媒介，比如文字和影像的异同。意外的是，在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里，我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。

女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说，是基于电影脚本的二度文学创作，当直观的影像呈现被迫失效，解说者需要用语言描述画面、情绪，在真实的基本要求之外，讲述的界限，往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会，第一次，盲人听众们觉得女主讲得太满，在有些细节里加了过多个人主观评判，没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多，刻意避免主观；第二次，听众表示嗯比第一版好多了，但在这种刻意的客观真实里，讲述者变成了全然抽离其外的第三者，听不出讲述者本人对故事的理解，讲述者失去了情感投入，自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是：“他爬到沙丘顶，盯着太阳，一动不动。”

男主质疑说，就这样结束了？我什么也没有想象到。

女主委屈得泪在眼眶里打转，呛回去说，那是因为你没有想象力，你到底在逃避什么？

同时陷于低谷脆弱的两个人，仗着浅尝辄止的一些互动和了解，用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好，不点明，但每句话背后都有情绪和立场。

这两段听众反馈，女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心，听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化，放下本能的防卫敌对情绪后，脑中悬着那些不太舒服的针刺，看似日复一日地过着生活，但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色，书和电影的某几句台词的启示，和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……

这个修改找寻第三版解说词的过程，是女主的困境。与此同时，男主的困境是逐渐彻底丧失视力，如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。

话写出来很简单，情节几句话就能概括，可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来，太难了。但也是在这些最难表达的部分，显出了创作者的高下——在我看来，河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现，几乎交出了满分答卷。在这100分钟里，就像电影里说的那样，观影的过程就好像创造了一个平行世界，而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里，体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的，比如光透过棱镜玻璃，满屋子七彩光斑旋转；但安静之下，也有挣扎，有放弃的痛苦，好比大海浪潮拍岸一般的涌动，西西弗斯般踱上沙丘的男人，沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……

好在所有一切都是短暂的。痛苦也好，快乐也罢，热爱也罢，都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”，爱人，摄影，面对大海和夕阳，扔出去，好像是放下我执。

最后恒久不变的，只有密林，山川云海，万丈夕阳。人站在那里，无言见证过那一瞬；光有一瞬，在你手掌中；夕阳在那里，曾有一瞬，落在你肩上。

实际上，海边那一幕，光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻，彼此慰藉哪怕只有瞬间，就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间，是一份孤独接纳了另一份孤独，是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱；而拥有这份瞬间的彼此，在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身，而不是身份的认定，甚至不意味着延续，不意味着长久，也不必然要求经营。婚姻，家庭，可以是爱的副产品（sadly也可以不是），但总之，是完完全全的另一码事了。

“他一动不动地看着太阳。男人的眼底，泛起了光。”

所以回到开头，有了影像，文字何为？就算盲人也有充沛的想象力，不需要作者事无巨细地用文字描述啊。

但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚，层次丰富得让人着迷。

我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图，完全被陶虹吸引来的，整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。

怎么会有这么可爱的姐姐呀，太可爱啦！而且古早人物设定，何冰演的刘义算是霸总了吧？几千块的裙子说买就买，还对丁丽华那么好，呜呜呜呜我好爱他俩啊，但是丁丽华喜欢教练，教练夜里那场戏，体验了丁丽华身为瞎子的生活方式，却还是拒绝跟她在一起，我能理解，如果我生活里有个身体残疾一半自理能力的亲人，我可能不会像他哥嫂那样对她好，我会厌倦和疲惫，更何况教练跟丁丽华没有前面十几年的磨合，他们的爱不足以支撑他们生活，但是我不理解刘义为啥能喜欢丁丽华这么久？就算小学那会就喜欢她，那这么多年过去了，也没有出现，剧情需要了所以才出现，这就很说不通啊。刘义跟他名字一样，在电影结束的世界里肯定也是丁丽华最有义气的朋友。

哦哦还有刚开始在盲人学校丁丽华的同桌，我觉得他太惨了！他能看见但是他高度近视所以就等同于瞎子！他又喜欢丁丽华！我的妈呀！太惨了吧！我猜他盲人学校毕业以后可能也在盲人学校教书，可能也会娶个盲人媳妇儿或正常人媳妇儿，或许等到他变得勇敢一点后，会把他在操场写的赞词当面念给丁丽华听。

里面的感情都很真挚、诚恳、符合逻辑，同桌、刘义于丁丽华，丁丽华于教练，教练于丁丽华的迟疑和回避。

这个电影其实特别简单，没有华丽的镜头，也没有反转的剧情，我看弹幕说最后教练跟丁丽华是有吻戏的，好像被删了还是怎样，一般这种电影的结局肯定让男主跟女主happy ending嘛，但我觉得他们没有在一起的结局特别好，让整个电影都升华起来了，丁丽华有了自己的事业，我觉得特别好，她果断坚定，怪不得教练说她有学体育的精神，她的性格就非黑即白，爱就爱，不爱就不爱，一点不拖拉。害！真好！

《精忠岳飞》越来越趋近鸡肋剧的状态，它不至于是一部烂剧，但是却也好不到哪去，既没像某些剧雷到能让全民吐槽的地步，本身却也没能把精益求精的态度放在创作上。简而言之此剧便是食之无味，弃之可惜的鸡肋了。食无味是因为此剧本身不够优良，主创没有足够的能力去把控绵长宏大的宋金战争，也缺乏有效的方式去塑造岳武穆这个旷古英雄；弃之可惜一是因为本剧的一些硬件素质尚可，本可善加利用打造出精品。二是因为在抗日雷剧宫斗剧大行其道之时，能有部歌颂民族英雄的剧实属难得，而岳武穆这个重要的历史人物本身也相当值得国内影视艺术去大书特书。所以在这种不上不下的状态让此剧处于略为尴尬的地步。其实从本质上而言，此剧是属于打着民族英雄大旗的伪历史正剧，看似正剧，但是骨子里却参杂了过多的商业私货，主创缺乏大的历史视野、小山头思维与对历史潦潦草草的态度也再次印证了港影人在历史剧上病入膏肓的“岛屿病”。《精忠岳飞》的历史纰漏诸多，戏说归戏说，但是既然以历史作背景，就该足够去注重历史细节，这本该是行业一种精益求精的普遍服务态度，而如今却成为了一种奢求。另外是《精忠岳飞》中的感情戏，本剧强烈的商业属性注定会让此剧会陷入大段儿女情长的套路，这并非此剧之罪，但是把握好戏说之度，确实是一个该去权衡取舍的问题。按理来说本剧中的感情戏等戏说成分已足够多，这本该让岳飞这个角色更人性化，但是令人失望的是本剧的岳飞近神而不近人，角色塑造缺乏足够的人文关怀，大抵都是一副高大全面孔，而本剧中为造神而扁平化其他角色的现象也较为广的存在。另外本剧略为失衡的节奏也让此剧不够精彩，69集的超长剧情估计是本片拖沓的主要原因之一，而羸弱死气沉沉的对白、夸张的打戏、多线注水情感戏的见缝插针也是此剧节奏失衡的重要因素，好的题材好的故事却因为商业的过分注水显得臃肿不堪，最终沦为食之无味弃之可惜的鸡肋。说说角色，黄晓明扮演的岳飞虽高大帅气，但是却时常成为一副生硬的死面孔，为了耍酷而耍酷，虽说岳武穆是有名的千古完人，但也不至于如此自恋，黄版的岳飞和之前黄晓明扮演的所有历史角色本质上似乎没有较大的区别，而此剧中牛皋、韩世忠等重要角色也缺乏足够的血肉，人物扁平，符号化的存在。总得来说除了靓丽的面孔之外，黄版的岳飞辨识度实在是不高，有形但是缺了灵魂，黄晓明这小生Hold不住这盖世的大将气度，晓明同学在《中国合伙人》的演技大进之后终究又退步回原来僵硬耍酷的老路了。与其说这是黄晓明版的岳飞，还不如说黄晓明扮演的是岳飞版的黄晓明。情感戏作为精忠岳飞的“注水”部分显得平白无味，人人都在恋爱的多线的情感戏既不好看又没必要，归结起来，精忠岳飞本应该是一部气壮河山的纯男人剧啊！最终这如同白水一般的剧情大大加剧了本剧的拖沓和节奏紊乱，这种完全属于商业噱头属性的外挂是以牺牲剧情节奏为代价的。岳飞身上饱含了国人言之不尽的爱国情怀，正史也好，戏说也罢，态度和视野决定了塑造岳飞的成败。如果你想要看到一个真正传神达意的银幕岳飞，恐怕还是得寄希望于未来了。

— Riz Ahmed is hot!

— Riz Ahmed is batshit crazy

— Riz Ahmed is hot as fuck even when he's batshit crazy!

— This is a metaphorical psycho-drama with a fantastical reflection on the batshit craziness and mass hysteria that's currently going on today and everyday. It's like, deep. Seriously go see it. Too bad the scripter and the director opted for the kinda all-American sappy family drama shit in the last bit

— Now who the fuck advertised this film as scifi?!

【详细】

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