这剧真的狗血又舒爽，越看越上头[允悲]男主颜值不够腿长来凑，女主挺漂亮的，好像是阿部察察第二部的那个公主。男女主因为误会分开七年，没有正式离婚，女主七年后归国查找真相报复男主，结果发现男主失忆了，连自己结过婚有老婆都不记得了，女主只能强行入住各种撩男主，最终两人还是互相爱上对方。看女主手撕同父异母心机妹妹太爽了，最后把她扫地出门送进监狱。男主父母领养的妹妹也是神经病最终也是进了监狱，女主师父的徒弟被人利用最终也进了监狱，结局才知道原来顾岩恨男主路南是因为小时候的事，也许是因为给了他希望，却事与愿违吧，只是我觉得他不应该更恨路菲儿才对吗？抢了他的位置，反而恨上路南了，谁叫他更想当路家的孩子不想当顾家的孩子，最终顾岩也是进了监狱，女主苏北说等徐佳佳出狱，男主说会等顾岩出狱[允悲]现在不管古代还是现代都爱用假离婚来欺骗反派么？古代假和离，现代假离婚协议书，假装吵架搬出去住，男主还跑去女主家睡觉，男女主的儿子很可爱啊。

为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重，而家人却不行呢？因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系，比如同事，彼此共同的连结就是工作，那么个人的私事就不在这个范畴里，彼此能保持距离，这个距离就是「界限」；可家人之间却没有这个距离，家人强调「不分你我」，你的事就是我的事，我的事也是你的事，我为你做了什么，你也得为我这么做，否则你就是坏人、混蛋，这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」，自然就不会再有「尊重」，变成了你管我、我管你，互相越界、控制、指责和推卸责任的混乱状态。而「混乱」指向负面、指向仇恨，所以越不分彼此的家庭，关系就越恶劣，因为总是互相牵制，纠缠不休。本应该互相支持的家人，变成了伪道德标准的纠察队长，用各种限制性的标准捆绑自己，束缚对方，最后，谁都无法拥有自我，痛快的活出自己。采禄为什么会失去内心的感觉呢？因为他缺少情感上的支持。一个没有情感支持的人，是注定走不远的。母亲离世，父亲入狱，让还是个孩子的采禄只能一个人孤单的生活。不仅如此，更令他受伤的是父亲在情感上的懦弱，让他连「最基本的情感需求」都得不到满足。采禄父亲出狱后，不顾孩子的感受，一走了之，表面上看似不想影响孩子，实际上是不敢面对过去、逃避责任的表现。当一个人的内心没有安全感，就无法持续的供给自己能量、安心的发展自己。

我承认有些地方快睡过去了看的不是特别认真，有些问题不懂就问。

为什么女主已经确信自己丈夫的身体被外星人占据以后，没有惊慌，没有报警，第一反应是考虑如何掩盖外星人的身份。

为什么女主知道外星人要毁灭地球了，不仅不想反抗，还想si在外星人前头，难道她有什么心理疾病，但是之前的剧情又没有任何表示。

为什么记者看到外星人想毁灭地球，还要帮他们。如果是因为了解了外星人和地球人之间悬殊的实力差距而弃暗投明，为什么一开始大义凌然不要求把自己留作样本，后面又贪生怕死了。

为什么外星人小哥看起来那么强，但挨了枪子儿以后又不肯转移到记者身上，非要把发射信号这么重要的任务交给地球人。

为什么记者都安装好发射器了不找个地方躲起来，非要在野里地上蹿下跳，争当轰炸机的活靶子。

政府的高官装模作样地又是找美军又是找科学家，但是和外星人交火的时候，为什么只有几个看起来要参加村头械斗的人员去对峙。对峙的时候，本来都开始扫射了，为什么看到外星人又把枪放下了。

明明知道外星人能力很强，为什么政府官员去和小哥交涉的时候没有任何防护，轻松就让小哥的偷袭得了手。

外星人有一种能力可以夺取人的各种概念，反而使人性在某方面得到了解放，这个题材很值得深挖，但是在人类毁灭这样的问题面前，故事的重心放在挖掘人性是不是有点舍本逐末？

虽然没有对手戏，看到某zha男的镜头一瞬间我以为达子要开骗了。

写于 2012年9月15日

以北京为大背景，反映了外地人在北京生活工作的“身份”疑问，你是哪里人，我是哪里人？其实别说是北京、上海，就是深圳、广州，在这些外来人堆积、外来人口比本地人口还要多的大城市，陌生人首次见面大多第一句就问：你是哪里人？

或许哪里人对我们来说太重要了，因为哪里人潜意识里会在我们心中分个“三六九等”，也会决定我们用什么样的方式来配合对方。如果遇到老乡，那就更不用说，说起话来更是亲近十万步。对于海归，有时分不清自己是不是中国人；对于转入北京户口的人，有时分不清自己究竟是北京的还是老家的；对于留城大学生，有时分不清这座城市到底承不承认自己，而自己什么时候才能得到认证。

对于我来说，深圳，我从来没把它当做家，也从来不会模糊自己的身份，我只是过客，我也没有一丝愿望成为深圳人，有个什么深圳户口，所以，对于有些刚入职就迫切想要深圳户口的人，内心深处我是鄙视的。

我对自己的属性非常坚持，我从哪里来，我就要回归哪里去，难道那个地方长大后就可以抛弃了吗，根在哪人就在哪，为的是一种叫“踏实”的安全感。（其实人生不同阶段想法不太一样）当那些挤过独木桥成为“深圳一代”的人，也恭喜他们能生个“深二代”，但当比人问起“你是哪里人时”，依旧得说“我从……来”，不是吗。

看了电影《草房子》被曹文轩笔下一个个性格鲜明的孩子所折服，桑桑，杜子康，秃鹤，纸月·····桑桑的性格有着这个年龄阶段的男孩子所共有的个性顽皮捣蛋。班上从板仓转来了一个女同学——纸月，桑桑在教室的窗口看到了新女同学要回家了，特意从家里抓出鸽子骗妈妈说去放鸽子，到河里洗了个澡纸月从桥上走过来，他特意装作偶遇的样子，但是并没有引起纸月的注意。学校开大会，桑桑妈妈在操场晒被子，被温老师看见大声询问，引起了纸月回头，桑桑生气的把被子扔了下去。纸月来他家和他妹妹晚上一起睡觉讲悄悄话，桑桑把水从楼上偷偷倒在她妹妹的被子上。班上编排剧目，杜小康演的A角，纸月上前和杜小康对戏的时候，桑桑冲出去把秃鹤的帽子抢走了，大家都去嘲笑秃鹤的光头了，他把秃鹤的帽子挂在了风车上，秃鹤伤心的躺在地上不想上学了。为了吸引纸月的注意，甚至不惜在大夏天穿鞋棉大衣棉大鞋，戴着帽子，在操场撒疯，秃鹤过来了，大家又去嘲笑秃鹤的光头了，风头又被抢了……这时的桑桑是不懂事的，调皮的，儿童不会掩饰自己的情感的，表达感情是很直白的，虽然在抢秃鹤帽子的时候是很无礼的，但是不能因此就认为桑桑是个坏孩子，儿童是发展中的人，他的身心是稚嫩的，需要大人们科学合理的引导，不能因为他们做了一些错事就认为他们的品德是坏的，每个孩子的心灵都是美好的，可塑的。班上排剧目他和杜小康演同一个角色谁也不让谁，彩排的时候出现了两个长官，观众们又强烈反对一个不是光头的学生演光头，桑校长无奈选择让自己的儿子剃光头去出演这个角色，那个时候剃光头是做了违法乱纪事情的惩罚，桑桑也很不愿意剃光头，妈妈也不肯，桑桑问爸爸是不是因为我是校长的儿子就要我去剃光头，为了学校的荣誉他答应去剃光头出演那个角色。桑桑的这种做法我很佩服，这么小的年纪就知道可以为了集体的荣誉，放弃自己的某些重要的东西，舍己为人。为了保护纸月，勇敢的让纸月先走，结果被他们毒打了一顿，还冒险的跳下了河。杜小康家里破产了，不能再上学了，曾经的死对头离开了学校，本应该高兴才对，桑桑明白了原来自己最好的朋友是杜小康，他梦见杜小康家的鸭下蛋了，可以重回学校，但是杜小康家又遭变故，为了让杜小康有书读，桑桑偷偷剪了他爸爸珍藏大半辈子的代表荣誉本子，不顾爸爸知道后被会大打了一顿，想把书本抄在本子上让杜小康得以继续学习。儿童虽然年纪小，但是也是一个完整的人，他们的认识没有大人们那么全面，但也在经历的事情中一点点一点点的成长。他们有时候在大人看来的“无理取闹”或者做出一些啼笑皆非的事其实是大人和儿童对同一个事物的不同看法，成人们走进儿童的世界才能了解儿童的真实想法。不要认为儿童这个做不好那个也做不好，其实放开手，他们也能干的很好的。

以前，还是很喜欢《巴啦啦小魔仙》，但是仅限于第一版，至于其他的后来出来的那些，都不喜欢，至少以前的美琪美雪很漂亮的，演技也可以。这部电影里的小蓝好像和我喜欢的那个是同一个人，但是，还是喜欢以前的那个样子！就是这么任性！！！！！！！！！！

电影虽然不太欢喜，但是，至少比《舞法天女》让我能接受太多了！！！！！！！！！两者一比，这部电影简直就是良心巨作好嘛！！！！！

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

【详细】

140513017

你听说过“同妻”这个词语吗？

同妻，男同性恋的妻子。

她们是围绕在男同周围的一个十分弱势隐秘的群体。

这个词语本身就带着悲剧的意味。

据有关专家估计，2006年，中国处于性活跃期的男同性恋者有2000万，其中大约90%以上的男同性恋者会选择结婚，其中80%会进入婚姻或已经在婚内。

由此可见，2009年，中国的同妻数量至少在1600万名以上。

这个数字是惊人的。

而更严重的是，据2015年根据最新调查报告：中国1600万以上的同妻，超九成受过家庭暴力，其中38.7%遭受肢体暴力，15%遭受严重家庭暴力，37.6%遭受家庭冷暴力。

没有性也没有爱，有的只是暴力和小三，一个不小心染上HIV还要搭上性命。

这就是同妻们的现状。

同妻，在开放程度极高的美国，是个什么情况呢？

看这部剧也许能知道一二

——《同妻俱乐部》

【详细】

9105658

系列电影总是容易产生一种落差感。首先因为第一部实在太好太火爆了，所以才会有拍系列的idea，但是往往因为第一部的好，观众会对系列新电影抱有更高的期待，但是往往都是败兴而归的。不是电影烂，只是它没达到观众想象中的那样好的程度，那种失落感就足以让观众失去了兴趣。况且拍好电影，真的要讲究缘分的。这个缘分包含了很多东西，比如编剧的灵感，导演的安排，演员的选取之类的，是一种大局的缘分。

所以如果你有落差感，那很正常，这个不能说明电影烂。如果你反而还能感到惊喜，那么这部电影就是缘分到了，大家也都努力了。

且不说案件及其推理的问题

单说这剧的三观真的是碎裂

女主为了让别人为她找药就给别个下药，第一次是自己中毒了，就给小道士下药，让小道士和李墨白七天之内找药，要不然小道士也没有解药。

后来就是为了找自己想要找的药给小道士下药，让小道士和她去八卦阵，如果李墨白没有出现，小道士和她就死在那儿了。

再后来口口声声答应小道士不给下药了，还是为了自己去给小道士下药，让小道士帮忙做事。

女主真的只会窝里横，除了给身边人下药下蛊，别人她咋不去动呢

还都是自己的朋友，且不说李墨白还救过他的性命，还是给李墨白下了蛊。

不把药找到就不给解药，这样的人现实中真的会有朋友吗？

我不认同这样的为了自己而伤害别人的三观

刚刚欣赏完第一集，整体的故事情节十分吸引我，短短的三十分钟，导演向我们展示了三个人的小故事，故事情节丰富不拖沓，节奏舒缓，给人一种置身于瓷器身边的感觉。而我也通过了其中的故事学习到了许多新知识，草木灰是上釉的关键物品，“利坯”“修坯”的专用名词让我对其有深刻的了解，片中的话语也很吸引我，“要想穷，烧郎红”，充满了幽默风趣。在这里我不单单是看到了瓷器文化的传播，更看到了瓷器文化的创新发展，大家都在追求着各式各样的单色釉去烧制。温度可以取决釉色的程度，可我更加看到的是瓷器人对其喜爱的程度，他们的热情与传承，让这座出名却又十分低调的城市深深印在人们的脑海里。

就冲梅小姐这摩登发型狂妄姿态和能把日军将领呼来唤去的本事，梅小姐早几年加入党都能提前抗战胜利，这怕是个玛丽苏爱情剧hh……少了这角色这剧起码能得3星hhhhhhh，，，，，，，，，，.....................,,,,.,.,.,,..,,,..........,抗日剧能不能别这么神，都快把日军演成弱智了、、cccccccccccccccvvccccvvghcgchcgg

吼吼～～～看了三分之一，实在看不下去了。鬼吹灯、盗墓系列我看了很多。这个是继《云南虫谷》（怕误伤21年要出的我很期待的虫谷，特此说明辣鸡虫谷是“《云南虫谷》是一部由非行执导，蔡珩、顾璇、于恒等主演的电影，于2018年12月29日在中国内地上映。”）我看过的最最难看的这系列影视作品。看了三分之一，没有什么剧情，节奏非常差，我有一段一度以为自己在看跑酷，一个二个演技也差的很。要剧情没剧情，要演技没演技，节奏拖沓，强行跑酷。

这部真的是继一年生，两小无拆后又一部值得我反复刷的剧了。

剧情可，颜值可，逻辑可。

说实话，虽然喜欢看DM剧，但我真的不是那么喜欢看动不动就把胸前扣子解到胸前的，也不喜欢整部剧只是无脑的在腻腻歪歪谈恋爱的，这种剧只能说看一遍就够了，真正的心头好、想要反复刷的还是需要这种剧情大于感情的剧。剧情为主，感情虽然为辅，但却能看到主角之间是如何相互成就，两人之间的关系是如何层层递进的。

不得不说分诊处从演员到剧情都长在我的审美点上。就演员而言，攻温柔而强大，受娇而不媚（不喜欢太弱的受??），此外，都说泰腐容易封印颜值，但这部剧从第一眼我就被TT两人吸引啦。从剧情上看，无限流+医疗+悬疑，真的是我这种看中剧情的人福音。剧情紧凑，逻辑自洽不无脑，演员演技在线不呆板不浮夸。

最后想说，像这样一部剧就好好的讲主角之间的故事多好呀。说句实话，泰腐剧一部就那么十来集，一集一小时不到，主CP之间故事都讲的紧巴巴的，还放个两三对副CP是要闹哪样？什么都想表达的最后就是每一对都没表达好。一对副CP充实下剧情足够啦。

真的想疯狂安利这部剧呀～～～

小戏骨的影片看过几个，感觉这是小戏骨系列当中最好的影片之一，但可惜的是没有像其他几部影片那样推广，基本默默无闻，不做任何推广，即使如此还是得到这么到的成绩，可见此片实属良心作品，孩子表演可圈可点，所以今天又一次翻看此片，心里感到默默不平，为啥这么好的影片不与推广，咱局外人具体内情不敢乱作评论，反正大家心知肚明，同期上映的水浒传品质实在不敢恭维，剧情矛盾，人物混乱，主演形象刻意渲染，推广力度确实不小，可谓铺天盖地，即使勉强得到了几千万的点击量但同时也得到了铺天盖地的批评和讽刺。随便说几句。

可能期待越大，失望就越大。

有几点想要吐槽的点，仅代表个人看法：

1、情节有点假

男主搬家，偶遇女主，两人同班，女主平时卖碟的店铺就在男主家的楼下。（女主为什么高中卖片，还不是自己家的？）

男主妈妈把男主的画画东西扔掉，女主捡走了。（看到扔东西，我下意识猜到了，多多少少没有新意了）

女主工作后在地铁整理资料，站起来的时候碰到陌生女人的蛋糕派，随手逃出200元。到家的时候还说蛋糕派是坏的（打开确实好的）

2、男的不爱在天桥上为啥要哭

男的最后结婚是不是大学当时盖衣服的那个女孩，那啥时候加上微信的，不是毕业后同居一直和女主在一起么。

两个人因为女的一路高升，男的工作坎坷，误会矛盾，越来月没话说。最后因为女主姥姥去世男主没有去，两人分开。

分开之后还继续联系，然后天桥告别，痛哭流涕，不是生活把你们的情谊都耗没了么，那哭啥？

如果有感情为啥不在一起呢？

3、整个剧情跨度特别快

如果是一个情节可以更加聚焦一些，更加贴近生活一些，我也觉得还好。

突然就是高中，大学，工作。

还没来得及反应，就下一趴了。

看完我只记得女主没有去参加婚礼，但我并感觉这段有遇见的喜悦在哪里

我极其喜欢有关Andrew Cooper的一切部分。每每当我望进他那双不幸地和John Cooper几乎一模一样的眼睛，我完全与他共情了。他似乎从始至终都是一个证人，一个局外人。不是受害者，也和嫌疑人没有案件上的直接关联。但是，没有人知道他才是最大的受害者，因为无从控诉，因而从未从恐怖深渊中抽身。

【详细】

13138377