在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

一见钟情是一瞬间的事，是你送幼鸟还巢的举动，又或者是你担心我安危的紧张，故事就这么开始了，为此，感性的女主，将自己对男主的思念，一笔一划地写在信里，写就了一封又一封，却从未寄出，将之保存在铁盒里——和自己的心里！而后二人却又阴差阳错的相遇、经历，告白没有成就出爱情，却终结了友谊。。。故事很浅显，看头知尾，在不缺乏爱情主题和爱情桥段的今天，不算高明！

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感情，是人类永恒的话题。感情的表达，是电影创作者永远的追求。童真，是人成年后最不能忘却，却渐行渐远的。《西游记》是中国乃至全球最知名的IP。这些风马牛不相关的事，却能在一部影片中体现，让你品味，那你想去看看吗。20 向几年前，以当时的标准， “至尊宝”的感情比较晦涩难懂，需十多年后，重新来看，发现其中滋味与现实的喻义。成年人爱情是二情相悦，拉拉手、斗斗嘴，陪伴到老，还是干柴烈火、翻云覆雨，颠鸾倒凤。这二种各有喜爱，各有说法。但是童年时的玩伴，过家家式的拜天地仪式，嬉闹的婚礼宣言?????，只要你曾经发生过，这些你会久久无法忘却，乃至毕生会追寻。这是为什么？每个人心里其实都住着一个小孩子，只是你在现实的生活中，是否愿意让他（她）永远伴随你。《猪八戒.传说》影片脑洞大开的把中国的传统神仙：福、禄、寿、财、灶王 等一一呈现，把深奥的佛家八戒：“杀、盗、淫、妄、酒、贪、嗔、痴、慢、疑”从孩子的视角来表现。用童话的方式，糖果色的鲜亮配色及取景，重新勾勒出了中国的神话世界的世外桃源村、高老庄、仙界等，通过“天蓬”宁愿为了爱情放弃成为天神的故事。把爱情是：拉拉手、抱抱，就会生小孩了??进行表达。此种的表达再次把这个成人世界的奸诈、丑恶、争斗等，用孩子的角度，重新进行讲述，并对成年你心中的那个孩子，进行了呼唤。电影作品《猪八戒传说》并不完美，甚至还有诸多瑕疵。但导演通过作品，希望尝试唤醒在现实的名利追逐中，渐渐迷离麻木时的我们的心中已与自己渐行渐远的的孩子，留住一丝童真，不忘初心。就如同在酒局应酬的觥筹交错、推杯换盏、酒酣人醉的恍惚时，有人送上一块冷毛巾给您擦了把脸??。

为了吐槽这部剧我第一次下载了豆瓣。个人认为这部剧中表达的爱情观值得商榷。就拿丁荟桥这个角色来说，选角就很一般，没有女霸总的气质却硬凹造型，看起来真的很尬。这个人物的爱情观很迷，一边答应了前男友再给他一次机会，还时常回忆俩人甜蜜的过去，另一边却和健身房小奶狗不清不楚，居然还有“我可以答应你三个条件”这种情节？张无忌附体？她难道看不出来小奶狗想泡她？当丁荟桥得知文森特和温如雪当了一天的恋人以后特别气愤，这个可以理解，毕竟是闺蜜和前任不清不楚的，但是回过来就和小奶狗壁咚了，就算是喝酒了，就算不是主动的，但是成年男女之间不是应该保持距离么？？看得我一脸黑人问号，难道大城市的人的爱情观都这么开放吗？还有她都是高管了，听不懂职场潜规则？上级都跟她说了让她去陪酒，可能会对她上位有帮助，去不去她自愿，不强迫。结果她去了，酒桌上她跟客户说她不喝酒？那你去干啥？闹着玩儿的？饭局散后，那个老不要脸的那么明显的暗示看不懂？知道危险不赶紧跑，还给人家递方案，这是什么操作啊，太迷了。可能是因为带着现实的眼光看电视总是会有很多槽点，但是如果不是剧情太烂，想吐槽恐怕也没机会吧。

本想给个三星，但一想到三星我懒得推荐更懒得写影评之后，退而求其次来讲，单从国内一贯拍摄恐怖片的尿性和过审的态度来说，能拍成这样实属不易，虽然最后还是没有鬼，都是人在搞鬼，但是在我看来它相较于其他的国内恐怖片来说，有几个吊打它们的地方，首先当然是演员，我们都说干啥像啥，这部片子里所有的主配角都想那么回事，特别是二爷一出场，那就感觉这老爷子来打怪贼靠谱贼专业，不像国内其他拍摄恐怖片，感觉打怪的就自带怪物的气质而且是那种小怪的气质，演员的演技也是跟的上的，没有沉浸在自己吓自己的模式，而是通过演技 把观众的感官的也带入了进去；其次是特效，这部片子的特效其实不是很好，相较于现在国内很多大片的特效来说更是不如，但是它的优势就在于每一个特效都充分结合了当前的剧情，没有眼花缭乱的特效，不断故意吓观众或是故作高深阴森的特效，仅有的特效不多不少扎扎实实，就像是一碗饭吃得饱，它就给你一碗米饭和菜盛的满满的饭，也许比喻不是很恰当，但是这跟国内恐怖片的过犹不及和又肥又腻却形成了鲜明的对比；最后就是剧情，片子从刚开始的狐仙开始吸引观众，到中途的一个个小片段的结尾都以人心作祟结尾，整个部分都穿插这二爷说的“鬼眼看世界都是鬼，佛眼看世界都是佛”那句话，可以说是慢慢的过渡，让大家从想看鬼怪异志的兴趣点慢慢的接受可以有鬼怪的特效但最后一定没有鬼的事实，说实话很多观众的感觉应该都是意犹未尽，对于本土鬼怪异志兴趣点的意犹未尽更是对于剧情有点想当然的意犹未尽，但是要过审要求就是如此，所以剧情如此安排也基本合理。整体来说，作为一部国内的恐怖片能拍成这样还是不错的，这份不错是跟国内同期的恐怖片作比较的，你要是硬要跟国外百无禁忌的的恐怕片作比较的话，那基本没有可比的空间， 不管是演员、特效剧情来说都差了一大截，但是其中的客观原因还是很多的，对我来说能在国内恐怖片里看到更多的本土的鬼跪异志，好过不伦不类的丧尸片或是啥吸血鬼或是啃老本的僵尸片（打着致敬的幌子尽拍一些个一棍子买卖的烂片），如果还有第二部还是会期待的。总得来说还可以，算是及格了，但不足还是很多，可以雕琢细化的地方还有很多，也有人说可以拍成网剧，我想若是每一小故事都穿插的合理且剧情也能紧张有序的话，可以一试。最后啰嗦几句，有些说看不懂的，有些在那里纯粹用情绪表达观点的，还有些人拿一些国外月亮的大小尺寸来原原本本的比较该片，对于这一撮人，我只想说有些人宝宝巴士接着看，没事不要看真人影视，有些人轻音乐接着听，没事不要看恐怖电影，有些人国外月亮接着看，没事不要拿大片和小制作作比较（不要别人的长处和我们短处作苛刻的比较），言尽于此，是个值得拿个小零食消磨时日的小电影。

日前，于江苏卫视幸福剧场热播的航空谍战剧《归鸿》完美收官，这是一部无论题材还是风格，都有些与众不同的作品，其中由刘一含饰演的沈希言，也是该剧播出过程中成为观众热议的焦点，特别是她的身份之谜，是随着剧情的步步推进才渐渐揭开，而刘一含也由亮丽的外形和不俗的演技，通过《归鸿》再度强势圈粉，对于这样一位从不炒作、低调演戏的演员而言，因为作品和角色被大家认可，才是最本质的事业追求。

电视剧《归鸿》改编自真实的历史事件，所呈现的是“两航起义”的航空谍战故事，也是国内首部航空谍战剧，作为众多新中国航空事业奠基作出贡献的传奇人物，由刘一含饰演的沈希言的一生，都将是一个传奇。

而沈希言也被称为史上“最难”女主，剧中的她不仅是航空公司的经理，还是一名中共地下党员，肩负着策反两航以及揪出叛徒的重要任务。此外，她在剧中的感情线也相当错综复杂，凌潇肃饰演的聂云开与她旧情难忘，富大龙饰演的郑彬和她相爱相杀，绍峰饰演的端木翀对她暗恋多年，尽管爱情线满满的玛丽苏情节，但在航空间谍戏的背景下，又有了一种侠肝义胆的英姿。

沈希言是剧中举足轻重的人物，而刘一含的诠释，也无疑相当精彩，从青年到中年，她无惧年龄争议，完美地演绎了谍战影视作品中为数不多的跨越生死的角色。同时，在剧中，刘一含与凌潇肃和富大龙的对手戏，也将女性柔情与刚毅刻画得入木三分，细腻而深刻的展示了在那个时代背景下，错综复杂却又始终高昂的爱国主义情怀。

都说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”。也许刘一含在芸芸众生的女演员中，不是最漂亮的一个，但绝对是最有灵性的。在一步步稳扎稳打下，时光带给她更多机会，也让她能在一个个角色中突破自己，从陈数到江珊，再到宁静、佟大为，她的合作对象大多数是一线实力演技派，包括此次合作的富大龙、凌潇肃，但刘一含的表现，向来很稳，无论与谁对戏，都搭配得当接得住。此次《归鸿》的热播，让大家看到了一个又不一样的刘一含，她一改风格，将沈希言的知性优雅与坚定果敢都演绎了出来，展现了全剧当中最温柔、最美好的一抹色彩。

在热衷“少女”人设的娱乐圈，“老将”永远是影视剧的质量保证。好看的皮囊抵不过时间，而有趣的灵魂能带来永生。就像是刘一含经常自己调侃自己“老了”，但从目前的状态来看，她风华正茂，韵味十足。也正是因为敢于直面自己的年龄问题，也让她在戏外收获了更多的观众缘。如今的刘一含是有底气的，她可以不怕调侃年龄，也无惧作品的考验，因为她始终握有最重要的底牌，那就是观众的认可。

我第一遍是在央视频湖南卫视从鱼儿夺逍遥外物丹那儿看起到两集结束 以下是我二刷芒果tv第一集之后的感想：

我觉得第一集最高光的片段是齐焱和怀智谈论上一代执剑人龚荪菁那段戏 短短几分钟 就交待了紫衣局执剑人和帝王的关系 立起了龚荪菁寡言少语 忠君不二 宁折不弯的人物形象 还交待了上一代执剑人和先皇共患难以及对齐焱的不满和鄙夷的人物关系

高光台词欣赏

“执剑人无需思考，陛下目光所指，即是臣剑尖所向”

“保陛下平安，是执剑人的职责；而能为陛下受伤，是执剑人的荣耀”

“剑本凡铁 因人而灵 君仁则剑义 君纣则剑戾 我虽是无能之剑 你 却还不配”

没有一句废话 十四阙大大为你打call

这一段台词和表演俱佳 看的我有点泪目 一方面被上一代执剑人和先皇打动 更是心疼齐焱无人可信 无人可用 也无人理解他 比起先皇更孤独

我第二喜欢的是齐焱在选择冕服颜色时和仇子梁虚与委蛇的那场戏 两个人互不信任 互相提防 互相试探

齐焱势弱 处处忍让 但又表现的不是那么乖顺 仍保有帝王的倔强 那个眼神的转变非常赞 仇子梁势强 处处压制 但又时不时给齐焱一点好处 让人觉得雷霆雨露 皆在他一念之间

还有我要吹爆成毅这场戏的颜值 黑色就是最dior的 太美了 太美了 太美了！

然后是程尚宫和齐焱 我推测程尚宫是忠于上一代执剑人和先皇的 在她眼里 齐焱是认奴为父 弑兄篡位的小人 和仇子梁一样都是敌人 因此她撺掇齐焱先发制人 反击仇子梁 实则想他们两败俱伤

很重要的一点 鱼儿是程兮送给齐焱当执剑人的 她选择鱼儿的原因一来鱼儿表面上干净 容易获得齐焱的信任 二来她知道齐焱和鱼儿有不共戴天之仇 相当于在敌人身边安插一个定时炸弹

另外 我第一遍看的时候错过了开头 所以最初我觉得阿妩是齐焱的人 但有了对程兮身份的进一步了解之后 我觉得阿妩很有可能是程兮的人 因为在程兮和齐焱的对话中得知程兮是八年前（朝露之变？）出山以病重之体撑起紫衣局的 而在阿妩刺杀失败后齐焱问程兮得知阿妩也是八年前入的紫衣局 至于程兮是否和珖王有关 还要接着看

附看完卫视六集之后关于第一场刺杀的猜想

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看名著改编的青春片挺有意思的，因为一般来说从片名上看不出是改编，情节进行现代化的改编之后总让人有种似曾相识又说不上来的感觉，直到你突然对应上那部原著，一部平平无奇的爆米花电影就突然有了一种考古的意味。这种类型印象比较深的有我恨你的10件事改编自莎翁的驯悍记，还有Selfie再造淑女改编自卖花女（或者说窈窕淑女）。爱玛是我最喜欢的简奥斯丁作品，但是刚开始看Clueless的时候完全没有意识到这一点，因为女主的名字改成了Cher！影片介绍写的是女主改造女二，使女二变得比自己还受欢迎的故事。按着这个期待看了下去，看到女二改造完成后我就疑惑：女二看起来还是蠢蠢的不好看呀。

第一次产生似曾相识的怪怪感觉是在女主cher想把Elton介绍给女二的时候。Elton～Elton～听起来怎么这么耳熟？直到Elton在车上向女主cher热切表白，还说了一堆女二配不上自己，自己和Cher才是一对的疯话，我才突然意识到：这不就是Emma里那个自以为是的傻叉Elton牧师吗？这样的话Cher给女二照相的情节就和Emma给Harriet画画像的情节对上了。这时回想开头Cher撮合两个老师的情节也和emma撮合自己的家庭女教师和邻居老头子的情节对上了。

这么算起来Knightley应该就是Cher的哥哥了，这个德国骨科设定让我觉得有点无语，不过Paul Rudd还算蛮有气质风度的，看女主一脸宠溺呀。

按照原著的走向，女二在Elton之后应该会爱上男二，就是那个gay。和原著对应的英雄救美的情节都有了，后来却没了下文，估计是后期被导演剪掉了。不过这时候我知道Harriet一定会和Martin在一起，因为原著就是这样写哒。从情节上来看，这部片子算是强行改编了，如果没看过原著会觉得剧情发展简直毫无逻辑，莫名其妙。片名Clueless我估计是编剧改编到最后自己觉得clueless了吧。

但是这片子的服化道太良心了，preppy同时又特别时髦，我觉得是我看过的所有校园肥皂片里最好看的。 Iggy Azeala的Fancy的MV应该又让这片子小火了一把，它应该也算影视作品中90年代时尚的代表作了。

而真正让这部片子起死回生的是女主，简直取代格温妮丝在我心中Emma的代表形象了。特别可爱由有点任性不食人间烟火的白富美形象！特别像Meg Ryan但比Meg还美，演技也和Meg很像，就是不明白为什么Meg那么火她却完全没火，可能是因为没剪短发演白领！

这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

【详细】

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第六集胡副所长押解蔡守元去川渝劝降起义遇袭那一段，爆炸是用真实炸药的效果，我就知道这部剧值得一看。

追了看下去直到大结局，果然没让我失望！没有流量明星和花瓶，也没有手撕鬼子裤裆藏雷等雷人剧情，有的是老戏骨们恰到好处拿捏分寸的倾力出演，难得的国产好剧，良心剧！

看了以后，也感觉学到不少东西，受到了一定教育。有的片段甚至已经情景代入，或者情不自禁。

如果对那段历史有点了解，或者是感兴趣的话，会更有助于观看和理解这部剧，也有助于更好地了解过去那段历史。