这种垃圾剧竟然能在豆瓣能混到7.1分简直是奇迹啊！！看了好多短评还有人在说实话，剧评全特么的都是五星，你们都是男主或者导演或者编剧的亲戚吧？！男主那恶心人的表演我还可以忍受一会，但是男主人物角色简直了！！！简直让人恨不得弄死为快！！！典型的毫无主见的伪君子！！！烂人一个还他妈的自我感觉良好！！！编剧他妈的弄个这样的角色，自己不会自己恶心吐吗？你是怎么坚持把剧本写完的？？得便秘了吧！！

如果没有后半段尤其是文丹青出场后恶婆婆的烂俗戏码，绝对给五星九分以上！前半段很好，笑点不错，角色也都挺好的，姐弟情深让人感动，我甚至一度以为接近《一起同过窗》的水准，可惜我高兴的太早了，后半段编剧脑子有坑，为了凑剧情搞了很多烂俗恶俗的桥段，还故意制造悲剧，男一幼稚冲动，害死了女主的弟弟，是公认的让人最厌恶的男一，最有坑的是女主最后竟然轻易的原谅了男一又在一起了，一开始的姐弟情深去哪了？总体评价：前半部8.5分，后半部2分！

不知道导演是不是有什么异于常人的爱好，漫剧无论男女充满着廉价的硅胶感和不合常理的五官错位感，让人看着十分不舒服，就像牵线的木偶戏一样，满满的不真实，虚无感，不知道是不是导演想隐喻我们都是面具下的提线木偶才这样筛选人物的，在当今宣扬以包容态度容纳各种审美的今天，我们确实可以允许不同元素的存在，但还是那句话，审美可以冷门，但不能邪门，可以超越人，但不能超度人，可以接地气，但不能接地府！

I am not yours, not lost in you,

Not lost, although I long to be,

Lost as a candle lit at noon,

Lost as a snowflake in the sea.

You love me, and I find you still,

A spirit beautiful and bright,

Yet I am I, who long to be,

Lost as a light is lost in light.

Oh plunge me deep in love—put out,

My senses, leave me deaf and blind,

Swept by the tempest of your love,

A taper in a rushing wind……

昨天刷到了《喵请许愿》的片段

那时候是冲着葛鑫怡去看的

觉得她演的小猫女很可爱很好玩

但是看了二十来集深刻爱上了池炎的人设

记得之前就说过 喜欢他的寡言喜欢他的温柔

喜欢他的无奈喜欢他的善良喜欢他的才华

喜欢他对小动物天然的保护欲

看到快结局了弃剧了

是因为池炎妈妈的出场

那时候我还在家里 每天早上窝在沙发上看

气得我要跳脚

怎么会有这样的妈妈

抛弃孩子嫁入豪门

甚至为了在豪门里稳固位置牺牲自己亲生儿子的

名誉才华地位 为了讨好那个根本看不起她的继子

或许这是现实

但我不忍心看池炎受委屈

所以我就不想再继续看了

池炎和小休能在我的心里永远美好

永远在夜色里盖着衣服奔跑

永远在天台上喝醉酒拥吻

永远美好永远浪漫

当年似乎是在地铁看了 N 遍海报后某一天突然决定看看，之后就追下来了。

转瞬几年过去了。

问题：

开篇吹大发了（类比 the wire 里的斯文毒贩 Stringer Bell）的女头目也太虎头蛇尾了，三下五除二就挂了，虽然是为了衬托后面的大佬背景多强大，可是实在太敷衍了。

同样的，安排杀手的那个人也抓得太轻松了。

最大的问题，虽然记不清了，但是前面的某季 Eleanor （好名字！）挂的时候似乎是准备安排个大团伙让 Bosch 父女去发掘然后报仇。后来那条线索就不了了之了？？

对白一如既往的简练有力，尽管因为充斥了各种缩写、行话看着字幕也有很多不明白的。

多线的平行发展最后交织，是本剧的特色，本季也不例外，体现了编剧的功力。

本剧应该是没有火起来，不过也拍了这么多季。难得看一部小众的。

结尾的意思是准备来个外传？可是正片的坑没填呢， 为什么要拍外传？

强烈推荐！！！大家都快点等公映了给我冲！作为体育人，看的体育片也不少了。

远的从【女篮五号】等改革开放前的老电影，到近的【夺冠】女排故事，亦或者香港电影【追风】，国外电影【绝杀时刻】等等等等。

今天的【我心飞扬】从外表看名字平淡无奇，但是内核却无比强大，很高兴看到国产电影头一次把体育题材拍的如此精彩。

知道内容会表现什么，知道导演会在哪里发力，知道赛事的结局，但是就是抵挡不了体育电影带给人的那种激情澎湃，或者这就是奥林匹克体育的力量吧！

电影选角我觉得挺不戳的，夏雨老戏骨了，现在一看居然这么老了。而孟美岐我本来看到是女团出身，没抱着多大期望去看，结果发挥异常出彩，那种眼神的坚定和锐气让我心悦诚服。

电影里音乐的搭配使用，情绪的调动，不知道比昨天的【狙击手】高到哪里去了。大量升格镜头的使用也是体育电影的常客了。电影人物的形象转变，对戏的来回也体现了编剧的从容有余。

总之，是一部不可多得的好作品。这电影为啥不上春节档啊，好气。多好的票房机会。

希望这种电影以后在市场上越来越多。

【详细】

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第二部的创作团队换了，导演和编剧都是大佬，本来也是很期待的。更新之后，果然不一样，虽然设定还是那个设定，但是很巧妙地加入了平行宇宙的概念。画风也完全变了，看着很舒服。

整体要比前作提高了了一个档次。日语版和国语版都看了。觉得国语版的配音整体不错，女性角色的配音真的要好过日配。但是男性角色的配音确实拉胯，给人一种油腻做作放不开的感觉。剧情紧凑，设定新颖，打斗场面也算是中等偏上。期待后续。

彭天翼的爱

为了蒋欣童不顾及自己的前途得罪许盼生，自以为蒋欣童不爱自己，和罗永泽在一起，不想打扰她也不强求，把这份爱深深埋进心底，为了爱在蒙冤入狱的时候不拆穿蒋和罗的计谋（当然也有另外的原因），为了帮蒋欣童回城不惜得罪许盼生再次入狱，他的爱是不考虑利弊得失，哪怕关系到自己的前途和名誉都要捍卫和保护好这个女人，他选择不顾自己的去爱一个人，所以他的命运总会被蒋所牵扯，受伤的人总是他

罗永泽的爱

罗永泽也爱蒋欣童，他的爱是占有的爱，很自私，在选择上这个女人的时候没有思考过利弊得失，蒋不是可以从实际上能帮助他多少的人，为了得到蒋也付出了很多努力，只是在每一次遇到涉及自己利弊得失的时候非常理性，不会为了蒋而影响自己的前途，他的前途只要有任何人能够拿捏，为了前途自尊心也可以被践踏，他可以被任何人操控，很可悲也很可怜，每次因为前途抛弃别人顾自己，背离自己的初心，猜想他最终也会活的像个行尸走肉。

宋赫男的爱

宋赫男从起初的不择手段的占有，到可以为了爱付出自己的青春和生命，她的爱热烈且专业，可以为了彭天翼出头，可以为了彭天翼和家人做抗争，比起同样占有蒋欣童的罗，对待一个自己爱的人是无私的，炙热的，爱一个人的态度上宋赫男和彭天翼属于同一类人，但是她也是会因为爱而受伤

彭毕菲的爱

彭毕菲爱罗永泽也是不择手段想要留住罗永泽的占有的爱，知道罗永泽的短处拿来拿捏的人不少，但在爱上拿捏他的彭毕菲横刀夺爱，不择手段之后为达到目的，不管罗的难处，只要能留在自己身边就行，最后她得到的也不过是一个人，也得不到一颗真心。

蒋欣童的爱

虽然是这部剧的女主角，很多人都是因为她而牵扯的很多剧情，但是想来想去没有觉得蒋欣童对谁有过真正的爱，有过对彭天翼小心翼翼的暗恋，但是却能因为别人的一个猜测和还带有疑惑的一封拒绝信，就去任性的表白暗恋她许久的罗永泽，她爱自己的自尊心胜过爱彭天翼，但她的优点在于，一旦选择了罗永泽，会和彭天翼保持很明显的界限，也是一心一意对罗永泽，因为孩子的事情，一听说罗永泽要求宋赫男母亲打掉孩子，自尊心又一次让她打消了唯一可以解决问题的方法，而一听说罗永泽不想因为孩子影响自己，却任性的生下孩子，她爱自己的自尊心超过任何人，所以很长时间内心都是孤独的

没有什么选择是正确还是错误，一种选择得到一种人生，只要不违背内心就不会到暮年的时候后悔没有好好过这一生

观点很浅显，也只能将自己很浅薄的观点分享给大家，欢迎批评指正

长了一张人脸，净不干人事儿！为了继承农场枪击父母；过度虚荣，为了保险给丈夫和孩子慢性投毒；两面性的变态连环杀手；设计完美方案谋杀自己的两任妻子以骗保，甚至还暗中给妻子的嫂子投保；不甘寂寞，喜欢寻求刺激的女人杀死自己两任丈夫（或许是三任），让小情人顶罪；用七年时间让身边的人都觉得他已经改过自新了，然后贩毒、谋财害命的男人；我的天呐，刀口无情那女的好可怕！为了所谓的“追求自己的人生”，把两个几岁大的孩子和丈夫都杀了。而且先闷死孩子之后，还和朋友出去玩了一圈才回家杀的丈夫，92刀砍死丈夫之后还能去看日出、编故事！魔鬼啊！表面温和善良的男子奸杀了一个陌生女人，还伪造不在场证明。教科书级别的破案手法，不得不说，警察nb；为了敛财，枪击丈夫后还给丈夫泼脏水，竟然只判了11年，好生气啊！

可能有太多的作品需要续集，被期待有一个延续，但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧，已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先，在感情描绘上，魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂，但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感，这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线，无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露，知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”，桃矢对雪兔的“我不要你消失”，莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”，抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等，都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来，会感到甜和暖，而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖，我个人觉得，单纯以动画的视角来看，最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间，也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白，倘若在其后再大做文章，则多少有画蛇添足之嫌。知世，她的爱真的很无私，她对小樱的爱超越友谊，又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者，鼓励者，告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦，知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力，可是你们觉得她之后要如何展现呢，是手把手教小樱谈恋爱吗？偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗？无论哪种，都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话，那她的形象也只能止步于此，很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好，纵使前45话集集都是“封印解除”，加上细节的铺陈，精彩的演出，并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节，每集一个小故事，以一张（或多张）牌为主题，穿插一些情感的展开，这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳，观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间，也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹，“镜”牌带来点点情愫，“梦”牌又充满玄学意味，精彩的故事比比皆是。 对比新作，牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性，20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事，几乎没有让细节稳妥展开的余地，在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底（除了感情）。事实上在小樱开启卡片之书后，随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽，小狼是李家后代，月（雪兔）是审判者，艾利欧是库洛真身转世，一系列人物最终都是指向库洛，这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统，势必要再次添加新角色，而对大家耳熟能详的旧角色（戏份）进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样，旧作的人物除了既有三人一兽，其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时，感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变，新的卡片是什么意义，新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉，这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束，我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱，不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔，把故事的重心放到后期解开谜底，不是推敲收牌过程的精彩程度，而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点，就是创作者把发生在20年前（20世纪末）的人和事，完完整整搬到了我们现在的平行时空（公元2018年）。电子装备换一套，大件小件电器换一套，画风也得跟着变。本身前后相隔20年，是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非，然而在怀旧情节重的我看来，这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空，化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏，而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩，她属于童年，属于远离现实，属于一切一切的美好。多年后再续前缘，画面精致了，装备升级了，还是那群人，却很难讲出当年的故事，找回当年的味道。上一次给我这种感觉的，大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作，她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划，20年到来之际横空出世一部新作，故事讲得也并不那么精彩，号称原班制作团队但原画和演出都大不如前，一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面，大量发糖撒花镜头，满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话，导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。