《男生女相》是关锦鹏导演站在电影创作者的角度，分章地进行对香港电影中男性形象的风格流变的个人化解读。内容包含诸多电影导演、演员在塑造影视形象时的个人阐述和个人审视，因此在关照香港电影两性关系、同性情愫的语境时，《男生女相》提供的大量信息，具备研究价值。

过去封建社会男性（父权）的地位优势鲜明，故事文本中东方不败、梁祝能够获取广泛的赏析和传播度，可视作在父权社会和异性婚配的社会框架下的一种变式化的表达，尽管故事走向整体依然在男性负责阳刚、女性负责婉约的审美定式下，但已探索出对这种定式的跳脱方法，也证明了这种变式是符合人们多样化的审美需要的。而陈蝶衣和伟同这样的男性形象的出现，可视作在西方文化的交融，各平权运动的社会发展条件下，对男性优势权力地方的放逐，其人物的精神特质是更具备反叛色彩和独立意志的。

在曾经不能够被摆在明面上谈论的断袖分桃情谊，置于电影影像中的表达依然隐晦。陈凯歌需要设置菊仙，需要给陈蝶衣设置自尽结局来达到具备破坏力毁灭性的美；李安需要运用隐喻来传达异性恋父辈家庭对伟同取向的软性的、被动的接纳。导演们不约而同地采用柔和的镜头语汇和剧情设置，其大胆程度在关锦鹏发现，或许相较更早时期的影片，反而更显拘束。从早期影片中不自觉地呈现同性恋行为，发展到自觉地、主题化地呈现，并将其放置到道德伦理层面的审查。或许是他们在接受多元文化的同时，与社会各界的调和、妥协。这种妥协自身也成为了影片风格的一部分。

而同性恋现象及同性性行为在历史上是一直客观存在着的，这种妥协的处理或许不便用“时代的进步”或“倒退”来简单地一言蔽之，它就像一条偏离常规设定的分流，歪扭地流淌，不曾干涸，也未曾注入起完全属于自身的完整且独立的海域。

将视野放大到逐渐多元的审美环境，和世界影视艺术逐渐密切的交流环境中。男生女相又在今日产生了诸多形态上的丰富变化，譬如“耽美文化”的兴起，其发展空间的合理化，和是否存在影像化创作的意义，便成为了后话。

从影院出来有种恍如隔世的感觉中国人，总是被他们之中最勇敢的人保护得很好徐峥说看完这样的电影就觉得语言特别的苍白无力出来看着熙熙攘攘的人群，热热闹闹的商场，老人们安逸的牌局，想说声谢谢但也太轻了我不是历史迷也不是军迷，作为大多数中普普通通的一个，真的很惭愧，上一次去了解这些东西估计是很多年前的历史课本上了，而当时的我只会抱怨这些东西怎么那么难记。这段时间因为电影的缘故，刷了不少老兵的采访。没有哪个人讲到当年的事不是潸然泪下，看的人好沉重。印象很深刻的，有个爷爷他的战友牺牲时让爷爷把他带回家 但是爷爷没有办法把他带回来。后来高龄的爷爷参观纪念碑，因为纪念碑上没有战友的名字而痛哭，说怎么能没有他的名字。是呀！我们怎么能忘掉那一辈人。（记者后来去找爷爷战友的名字，纪念碑上是有他的名字的，只是因为人太多字太小爷爷没有找到。但彼时的爷爷已经走了。）回家的路上，看着满街的五星红旗，心里软软烂烂的，小时候老师说那是烈士的鲜血染红的，如今我还是愿意相信。在药店要了一面小旗拿回家，慢慢从电影中缓过来。如今山河已无恙，希望你们能看到。关于电影本身的记忆点太多了，反正不愧对票钱。

但凡关于自闭症的作品，肯定少不了关于自闭症表演的讨论，不过很多指点江山的人，未必真的知道什么是自闭症。

很多人老是有种误解，喜欢从字面上理解自闭症，以为它是一种心理疾病，常常把那种性格封闭内向，对社交有心理创伤和恐惧的人认为是自闭症患者。

这是一个非常错误的认知，自闭症并不是心理疾病，它是一种先天性的发育障碍，起病于婴幼儿时期，不会后天突然得病，所以有些说什么自己小时候经历过一些创伤得过自闭症的人，你不是你没有，你只是不知道什么是自闭症而已。

自闭症的主要症状是：语言障碍，社会交往障碍，智能障碍，以及兴趣范围狭窄和刻板的行为模式。

对，你没看错，自闭症的症状里还包括了智能障碍，实际上现实里大多数自闭症患者都有智能障碍。

因为近年来有一些自闭症作品把自闭症当作是“天才”的搭配卖点，迎合一些人天才总是有缺陷的心理，过度美化了自闭症的很多症状，所以很多观众根本不知道真实的自闭症到底是什么。

其实关于这部作品，三个国家的版本，原版美版和日版，他们对于自闭症的设定是不一样的。

比如原版，主角的设定是3级自闭症。

自闭症的分级总共就三级，换句话说，也就是重度的自闭症。

原版经常会被一些不了解的人说演得不像自闭症，像个智障，但实际上只是这些人对自闭症缺乏了解，原版主角因为保留了自闭症的一些重度典型症状表现，比如肢体眼神动作不协调不自然，缺乏面部表情，情绪更容易敏感紧张等等。

原版其实是三版里病情表现得最严重的，也是相对最贴近真实的大多数自闭症患者，可能一些行为举止会表现得让人不舒服，日版相较之下改得比较讨喜了一些，但原版剧中对自闭症的塑造其实也经过了美化。

我国关于自闭症也有一部拍得不错的作品《海洋天堂》，里面的主角就是现实里最常见的重度自闭症，患有智力障碍，没有特殊才能，无法融入社会，甚至无法生活自理的普通人。

而美版的自闭症设定是高功能自闭症，没有许多明显的肢体表情等症状表现，美化了很多，是三个版本里最接近正常人的，很多时候看上去甚至比一般人更自信从容，而且病情程度相对较轻，也有主动学习社交技巧的愿望，学习能力也很强，不过美版的重点也不放在塑造自闭症上，它改成了一个职场医疗的群戏。

另外美版虽然剧里多次强调主角是高功能自闭症，但实际上他的行为表现，更靠近轻度的阿斯伯格综合征，而非高功能自闭症。

阿斯伯格综合征也是自闭症谱系障碍下的一种，它和高功能自闭症其实极其相似，两者共同点在于比起一般的自闭症患者，没有明显的语言和智力障碍，甚至智力可能超过常人。

而这两者的区别是，高功能自闭症是主动自我封闭，不会主动社交，没有与他人建立联系的欲望。通俗点说，就是他们只活在自己的世界里，对别人不感兴趣，也没兴趣分享自己。

而阿斯伯格综合征则想要社交，内心渴望与人建立联系，他们想要走进别人的世界，但是由于无法理解对他人情感的认知，也不懂如何表达自身的情感，所以无法做到这一点。

日版主角的设定就是重度的阿斯伯格综合征，他的很多行为表现还是很典型的。

实际上很多关于自闭症的影视作品，塑造的都并不是常见的自闭症，而是阿斯伯格综合征，大部分都用了自闭症统称，也有一些比较严谨一点会强调是阿斯伯格综合征，比如《亚当》《Ben X》等等影片，拍得都不错。

但是同一个病症也存在很多不同的个体差异。就上面两个影片，他们虽然是同一个病，但是障碍的表现方式和程度却并不相同。

比如很多人以为自闭症就是不爱说话，喜欢自己呆着，但实际上，自闭症的患者有性格安静的，也有性格活泼的，还有暴躁易怒的，各式各样的都有，没有完全一模一样的两个人。

归根结底，它只是一种病症，并不代表得了这病所有人都变得一个模子刻出来，还是会有自己本身的个性和特色。

就像《雨人》拿了奥斯卡最佳男主，但也不可能拿雷蒙那个角色作为标准，让所有其他作品里的自闭症都按照那个角色的样子去演。

说白了演自闭症，就只是演它的症状，而症状的多少怎么样表现，取决于剧本对角色的设定和病情的严重程度，比如自闭症里有一个病症是缺乏面部表情，但也不一定所有的自闭症都有这个症状，而有这个症状也不代表他们表现的方式和程度是一样的。

在一些其他的自闭症作品里，有的角色有这个病症，表现这一点的方式是经常皱着眉头，除此之外少有其他表情。

而原版的设定则是绝大部分时间里是眼神放空面无表情，这也是一种表现方式。

美版的就尝试了一个比较大胆的创新，让角色除了愤怒失控的时候，不管做什么发生什么事都随时随地的保持微笑，虽然这也算缺乏面部表情的范畴，但属于比较独特的展现方式，因为实际上自闭症患者基本上是没有这种类型的。

日版的这个病症的表现程度改得就比前两版都要弱一些，可能是想让观众理解人物的内心引起共鸣，他的表情比前两版都要丰富一点，但也不是很夸张的那种，表情控制在比一般人要弱，但是又比那种完全没表情的要强的范围。

不过实际上很多自闭症患者表情是有点夸张的，但是也不是说就没有这种比较收敛的。

至于其他自闭症的具体表现症状我就不一一介绍了，有兴趣的可以自行搜索，或者看点相关节目和纪录片。

而除了演症状之外还得要塑造人物，体现角色的性格和经历，所以包括其他所有的关于自闭症的作品，几乎每个角色都会有不一样的地方，不一样的演法，比如《X+Y》这个片子里，就演了两个症状不一样性格也完全不一样人生际遇天翻地覆的自闭症患者，也挺有趣的。

这也说回到表演的问题，其实让我评价这三版主角的自闭症演得好不好，我是评价不出来的，我只能判断他们演得是不是，比如一些作品空有自闭症的噱头，结果演的东西和自闭症根本没什么关系。

虽然是同一个作品的不同版本，免不了被拿来比较，但从看完原版和美版之后，常常能见到“X版的自闭症演得比X版好”这种评论，包括现在到日版，其实之前就想说我不能理解这些人是怎么得出来的结论，这几个版本的主角的自闭症都不是同一种演法，不是同一种类型，要怎么进行比较？

比如美版后期里有一集主角的医院来了一个典型的重度自闭症患者，他和主角就是完全不一样的类型，怎么评价他和主角的自闭症谁演得更好？

我也很好奇，评价自闭症演得好不好，到底是用什么作为标准？用真实的自闭症患者？这个问题又回到真实的自闭症患者是什么样，我只能回答自闭症是什么，症状是什么，但说到患者，其实每个人都不一样。

上午看完新上映电影《亲爱的别担心》，因为是科幻惊悚题材，所以很期待，结果看完发现是部女权电影，最后女人把男人都杀了，科幻惊悚只是外衣。虽然，但是，总之性别问题是解不开的死结。中国是，美国也是，不发达国家更是。我个人是婚姻制度的反对者，总觉得那是个火坑，除非很热衷的人可以去赴汤蹈火，但凡有一点犹豫都千万别轻易跳进去，尤其女人。从小到大的观察，身边结婚的女女男男，状态变得更好的是少之又少的，但肯定是有的，不过大多数人都在婚后变得有点死气沉沉，男女都累，进而心生怨怼，相互对立。有时在想，如果没有婚姻这东西，每个人都过好自己的生活，那世界会变得怎样呢？可能影视剧会少了大半吧，因为世间矛盾也会少了大半吧。但也许我想得太简单了吧。

此采访作于《追龙II》上映前。

每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”，只要主演名字是他的电影，给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员，纵观整个华语电影圈，应该也不超过十个。

从业三十多年，他扮演的角色起码有快两百个，也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事，找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场，为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》，他演的悍匪龙志强在被抓获之际，用力拍拍车中的铁杆，狠狠亲吻手中的纸币，一瞬间令人感慨，好奇这个人物究竟如何一步步走到今天，甚至希望看到他的前史。

这几个小动作，都是梁家辉到了现场，看到一会儿自己要用的道具，想了想龙志强在这个时候会有什么心情，自己当场设计的。

演了三十多年，拍了两百多个角色的他还在说，自己享受每一次拍戏的过程，因为那是人生剧本已经固定的梁家辉，进入别人的人生，感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。

真诚的演员，将个人的感受和体验注入角色之中，然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就，是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入，便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。

年过六旬，梁家辉不但举止依然活力，记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》，主演是张国荣和王祖贤，副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉，这次问起来，他回忆起当年哥哥的紧张，老爷当年的帮助，恍如昨日。三十几年前，梁家辉已经到各位大导演的剧组学习，对电影的理解，他远远超出了一般的演员。

多年前，李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事，在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时，梁家辉曾经告诉过她，手指敲动腿的速度，代表着角色不同的心理状态。

这么来看，熟悉电影制作，又愿意指导演员的梁家辉，早就够格做导演拍片。但是他却到这两年，才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因，梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊，拍摄自己的作品，不敢当”。

梁家辉采访实录：

开场的过山车戏份您表现得很嗨，实际拍摄时呢？

梁家辉：我一点都不嗨，我很紧张，我很害怕。第一，我惧高；第二，我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起，那时候还没有结婚，我陪她去玩，而且我是坐在最前排，整个过程里我的头是埋在她的腿中间，我从来不知道轨道是怎么走的，我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。

那场戏拍了几次呢？

梁家辉：我拍了好几次啊，因为他们都把机器架在不同的角度，每一次回来看回放的时候，导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”，又来一次。再回来看回放以后，我们放了大概有五台机器吧，就那些高清摄像机，我已经忘了，不想再回望。我们好像拍了好几条，拍了四五次。但是呢，在拍戏的时候进入角色之后，反正就忘了自己是害怕的，还要表现得很嗨很享受的样子，你觉得我很嗨的话，就证明我做对了，做好了，谢谢。

这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏？

梁家辉：很久以前我也玩过一次过山车，忘了是哪部电影，好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候，当我进入了另外一个人的世界，或者是另外一个角色，这些都没有想过，我是不是很害怕，是不是会有什么危险，拍戏总是这样，我投入了角色以后就把一切，本人最害怕的什么都忘掉了。

拍的时候最喜欢哪场戏？

梁家辉：其实整个戏我都喜欢，因为我在演绎另一个不一样的人物，每一次不同角色的时候，我都很享受那个拍摄的过程，因为我是活在另外一个人的世界里，而且这个世界是我之前没有经历过的，所以我都会很投入很嗨，不管是文戏武戏还是危险的戏，我都会肾上腺素飙高。

那场龙志强被捕的戏份，抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗？

梁家辉：对，那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我（角色）的车是怎么样，或者我的钱是怎样放，在现场我去看这些道具以后，我就想，在被捕以前，因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候，我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别，好像是一个仪式，当时在戏里我的想法就是这样的。

在看剧本时反倒没有去想这些？

梁家辉：没有考虑太多，因为那基本是一场动作戏，是一个告别仪式，告别之后我知道自己要去伏法的，上那个车其实也没有带什么希望，所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态

我记得您在拍摄《十月围城》时，李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。

梁家辉：那不叫教啦，因为春春那个时候拍《十月围城》的时候，她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功，你紧张干嘛？她说：这里有镜头啊。我说：舞台上没镜头？只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛，你做你自己的事情。我就说，你是一个歌手，节奏方面应该很能掌握，你是一个跳唱派的，在演出的时候，在唱歌的时候，还会脚打拍子或者是怎样，你愿意怎么样去拿捏这个节奏，就用你的方法。在演戏的时候你就用，你不确定的时候就把自己的节奏先弄好，用你的方式来把握这个节奏。

您是徐克《倩女幽魂》的副导演，当时是想去学习幕后工作吗？

梁家辉：对，其实我当过很多戏的副导演。

我记得看过报道，说张国荣看到您过去很紧张，徐克导演说，您是去学习的。

梁家辉：没有，因为我到了现场以后，那个时候我已经是影帝了，我第一部戏就是影帝。哥哥（张国荣）一见到我就很担心，就跑去问徐克，他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演，是不是我的戏有问题？要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。

我很幸运的，有几位导演，包括我的开山师傅李翰祥，他们都让我在一个拍摄的现场，去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好，当小工也好，当场工也好，其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演，都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作，而且这个编剧当了一次还拿奖了。

我觉得自己很幸运，这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名，我现在是一个非常好的演员，是一个影帝，但是其实我对电影制作的认知，都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候，我都很能参与跟体谅他们困难的地方。

您从八十年代就开始涉足幕后，为什么直到现在才开始导演自己的作品？

梁家辉：因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来，我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位，当导演也就是另外一次学习的机会。

我算哪颗葱啊，拍自己的作品，练习还可以，学习还可以说，作品是不敢当，从来没有这种想法，我在我专业的岗位上能做好自己就好了。

和熟悉的导演合作，和新导演合作，二者对您来说是不是区别不大？

梁家辉：这不能区分的，比如说：大导演，或者是中导演小导演，他们选我去他们的电影里，他们肯定对我有一些不同的看法，认为我在角色上面可以提供给他们一些创作，他们可能想象不到的创作。但是于我来讲，我就是希望我在每一个电影里，用演员的身份来把角色带给观众，带给导演，我也希望自己能游走于不同的角色中间，因为我一直享受那种，享受别人的世界，别人的心态，别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次，我该怎么走剧本都已经写下来，但是我能通过其他的剧本其他的故事，来游走于别人的世界当中的时候，那是我享受的一个过程，也是我在工作上应该做到的事情。

王晶导演的作品口碑一直褒贬不一，作为演员，和导演王晶合作是什么感受？

梁家辉：王晶是我一个佩服的导演，因为那么多年来，不管跟他多少次合作，其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多，某部分观众看他作品都会觉得，这个烂导演拍烂戏；但其他观众还是会某种程度挺欣赏的，所以他才能保持历年来，到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看，有很多观众是没什么期待的去看，偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的，而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能，因为他已经是一个跨年代的导演了，他不是今天才开始，所以历年来我们如果回看他的作品，我们可以发现，王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的，一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ，所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。

有网友说如果香港拍《复联》，您可以演绿巨人，您会看这些好莱坞超级英雄片吗？

梁家辉：偶尔，偶尔，如果他们那个演员是我觉得ok的，可以去看一下，但是像这种电影，现在节奏实在是太快了，而且还3D，我看完以后我会晕倒的。

那您现在生活里更偏好观看什么电影呢？

梁家辉：因为我把时间都放在工作和家庭上面，我在我的人生里就享受我的人生，我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影，但是我得是真的非常有空，有闲的时间，或者是真的吸引我眼球的，我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影，大概的套路，尤其是好莱坞电影，大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种，比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种，我就会去看这个演员的演出。

《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗？

梁家辉：对，我喜欢那个漫画，我喜欢那个简单的城市人的那种状态，可以反映很多现实，我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态，而且很能反映城市的状态。

很多观众在说香港电影的黄金时代，你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品，您觉得这个是演员的问题还是时代的问题？

梁家辉：我们当演员的其实只有一个目的，就是能拍出让观众看完以后，能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运，从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象，从第一部戏开始。但是我也必须要讲，其实我也是通过那么多年的努力，走到今天为止，我还不停有机会，在观众心中留下不一样的角色，所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员，不能拿我做一个比较，或者一个案例，今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色，你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走，下一个角色该怎么演”，不是所有人都像我这么幸运。

但是你的路该怎么走，自己该怎样去想，该怎样去努力，是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天，要不然我早就给淘汰了，不管我第一部有多成功有多怎么样，第二部就已经跌到悬崖底下了。

注：采访视频见淘票票APP

看到第15集弃了，我想了好多符合这个剧的名字：《闯祸精的吃醋男友》《我的小脑不发达》《我凭本事让你弃剧》《一星给逗比舍友，一星给小众专业》《男女洗澡间不锁门》《编剧硬让我俩单身》《有无缘无故的爱，也有无缘无故的恨》《我凭本事搞暧昧》。。。。

举个例子，女主想把自己的雕塑做到最好，饭都没怎么吃就返回雕塑教室修改，结果发现灯闸关了，一片漆黑，这个时候正常顺序应该是拿出手机，打开手电筒，以免撞到桌子碰伤或者碰坏别人的作品。结果编剧直接让我直呼好家伙，编剧给安排的顺序是女主摸黑前进，不出所料，一定会撞到男主的雕塑，并且给他撞坏，这时候女主才拿出手机，打开手电筒，直呼：哎呀，我把别人的雕塑撞地上了！我直接好家伙，这生硬的情节推动直接给我劝退，编剧不把观众的脑子当脑子，看到15集全是人工糖精，男主莫名其妙吃醋，女主莫名其妙摔倒，如果你纯粹喜欢吃糖，可以不带脑子去看，我先告辞了！

For my own records.

1. Math, Calculus and counting

I never quite understood calculus until I heard someone put it this way, not the original words but the basic ideas: before calculus, we are doing measuring shapes of very conventional shapes, like squares, rectangles, triangles, we got all the simple formulas, mutilple by each sides etc. then how about irregular shapes, how do we calculate the areas? yes we do it by couting tiny unit squares inside whatever shapes, then sum the whole thing we got the area! does it sound familiar, yes its almost the idea of Riemann sum, which is the very foundation of calculus. of course things get messier and messier after introducing more shapes functions and extended everything into higher dimensions, like not only do we want to calculate area which is summation of 2D space, we also want to know the volume aka 3D space summation.

So, all i want to say is, calculus is mathmatical counting at a more general/complicated level, with calulus we count every fucking thing. This is in fact in line with the basic idea of math(or my personal very shallow idea of what math actually is), math is counting, of couse people will argue its more than that! but I insist, the very core idea of math is counting, and only after that do we have all the general summaries of truth or patterns discovered by counting numbers. then why do we count? because we need to measure. how do we measure? we measure by addition. we mearue length by counting all the unit dots in a line; we measure areas by adding unit lines together, imagine adding all unit dots in one line, then do it repeatly, which is how multiplying works; we measure volumes by adding areas together, which feels like an iteration of areas addition on top of an iteration of lines addition on top of an iteration of unit dots addition. how about 4th dimention then? another iteration on top of 3d measures.

Back to the idea, why do I talk about elementary computations that every kid knows? Because I want to conclude(feel free to disagree) that math is about counting, and finding patterns through counting. We use counting to measure/symbolize/understand world. I guess thats why peopel always say math is the closest to truth/nature/god etc.

2.logic and programming

Lets start with a basic question. What is computer? Its a machine which do computing just like its name! how does it do it? it does computations by fliping bits which is the basic unit of chips, by fliping massive amount of tiny bits in very short period of time, computers counting/computing/recording numbers. So again, what exactly does computer do? put it in a more abstract way, it does simulations of complicated computing procejures.

One word, simulations, it is what I want to describe the essence of computers in relation with the major topics I want to talk about here.These multi-stage simulations are carried out by a combination of computing numbers and logics simulations. Here I first mentioned logic. In mathmatics, logic has more rigorious definition, but I want to think it in a simple way, it is the glue to gluing numbers counting and stages of counting together.

So what is programming according to all my previous definitions of logic and computers? I think, programming is to create simulations of combinations of different countings and logics, though this whole process takes so many stages from a bit flip on the chips to high level programming abstractions like declare a variable.

3.to put it simple

To summarize, math is counting, programming is to create simulations of countings glued by logics. computer gives us tremendous amount of power to do all kinds of simulations, and by doing all these simulations we can find answers to specific questions, we can optimize answers, we can basically simulate/abstract/recreate the real world since we already tried to simulate everything.

4.why are we talking about all these abstract concepts?

The point is simulation.

We want to simulate everything in real world. and math, logic and programming are the tools we use to build all kinds of simulations. Essentially, we are recreating the real world in a digital/mathmatical/logical(simplified) way. When people are talking about AI, machine learning, all kinds of algorithms, and sounds crazy concepts like AI taking over the world, mind uploading, maybe all these could be viewed in a different way: they all are simulations of the real world. Then they are not so mind blowing after all, they are in fact the very logical progression of human civilazition, we are in fact heading towards another new world which is created by ourselves based on abstractions of the pyhsical world.

5.how does it relate to the movie?

The movie introduced very advanced concepts like AI master control program, human digitalized into computer simulated world, they look fictional, they sound unreal. However, they are in line with the directions we are heading to. And it is in some sense definitive. I personally believe they are achievable, people say si-fi predicts the future, I think si-fi draws blueprints for the future and we humans create the future based on it. Anyway, I think this movie was so advanced and still relating till this day, we are heading towards all the ideas this movie presented.

“有一天”代表希望，梦想，未来。今天，我和同学门怀着沉重又复杂的心情看完了“有一天”这部电影。这部电影有九个单元故事组成。故事各不相同，但都蕴含着努力，汗水，梦想，希望……《小小电影院》中的小鹏，通过自己的努力发明创造，就是为了帮爸爸弥补欠下小朋友们的承诺，他不怕困难，乐观生活的态度值得我们学习。《回家的路》中，看到被人贩子拐卖，打的浑身是伤的孩子们，我哭了，他们可能只需要一点关心，一次关注，就能重回父母的怀抱。《读唱乐团》讲的是一群先天聋哑的孩子非常喜欢唱歌，他们希望在无声的世界里能唱出最美妙的声音，通过老师的帮助，他们终于完成了自己人生中乐章的书写。《秋扎》中，年仅8岁，体重达120斤的小男孩，秋扎。在医生的诊断下的了肥胖症，他通过自己的努力付出：跑步上学，跳绳，打篮球，体重在慢慢下降，他希望自己有一天能和正常人一样。是啊！他们是多么可爱呀!他们的生活和经历是我们无法想象的。

写于2017.5.7

刚刚看完 下载已经很久了的威士忌探戈狐步舞。

印象很深刻，这个电影是16年十一长假的，在和爸爸妈妈一起去房山玩的路上看的一篇 北美学霸君/北美留学生日报 上面看到的。那篇推送里面，讲了战地记者的种种。当时正值一位日本的记者被处决，引起了轩然大波。公众号讲述了那名记者的故事，真的有种war correspondent 所拥有的独特精神。（很惭愧的是我真的记不住那名记者的名字了。定会再了解再做功课）

还记得小学有一次语文让写 生日的一天 的作文。大概是描写你生日一天是怎样度过的吧。文章没有什么限制。同学们大多都是写，有什么好吃漂亮的蛋糕，有什么有意思的聚会；而我写的是，在我二十多三十多岁的一个生日时，作为了一个战地记者，造访了战乱的国家。下了飞机，看到贫瘠的土地上的芸芸众生，不经意还发现了难民们所聚集的一个类似于避难所的地方。身处如此之环境，又有什么理由想起来自己的生日呢？

现在真的是不能回到那时剖析自己的想法了，也真的不知是为什么会写出这样一个场景故事。不过一直存在在我心中的，是对于战地记者这份职业的深深尊敬以及丝丝向往。要论做记者，真的是要做能干实事的，非每天追在明星身后撰写八卦偷拍这个“门”那个“门”。记者职业的本身，难道不是做真正有利于人们的事情么？！报道事实，而非虚无。大概战地记者在这个条件上，还能再加上一种不可描述的神圣感。

哈，先插个话，今天看完这个电影，真的对于怂怂的我能否担此重任深表怀疑。Kim Baker 初来乍到刚开始其战地记者生涯时，在路上遭遇袭击，同行的fahilm让她呆在车内不要乱动——而Kim一看到从车顶落下来的热弹壳，最初还不断扭动惊讶，我以为是害怕惊慌，谁想下一秒就拉开车门，冲到外面，开始了摄影；袭击全过程，紧跟在前面的考夫曼身后，不顾一切阻拦。或许这就是记者对于新闻所向往的，不惜生命，只为了能够捕捉到这样的画面！在想自己，真的是很惜命怕死，若真的想担当war correspondent这个角色，需要历练的还有很多。对真实的渴望与追求，对世界的热爱，对和平的向往。

但是很残酷的是，在电影里还揭示了，战地记者们对于可以一鸣惊人的新闻故事，可以不管不顾。不论是Tanya，还是Iain。也许之前对“爱人”所做的承诺，不再；也许曾朝夕相处的人的生命，不顾；……只为了自己，功力地只为追求大新闻，这样的事件在哪里都会发生，在战乱的阿富汗也会发生……

要是论到电影本身，最戳到我的角色，是考夫曼。

KIM BAKER的第一次采访，就记录下了这个小伙子。年轻人的阳光与笑容，和KIM 讲话时的笑，让我真心觉得他是那么美好。然而，在他猝不及防地消逝在影片中后，听到了他的故事，心里一颤。甚至是KIM回国以后，开车开到了那个小小的农场前，坐下，与他聊天，如果不是听到了内容，根本认不出来这是三年前还在阿富汗拿着枪英勇作战的年轻军人。已然留的很长的胡子，黑黑的眼圈，而不变的是他的笑，他嘴角一直带着的笑。

在豆瓣的影评里，其实也有人揭示了，现实生活中有像考夫曼一样的人，乐观，向前，无畏。但更多的是从战场上回来后，因为失去了太多，而酗酒，放荡，终日虚度，让我甚至联想到了 血战钢锯岭 中道格的父亲。这就正如同生活不是童话不是战争喜剧，现实的事情才是大多数……

考夫曼惊人地没有怪罪KIM，也许是已经看开了已经move forward了。单从这一点真的能看出他的伟大，因为我们中的大多数都做不到这一点——不怨天尤人，而是继续向前。

战争让他失去，但战争让他得到。

值得一记的，是考夫曼在最后所说的一段异常有道理的鸡汤。我们应该向前看。

最近，因为“安心偷食”事件，很多港剧迷期待已久的《法证先锋4》经历重拍，恐怕要延期登陆。看到这个消息，还是很遗憾。

港剧，尤其是辉煌期的港剧，《壹号皇庭》《鉴证实录》很有职业范。前不久，再次去翻第一部《法证》，突然对林沛沛这个角色很有感觉。百度搜索里，有提问说，为什么要塑造一个林沛沛这样的悲惨人物？

其实，我觉得用“悲惨”形容这个人物有些流于表面，不够立体。初次露面，林沛沛因善终服务交流回港，在医院草坪重遇昔日恋人和好友。短发、职业装、白大褂都是人物属性，就像是我们常见的医生，可能专业、理性但缺少温度。

但是，沛沛不一样。她有让人豁然明媚的笑容，对自己的专业认识清晰，说起善终服务，双肩微微打开，眼神没有漂移，有停顿的沉思和分享感受，让你不由得相信，这就是她的专属领地，是一番作为后的共鸣，将医护职业和人物性格互相融合，从远处款款而来仿佛都带着暖意。无形之中，让你信任她。

就像她处理感情，也曾不甘也曾期待，但是过去了就过去了。可能，如果当初高彦博看到那封信，未必会选古泽瑶，但感情的世界有时要靠一点机缘，时间不对怎么样都还是会错过。好在，沛沛心智成熟，最后一餐剥去了那一丝期待，成年人的世界一点就透，美好还在却不复从前。

看话剧那场，黑色礼服得体优雅，连线形耳环也搭配得恰到好处，熠熠生辉。其实，沛沛未必是赴一场迟到多年的约会，大约就是尊重朋友和演奏会本身，这是她对自己生活的要求。毕竟，有时候令人压抑的并不是生活和环境，而是人自己将自己圈在了一个死角。

从前的港剧配角也性格突出，你可能不会觉得沛沛漂亮，但很有性格，有人物魅力。如果从细节抠，会发现很多“蛛丝马迹”，由剧中人解读去了解我们不曾经历的别人的人生，而那些编剧没有详加描述的“后来”，成了无数个续篇，你可以想象，她们真的存在过。

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涉及严重剧透，没看完电影的不要再往下点了。

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就说一条BUG：

男主调换尸骨那里，真的有点太想当然了。

就算是乡下，整个法医那里就一个保安？重要的证物就这么随意可以换吗？警察局的人，男孩的父母，这么多年一直卧薪尝胆，连卧底和监听都一直密布着，最后这一步了就在家喝着小酒等结果提前庆祝胜利了？？这逻辑说的通吗？男主本来就被监视着，大摇大摆的去法医那里找人喝酒，把人灌多了偷着把尸骨拿出来？他的事本来就沸沸扬扬，包括警方，吃瓜群众在内所有人都无视他跑到法医那灌别人然后偷东西？说真的，这个真的有点自圆其说，只能说电影还是艺术高于生活，太理想化了，这么谨慎的人不会把7年的努力完全交给运气的。他筹划了7年，力求把所有的铺垫都做的天衣无缝，但最后这个他就这么有把握，那天那个时刻，他就能自己偷摸的把尸骨偷出来？万一有人站岗呢？万一后来安了监控呢？万一送到更权威的检测机构呢？万一那人那天感冒吃了头孢不想喝酒呢？哦你去找他喝他就喝，喝了还一定醉到不省人事？？这么多巧合运气占了80%，这么谨慎的一个人会把全家的命运交给运气吗？虽然精彩，但是最后这个真的有点强人所难，有人说那运气就这么好，上天眷顾，统计学就预算到了巴拉巴拉之类的……那我只能说，靠运气来作为推理的一环很难服众，电影是好电影，故事也是好故事，但是对我的震撼远不如第一部，也没有心服口服的那种感觉。就好像男主很自信的对着反派说：我就赌你的枪里没有子弹…………

在一个无聊的夜晚，安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。

电影开头就是一场打戏，从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式，原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。

燕十三一定经历了很多不为人知的故事，所以导致了他一个恶人的形象。就像电影里说的哪样，“我以前怕别人欺负所以弄花了脸，结果脸花了也就真成了一个恶人。”其实想想燕十三未尝不想当一个匡扶正义的侠客呢？可是他却偏偏成为了一个人看人害怕的怪物。当他在村里的时候所有的人都害怕他，只有几个孩童偏偏不怕。这难道还不能反映出些值得我们深思的东西嘛。其实之所以燕十三会变成这幅人不人鬼不鬼的形象还不是别人逼他这么做的嘛。其实燕十三是一个真正地侠客，可以从背后杀人，却光明磊落的告诉他人。不会像神剑山庄一样看似光明磊落实则暗度陈仓。所以我喜欢燕十三的光明磊落。

燕十三最后知道自己不久休矣的时候竟然寻得一方净土，在知道三少爷死后把剑扔进海里。我想问天下何人可以做到呢。也许这也正是燕十三的魅力所在吧。

这部电视剧虽然三少爷是主角中的主角，但是我们却可以从燕十三的身上看到学到很多东西。可以反思我们自己。有些时候我们是不是也会以貌取人？看似十恶不赦的人我们就远离，看到光鲜亮丽的人我们会主动凑上前去。其实多看看哪些十恶不赦的人你会发现他们身上有很多故事，你也会发现他们要真实很多。并且他们身上的故事更真实，更能打动人们。

其实这部电影只是反映出很多现实的无奈和关于人性的丑恶吧。坏人不一定很坏，好人也不定有多好。相反，也许好人即是坏人，坏人既是好人也说不准呢。总之我觉着我们应该以最真诚的心去看待每一个人。这样才会发现别人身上的优点吧。

在来说说燕十三和三少爷的感情吧。虽然相识不过一段时间可是燕十三却把他当成最大的敌人和最好的朋友。并且在最后的决战中死于他手。这是何等的气魄。其实我觉着燕十三不一定真的打不过三少爷，只是他知道自己将要死去，宁可被尊重的对手杀死也不希望死在病榻之上。这也是燕十三的人格魅力所在吧。就像亮剑里面李云龙一样死也要死在冲锋的路上。

再细细品读一下燕十三其实不仅拥有大气魄也实则是一个有些幽默风趣的人，再他知道三少爷没死的时候先是大法雷霆，拿剑就要去找三少爷比武，不过想起自己把自己的毕生所学都交给了三少爷却也是非常简单地说了一句“我打不过他，我都把剑法交给他了”这句话怎么可能是哪个外表冷酷，杀人如麻的燕十三所说呢？

不得不说，这部电影真的很好，我也真是喜欢上了燕十三这个角色，虽然我没读过原著是什么样子，不过冲燕十三这个角色我也要去读一读原著。

第一次写影评哈，写的乱码七糟的，请多包涵呗。

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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