有段时间郝平川铐多门的段子在网上疯传，就找来看了。结果发现这剧的质量配不上那些鬼畜短视频啊。总共46集，大概前38集的质量都还算中规中矩，属于是悬疑中有喜剧，喜剧中有悬疑，一本正经的搞笑那种；38集之后就不行了。无力吐槽的是，几大反派都在后期被导演和编剧强行降低了智商，然后反派们开始内讧，然后正派渔翁得利。导演、编剧打的什么算盘？一目了然，说白了就是:北平城不允许有那么牛逼的人存在，而且建国后也不许成精。无力吐槽的是，从尚春芝怀孕这里开始，这部剧就开始煽情、卖情怀，一直煽到全剧终，完全抛弃了它本来是主旋律、悬疑剧、警匪片、谍战片的这些定位，而变成了一群中年演员穿着第一代公安制服拍的伤感风爱情片。无力吐槽的是，作为最大幕后反派的“候鸟”只是在大结局这一集露了个背影而且戏份只有一两分钟的样子。更无力吐槽的还有:黄志忠被强行洗白、段飞鹏爆大冷门不敌齐拉拉、然后所有角色都是死的死，走的走，散的散，再然后最后一集的重点却不是要去抓那个最大的幕后反派“候鸟”，而是把重点放在了那顿散伙饭上，然后这段散伙饭的拍摄，居然还是抄袭的“老炮”冯小刚的《芳华》，然后可能还模仿了其他某些校园题材电影的相关桥段。所以我只想说，cnm。

三年，等得有够久的。

不喜欢看的没人逼你看的，WINDOWS右上角，MAC左上角。

本来就是中二剧，这么小的体量的工作室可以继续出续集，不容易，

的确他有很多的缺点，也没有说因为做得辛苦就说可以原谅这些缺点，

国产影视需要更多的鼓励和支持，当然相反地也需要更多的批评，和被批评方也需要更多地聆听接纳这些真爱粉的声音。

好多时候好多因素会影响一部剧的制作，并不是不想做得更好，而是真的带着镣铐跳舞，知道你们尽力了，就好了，希望下一部能够在各方面打磨得更加好。

或许这个系列会石沉大海，然后再也没有了以后，不得不腰斩，但是依然希望有着理想主义的这么一家工作室，可以继续走下去，做得越来越好。探索出真正的商业和理想主义并合的道路。

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦

（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。姐姐为什么会死？李给出的答案是：因为吴的长舌。可是真相仅仅如此吗？吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦

真是一个咋眼的词汇！一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

提前声明，若这个电视剧与小说无关，那么我会为下面编辑的文字道歉。

实不相瞒小说《将军家的小娘子》我只看了十几章，是今天才发现这本小说的，而电视剧是我此刻闲得无聊随便放的，原本心里面还抱有一丝期待，但剧版真的使我大失所望

既然你用了这本小说的名字，那就不要怪我吐槽剧版的设定了

情节大浮动改变，这很正常，我懂，但为什么要把女主的性格改的面目全非，原本小说中的女主是温温柔柔像小白兔一样但很聪明的女子，但剧版只展现出来的完全就是一个吵吵闹闹，无法无天的娇小姐，而且就算你改编，你也改编的正常一点好吗？王府里不受宠的侧妃所生且受人欺负的人，会有这么无法无天的性子吗？难道不该是谨小慎微、小心翼翼？

不知道你们怎样认为，总之我觉得很尬，小说作者说小说非无脑，但在我看来剧版就是无脑

既然情节改了许多，人物设定变化太大，那么请慎重考虑作品名称

没有金刚钻，莫揽瓷器活，做不到还原度不够或改的漂亮那就请不要平白拿出来惹眼

（以上话仅对情节与设定）

我是他们的粉丝，这部剧可以看到三年前的他们，剧也不错，片头曲和片尾曲也好听，我虽然没看过原著，但这部剧在我心里觉得还是差不多的，希望这部剧爆火，收视率长虹，而且会员也可以抢先看全集，还不用等更新，特别喜欢，看得特别爽，里面有的歌也可以天天循环播放，不错好看??很爽，里面的大部分演员我都认识的

黄桃太气人了，赌气出走惹的那么多人为救她牺牲了，耍小性子醋坛子又胆小，除了惹事一点用处都没有，真不知道导演编剧弄个这东西干什么？名字叫铁家伙，我以为他们用坦克抗击鬼子捉弄鬼子呢，结果坦克基本没用到整出些爱情戏来，什么玩意儿？剧情也太假，那个日本少佐几次面对狗团长不杀他，却玩猫捉老鼠的游戏，结果让老苟逃脱还差点杀了他，就是一部脑残剧。

和老人一起看的，褒贬不一，在观影效果这方面，高低起伏的剧情确实比较吸引人。剧中的有些方面让人有些过于不适，也有可能是我不适合看的原因吧。

可能是我杠精，我着实觉得剧中的女性没有几个正常人。三观严重崩坏，唯爱主义，男人至上，重男轻女，尤其是其中对爱的定义，不敢苟同，导演一方面从男性视角宣扬男女平等，但又从女性视角严重贬低女性。

剧中女性没有自我，天天就是结婚结婚，结婚就是不给家里丢脸，竟然觉得将女儿嫁给一个傻子还觉得很不错，只要能嫁出去就行。

这种思想到最后也没有掰正，看完剧就会觉得生儿子就是比生女儿好。

由此可见导演根本就是个封建古板。

更别说里面女主了，我的妈真是见了鬼了，一开始还是个看起来比较正常的人，结果越看越不对，口头上喊着男女平等，结果呢？天天一副大小姐的嘴脸，趾高气昂，我都无力吐槽了。智商更是感人到极致。天，真的是气死了。

香月家那些乱遭的事更是恶心死了。这剧看的我是在是生理性不适。

无论中国的女权主义者再怎么努力，这种思想还是会根深蒂固的隐晦的埋在人心里，所谓的传统不过是压在人身上的一副牢拷。

我评论电影一般是比较宽松的，只要能有一得皆可，毕竟是娱乐嘛，没必要怼天怼地自己找不自在。

这部电影看起来挺松散，整体来说算不上佳片，但有一点很发人深省：一个有点傻乎乎的，资质偏低的，怀抱着英雄梦的少年，连参个军都磕磕绊绊不利索，算是 Loser 中的 Loser 了。然而当恐怖袭击发生时，却是他挺身而出，正因为他傻，才不会为自己考虑太多，才拯救了自己和乘客，如果整车都千金之子，坐不垂堂的聪明人，大家早死光了。

所以，资质有高低，贫富有差距，但没有谁比谁高贵，在这个世界上，都各有其价值。

片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。

节奏太拖沓了，很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条，美女帅哥，以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材，但这就是电影全部的话，还不如去看A片。

孪生、死胎、分裂，都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。

林雪的肚子好抢镜啊，这可是真实的，260斤，还有了白发，而他不过54岁，但是林雪说自己没什么好减肥的，因为没那个恒心和决心，觉得自己就是工作就是为了吃饭。

刘心悠很像我一中学同学，或者说，我一中学同学很像刘心悠。

刘浩龙好多戏演啊这几年，都成纯港产片的台柱男星了，跟周柏豪、张继聪一起，但演技真的很麻麻。

我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义，而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢？！这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质，种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会，而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。

如果我们不再次欺骗自己，就应该听到胡波的声音：在这个社会里，人们靠出卖自己和他人的尊严度日，一切过去给人寄托和幻想的神圣光环：爱、道德、法律、教育、艺术，都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里，人作为这一切社会关系的总和，是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好，只证明你已出卖的够多。

但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里，正是一个给予希望的乌托邦，尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧，被囚禁的大象作为一个隐喻，指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践，同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。

我建议不要再纪念胡波，如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如，去年今天这个日子发生了什么？那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象？去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件，我们忘了吗？所以很快，胡波也会被我们忘记，包括他的电影。

去找一找那些还在战斗的勇士吧，年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念，多一些行动。不要丧，不要自杀，要向狗屎开战。

最后说说获奖名单，如果连名单都完整不了，其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界，属于大陆，属于台湾，属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点，但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成，我们还以什么来形成外部（满洲里）使人产生向往呢？总有一天我们会意识到，那头失落的大象，才是足以沟通海峡的桥梁。

1 网上有人说像是潜入宜家：）

2 Toby Stephens老的厉害，我很喜欢他在Cambridge Spy演的Philby，

3 重要东西随便就放一个铁皮柜，还没上锁

4 网上有人的无人机遇到大风或强烈气流就失控坠落，枪有很大的后坐力，无人机怎么保持稳定？

5 果然，稍微撞一下就不行了

6 绿色医生衣服的Yassen：）））

7 一路摸爬滚打下来玻璃瓶居然没碎

8 Yassen在背景里很闲适的摆了个pose

【详细】

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金宇浩喜欢赵漫儿，从小学时候赵漫儿教他学中文，已经埋下了伏笔。赵漫儿不会因为金宇浩是从韩国来的，中文说的不好，歧视他。也不会因为金宇浩长得矮，长得胖，嘲笑他。即使后来，金宇浩长高变帅，赵漫儿对他的态度也相差不大。金宇浩成绩不好，总是无缘无故嗜睡，赵漫儿帮他补课，买巧克力给他缓解嗜睡。所以，金宇浩会喜欢赵漫儿，一点都不奇怪。金宇浩最大的遗憾是没能一直陪在赵漫儿身边，所以他跟过去的自己说，一定要留在赵漫儿身边。人真的会反复爱上同一个人，在赵漫儿30岁的同学聚会上，金宇浩对赵漫儿的喜欢还是没变，再次表白。金宇浩真是爱惨了赵漫儿。金宇浩原生家庭里没有感受到的关心、鼓励、温暖，在赵漫儿身上都有。所以，金宇浩才会念念不忘赵漫儿那么多年。

提起大卫.格里菲斯，有两部电影是绕不过的，一部是1915年的《一个国家的诞生》，另一部是1916年的《党同伐异》。有一句话叫做，电影始于格里菲斯，止于阿巴斯，可见格里菲斯的地位。

今天在这里要推荐的是一部格里菲斯的爱情电影-《残花泪》，没有了眼花缭乱的电影语言，但从内容上来看，这部电影也应该得到推崇。

对于影迷来说，看完《残花泪》应该了解到一个知识点，那就是中国形象最早出现在大荧幕上是什么时间。在《残花泪》这部电影中，理查德·巴塞尔梅斯扮演了一个中国青年，他远赴巴黎，希望在这里传授佛教教义，结果残酷的现实让他陷入低迷，不仅荒废了事业，还沾染上了鸦片。丽莲·吉许在电影中饰演一个经常被酒鬼父亲殴打的姑娘，两个没有归属感的人擦出了火花，可惜好景不长。

理查德·巴塞尔梅斯扮演的中国青年程桓在这部电影中有一个非常特殊的身份——传教者。但因为文化差异和时代特性，导致他并没有实现自己的理想。从文化特点上来说，这样的设定和中国传统文化中的“怀才不遇”有一定的相似性。

从中也可以看出，格里菲斯试图用他的电影来触及中国文化，希望通过两种不同文化之间的碰撞，给他的电影打开一个全新的视野。遗憾的是，这样的了解是带有偏见的：鸦片、软弱、颓废......。

文化上的差异性进入电影领域之后，最明显的体现就是在角色上。但这并不意味着，要在此问题上大做文章，而是要将这样的角色放在意识形态以及政治语境中来了解。

当然，《残花泪》中的中国青年程桓并不是无中生有，早期的文学作品给西方人眼中的中国人提供了一定的想象素材，以及各类信息的互通有无，人才的相互交流都让“中国形象”具体化。

在格里菲斯的电影中，《残花泪》并没有被过多的重视，相比较他之前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，这部电影的确过于普通。但不可否认的是，这部电影依然有一种荡气回肠的感觉。

值得一提的是，丽莲·吉许的美，在美人盛行的好莱坞，丽莲·吉许就像一朵莲花，出淤泥而不染，美的不真实。在电影中，她将一个娇小柔弱受尽家庭暴力的形象诠释的极近真实，恍惚间，让我想起了杜拉斯的《情人》。

一直以来非常喜欢玛格丽特.杜拉斯的《情人》，也是一个关于异国恋的故事，这部小说有一个惊为天人的开头，却有一个万劫不复的结尾。

回过头来看现代的爱情电影，除了有身体来表达所谓的爱情之外，很少有这样安静、细腻的故事了。喜欢看老电影，这种充满年代感的电影总让人想起很多故事，这大概就是电影的意义吧。

本文首发于个人公众号：自由与爱之地（F-and-love）

建党节

通宵，看了一个电影，《沙滩流浪汉》一个天才作家，不羁放荡，声色犬马，但是很阳光很开心的一个人。传递的是那种开心的感觉，前十分钟，一条黄色的蛇围绕着他打非洲鼓：他捡到一只小白猫，捧在手里，吸大麻接着妻子的电话。视讯里妻子和情人在一起，她说我们的女儿要结婚了，回来参加婚礼别迟到。挂了电话他开船回家，妻子在家门口等他，（家里的house是一栋湖上的别墅）还去见了经纪人，经纪人说自己没时间参加婚礼显示没邀请自己的尴尬（那人家在婚礼前请你打高尔夫不就是要请你去吗？）

开放式婚姻，心里很爱对方，但是身体需要释放发泄所以各自都有自己的寻欢的方式，dog随性想干就干，碰上和眼缘的就one night，米妮有一个贼有钱的固定的blues情人，

Dog在婚礼上看到妻子和情人激吻，然后他们俩那晚上很浪漫的海边跳舞，然而酒驾出了事故带走了米妮，

遗产一般留给了女儿，一半给dog，但前提是dog要出书才能拿到，在这之前一毛钱都不会有。

Dog开始了流浪生活，他和一帮流浪汉玩的特别好，然后带他们毁了自己的家，开疯狂派对，

Dog被抓进戒毒所，和最不安分的社会小青年一起逃了出去，小青年还抢了一个无辜的轮椅老大爷，他们拿着钱在船上喝酒fuck，度过这愉快的一夜分开

Dog去找一个老朋友船长，在越南打过仗伤了腿，他开船领人参观海豚挣了钱，邀请dog一起干，在一次参观受了伤，脚被鲨鱼咬掉了，dog送他上救护车并告别

回到蓝调歌手那，吸大麻游艇趴，继续造作，临走警察来了，dog带着大麻跑路，开飞机的大爷几乎是瞎的，但他能开的特别准

终于回到家，出版了诗集。拿了普利策奖，拿到了遗产，一场盛大的烟火把船和钞票烧干净了，dog和小猫脸黑黑的在船上飘。。。

故事到这就结束了，dog为钱发愁过，但他有钱了还是放弃了这一切，说明当有钱人并不是她的理想，他只想快乐的活着，为天上的人，为自己。为女儿，他看人很准，第一眼就不喜欢女儿的老公，后面女儿恢复单身，代表他有先见之明，妻子出事的时候我心想不会是dog故意的吧？然而并不是，这不是一个悬疑惊悚剧，

在开始没有钱很着急不能生活，他没办法没人给他钱，他没心没肺的和一些青年玩滑板，到后面还是没钱但是，有船长朋友找他工作，妻子情人也给他钱让他安心写书，包括灵感源泉：大麻

叶子是否真能带来灵感我不敢苟同，dog的放荡形骸也未必是榜样，但他真的很乐观，很会给自己找乐子，很疯狂，在人眼中他是天才也是疯子。他是梵高。

妈妈对女儿说：“我爱他，他是一个天才，他也爱你。”像女儿对老公说的，“他或许很疯，但他很伟大是个天才，你永远都不会变成伟人和天才，你只是一个老实人。”

人们都爱dog，街上的每一个人，

有千金又怎样？老子照样烧（不提倡烧钱毕竟违法） 他还是那个不可一世的dog，老子有挣钱的能力，能写出来，不需要无后顾之忧。你们在座的各位全都是shit。

看完这个电影其实发现可以给自己打气，烦恼和忧愁都是shit！老娘今天就是那个不可一世的dog，一辈子做moondog，给自己找乐子，happy everyday！（学习他乐观精神）

看了别人的影评，才真的觉得一千个人有一千个哈姆雷特，咱也不知道电影的背景，包括他们说导演咋咋跟dog一样了，dog的开心是无力的是装出来的，还说原生家庭对孩子的影响，还说dog后来烟火那一下子把自己炸死了跟妻子一起走了……这些我都没看出来，也不敢细寻思，反正我觉得我看的也不错，挺有趣的，咱也不是专业影评人，我觉得挺好的??ojbk